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服裝設計的價值范文第1篇

關鍵詞 服裝表演 傳播模式 社會價值

一、服裝表演的產生與發展

（一）服裝表演的內涵及特點

所謂服裝表演即是以人為依托，通過舞臺展示服裝效果，運用各種手段渲染表演效果，營造表演氣氛，以達到體現服裝風格，展現服裝表演主題，并通過這些手段，有目的的將表演內容展示給觀眾。服裝表演是體現設計師水平的有效手段。

服裝表演的最初目的是為了提高服裝新產品的銷售，早期的服裝表演沒有設置舞臺，經過不斷的發展，服裝表演逐漸與舞臺，音樂，燈光相結合力求取得更好的表現效果。

服裝表演牽涉的學科很多，不僅僅牽涉到服裝藝術，表演技巧，而且還涉及化妝，美術等學科。

服裝表演動作來源于生活，是將生活中的動作進行提煉，改進而逐漸形成的，因此可以說服裝表演來源于生活，但同時與高于生活。

從特性上講，服裝表演具有藝術性（具有較高的審美價值）；民族文化性（服裝表演與中國傳統民族文化是分不開的）；大眾性（服裝表演是展示給觀眾的一種活動）；商業性（服裝表演往往帶有明顯的商業目的）等特點。

（二）服裝表演在我國的發展

1.我國早期的服裝表演

在我國，服裝表演起源于上世紀三十年代的上海，這是因為當時上海是外租借最多的城市，手袋外國服裝文化的影響，服裝表演運用而生，上海成為當時國外服裝文化的主要陣地，當時的服裝表演形式比較簡單，主要是通過設計服裝，畫時裝畫，請登臺表演等形式開展。

2.近代我國服裝表演的發展

我國近代服裝表演經過了一些波折，解放后到70年代末，我國服裝表演基本是停滯狀態，只到改革開放以后，我國服裝表演才得到重新發展。80年代，我國服裝表演得到較快發展，但模特行業一直沒有一個標準，只到1996年才頒布模特職業技能標準。上世紀90年代前后，我國模特培訓學校和服裝表演專業逐漸興起，此時模特經紀公司也逐漸興起，進入新世紀以來，我國服裝表演在人才培養，表現形式上逐漸豐富和完善。

3.現階段我國服裝表演的代表形式

現階段，我國服裝表演活動逐漸增多，其中具有代表性的表演形式有舉辦時時裝周活動，舉辦服裝設計和服裝模特大賽，舉辦服裝文化展示，表演活動等。

二、服裝表演的傳播形式

（一）服裝表演的主要傳播形式

當前服裝表演的主要形式有以下幾種：

1.服裝潮流

主要是在各個服裝流行期，由服裝研究部門牽頭，對社會和服裝設計師的涉及作用，通過服裝表演形式展示給公眾，潮流服裝表演一般是每年舉辦兩次，具有代表性的就是巴黎時裝周，倫敦時裝周，米蘭時裝周等。

2.以商業為目的的服裝表演

服裝表演的一個重要目的就是為了提高服裝的銷售，因此商業性是服裝表演的重要使命，以商業為目的的服裝表演有利于提高企業品牌形象，提高企業產品銷售。

3.通過競賽的形式進行服裝表演

通過競賽的形式進行服裝表演有很多方式，包括服裝模特大賽，服裝設計大賽等，這類服裝表演主體包括模特，設計師，評委等。

4.以娛樂為目的的服裝表演

這類活動主要有節慶服裝表表演和服裝文化表演等，這類活動帶有很強的大眾參與性，是宣傳服裝表演藝術的有效手段。

（二）服裝表演傳播形式的演變特點

服裝表演從最初的原始階段發展到今天，在傳播性形式上也發生了一些變化，分析其中的變化，發展主要有兩個特點：

一是，服裝表演形式與媒介的發展是基本一致的，比如服裝表演從最初的“時裝玩偶”到后來的人體模特，從最初的簡單舞臺，到今天的燈光，音響結合，甚至拍成電影進行宣傳，這些都與媒介的發展是離不開的。

二是，服裝表演在發展的過程中，互動性逐漸增強。

三、服裝表演的社會價值和

（一）服裝表演的經濟價值

當前，服裝表演不僅僅局限于服裝行業本身隨著時代的發展人們的思想觀念發生著重大的變化，對美的追求和欣賞水平也越來越高。于是各行各業借助于服裝表演的形式來滿足客戶的眼球，甚至制造某種轟動效應，來達到擴大企業和產品知名度的目的，最終也是為了實現經濟收益

（二）服裝表演的信息價值

首先，傳播服裝設計師的創作理念優秀的服裝設計師的創作理念占領著服裝設計行業的前沿，對于這一行業的發展有著巨大的引導作用。

其次，傳播服裝流行趨勢，知名的設計師通過自己的獨特視角和觀察角度綜合分析各行業的發展方向、人們的興趣偏好、各地的風俗習慣等多方面囚素形成具有預測性的設計思想和設計理念，并將這一思想和理念融入到服裝設計當中去進而創造出具有代表時展趨勢的服裝款式。

再次，傳播各國文化藝術當今的世界是一個文化交融的世界在各種文化彼此交流的過程中，服裝表演承擔了重要的作用。

（三）服裝表演的審美價值

第一，服裝表演體現了形體美。第二，服裝表演體現了服裝美。第三，服裝表演體現了表演美

總之，服裝表演作為獨特的藝術表現形式不但能夠產生巨大的經濟效益，同時也體現了巨大的信息價值和審美價值。

參考文獻：

服裝設計的價值范文第2篇

原告：周纓。

被告：南京永嘉建筑裝飾工程有限公司。

原告周纓系東南大學藝術學系教師，經人介紹與被告南京永嘉建筑裝飾工程有限公司（以下簡稱永嘉裝飾公司）經理趙東根相識。1996年5月29日，趙東根代表公司與周纓簽訂委托設計協議書，委托周纓設計寶應縣農村信用合作社聯合社營業大樓室內外裝飾工程施工方案。協議書約定：設計方案投標成功，設計費按6萬元整結算；投標不成功，設計費按3萬元整結算；設計方要認真負責所設計的全部圖紙，并按指定時間交圖紙給委托方，經委托方審查合格后，當即一次性付設計費3萬元；工程建設方確定由永嘉裝飾公司施工后，再付清設計費3萬元整；在工程結束前，設計方將對工程中出現的補圖和技術問題負責到底。協議簽訂后，周纓即組織人員為被告設計繪制圖紙20張和制定了設計方案，并隨被告去寶應縣招投標辦公室，對設計方案進行了說明。永嘉裝飾公司認定全部圖紙合格，即按約定支付周纓3萬元。但永嘉裝飾公司因資質等級不夠，不具備投標該項工程的資格，即將周纓設計的圖紙交由南京裝飾聯合總公司作為施工方案使用。該公司在向建設方出具了江蘇省建筑設計研究院工程設計證書及與該研究院技術發展協作中心簽訂的委托設計協議后，以永嘉公司交付的周纓設計方案和圖紙參加投標，于1996年6月14日中標。當月24日，南京裝飾聯合總公司與建設方寶應縣農村信用合作聯社簽訂了裝飾工程施工合同。隨后，永嘉裝飾公司又與南京裝飾聯合總公司所屬華寧裝飾分公司簽訂協議，約定寶應縣農村信用合作聯社的裝飾工程由永嘉裝飾公司施工。1996年11月，永嘉裝飾公司施工的該工程竣工后，周纓要求永嘉裝飾公司支付尚欠設計費用3萬元，遭到拒絕。周纓遂于1997年12月24日起訴至南京市鼓樓區人民法院，要求永嘉裝飾公司按協議約定，立即支付尚欠設計費用3萬元并承擔訴訟費用。

被告永嘉裝飾公司答辯稱：其已按協議約定支付了3萬元設計費。周纓無設計資質，未設計玻璃幕墻和霓虹燈圖紙，未將技術問題負責到底。且其公司未中標工程，故不應支付另3萬元設計費用。要求駁回原告周纓的訴訟請求。

審判

南京市鼓樓區人民法院經審理認為：原、被告系平等的民事主體。雙方簽訂的協議明確了各自應享有的權利和承擔的義務。原告周纓按約提交了設計方案與圖紙，提供了設計勞務。被告永嘉裝飾公司另請他人設計幕墻等圖紙，實際已認可該圖不需要原告出具。被告因資質等級不夠，未能參加投標，因而未以其名義中標的責任不在原告。但被告實際使用原告周纓的設計方案，以其他公司的名義取得了該項裝飾工程施工業務，并已竣工交付，實際使用了原告的勞動成果并獲得利益。被告現又以未中標為由，拒付協議約定的另3萬元設計勞務費用的理由，不能成立。永嘉裝飾公司應按協議約定支付尚欠的3萬元設計勞務費用。為保護當事人的合法權益及勞動成果，依據《中華人民共和國民法通則》第五條、第八十五條、第八十八條第一款之規定，該院于1998年9月3日判決如下：

被告永嘉裝飾公司于判決生效后10日內，一次性給付原告周纓設計勞務報酬3萬元。

永嘉裝飾公司不服此判決，以周纓無設計資質，設計方案未由其公司中標為由，上訴至南京市中級人民法院，請求撤銷原判，駁回周纓的訴訟請求。

周纓答辯要求維持一審判決。

南京市中級人民法院經審理認為：周纓按約定為永嘉裝飾公司設計裝飾工程方案，永嘉裝飾公司因資質等級不夠未中標，即將設計方案交給其他公司參加投標，中標后該工程仍由永嘉裝飾公司按周纓的設計方案和圖紙施工并獲得利益，永嘉裝飾公司應支付協議約定的設計勞務報酬。原審法院認定事實清楚，判決并無不當。永嘉裝飾公司上訴，以自己未中標為由，拒絕支付勞動報酬，于法無據，要求駁回周纓的訴訟請求，不予支持。依照《中華人民共和國民事訴訟法》第一百五十三條第一款第（一）項之規定，該院于1998年11月17日判決如下：

駁回上訴，維持原判。

評析

《中華人民共和國著作權法》第二條規定：“中國公民、法人或者非法人單位的作品，不論是否發表，依照本法享有著作權?！钡谌龡l規定：“本法所稱的作品，包括……工程設計、產品設計圖紙及其說明”。按照著作權法第十條的規定，著作權包括署名權、使用權和獲得報酬權等權利。在案件審理過程中，對原告周纓擁有其設計、繪制的裝飾工程圖紙及施工方案的著作權，均持相同意見。但對永嘉裝飾公司是否應按協議約定，向周纓支付施工后的另3萬元設計費用，有兩種不同意見：

第一種意見認為，永嘉裝飾公司雖使用了周纓的設計圖紙及方案，并按該方案進行了施工，但周纓沒有設計資質，未按行業規定出具圖紙圖鑒，實際圖鑒是由有設計資質的部門出具的，故雙方不應再履行施工后再付清設計費3萬元整的約定，即周纓不應再獲得另3萬元設計費用。

第二種意見認為，雙方系平等的民事主體，簽訂的民事協議權利、義務內容明確，且未違反國家法律、法規的規定。協議約定建設方確定永嘉裝飾公司施工后，再付清設計費3萬元。實際上永嘉裝飾公司已按周纓設計圖紙及方案進行了施工并已竣工。永嘉裝飾公司應按約定付清另3萬元設計費用。

一審、二審判決均采用第二種意見。其具體理由是：

首先，本案原告周纓、被告永嘉裝飾公司無論是作為公民還是法人，均屬我國民法規定的平等的民事主體，雙方簽訂的民事協議未違反國家法律、法規的規定，取費標準亦未超過行業規定，系有效的民事行為。雙方按協議約定，享有權利并承擔義務。周纓在協議約定的期限內，繪制出具了裝飾工程施工圖紙及方案。雖在實際使用過程中，沒有用周纓的名義，但毋庸置疑，周纓應享有該施工方案及圖紙的著作權，并據此獲得勞動報酬。

其次，按《建設工程勘察設計合同條例》第三條的規定，建設工程勘察設計合同的雙方必須具有法人地位。根據本案周纓與永嘉裝飾公司簽訂的協議約定及履行合同的過程看，作為委托方的永嘉裝飾公司，僅要求周纓負責設計全部圖紙，并未要求周纓出具圖鑒，而是另請有設計資質的設計單位出具圖鑒，故周纓并非以設計單位的名義履行協議。雙方的協議不屬于建設工程勘察設計法規調整的范圍。周纓所提供的只有一種設計勞務，因而本案僅屬一般性的追償勞務報酬性質。至于永嘉裝飾公司另請他人設計室外玻璃幕墻、霓虹燈圖紙，是其履行其他合同關系中的相應義務的問題，不能作為拒付本案關系下設計費用的理由。

最后，周纓與永嘉裝飾公司的協議雖約定了如果投標不成功，設計費按3萬元整結算，但同時還約定建設方確定永嘉裝飾公司施工后，再付清設計費3萬元整。實際在執行合同的過程中，周纓繪制設計的圖紙及方案是符合技術要求的，并已被建設方采用。永嘉裝飾公司未以自己公司名義中標，是因為資質等級不夠，沒有資格參加投標，是永嘉裝飾公司主體資格達不到行業規定的要求。這屬履行雙方合同以外的因素造成的，責任顯然不在設計方周纓。相反，永嘉裝飾公司實際使用周纓的圖紙及施工方案進行了施工，并已竣工交付建設方使用，獲得了經濟利益，應該說，永嘉裝飾公司達到了與周纓簽訂協議時預期期待獲得的經濟利益，故而其以未中標為由，拒付協議約定的另3萬元設計勞務費用的理由，是不能成立的。永嘉裝飾公司應該按雙方合同約定，支付施工后應給付周纓3萬元設計勞務報酬。

責任編輯按：

服裝設計的價值范文第3篇

關鍵詞:圖案;服裝;設計

服裝圖案的設計師服裝設計發展的趨勢，是一種必然的發展路線。優秀的設計師往往可以透過服裝圖案對服裝進行深層次的設計，圖案的藝術設計體現著服裝的個性價值。服裝圖案的選取多種多樣，廣泛而多彩。根據服裝圖樣的表現形式，對服裝風格、類別、特點進行準確的分析，深刻研究圖案的藝術特性和有效實用價值。結合服裝實際的藝術設計特點對服裝的圖案設計思路進行分析，加深服裝設計的藝術創作，保證服裝創作的有效性。

1服裝設計藝術圖案的類別表示

服裝圖案的藝術設計類別是根據社會審美相互適應的，通過分析服裝圖案的發展標準，對服裝審美價值水平進行分析，結合服裝設計的基本原理，認識社會的快速發展水平。服裝圖案的設計受藝術思維影響，具有多種表現形式。圖案的發展是文化歷史的體現，服裝的設計是實用與美的追求的結合。服裝圖案的發展是具有歷史性的，自遠古時代，服裝上的圖案更代表深層次的含義，代表權利、地位、宗教等，是人們無上追求的美。服裝圖騰在服裝發展中逐步形成，逐步發展。隨著中國改革開放，市場變革，服裝圖案更加多元多，更加具有實物價值思想。為了加強服裝圖樣的效果，可以對服裝進行裁剪改造，實現圖案的立體感和空間效果。圖案的設計更加多元化，使用刺繡、噴繪等方式，提高服裝圖案的整體設計效果，根據服裝圖案的獨有形式，對服裝圖案進行面料改進，提高面料的服裝設計效果。綜合服裝設計的特點，對服裝面料進行選材，使服裝更加具有立體裝飾感，增加三維結構的設計效果，對立體面料的裁剪、紐扣的處理、胸花的設計等等多種內容進行修飾，改進服裝設計的立體效果，提高設計的創新性發展，確保服裝設計的空間效果。

2服裝圖案不同部位樣式的表現

服裝圖案的位置對服裝設計具有不同的效果。合理的服裝圖案位置設計師極其重要的，這是服裝設計的點睛之筆。根據服裝審美效果，合理的搭配圖案，加強人們對于服裝設計的審美效果。服裝設計中，需啊喲根據特殊位置、特殊圖樣進行區分。例如，口袋、領口、袖口、裙擺等，這些位置如果裝飾得體，合理的位置配置有效的圖樣，可以有效的提升設計效果。在設計中，需要根據服裝設計文化，對設計進行圖案處理。例如，具有中國古典民俗文化的圖案設計，就可以在服裝的袖口或紐扣上設計具有傳統中國風韻文化的圖案，如“中國結”“龍鳳呈祥”等，這些中國文化圖樣色彩具有唯一性，特殊性，歷史性，在服裝設計中是具有優勢的圖案設計，這樣的設計可以有效提升服裝設計的效果，文化的結合更具有藝術價值和文化色彩。在唐裝文化設計中，在基礎性中國傳統文化的設計前提下，融入西方文化圖案。正價西方文化的服裝特點，增加服裝設計的多樣性和靈活性。例如，翻領或對襟等設計，就是傳統服裝設計的改進和創新。服裝圖案的設計才生的審美效果，首先需要保證立體舒適度，這對于服裝整體設計是極其重要的。在設計中，需要對服裝設計和圖案設計進行協調統一的分析。服裝圖案的選擇需要與設計相統一，在日常生活中為了有效提高服裝設計效果，人們往往利用科技手段，利用不同的材料進行設計，將更新穎新奇的材料展現出來，增加服裝設計的圖案設計效果。為了有效提升設計效果，增加服裝的材料和質感也是極其重要的。根據服裝材料，使用先進技術設計出特殊的纖維材料，根據圖案設計效果，對圖案進行展示，豐富圖案的展示效果，擴展服裝設計的藝術性作用。

3圖案與設計藝術品質的結合

現代服裝藝術設計中，科學性、實用性、藝術性需要完美的結合到一起，有效的服裝圖案設計可以提升藝術品質。根據服裝設計的基礎標準形式，對服裝設計進行分析，加強服裝設計的藝術性，提高實用性，實現二者結合，保證服裝品質，這就是服裝藝術的表現。服裝設計中需要有獨特的圖案設計，也同樣需要有合理的實用性，設計性與實用性需要和諧而同一，而不是單獨的突出其中一種，這種審美感的平衡更具有藝術品質效果，二者缺一不可。加強服裝設計的藝術品質服務分析，對服裝設計中的相關元素進行研究，提高服裝的實穿效果，保證服裝圖案設計的合理有效，兼顧二者實現品質和一。服裝藝術的設計需要實用性，實用性的保證督促藝術圖案設計的發展，二者缺一不可，又相輔相成。根據服裝設計效果，對圖案設計品質進行分析，在設計中加深服裝藝術品質的發展，實現圖案在藝術服裝設計中的快速發展。

4結語

綜上所述，服裝圖案的設計是藝術設計中的重點，服裝設計需要藝術品質的創新發展，藝術品質的發展離不開服裝設計。加強服裝品質生活的設計，大大提升服裝圖案的表現形式，根據服裝圖樣、服裝附屬類別物、服裝實用性標準等多項內容進行綜合分析，提高服裝圖案的設計效果，保證服裝設計的作用統一，加深服裝藝術的發展，實現服裝藝術思想品質的提升。服裝藝術設計需要圖案的設計，現代服裝設計運用圖案實現了服裝多元化的發展。

作者:孟凡瑜 吳琳 單位:遼寧工業大學藝術設計與建筑學院

參考文獻:

服裝設計的價值范文第4篇

20世紀70年代，國內高等院校陸續開設服裝設計專業，學院派服裝設計隨之出現而明顯區別于市場化服裝設計。不成熟的設計理念、不考究的面料、無法標準化的制作工藝、服裝功能性和市場針對性的欠缺是國內學院派服裝設計最初出現的主要問題，服裝業內對之報以質疑、觀望甚至是反對的態度。自2008年全球金融危機爆發，中國的紡織服裝行業面臨前所未有的“轉型升級”壓力，中國服裝企業必將實現從勞動力密集型、訂單式加工、低利潤率的粗放式經營模式轉向能源與技術創新，產品附加值提升，實現品牌運作戰略的模式轉型升級方能生存。國外服裝品牌不斷占據國內市場和國內消費水平不斷提高的現狀迫使服裝企業品牌意識迅速增強，追求設計背后的文化與藝術性顯得尤為重要。在這樣的趨勢下，學院派服裝設計因其深厚的文化藝術特質和潛在的市場潛力越來越受到關注，學院派服裝設計也越來越多地出現在文化藝術領域并進入國際視野，國內各時尚行業也開始理解、認同、欣賞、扶持學院派服裝設計，服裝企業與專業院校之間的合作日漸增多，學院派服裝設計在時尚領域逐漸具有一定影響力并形成不可忽視的時尚力量。在歐洲，學院派服裝設計以英國倫敦的中央圣馬丁藝術與設計學院、英國皇家藝術學院、比利時的安特衛普皇家美術學院、美國的帕森斯設計學院等聞名世界的高等院校為主要代表。這些院校重在培養學生成為一名富有創造力、超凡敏感度和獨特設計才能的職業設計師。每到畢業季的設計展，是學生們初露崢嶸的機會，他們駭世驚俗、天馬行空的設計引來時尚媒體和服裝商家的關注。在校企雙方的努力下不斷實現各種扶持項目和合作，許多新生代設計師大量涌現，而這一點也正是院校吸引來自全世界熱愛時尚的優秀學子爭相報考的主要誘因。國際間院校的交流與合作機會增多，中國的服裝設計專業教育在跨越地域與民族的全球化趨勢下快速進步。盡管如此，差異還是顯而易見的。從近幾年各類青年設計師大賽以及院校畢業生作品展的設計水平判斷，當今國內學院派服裝設計水平仍落后于國際上先進水平，尤其在設計觀念、創意能力與設計管理能力培養方面，國內院校仍需不斷引進先進的辦學理念、教學思路和方法，吸收前沿的設計理念，鼓勵嘗試新的設計因素，拓展學院派服裝設計更廣闊的領域。

二、學院派服裝設計主要特點

學院派服裝設計的創作往往體現設計師對服裝、對人、對自然與社會的理解與感悟，借以服裝造型作為表達媒介，以人的靜態與動態甚至于所處環境空間為設計創作主體而展開。學院派服裝設計以學院派特有的培養模式與方式啟動，從靈感來源、創意方案、材料認知開始，注重藝術前沿思潮與時尚流行觀念的傳達，傾向于運用藝術化的服裝表現手法與視覺語言，設計形式多樣，風格各異。以下為學院派服裝設計具有的顯著特點：

1創意性

雖然創意性是設計的基本屬性，但在服裝設計領域，并不是所有的設計都具有創意性。創意性是設計富有個性的關鍵，它是設計師個人創造性思維的體現，與設計師的生活閱歷生存狀態緊密相連，也是設計作品與設計者之間存在的一種依賴性。富有創意性的服裝設計作品不是為滿足時尚受眾們的獵奇心理，滿足即時的嘩眾取寵和商業利益，而是會以設計師內在堅不可摧的創新精神為凝聚力，創造嶄新的服裝觀念、形式、穿衣方式甚至是時尚觀念。突出的創意性是學院派服裝設計的根本，這種創意性源于創作者內在的慣式思維與設計習慣和追求，使得原創作品無以替代。相對受設計甲方制約的市場化服裝設計，學院派服裝設計的創意性擁有很大的自由度和表現空間，設計理念、手法、材料、展演方式等都是設計師實現創意的方面，這使得學院派服裝設計更具有超凡的魅力和特殊的時尚影響力。

2藝術性

服裝設計本身具有藝術性的特質，而學院派服裝設計的藝術性則更加突出其類似于藝術創作的思維模式，具有著類似于藝術作品的獨創性、實驗性以及表達形式的兼容性。從服飾美學來講，人的著裝一方面受到社會規范的制約，另一方面也是人自身存在價值的反映。人們通過服裝表現個性的解放與自由。學院派服裝設計是服裝設計中最富有創意的領域，是當代藝術氛圍下的產物，其設計與藝術形式一樣成為人們表達個性的手段，藝術的演變和發展對學院派服裝設計的影響是本質性的。當今的時尚流行變化之快是前所未有的，學院派服裝設計更是呈現高度的自由，而與當代藝術的前沿狀態不謀而合。設計師們透過泛化的主題，解構置換的多種手法來傳達無窮的藝術性創意。

3時尚性

學院派服裝設計以擁有前衛的設計觀念，追求創意和實驗性的表達方式而居于時尚流行趨勢的前沿。最新技術研制的新穎面料或工業材料、夸張的外在紋樣或刺繡裝飾、怪誕離奇的配飾、化妝造型等表現手法無不傳達出設計的前衛時尚性，而這種時尚性具有著鮮明的時代背景感，不僅傳達設計師在某一時間段的設計狀態和追求的時尚觀念，而且表現出設計師對時尚的“超前意識”。設計中的超前時尚性是設計師社會消費心理與人們感性需求的超越和升華，是設計師超越于流行之前的設計意識，對時尚潮流及人們的穿衣觀念將起到重要影響。

三、學院派服裝設計的實現途徑

一般我們認為，學院派服裝設計往往處于服裝設計“金字塔”的頂端，曲高和寡。而本文所提及的設計的實現途徑主要是指當代的學院派服裝設計從設計的屬性出發，通過藝術特質的實現與企業合作的商業實現兩種途徑，設計走出校園的局限，掙脫設計師自我限定的藩籬，使得設計最終走向大眾，深入品牌，經受藝術、時尚趨勢及消費市場的深度檢驗，最大化地實現設計理想，從而體現服裝設計所具有的多重社會價值。

1藝術性的實現

學院派服裝設計通常是將時裝與藝術雜糅，滲透著藝術和設計的綜合表現形式。設計強調時裝與社會、時裝與人、時裝與環境、時裝與空間、時裝與介質的對話，作品也呈現類似裝置藝術的特質，達到內容與形式的藝術化統一性表現。早在1966年，在意大利“佛羅倫薩藝術節”上，藝術與時裝的創意設計就成為討論的焦點，藝術家與設計師共同探討藝術和時裝的關系，為彼此的創作提供嶄新空間。學院派服裝設計靈感多源于藝術思潮的影響，作品具有相對的獨立性，不完全受市場銷售條件的影響，消費群體與設計師有著基本的群體歸宿感和類似的藝術審美追求。設計師也越來越多兼具藝術家身份，作品參與藝術展覽與拍賣。2012年9月，北京今日美術館，“時代映像——中國時裝藝術1993-2012”開展。（見圖1、2）展覽“旨在構建一個具有專業影響力和權威性的展覽平臺，通過展示中國時裝設計歷年來的原創精品名作，回顧中國20年時裝設計的發展歷程，以此來思考中國時裝設計的文化基因和根本。”所展出作品的設計師不乏來自高校的教師，其學院派風格的服裝設計作品中蘊含深厚的文化藝術性，并具有學術的現實意義和極強的可觀賞價值。類似“時代映像”這樣的時裝藝術展覽從某種角度來講便是服裝設計實現的一種途徑。這種由權威時尚機構發起，在公開藝術展示空間進行的專業性極強的高水平大型展示以及由專業機構收藏作品的方式便是學院派服裝設計得以實現其藝術創造和社會價值與意義的主要途徑。

2以企業品牌開發為目標的實現

對于一位學院派服裝設計師而言，超前的設計意識、規范的專業技能、高級的審美趣味的確在很多設計師職業生涯中產生了可持續發展的影響力。然而，不走向市場的設計卻基本等同于個體化的藝術創作，很多剛走出校門的新生代服裝設計師便常常因其學院派的設計思路與習慣而一時無法勝任市場化設計的工作。學院派服裝設計師與企業合作深入品牌、走向市場勢在必行。首先，理性選擇企業合作伙伴非常重要。品牌文化的差異使得不同企業秉承不同文化理念與運營策略，具有不同的資質與規模，學院派設計師在選擇合作企業時不以一時利益為目的，應充分運用專業智慧，遵循理性與謹慎的態度。設計師與企業之間的合作可以有前景的展望，在不斷的磨合與溝通過程中，做出短期或長期的合作意向。學院派設計師與企業的合作，一方面為企業服務，以創造企業所需的品牌附加值，滿足企業品牌開發的需求；另一方面這種合作也為設計師創造了設計的支持與發展平臺。其次，作為設計師，應充分了解企業文化與現狀并以企業品牌發展所需為設計的直接目的，結合市場變化與需求保持設計的創新思維，敏銳感知面料、工藝、銷售等方面資訊，充分利用已有設計資源實現設計各個流程，如面料從質感、纖維特性、色彩與花色的把握，樣衣與版型的細節調整，工藝制作要求與細節處理，成衣后的染整與收納甚至銷售環節的展示。學院派服裝設計師與企業的合作是用市場檢驗設計的過程。設計師應盡早完成與服裝企業的磨合，迅速成長為合格的從業者，堅持個人設計理想，擁有設計使命感，將學院派設計走向企業，深化品牌理念，延展品牌文化內涵，提升品牌價值。

四、綜述

服裝設計的價值范文第5篇

關鍵詞：服裝設計；京??；傳統；服飾；設計元素

京劇被稱之為國粹藝術，它是中國最具代表性的傳統藝術之一，其服飾是以明代的服裝制度為依據，但又不局限于明代服裝，而是以美為終極目標，其中蘊涵的中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特的景觀和寶貴財富。為此，研究京劇服飾元素在現代服裝設計中的應用價值，對服裝設計師進行現代服裝設計是有裨益的。

一、京劇服飾元素在現代服裝設計中的借鑒運用

（一）對服裝款式的借鑒運用

款式是服裝的載體，京劇服裝的樣式種類很多，其款式造型均取自當時社會背景下的生活服裝，但出現在舞臺上時則在生活服裝的基礎上加以變形、夸張，為舞臺表演所用。在現代服裝設計中，其夸張的造型被許多年輕的設計師借鑒運用，取名“鎖麟囊”的設計作品，局部設計就是借鑒京劇服裝中的水袖造型，融合不對稱設計手法，使整套系列給人一種即關照傳統又體味現代的感覺；在“創造自己的時尚”為理念的《完美世界》首屆時裝設計大賽中，作品《天蓮》十分具有文化特征，其裙身的設計借鑒了京劇服裝款式“靠”下裳的甲片造型。這些運用都很好地表現了中國文化的深奧和精神，源于傳統，表現現代。

（二）對服裝色彩的借鑒運用

京劇服裝的色彩繼承了中國民族藝術的裝飾色彩傳統，大膽用色，色彩傾向鮮明，注重強烈對比，通過多種純色的協調統一和完美組合，在傳達視覺美的同時充分表現出人物的情感和性格。在現代服裝設計中經常可以看到京劇色彩的使用，如法國著名時裝品牌迪奧的首席設計師約翰?加里亞諾John Galliano，他在一次高級時裝會上，模特的妝容如同京劇中的臉譜，服裝色彩搭配上體現的華麗如同舞臺上的京劇，服裝忽視形體，而是追求一種更為夸張的舞臺效果。

（三）對服裝紋樣的借鑒運用

京劇服裝上弱繡的各種圖案紋樣均取于中華民族的吉樣物，表達著中華民族千古永恒的主題“吉樣”。吉祥圖案為傳統裝飾紋樣的一種，它是通過某種自然現象的離義、諧音或附加文字等形式來表現人們的愿望、理想。圖案有龍、鳳、仙鶴等動物及牡丹、梅花等花卉，團壽、萬字錦等字的美化變形。這些傳統的圖案紋樣是我們進行現代服裝設計取之不盡，用之不竭的創作源泉。在2007年國際米蘭時裝周上，中國時裝設計師計文波先生用一名京劇演員作為專場會上的開場表演，這是中國男裝第一次登上國際舞臺。該系列作品以京劇藝術中的紅藍色等結合中國傳統的鳳凰、龍等紋樣，出現在夾克中，極具沖擊力。中國傳統的圖案及面料與國際流行的男裝款式相結合，演繹了時尚與休閑相結合的男性新形象，展示了中國歷史悠久的傳統文化，給時裝周上的觀眾留下深刻印象。

（四）對配飾的借鑒與應用

1.對盔帽和頭飾的借鑒運用

京劇中各種人物所戴的盔帽和頭飾都是根據人物化妝的完美造型而設計的。因其獨特的裝飾性在現代服裝設計中被廣泛借鑒運用。2004年，蔡美月國際婚紗首次在“中國國際時裝周”中亮相，她將中國傳統的鳳冠霞帔和京劇服裝配飾中常見的羽翎引入到現代婚紗中，帶給觀眾浪漫唯美的視覺享受。

2.對臉譜的借鑒運用

中國京劇臉譜色彩艷麗、造型夸張，極具裝飾之美，在現代服裝設計中應用最廣。意大利設計師Valentino在他的一個秋冬系列中就直接將京劇臉譜做成了扣飾，運用在衣服、掛包上；中國設計師龔燕的一款服裝設計借鑒了京劇臉譜的裝飾表現形式，以翎毛為肩飾，臉譜紋樣為上衣花紋裝飾，胡須為下裙的造型，并著以紅、黑、白三色，將時尚設計與京劇韻味巧妙地柔和起來，耐人尋味。

二、京劇服飾元素在現代服裝設計中的應用價值

（一）為服裝設計師帶來靈感來源

服裝設計是一種具有創造性的活動，任何創新設計都離不開靈感，京劇服裝中所運用的藝術夸張、象征等手法及圖案、色彩的巧妙運用都蘊涵著傳統審美的魅力，這些都為設計師提供了源源不斷的設計素材，可以引發無盡的創作靈感。

（二）豐富服裝設計中的藝術文化，提高服裝的藝術審美價值

京劇服裝中蘊涵的中國傳統設計元素是東方文化寶貴的財富，就其服飾紋樣而言，它采用借物寓情，通過想象力創造非現實的抽象形象，反映人的心理狀態和思想意識，如龍、鳳、麒麟等以神話和傳說為內容的圖案是人類對自然的迷惘和崇拜心理的寄托，也是人類征服自然的美好理想的反映，它們所包含的信仰、審美都為今天的服裝設計濃厚了文化背景，使服裝更具有思想內涵，更具有藝術審美價值。

（三）實現服裝的風格化

作為藝術文化的精華，京劇服裝中蘊涵的藝術元素在現代服裝設計中扮演著不可替代的角色?？鋸埖姆椩煨?，艷麗的民族色彩，傳統的鳳凰、牡丹等中國吉祥圖案，精致的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設計師們運用在時裝設計中，成為表現中國風情的重要手段，從而形成了極具民族風格的設計作品。

結論

綜上所述，京劇服飾元素對現代服裝設計的應用價值很高，京劇服飾中的款式造型、色彩搭配、圖案紋樣及配飾等設計元素都是我們取之不盡的素材，它體現了中華本土文化藝術的原生原創魅力和超越時代的審美意蘊，是中華民族特有的藝術寶藏，是服裝設計師所學習和借鑒的寶貴財富。我們要懂得利用這些具有深厚文化底蘊的民族元素，將其運用到今天還不太成熟的中國服裝設計中去，不僅能弘揚民族傳統，而且能呈現出現代的時尚語境。

參考文獻：

[1]趙少華.中國京劇服飾.北京：五洲傳媒出版社，1999

[2] 胡麗心.談京劇服裝的色彩個性.內蒙古民族大學學報.2006，（6）：113-115.