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傳統民間藝術形式范文第1篇

我國的傳統民間藝術形式在產業化發展過程中，不僅需要保持原有的文化精髓，更要適當地添加一些時代元素，只有這樣才能緊跟時展步伐，引領時代文化的發展方向。現代動畫是在現代文化的基礎上發展起來的，雖然傳統文化與現代文化之間存在差異性，但這并不能阻礙兩者的融合發展，為在現代動畫產業中找到立足點，傳統民間藝術形式就需要審時度勢的了解現代文化的發展特色，在不改變文化精髓的前提下，與現代動畫融合在一起。傳統民間藝術形式與現代動畫高度融合的代表作包括《阿凡提的故事》《三國演義》《大鬧天宮》等，這些現代動畫利用先進的動畫表現手法，將傳統藝術中的剪紙、人物形象、故事情節融合進去，不僅使廣大的青少年群體在動畫欣賞中感受到了智慧思想，而且還提高了其對世界的感知、認知能力。

2傳統民間藝術形式對現代動畫的影響作用

2.1傳統民間藝術形式對現代動畫劇情的影響

傳統民間藝術形式以表現地方文化特色和意識形態為主，現代動畫則以表現文化內涵和文化細節為主。動畫制作的成功與否與動畫劇情有直接的關系，富有激情、具備觀賞性、存在一定懸念的動畫作品才能吸引觀眾眼球，如果動畫劇情設計得不合理，再好的動畫題材也會失去吸引力，其藝術價值也會大打折扣。那么，現代動畫該如何設計動畫劇情呢？我們可以從傳統民間藝術形式中尋找答案，利用傳統文化題材和展現手法來控制情節發展。中國傳統文化中有許多寶貴的文化題材，如“隋唐英雄傳”“、西游記”“、三國演義”“、水滸傳”等，這些文化題材不僅體現了勞動人民的智慧，而且廣為人們熟知，這在一定程度上也降低了動畫思想的表達難度。例如，《西游記》這部家喻戶曉的動畫作品，為了展現孫悟空的勇敢機智，在大戰四大天王的劇情設計中，設計者對原有故事劇情節進行了大量的改編，不僅將孫悟空的機智展現到了極致，而且還增強了動畫情節的可續性，使動畫本身的藝術價值獲得顯著提升。動畫作品一旦融入了傳統藝術素材，在動畫表達效果上與之前的單純虛構動畫相比要好很多。可見，傳統民間藝術素材對現代動畫劇情的啟迪，不僅寓教于樂，而且還拓展了人們的想象空間，提升了動畫本身的文化魅力。此外，現代動畫也可以將民間藝術中的童話故事、民間傳說、民間戲曲等融入動畫制作中，這樣可以使動畫劇情更加多樣化和豐富化。

2.2傳統民間藝術形式對現代動畫人物造型風格的影響

傳統民間藝術歌頌的主體以農民和手工業者為主，創作目的一般是為了滿足創作者自身的精神需求或者補充家庭收入，從更加廣義的角度來講，民間藝術的創作是為了滿足勞動者自身的精神需求和審美需求，包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝美術、民間戲曲等。民間藝術從狹義的角度來講，具體指民間造型藝術，也就是工藝美術和民間美術中所展現的各種造型藝術。動畫中的人物造型風格指劇情中的人物塑造手法、人物個性等，人物造型風格直接影響著劇情的吸引力和人物吸引力。動畫作為一種特有的現代藝術形式，其最大的特點是藝術性和商業性。隨著市場經濟的迅速發展，現代動畫也形成了多種各不相同的風格陣營，不論是在藝術領域還是在經濟領域，現代動畫和其塑造的各具風格的人物造型，都深刻影響著社會的發展。傳統民間藝術可以借助自身的藝術特色對動畫人物產生不同的影響作用，而且不同地區的文化特色還會影響動畫人物使其產生不同的風格，如北方和南方相比，北方文化影響下的動畫人物會更具豪爽、大氣之感，而南方文化影響下的動畫則更加注重人物思想的細膩表達。

3傳統民間藝術形式與現代動畫的和諧發展

3.1傳統民間藝術形式與現代動畫產業和諧發展的基礎-心理需求分析

當前的動畫受眾群體對動畫作品存在著一定的心理預期，主要體現在動畫產業與傳統文化的結合之處是否能夠被受眾群體所接受。傳統民間藝術的引入提高了動畫受眾群體的兩大發展要求：一是傳統民間藝術知識性的要求。我國的傳統民間藝術中存在多種藝術形式，而且有些藝術形式的表達方式比較含蓄，需要動畫創作者具備足夠高的探索能力和理解能力才能將其運用到自己的動畫創作中去，傳統民間藝術與現代動畫的結合，在擴大接受群體基數的同時，也需要向人們灌輸文化知識，使人們更加理解傳統民間藝術的文化內涵和表現手法。二是智慧性的體現，對傳統民間藝術認識的提高，可以更好地理解其包含的智慧性知識和理念，進而對青少年這一主要動畫受眾群體產生積極影響，只有這樣才能提高傳統藝術與現代動畫結合的可能性。

3.2傳統民間藝術形式現代動畫的和諧發展

傳統民間藝術形式與現代動畫的結合需要注重可持續發展觀念和和諧發展理念，可持續發展指傳統民間藝術需要認識到自身的文化精髓，并利用自身的藝術特色深刻影響動畫制作的方方面面，包括劇情、人物造型風格等，進而在動畫產業中占得一席之地，和諧發展需要兩者之間的結合不能忽略自身文化主體，要在融合發展中充實各自的發展空間和藝術空間，進而形成一個互促互利的友好發展格局。

4結束語

傳統民間藝術形式范文第2篇

關鍵詞:民間藝術;著作權;保護

間藝術是勞動人民在生產生活活動中創造的文化形式,是民眾智慧的結晶,是民間文化的重要組成部分。對于民間藝術的概念,我國現行法律中尚沒有統一的界定。根據世界知識產權組織(WIPO)的解釋,民間藝術大致可以概括為“由具有傳統遺產特征的要素構成,并由某一國家的一個群落或者某些個人創制并維系,反映該群落之傳統藝術取向的藝術形式”。民間藝術歷史悠久、種類多樣,它來源于民眾并流傳于民眾之中,是人民精神生活的重要內容,是民族文化的寶貴財富。由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同,民間藝術也呈現出風格各異的特點。民間藝術的形式包含了各種藝術門類,如民間音樂、民間舞蹈、民間美術、民間說唱、民間戲曲、民間雜技與絕技、民間手藝等等。在市場經濟日益發達的當今社會,民間藝術不僅能給人們打來愉悅的藝術享受,更能轉化成一定的經濟利益而促進其藝術形式的發展。但不可否認的是,我國現行法律對民間藝術的保護還很薄弱,制定相關立法保護民間藝術具有重要的現實意義。

一、民間藝術法律保護的現狀

民間藝術往往沒有固定的作者和固定的物質載體,對民間藝術的保護一直是立法的難題之一。最早涉及對民間藝術進行法律保護的法律文件是《保護文學藝術作品伯爾尼公約》。1971年修訂的《伯爾尼公約》中規定:民間文藝可視為“作者身份不明”的一類作品獲得著作權法的保護,該規定表明:對作者的身份不明但有充分理由推定該作者為本同盟某一成員國國民的未出版作品,由該國法律指定主管當局代表該作者并有權維護和行使作者在本同盟各成員國內的權利。但是該條款把保護的對象局限于已經形成作品的民間藝術而對民間藝術的特有文化和民間藝術形式沒有提供全面的保護。2003年通過的《保護非物質文化遺產公約》,概括并列舉了非物質文化遺產的內涵和外延。根據《保護非物質文化遺產公約》的規定,民間藝術被納入到了非物質文化遺產的范疇。該公約的生效為民間藝術在全球的法律保護奠定了堅實的基礎。

我國尚沒有專門的法律法規對民間藝術的保護問題做出詳細規定。2001年修訂的《著作權法》第六條規定:民間文學藝術作品的保護辦法由國務院另行規定。經國務院授權,版權局和文化部多次啟動《民間文學藝術作品保護條例(草案)》的制定,但是一直沒有出臺。鑒于對民間文化保護的嚴峻形勢,各地方人大紛紛出臺地方性法規。2000年,《云南省民族民間傳統文化保護條例》作為我國第一個保護民間藝術的地方性法規出臺,該條例主要是通過行政的手段對民族民間傳統文化實行保護,沒有具體規定使用者、所有者的權利、義務。此后,《貴州省民族民間文化保護條例》等地方性法規相繼頒布。這說明我國對民間文化的保護逐漸走上了法制化的軌道。

二、民間藝術法律保護的體系

(一)民間藝術保護的權利主體。

保護民間藝術首要的問題就是要明確民間藝術的歸屬問題,只有明確了權利主體,才能將民間藝術的保護任務落實到具體的對象之上。筆者認為,若民間藝術以作品的形式表現出來,并且作者是確定的個人或者組織,那么該個人和組織自然能夠成為民間藝術的權利人;如果民間藝術作品無法找到確定的作者,則應成立專門的民間藝術保護組織或協會擔任民間藝術的權利人。由民間藝術產生的收益可以作為該組織或協會活動的經費以及民間藝術發展的支出;如果民間藝術尚未形成作品,而只是以某種藝術形式、文化形式的方式存在,筆者認為可以由國家作為權利的主體。在此情況下,保護民間藝術這種非物質文化遺產的權利和義務的承擔者可以由政府擔任或者由政府委托給其他組織代為行使。

(二)民間藝術保護的權利客體。

民間藝術紛繁復雜,因此確定其客體的范圍難度很大。明確民間藝術的權利客體即界定民間藝術的范圍,筆者認為,民間藝術保護的權利客體是主要包括民間藝術作品和民間藝術形式。民間藝術的形成是由于各地區、各民族的社會歷史、風俗習尚、地理環境、審美觀點的不同而造就的,因此,民間藝術是具有地區特色或者民族特色的藝術作品和藝術形式。具體而言,民間藝術的范圍大體包括:

1.語言形式。例如民間故事、民間詩歌、民間傳說、民間寓言、民間神話等。

2.表演形式。例如民歌、民間舞蹈、節慶活動等。

3.傳統手工藝。例如筆畫、彩畫、雕刻、雕塑、陶器、編織、刺繡、服裝式樣、建筑藝術形式等。

(三)民間藝術保護的權利內容。

權利內容應當包括精神權利和經濟權利兩方面的內容。其中,精神權利包括署名權、維護民間藝術原生面貌權、繼承權與再創作權等;經濟權利包括復制權、發行權、出租權、展覽權、表演權、放映權、廣播權、信息網絡傳播權、攝制權、改編權、翻譯權、專有使用權、許可使用權等。

(四)民間藝術保護的期限。

現行著作權法對作品的財產權是有期限限制的,著作財產權的保護期一般為作者有生之年加死亡后50年。但是民間藝術通常具有群體創作的特性,因而難以確定具體的保護期限。另外,民間藝術是隨著人們的生活而不斷變化和發展的,所以保護期限的起始點和結束點也無法衡量。再次,民間藝術往往是在民眾中間通過上百年甚至更長的時間形成和傳承的,確定的時間范圍與民族藝術的形成相比是微不足道的。因此,對民族藝術應當實行永久保護。

參考文獻:

[1]管育鷹.知識產權視野中的民間文藝保護[M].北京:法律出版社,2006

[2]張力偉.淺論民間文學藝術作品的著作權保護[J].法制與社會,2008,(7)

傳統民間藝術形式范文第3篇

論文摘要：對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，對培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用。學校藝術教育應積極挖掘當地民間藝術資源，形成自身特色。本文闡述了重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任和挖掘整理民間藝術資源形成特色藝術教育的途徑。

加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養．是大專院校藝術教育。尤其是面向當地．為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育．要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。

一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任

對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。

(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要

當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節，學生不懂在當地最流行的戲曲劇種，對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當地民風民俗了解不多，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當地發展的現實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。

(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要

優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程．是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當地人民審美心理的形成密不可分．蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區，有一種民間歌舞小場子，其表現形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究．對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區文化和地域文明的了解。

(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分．從優秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環節近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產的保護力度，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。

保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。

二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑

藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養．最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現。

（一)汲取當地民問文藝精華．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華．收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來．一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據，結合自身的研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現地域特性．展示獨特的藝術教學范例。

(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。

(三)組織學生走出課堂．開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境，包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素．把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來．從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，積極引導學生關注身邊的民間藝術環境．開展民間藝術調查．挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查．尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等)．與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義．學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查．每一組調查一個當地民族民問的藝術，并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究．模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演．加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。

傳統民間藝術形式范文第4篇

    一、廣西民族民間藝術的主要特色

    廣西是一個多民族聚居的邊疆省區,有豐富的地上地下文物,多姿多彩的傳統文化,以及奇特瑰麗的“喀斯特”地貌,這些,構成了獨特的廣西民族文化生態。廣西地處嶺南西部,自古為“百越之地”,屬西甌駱越故地。越文化、滇文化、楚文化、中原漢文化、客家文化、壯族駱越文化均在此交匯,造就了五彩斑斕的廣西民族文化,并由此衍生出獨具特色的廣西民族民間藝術,特點包括:

    1.地域民族性突出廣西是多民族的省份,是以壯族為主體的各民族大雜居、小聚居、地域分布廣、交錯雜居的分布狀況。廣西不同民族、不同支系、不同地域,有其不同的文化形式和文化內容。例如民居建筑,有漢族庭院式的民居、園林式的山莊、南洋風格的騎樓,有客家圍屋,有少數民族的干欄式建筑,等等。再如服飾,廣西12個世居民族都有自己的傳統服飾,同一個民族的不同支系又有各式各樣的服飾。另外,戰國至東漢的左江巖畫,綿延分布在200公里的左江沿岸,規模之大世界罕見,其中著名的寧明花山巖畫全幅畫長135米,高44米,畫有朱紅色人物1300多個,最大的高達3米,最小的僅0.3米,間有少量獸類和器具,規模宏大,內容豐富;廣西的銅鼓文化習俗仍在許多少數民族地區流行,白褲瑤的打銅鼓和砍牛送葬、壯族的青蛙節打銅鼓和祭蛙求雨儀式等都體現了廣西濃郁的地域民族特色。

    2.具備地區國際化特點廣西壯族自治區地處祖國南疆,是西南地區最便捷的出海通道,也是中國西部資源型經濟與東南開放型經濟的結合部,在中國與東南亞的經濟交往中占有重要地位。廣西周邊與廣東、湖南、貴州、云南等省接壤。在文化上,廣西與越南、泰國、柬埔寨等國家有較長期的民間交往歷史,民間習慣、藝術形式上有許多相通之處。

    3.多種民族亞文化并存,既有相對獨立性,同時極具兼容性從地域特點來看,以柳州為界,桂北飲食以咸辣為主,其重要民間藝術戲曲——桂劇、彩調劇,與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇有密切的歷史血緣關系,帶有明顯的楚文化特點;桂南以粵文化為主要特征,融合了疍家文化、越文化的元素,民間以粵語為主要語言,流行于廣西壯族自治區防城各族自治縣和寧明等地的天琴表演同時帶有壯族文化的特色,粵劇、師公戲、絲弦戲、采茶戲同時并存;桂西以古老壯族的密洛陀文化為主流,是黑衣壯、藍衣壯等古老壯族聚居區,“螞拐舞”、紅水河沿線的銅鼓文化、壯錦、舊州的繡球等都體現出駱越文化的特點;桂東地區以客家文化和粵文化為主線,舞獅、“舞炮龍”等是粵文化和客家文化遺存的體現。廣西各民族長期接觸和交往,使各民族的文化一方面具有獨特的傳統,一方面又有互相滲透、互為兼容的跡象。比如桂北農村壯族、漢族、侗族、苗族的干欄式木樓,大同小異;竹竿舞、拋繡球、斗牛等在廣西不同民族的節慶活動中都有也是一個典型的例證。其他如節日、飲食、娛樂等方面,各民族都有一些相近、相同的習俗。

    4.民族民間藝術保存較完整廣西自古遠離中原的朝代更迭、戰亂紛爭,又屬經濟欠發達地區,加之許多民族的聚居地又相對偏僻,因此許多傳統文化得以系統、完整地保留下來。像侗族的民居建筑、瑤族的服飾,還有許多民族的節日、歌謠、技藝等等,都比較完整地流傳下來。

    二、廣西民族民間藝術的傳播現狀

    在整合文化藝術資源方面廣西有著一定的基礎優勢:第一,廣西相對其他少數民族省份兼容性更高,歷史上和中原地區的聯系也很緊密。社會發展進程總體上以融合發展為主,進而現在廣西民族民間藝術形成了既相對獨立,又極具兼容性的特點;第二,經過近幾年政府的鼓勵推動,各地的節慶活動開展廣泛,區內大部分縣市每年都有以本地民族特色為重點的節慶活動,在活動開展的同時,各主辦方也相互借鑒,這在較大程度上促進了廣西民族民間藝術形式的整合;第三,隨著“北部灣經濟區”確定為國家經濟發展戰略之一,廣西作為與東盟國家經濟文化交流的橋頭堡,有和東盟諸國開展全方位文化交流的必要和需求,為此一個完整的廣西文化形象更有利于確立廣西的樞紐地位。

    1.民族民間藝術資源已開始發掘,但分散零亂,缺乏整體形象打造然而,就目前的情況來看,由于廣西是以壯族為主體的各民族大雜居、小聚居、地域分布廣、交錯雜居的分布狀況,致使當地的民族民間藝術資源分散,桂北的桂劇,桂南的天琴、“碧海絲路”舞劇,桂西的“螞拐舞”,桂東的舞炮龍、彩架等,雖由當地縣市通過節慶活動、外出展演等方式大力打造、宣傳,仍不免是“各個山頭在唱歌,聲大難和”。近幾年,廣西借助國際民歌藝術節的平臺以民歌為“龍頭”,整合了民歌資源和壯錦、銅鼓等部分民族民間藝術形式,但僅僅依靠一年一次的國際民歌節和單一的民歌訴求,在大眾傳播形式多樣,信息泛濫的現代社會,廣西豐富的地域特色還是無法有效形成整體形象,也不能更好地豐富廣西的文化品牌內涵。

    2.在一些項目上,民間資本參與民族民間藝術產業化運營與傳播取得了突破,但未全面鋪開作為民間資本參與民族民間藝術產業化運營成功的典型“印象劉三姐”大型實景演出是將廣西桂林風景、現代聲光影技術、民間傳說和民間山歌藝術形式有機結合的產業化運營項目,它不僅探索了一條新的文化產業運作模式,更重要的是它為當地的民族民間藝術形式如何和現代主流審美思想相結合提供了一個很好的范例,到2008年底,《印象?劉三姐》演出近2000場,觀眾約300萬人次,票房收入約6億元。此外,一些具有民族特色的傳統工藝品在傳統文化的傳承和保護中也探尋了新的發展模式。廣西臨桂縣五通鎮的“三皮畫”(樹皮畫、豬皮畫、牛皮畫)已初步形成了產業,有500戶農戶直接參與制作,一年產值達到4000多萬元;靖西縣舊州村是廣西歷史悠久的繡球專業村,這里制作繡球的歷史有400多年,采用“公司+協會+農戶”的生產模式,歐美和國內已經成為主要市場,目前,舊州的繡球年產16萬個,年產值達到170萬元。這些成功項目都大大推動了廣西民族民間藝術的有效傳播。然而,對于廣西大部分民族民間藝術的產業化運營與傳播,民間資本的參與十分有限,大多要么參與比例較少,要么僅僅流于形式,如賓陽的“炮龍節”、武鳴的“三月三歌圩”等。

    3“.文化搭臺,經濟唱戲”的文化傳播模式對廣西民族民間藝術的傳播局限性明顯“文化搭臺,經濟唱戲”模式是國內諸多省份推動民族民間藝術發展的主要原動力,實質是通過構建獨特的文化平臺,提高知名度、美譽度,吸引投資商,拉動經濟增長。廣西長期實施了舞臺藝術精品戰略,一些民族民間藝術得到了傳承與發展。壯劇《瓦氏夫人》、民族歌舞詩《漓江詩情》、舞蹈《壯族大歌》等140多個劇目在“五個一工程獎”、“文華獎”等各類全國性評選和比賽中獲獎,實現了舞臺藝術整體突破;民族音畫《八桂大歌》、壯族舞劇《媽勒訪天邊》和桂劇《大儒還鄉》連續三年分別入選國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”,廣西成為西部14個省市區中唯一獲得“三連冠”的省區;傳統的歌舞劇《劉三姐》不斷加入聲部交替詠唱的手法,模仿水波的流動,表現手法進一步創新;特別是已經連續舉辦七屆的“南寧國際民歌藝術節”大大推動了廣西民歌品牌的塑造。這一模式在很大程度上推動了廣西文化形象在全國的傳播,但對于傳統的民族民間藝術的生存終歸是“輸血”,而不是“造血”,沒有形成其本來應有的大眾消費土壤。從2009年由自治區文化部門發起主辦的“廣西戲劇展演”的慘淡門票銷售上即可看出,傳統民族民間藝術和主流文化消費理念的契合仍任重道遠。

    三、結合地方實際,運用新策略大力推動廣西民族民間藝術傳播

    文化消費是民族民間藝術得以生存的原生土壤,傳統的藝術形式要取得進一步的發展就必須有牢固的本地域或更廣闊的文化市場空間,要和主流的文化消費理念相適應。

    1.整合民族民間藝術資源,適應北部灣發展戰略

    在對廣西民族民間藝術的傳播項目中,應采用以壯族“民歌”、“壯錦”和“銅鼓”等民間藝術形式為主體,廣泛融合區內各種藝術元素進行整合傳播的方式。這主要基于:1、單一的民族民間藝術形式的推廣傳播容易淹沒;2、形式特點各異、資源分散的民族民間藝術創作不利于現代文化產業大生產、大制作、大傳播的特點;3、整合傳播有益于提高資源使用效率,將各縣市的優秀民族民間藝術元素以大項目的平臺整合傳播顯然比但各縣市單獨對外宣傳更有效率。經過幾年來“國際民歌藝術節”的拉動,廣西在對外傳播的藝術文化項目上已經整合了不少民族民間藝術元素,但還比較簡單、粗放,應該由內至外的在各個藝術作品、傳播渠道上作進一步的整合。

    2.以項目運作為核心搶占制高點,推動文化品牌向周邊地區傳播

    近年來,廣西、云南、貴州等邊疆少數民族地區,都在依托民族文化資源,通過旅游、演藝、會展,形成某一訴求的品牌效應,帶動周邊產業發展。相比東部強大的社會經濟基礎和群眾文化消費能力,西部地區經濟水平相對落后,缺乏多種產業并存的土壤,加上群眾的文化消費能力低,發展文化產業“先天不足”。但同時,這些地區又都是資源大省,因此廣西必須通過舉辦重大項目來吸引注意力,克服距離和傳播的困難,借助外力增強消費的拉動能力。從文化消費的角度,“北部灣沿岸”國家是廣西重要的藝術文化傳播對象,除了歷史上雙方有更密切的文化傳統和相近性外,廣西經濟發展水平相對更高也是有利于民族民間藝術產品向這些國家的傳播。

傳統民間藝術形式范文第5篇

摘要本文將陜西民間美術中最為耀眼的部分進行總結、整理,通過對陜西民間美術中幾種主要藝術形式作以簡要介紹,將這些民間美術形式的現在時進行了研究和分析,并針對民間美術的發展提出了自己的觀點。

關鍵詞:陜西 民間美術 分析研究

中圖分類號:J0 文獻標識碼:A

一 前言

民間美術是一種特殊的社會文化現象,是人類精神活動的物化形態。通過民間美術這種表現形式,表達了人們對社會生活的一種理解。隨著人類社會文明的進步,許多民間美術形式已隨著歷史的發展而消失不見了,現存的民間美術形式作為傳統民間美術中的精華,依然在民間存活下來,繼續沿著各自原始思維的傳統文化內容不斷發展,并以其與新的文化時代的結合繼續發展下去。

在中國民間美術寬廣繁盛的園圃里,陜西民間美術是特別惹人注目的一畦。陜西民間美術的品種繁多,形式多樣,分布較為廣泛,在關中、漢中、延安一帶的民間美術較為著名。它的古老樸實、形式多樣、造型稚拙、色彩斑斕,具有濃郁的地方特色和鄉土風情,是最具本土文化色彩的美術形式。獨具特色的民間美術品在陜西數不勝數,分布也較為廣泛,如鳳翔的泥塑,陜北的剪紙,寶雞的馬勺臉譜,富縣熏畫等等,都極具地方特色。下面就將最具地方特色的民間美術樣式作以簡要的介紹,并將這些仍存活于現代生活中的民間美術進行簡要分析。

二 拴馬樁、拴娃石

拴馬樁、拴娃石藝術是中國民間美術中最具地方特色和民俗氛圍的品種之一,它廣泛流行于北方一些省份,其中以陜西省最為集中、最為精彩。在黃土高原上能涌現出這么多年代久遠、技術精湛的珍品絕非偶然,有著其內在的地理、歷史、文化原因。

從拴馬樁和看樁的遺存時代來看,以明代和清代的居多,也有少量更早的元代作品。而至今保留地域較為廣泛,陜西中部、北部數量較多,而蒲城、韓城的石雕最為著名,保留下的也最為完整,數目也最多。同樣,拴娃石是民間用來拴娃娃的小石獅,又叫“炕頭獅”。拴娃石這種民間美術形式雖然在整個西北地區都較為流行,但在陜西的蒲城、韓城、綏德地區,由于當地的石料較為豐富,石雕技藝最為著名,所以保留下的也最為完整,數目也最多。

拴馬樁與拴娃石之所以可以從眾多歷史民間藝術形式中脫穎而出,與其獨特的藝術形式和使用特性是分不開的,這兩種民間美術從最初的實用功能到現代的收藏,都與其出神入化的工藝和逸趣橫生的題材有著緊密的關聯。

先說拴馬樁,從實用到藝術收藏,拴馬樁在不同時代體現著不同的藝術價值。拴馬樁的雕刻題材豐富多樣,內容廣泛。常見的有駕鷹狩獵的騎手,牽獅馴象的馭者,彈阮撥琴的樂伎,街頭綜藝表演雜耍的藝人,執韁躍馬馳騁疆場的將士,還有表現獅、猴等動物母愛的題材。使人尤感興趣的是雕刻猴子的石樁特別多,這大概和神話小說《西游記》在民間的廣泛流傳有著密切的關系。藝人在拴馬樁上多以猴子為題材進行創作,意在起到對馬的震懾和保護作用。古人創立拴馬樁,是從拴馬和鎮宅的實用角度出發,從而利用精湛的技藝,將這種民間美術形式提升到一種精益的程度。而現代人正是帶著對于這種民間工藝的嘆服,感受著那個時代的藝術帶給現代人的審美啟迪。

再談拴娃石,它與獅子結下了不解之緣。雖然它的題材與拴馬樁比較而言范圍較窄,然而民間藝人在這個狹小的拴娃石獅的天地里,卻創造出了一個氣象萬千的藝術世界。這些小獅子的造型千奇百怪、個性有別、天真有趣、惹人喜愛。民間口訣曰:“十斤獅子九斤頭,一只眼睛一張口。”藝人在雕刻時,大都極力夸張獅子頭部的特征,在眼睛和嘴的表情上下功夫,大膽創造,精心雕琢。雖然這些石獅的造型千差萬別,但是都帶有一種共同的特征,即充滿浪漫天真的稚拙感和蓬勃旺盛的生機。拴娃石之所以流傳至今,與其藝術傳遞載體的功能和實用性能密不可分。首先,因為獅子在民間觀念中是祥瑞動物,如同恪盡職守的衛士一樣,能起到鎮宅避邪的作用,所以現代陜西農家依然有“雕個石獅放在炕頭,用紅繩拴在娃娃身上”的習俗。在人們的觀念中,依然存在著通過拴娃石佑護孩子不受魔怪侵害,長命富貴的美好愿望。其次,它的實用性使其至今保留著原始的最初特征:用途一,小孩和分量極重的石獅拴在一起,無法到處亂爬,防止了摔到炕下的危險。孩子醒了,有小獅子作伴玩耍,不會哭鬧,大人可以放心出外勞動、做事;用途二,孩子長大后,石獅置于案頭鎮宅,還可以起到裝飾、美化房屋的作用。炕頭石獅可謂一物多用。

人們對于時尚的追求,可能會隨著時代的發展而變化,但人們對于傳統的、美好事物的追求和對美好生活的期盼是不會改變的。正是因為古老傳統的生活意識形態代代相傳,使拴馬樁和拴娃石這兩種民間美術形式,至今依然被現代人津津樂道。所以,作為極具實用性和裝飾性的拴馬樁和拴娃石這兩種民間美術形式,至今仍在陜西地區盛行。當然,今天更多的是作為藝術品,成為陜西地區的典型藝術形式。

三 馬勺社火臉譜

陜西馬勺社火臉譜,以它絢麗色彩、感想淳厚的風格,簡括奇特的藝術造型,展現著傳統戲曲的博大精深,距今已有1500年的歷史。馬勺社火臉譜,以它悠久的歷史,神秘、深厚的文化內涵,深受海內外人士的喜愛。馬勺原本是用來喂馬的器具,圓形是用來盛水的,長形是用來添加飼料的,從夏商沿用至今,選用優質的桐木、春木、桃木等作為原料,通過手工一刀一刀精雕細刻而成。古人將馬勺社火臉譜作為古代祭祀活動中的一種表演,祈求來年萬事如意、五谷豐登、人畜平安。陜西省關中地區與陜南地區,歷史上曾經流行過用懸掛繪有彩色善面圖形的木馬勺來鎮宅辟邪的習俗。凡家中遇到不順心的事,諸如人丁不旺,意外災難發生,就請社火藝人在平日的舀水木馬勺上畫一善面圖形,掛在門框上或房廊下,據說可以鎮宅辟邪。至今寶雞地區存有“耍社火”這一傳統習慣,而現代馬勺社火臉譜,更多的則是觀賞型藝術品。

馬勺社火臉譜這種藝術形式清新、自由、大膽、夸張、異彩紛呈,充分顯示出了廣大勞動人民豐富的想象力和非凡的智慧。它傳承著中華上下五千年的淵源文明,記載著周秦文化最輝煌的民俗過程。而現代社火馬勺臉譜這種民間美術形式的藝術風格更趨于穩重,意境更加深遠,依然延續著其本有的粗獷造型、稚拙紋樣、濃烈色彩、奇特想象,將線條穿插變化,忠奸善惡各具特色,既單純又細膩,使得作品更加突顯大紅大綠的西部特色。馬勺社火臉譜以其便利的取材方式和不拘一格的表現手法一直沿用至今,保持著其藝術特性。人們對于藝術的追求和對美好生活的向往,都為這種民間藝術形式的延續發展,奠定了堅實的基礎。同樣從美學角度來講,馬勺社火臉譜的裝飾效果極佳,不失為一件極其珍貴的手工藝術收藏品。

四 皮影

陜西是中國皮影的發祥地,皮影藝術普及、成熟,同時又保留著民間說書的種種痕跡,是近代陜西地方戲曲的前身。其造型藝術既繼承了漢畫像石的質樸單純,富于裝飾性的傳統特點,又融匯了宋代“院體畫”精致工麗的藝術特色,歷經千年錘煉,造型完整、紋樣講究、結構嚴謹、雕刻精美,是十分成熟的民間藝術品類。陜西皮影分布廣泛,在陜西各地,至今都流傳著以皮影為載體的表演形式。

相傳自漢文帝開始,皮影已經在華夏大地上演了兩千多年,而陜西的皮影,則堪稱“天下第一”,不僅是中國戲劇的源頭,也是“世界皮影之父”和“世界皮影之鼻祖”。因此,陜西皮影戲洋溢著較多的原始意念元素,以真摯的感情為基礎,追求情感上的“真”,體現了勞動人們的集體智慧和千百年來傳承性勞作的積淀。當代藝術家通過對于皮影的深入學習、研究,以及對傳統資源的整合,使傳統民間藝術再生,給中國的藝術文化帶來新的氣息,為中國的藝術家們帶來新的希望和創作靈感。陜西皮影在漫長的歷史發展過程中,形成了許多分支,并影響了其他地區的文藝形式。如:唐山皮影、浦城皮影、隴東民間皮影,都吸收了一些陜西皮影的精華。

皮影藝術能夠發展延續,首先,與其強烈又和諧的藝術效果密不可分。陜西皮影在采用傳統紋樣構成的同時,又具有濃郁的民族色彩。整體造型完整大方、樸素,紋樣也講究,兼有精工細刻、色彩華麗的特點。在藝術用色上,皮影色彩單純又艷麗,在原色的對比中又加以黑色來統一,形成一種極至之美。其次,皮影獨具魅力的藝術形式深深吸引著民間藝術愛好者。皮影在具有豐富的藝術表現力的同時,也向我們展現了一幕幕“活”的中華文明的發展史,是中華民族傳統美學思想的集中體現和組成部分。

五 展望

作為陜西民間工藝美術的一朵朵奇葩,不論是拴馬樁、拴娃石,還是馬勺社火臉譜、皮影藝術,它們之所以可以保留至今,有賴于與時俱進的藝術表現方式和歷史研究意義。在傳統與現代的生產方式和生活習俗的改變進程中,它們還保持著自己的藝術特色和使用價值,藝術表現形式和展現內容,也隨著歷史的發展而更新著。無論是傳統的民間藝術形式,還是已開發的新的民間美術形式,都要跟隨時代的腳步,都要與生活的節奏合拍。只有具有獨特魅力并且富于生命力的民間藝術形式,才能被認同,才能被繼承。當然,這其中也不能不提及民間藝術保護體系的完善。傳統民間美術的藝術形式是多樣的,對于本國或本地區的非物質文化遺產的保護,也就是保護我們自己的文化和歷史。國際化對于現代藝術的沖擊并不意味著全盤西化,學習西方和中國傳統中的精粹并加以融合,發揚本土文化的優長,走獨特的設計之路,傳承本土獨有的藝術形式,才是真正充滿希望的中國特色藝術之路。

六 結語

通過對陜西民間工藝美術主要形式的研究,筆者受益匪淺,不但被民間工藝美術的獨特魅力所吸引,而且在總結分析之中得到以下提示。隨著生產技術和生活習慣的改變,有些已開發或還不為人所知的民間工藝美術正在或者已經消失,對于這一現象的存在,已經引起了有關部門的重視,但具體的保護措施也只局限于紀錄這種方式。而有些還未被大眾所接觸到的民間工藝由于沒有受到一定的重視或由于技術的發展而被時代所拋棄而消亡,而且速度很快。我們的社會朝著信息化、科技化的發展,而這些民間工藝美術的明天又會是怎樣呢?全球化的速度在加快,我們的生活中越來越多地充斥著新元素和西方化的東西,而許多民間工藝美術漸漸走向純藝術領域,甚至被“獵奇”的角度被大眾所接受,長此以往,在各種新生事物的發展和充斥的社會中,許多民間工藝美術會很快走向消亡,民間工藝美術與它所生存的環境分不開,許多民間工藝美術的存在是依附在傳統習俗的基礎之上的,尊重民族傳統,保護民族風俗,發揚傳統文化環境,是使民間工藝美術發展和光大的有力保障。

陜西民間工藝美術是中國民俗中的一部分,這小小的一部分中蘊涵著深厚的民族文化內涵。它同民風、民俗息息相關,與民族發展相輔相成,從某種角度講,民間工藝美術是民族文化和歷史的映照和縮影。對于民間工藝美術的研究從某種意義上講也是對于民族文化和中華歷史的研究,所以,對于民間工藝美術的研究還要不斷繼續并深入下去。繼承優良的本土文化形式,傳承本土文化藝術,是現代設計師和民間藝術家不可小視的任務。我們要善于發現傳統藝術中的精華,發揚并繼承本土文化的傳神之處,將我們自己的藝術之路以本有的、特有的方式繼續走下去。

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