地方傳統藝術
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇地方傳統藝術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
地方傳統藝術范文第1篇
綜合實踐活動是國家規定的必修課，具體內容由地方和學校根據教育部的有關要求自主開發或選用，課程設置過程中既要適應學生個性發展的需要，又要適應社會發展的需求，且每一個學生的個性發展都具有獨特性、具體性。偶然一次看電視上的國際時裝秀，發現服裝上的元素很美。地方的傳統文化因為區域小、傳播范圍窄、技藝功能老，生存和發展面臨十分嚴峻的形勢。這些集結著智慧和技藝的地方傳統藝術就這樣消逝得無影無蹤未免太可惜。因此，拯救地方傳統藝術已經成為弘揚民族文化工程中一個亟待解決的問題。為此，我找到了我的綜合實踐活動資源，通過研究傳統文化藝術在綜合實踐活動課程滲透課題，讓學生在探索地方傳統藝術中認識、了解民間藝術的美，從而傳承和發展當地的傳統藝術。
那么，地方傳統文化藝術怎么滲透綜合實踐活動中？在學生的綜合實踐活動教學中，將點滴傳統文化滲入其中，利用現代的教學方法和觀念，拓展學生的創造思維，使用直觀性強、信息量大的地方傳統文化藝術作品和圖片以激發學生的興趣。教師應該給傳統美術資源合理的生存空間，給予民間美術課程一定的重視度，將其作為對學生素質教育的重要手段。同時也要根據學生的現實情況，進行教學的開展，幫助學生接觸更多關于民間文化藝術內容與方法的知識，讓學生感受地方文化藝術的藝術力與生命力，為地方文化藝術的可持續發展鋪路搭橋。
一、在綜合實踐活動課堂教學中活用環境資源探索地方傳統文化
1.在校園文化中巧用多樣的地方傳統文化。
宣傳櫥窗是學校開展地方傳統文化教學活動過程中與孩子溝通的一個有益橋梁。學校的宣傳櫥窗定期向學生可以介紹一些民間傳統節日習俗及地方傳統文化作品，如學校宣傳櫥窗開展以“十二生肖”為主題的內容，分別介紹十二生肖的歷史典故和來歷。我結合這樣的主題活動，開展一堂有趣的十二生肖地方傳統文化作品欣賞課，展示了一些手工藝術作品，如虎頭鞋、老鼠嫁女的剪紙作品等，通過這樣的宣傳，很好地引起學生的共鳴，激發學生組建學習興趣。
2.根據各年級的年齡特點，創設相應的地方傳統文化特色活動小組。
如低年級側重剪紙創設小組，中年級側重泥塑創設小組，高年級側重皮影布藝創設小組，并在每個活動小組提供相應的地方傳統文化操作材料，讓學生可以隨時看、玩、說、想、做，為學生接觸地方傳統文化，積極提供機會與條件。
二、從家庭生活中巧取多彩的地方傳統文化
家庭生活中蘊藏取之不盡的教學資源。一把古色古香的老木梳、一對龍鳳繡花枕、一只青花瓷罐、一只彩陶花瓶、一塊扎染花布……其造型、裝飾和技藝體現著民族的智慧和營造生活的藝術，它與傳統文化一脈相承。平時鼓勵學生多觀察發現探究這些家中的藝術作品，組織學生帶著家里的地方傳統文化作品與其他學生一起探討其歷史與文化，分析感受和體驗。學生通過對自己家作品的探究活動，會倍感親切和自豪感，同時激發學生了解中國地方傳統文化的興趣和熱情。
三、在綜合實踐活動教學中妙用地方傳統文化題材，發揚地方傳統文化
1.課前自主學習是進行地方傳統文化題材教學的前提條件。
課前有效的自主學習是營造輕松積極的學習氛圍，激發學生學習興趣的最好方式。如風箏作為中國典型的民間玩具之一，歷史悠久，造型優美、工藝精湛、形象生動逼真、色彩鮮艷協調，具有強烈的民間鄉土氣，有很高的藝術欣賞價值。
2.欣賞與制作相結合是進行地方傳統文化題材教學的關鍵所在。
地方傳統文化教學離不開“欣賞式”教學，我們在地方傳統文化教學時應該將欣賞與實踐有機地結合一起，通過欣賞提高學生的實際制作能力，通過制作學生不止感受到地方傳統文化的美，同時感受到地方傳統文化制作工藝的艱辛，激發學生熱愛地方傳統文化的情感。
3.實物與多媒體相結合是進行地方傳統文化題材教學的必要條件。
地方傳統文化作品形式多樣、材料豐富多彩，具有強烈的視覺沖擊力。不同的作品有著不同的質感和美感，不是我們能用語言描繪形容的，所以在地方傳統文化教學中，教師應多收集各種地方傳統文化的實物及圖片和視頻資料，為教學提供最直接的教具，讓學生多角度、多方面了解地方傳統文化作品。
地方傳統藝術范文第2篇
中國動畫教育的問題很多，但總結起來主要表現在以下方面：
（一）課程設計重復與單一。
很多院校的動畫專業所沿用的都是國外的教學模式，并且不能兼顧地方文化和藝術的特色，不能將地方傳統的民間藝術與文化融合在動畫教學之中，從而很難有民族化風格的突破，在國際動畫市場競爭中很難保持獨立和優勢，也不能適應中國動畫產業對動畫人才的需求。中國動畫的歷史證明，只有堅持民族化的創作之路，才是中國動畫的最終出路。
（二）重技術輕文化的現象。
在當代社會，只有重視民族文化才能使動畫在創意與設計中突破西方文化對動畫創作的影響，技術的應用應當服務于民族文化的傳播，同時，對于民族化的創作不能只是簡單地模仿民間美術的形式，更應該抓住民間藝術的精髓，民間藝術中所蘊藏的文化是中國動畫創作取之不竭的創新之源。
（三）學生長期以來深受日、美動畫的影響。
尤其是時下接受日、美動畫成長起來的大批年輕人，在學習過程中總是會受到日美動畫的影響，進而模仿日、美等國的動畫形象。形成這種現象的原因一是由于國家片面重視經濟的發展而忽視文化的創新，二是由于長期以來的教育弊端造成的動畫人才的缺乏。因此，只有改變動畫教育的現狀才能從根本上開啟民族動畫的創新之路。
（四）中國動畫受眾的偏兒童化現象。
大多數中國人一直認為動畫是兒童的專屬，同時中國的動畫制作人過于縮減動畫的受眾群體，導致很多動畫的設計制作幼稚而說教，缺乏思想深度和精神內涵，說到底這和動畫教育脫不了關系。
二、中國動畫教育的民族化改革
國產動畫要重振中國學派的東方氣韻，必須將動畫技術與中國各地的民間藝術形式相融合，只有具備地方民族文化特色的動畫片才能在國際市場上占據一席之地。同時，動畫片作為一種文化傳播的媒介，在當代社會應當充分發揮傳統優秀文化的傳播作用，承擔起民族文化的傳播任務。
（一）高校的動畫專業應當充分借鑒本土藝術文化發展民族特色。
高校動畫專業的開設不能一窩蜂地向一個方向發展，更不能走模仿日、美動畫的路子。就像中國的地方戲劇，每一個地方都有相對獨立的一套戲劇種類，中國動畫也應當借鑒戲劇發展的形式，充分借鑒地方傳統與文化，發展具有中國色彩的動畫風格。尤其是地方高校，在承擔地方文化傳承的同時，將地方文化融入動畫專業的教學之中，形成具有特色的文化產業。動畫的民族化之路不是一蹴而就的過程，在民族化品牌樹立的過程中需要充分了解中國傳統的優秀文化，而在中國每個地方都有獨具特色的傳統文化，這種種文化構成整個中國的傳統文化，因此，我們在建設民族化動畫的過程中應當從地方文化入手，充分發揮駐地高校的優勢，在動畫專業的創作指導過程中重視本土文化的意義與價值。比如，本土傳統的民間藝術，在動畫形象創作過程中就可以充分利用，越是具有地方文化特色的作品，往往民族色彩越是濃厚。同時，在故事題材的選取中也可以借鑒地方的故事傳說，越是具有地方文化特色的動畫往往越能帶來視覺上的新鮮感，從而為中國動畫學派的成長夯實基礎。
（二）在改革的過程中應當加強中國傳統哲學思想的學習。
古代的繪畫在思想上更多的是受到儒家、道家和禪宗哲學思想影響的三位一體的表現方式，今天則更多的是受到西方現代哲學影響的將現實、批判和表現相結合的表現方式。現當代藝術中對于苦難現實的描繪一是受徐悲鴻提出的現實主義創作道路的影響，二是西方繪畫方法的傳入導致寫實主義的盛行，三是由于古典文化與哲學思想的缺失，三者的共同作用形成了藝術現狀。當然，“隨著人類思想意識的不斷覺醒，更多年輕的藝術家開始探求自我意識的覺醒和對民族文化思想的關照”。國產動畫的發展在經歷的對美、日動畫的模仿之后，當代社會逐漸認識到民族傳統文化與思想的重要性，轉而在傳統文化中尋找民族動畫的新鮮血液。因此，高校動畫專業的開設應當加強中國傳統哲學思想的教育，只有了解中國傳統的哲學思想才能明白中國民間藝術色彩與形式的構成關系。
（三）應當努力培養中國動畫的受眾群體。
中國動畫應當從各個層次建立民族動畫的受眾，只有擁有廣泛的受眾才能改變中國動畫的市場面貌。這就需要中國動畫的教育應當抓住中國文化的精髓，找到動畫與受眾相連接的關鍵點，也就是能喚起受眾情感、思想等方面共鳴的民族符號。“從藝術創作與欣賞的角度來看，一件藝術品要想獲得認可，不僅需要藝術家，同時更要有觀眾的參與，并且其藝術作品和觀眾的期望之間必定存在著某種接觸點，否則，觀眾不僅會對他們的藝術作品感到困惑不解，而且還會表現出厭煩和漠不關心”。動畫的創作同樣如此，在動畫創作的過程中，應當上升到藝術的角度探討設計的思路，用好的動畫藝術迎接受眾的“回歸”，改變中國動畫片說教色彩和兒童色彩過于濃厚的局面。
（四）開設中國民間美術和本土民間美術課程。
中國歷史悠久，很多傳統的優秀的民族文化形式往往存在于民間美術的形式之中，并與西方的文化藝術具有截然不同的表達方式和觀念。民間美術是中國傳統藝術的母體藝術，擁有自身所特有的文化藝術符號，而這些恰是動畫專業的每一個學生所應當熟悉和知曉的。這是動畫創作民族化道路的源泉，在熟悉中國民間美術基本概念的基礎上，了解和掌握本土民間美術的形式將為動畫民族化打開更多的創新之路，同時對各地民族文化的發展起到至關重要的作用。
（五）依托地方高校建立動畫藝術品牌。
高校動畫教育要實現自身的民族化建設，就應當建立高校的動畫品牌。高校動畫藝術品牌的建立既要依靠本土文化，又要依賴這種文化所生存的土壤。因此，地方高校建立動畫品牌，不僅能為教學提供方便，更能有效激發學生的創作熱情，為學生提供可供學習借鑒的優秀本土動畫形式，這種承載著地域文化特色的動畫藝術并非原封不動地照搬民俗文化，而是結合當代審美和時代要求進行合理的借鑒和吸收，并充分體現出地域文化的特質和審美風尚。高校在創立動畫品牌的同時應當充分考查本土文化藝術的種類，并對這些文化藝術形式進行有目的的傳承和發揚，在引入本土文化形成民族動畫品牌競爭的同時，充分發揮地方高校的文化傳承作用，從而使創作出的動畫作品更有文化和精神內涵。
（六）建立高校動畫展示與交流的平臺。
高校應為當下動畫專業的學生搭建一個作品交流與展示的平臺，并利用這個平臺與社會和市場建立一定的聯系，改變教學和實際應用相對分離的狀態，為動畫應用型人才的培養打下堅實基礎。同時，高校亦要利用此平臺吸納社會資金的注入，實現高校和企業之間的品牌共享和共贏，使各項資源得到最大限度的利用。
三、結語
地方傳統藝術范文第3篇
戲曲是中國傳統文化藝術的瑰寶，融合了華夏民族傳統精神。中國戲曲具有鮮明的民族風格，這種藝術傳統形式植根于廣大人民群眾生活，更是中華文化的集大成者。中華戲曲凝結了民族獨特生活方式，情感交流，道德審美標準，價值觀等深層文化意識。在華夏民族文化發展和傳承下，形成了近四百種劇種，戲曲劇種浩如煙海，各自形成了別具一格的表演形式和與地域相融合的地區審美標準及文化評價。中國戲曲之多樣性和地域性是在世界也是首屈一指，豐富瑰麗的中國戲曲，使各個國家嘆為觀止。但作為民族瑰寶，文藝工作者有義務挖掘、整理、保護和傳承。近年來，國家對傳統文化保護及研究的成果是值得驕傲的；但是我們對于地方戲曲還缺少了從文化生態系統角度上的深層次探究和有效的挖掘、保護。山西戲曲種類繁多，形式多樣，作為中國戲曲藝術的發祥地之一，山西素有“中國戲曲搖籃”之稱。上世紀80年代全國戲劇普查時，我省的曲種有50余種；至2017年戲曲普查時，山西剩余38個地方曲種.自建國至今以消失了16個小劇種，但在全國戲曲種類排名中依然昂居榜首。在山西戲曲舞臺上，除京劇、豫劇、評劇等一些外來曲種外，許多融合本土文化的極具地方風格的曲種，占據著百姓舞臺，豐富著群眾文娛生活。解放后，呈現在山西地方舞臺曲種有眉戶戲、耍孩兒、弦腔、高平秧歌，上黨落子、繁峙秧歌、左權小花戲、長治干板秧歌等50余種。其中像平陸高調和高平清場秧歌這樣的曲種是由群眾在農閑、祭祀活動或慶祝節日時群眾自發排演的戲曲。2017年戲曲普查結果，山西地方曲種剩余38個曲種，像芮城的“拉胡戲”已失傳，原因是老藝人都已亡故，藝術形式后繼無人，就連拉胡戲的藝術特征也以消亡先生所收集的部分珍貴曲譜成為該劇種的最后資料。“太原秧歌”近年來因為曲調、形式接近晉劇，已很少表演，如今太原秧歌也基本消失。“目連戲”作為古老劇種，在歷史上較為出名，這種藝術形式內涵極為豐富，形式宏大的佛教劇目，據考證是戲曲史上的第一個劇目，在山西民間舞臺上絕跡。弦兒戲的演出團體消失，劇目不能排演，面臨失傳。據統計，現存38個劇種：晉劇、蒲州梆子、上黨梆子、朔縣秧歌、廣靈秧歌、繁峙秧歌、汾孝秧歌、壺關秧歌、襄武秧歌、晉北道情、臨縣道情、洪洞道情、耍孩兒、晉南眉戶、浮山樂樂腔、太原秧歌、沁源秧歌、左權小花鼓、河曲二人臺、鳳臺小戲、晉中線腔、臨丘羅羅腔、河東線腔、平陸高調、曲沃碗碗腔、孝義碗碗腔、芮城陽高戲、鑼鼓雜戲、河東道情、賽戲、孝義皮腔、京劇、豫劇、曲劇、竹馬戲等；其中許多劇團積極改革，快速適應市場，深入群眾，不斷發展壯大；也有許多曲種則日漸衰落，瀕臨失傳。許多像“目連戲”這樣消失的劇種不僅在山西，就是全國也不在少數。消失原因何在？如何保護與留存傳統藝術成為我們每一個藝術工作者共同面臨的問題。
二、地方戲曲現狀分析
山西地方戲曲歷史悠遠，種類繁多，具有兼并融合的特點。歷史上除京劇、評劇、曲劇、豫劇外，也有山西地方戲曲中路梆子、蒲劇、北路梆子和上黨梆子這四種同源同根，形成了具有山西本土文化的正宗梆子腔，代表著山西戲曲獨特的歷史價值和文化積淀，反映著山西地方民俗民風；更有著像耍孩兒、上黨皮黃，道情等30余種小劇種活躍在田間地頭與鄉村舞臺上。這些融入到百姓生活中的劇種是在山西特有的民俗本土文化在成長發展起來的，不但具有戲曲研究價值，更具有文化生態意義。諸多劇種瀕臨失傳，甚至已有十幾種劇種亦不易恢復，這對了解黃河文化傳統文明的研究是巨大損失。所以，對現存的劇種的保護和傳承是當前重要任務。從上世紀至今，山西省戲曲研究所開始普查整理山西戲曲，產生了許多較有價值的成績。整理了許多音響和理論資料。這些成果是戲劇前輩和戲曲工作者在長期深入實踐研究調查中取得的成果，具有科學開拓價值。為我們深入研究打下了夯實的基礎。但這些研究成果往往是對單劇種史的梳理及其音樂唱腔的采集介紹，對其文化生態和環境生態缺少了關注和探索，理論研究成果單一。因此對劇種文化形式研究及劇種環境生態研究的關注和梳理是十分必要的。
（一）山特的地理環境造成劇種的多樣性
山西的地理環境形成獨特的生態文化：山西是內陸省份，地處黃河中游華北平原西面的黃土高原之上。東邊太行山與河北相鄰，西、隔黃河與陜西、河南相望，北以外長城為界、與內蒙為鄰，大部分為丘陵山地。太行山、呂梁山、恒山、五臺山、中條山坐落山西境內。傳統農業文化和晉商文化成為了這片土地的精神和生存支柱，發揮著積極的作用。作為以山地為主的省份，相對封閉，形成了多民俗、多劇種的局面。“封閉”，才使傳統文化得以保留傳承。在不同的區域形成各自鮮明的民俗習慣和戲曲唱腔，也為劇種的產生和并存提高了土壤和可能，從而形成了不同戲曲鮮明的藝術特征和審美意識。如今，現代交通的便捷為生活提供了極大便利，同時也打破了各區域間相對閉塞和獨特的地理環境。解放后，山西大力發展經濟，建設改造了境內的交通條件，給人民生活帶來了巨大的變化。城鎮化建設使人員的流動性增大，大量農村人口移居城市或其它宜居地區，使傳統地方戲曲失去固定觀眾基礎。新的集聚地要創造新的適應現代社會的文化交流形式，使區域性傳統戲曲土壤流失。個別戲曲劇團所排演的現有劇目本身針對的是固定區域的固定群眾基礎，受眾基礎的逐步流失使劇目的適應性減弱，劇目更新跟不上時代的發展；這樣傳統地方戲曲喪失了原有的地區優勢，逐步走向衰亡。交通的便利，區域的交換與融合打破了劇種產生與并存的可能和土壤，讓不同區域鮮明的習俗和唱腔逐步退化，以致消失；最終破壞了地方戲曲獨立的藝術特征和鮮明的審美意識。
（二）地區方言環境的弱化
從生態學角度來分析，山西所特殊地理位置、歷史傳承以及自然人文環境決定了山西文化的多樣性。古時稱之為“河東”，為黃河文化的發祥源地之一。“十里不同風，百里不同俗”的格局造成了各個區域地區的特色文化，形式繁多的文化民俗形成了不同風格的戲種。有歷史記載的就達3千多年，是為傳統文化的搖籃，被柳宗元稱為“表里山河”。四大梆子遍布全省各個角落，影響深遠。從雁北到晉南仍活躍著許多的地方劇種。如大同地區及附近地區有北路梆子、二人臺等；晉中地區有晉劇、祁太秧歌等；晉南、晉東南地區有上黨梆子、上黨落子等。風格迥異的地方戲曲反映了山西不同時期的生態文化形式，同時也對其生態環境進行著融合、反哺及改造，為山西地區文化多元化發展和繼承提供了豐富的土壤。各種鄰近的戲種相互作用，使山西戲曲在特定時期搖曳生輝。不同區域曲調、唱腔的不同，造就了文化和風格的不同，從而形成獨立的傳承方式。其中，最典型的則是唱詞、語言的差異。地方戲曲為適應不同區域的觀眾審美情趣，采用當地群眾所熟悉的語言，因此地方戲曲離不開本區域所使用的帶有當地生活氣息的方言。各地方言作為獨特的區域民族文化，它有著至少百年的傳承，展示著豐厚的文化底蘊。但由于方言的弱化使許多本地青年受眾群體聽不懂傳統戲詞。作為經過規范的標準共同語“普通話”，對方言起到了規范及示范引領的作用。是語言的發展明確了方向，普通話運用規范的書面語，方言卻沒有統一的形式，就必須使用普通話的書面語，受普通話感染；作為全民族文化的載體，普通話起到了至關重要的作用。但是，地方戲曲的特點，劇種字韻和唱腔完美結合，卻是地方戲曲藝術的基本規律。現在我們所創作的許多新劇目，雖然缺少傳統戲曲傳承的嚴格，但基本規律不能違背。許多無節制使用普通話改編的戲曲破壞了傳統聲腔美感，以至傳統藝術價值缺失。其實，方言、聲腔已不再是語言、娛樂問題，鄉音連鄉情，寄托家鄉情感，凝聚文化認同。今天，保留地方戲曲特有的文化理念和藝術審美標準，對抵制民族文化被同化有著重大意義。我們決不對文化進行抱殘守缺，地方戲所要面對世界，走出當地，邁出國門，展示自己的特有藝術價值；地方戲曲藝術要繁榮發展必須具備獨有魅力，同時也需具有隨時展的融合意識。
（三）生態環境的變化是不可忽視的
在戲曲的發展過程中，城市文化地融入是不可避免的。這就對文化生態環境的變化起到了加速作用。中國戲曲的產生離不開原始農耕文化，其根本是以農民文化為基礎。山西的四大梆子在發展過程中同樣也受到城市文化的影響得以發展和廣泛傳播，形成與其他姊妹藝術并存的局面。除四大梆子外，部分小劇目則因地域、語言、視覺等的方面原因未能走出其產生區域，不能與外界融合，卻與城市文化相沖撞，得不到外界認可和支持，從軟、硬件都無法獲得有效的滋養和補充，發展遲緩，在現代社會中逐漸被冷落淘汰。
（四）市場經濟的發展使生態文化結構發生巨大的變化
各戲曲得以發展生存的土壤和原有文化不再相同。在階段時期形成的穩定內部文化生態系統被打破，使傳統原始戲曲在保持原態的情況下遭遇危機。
（五）國家的文化政策同樣是干預生態文化的重要因素
對于戲曲和傳統藝術發展的影響起著至關重要的作用。作為主導者的好惡影響著傳統藝術的發展。在解放初期至今，國家文化政策的出臺使傳統藝術得以發展生存。戲改政策對戲曲的發展起到了決定性作用。近年對戲曲傳統藝術的扶持也加大了力度，戲曲研究單位也階段性的進行普查工作。但是在網絡數據高速發展的今天，人們對戲曲關注度下降和地方戲曲演出市場的蕭條，使戲曲在一定程度低迷，造成了區域傳承的斷裂。山西在古代是以農業文化和后期的商業文化為支點的文化大省。解放后形成了以煤炭輸出的重工業大省。山西地方戲曲以表現農民特色文化，體現農民生活特色的舞臺藝術，這種文化相對穩定。改革開放后，現代技術和城市文化的介入，打破原來封閉的文化生態，使地方傳統藝術逐步消退。保護文化的多樣并存與現代科技的沖突是當下重要課題，這也是當代傳統戲曲文化所面臨的困難。
三、山西地方戲曲保護與傳承
作為對于地方戲曲的保護措施首先對生僻劇目恢復、挖掘、整理，保留影像資料留存建檔，建立專門的地方戲曲博物館，便于集中管理、保存和后期的分析研究。進行專項投資，對群眾喜聞樂見的劇目繼續保留，把民間傳統藝術進行專業化運作管理，把現在具有演出能力的民間劇團與專業劇團融合取長補短，由政府支持，地方流派名家、傳人負責建立優質創作團隊打造、改編、整理傳統及現代劇目，成立優質的宣傳和推銷的團隊負責演出推廣。政府支持是戲曲發展的有力保障；其次是普及教育，讓戲曲走進學校、社區培養后備潛在受眾群體；對戲曲表演藝術人員及從業人員的經濟待遇和社會待遇做積極的提升。
四、結語
地方傳統藝術范文第4篇
關鍵詞：地方傳統美術 美術教學 民族 傳承
每個國家、民族直至地區在各個時代形成的文化都具有個性特色，正是這些民族文化構成了世界豐富多彩的文化。當前世界美術教育呈現的一個重要的趨勢，就是關注美術教育的文化屬性，主張通過美術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。這一追求也充分反映在我國新一輪的基礎美術教育課程改革中，新的《全日制義務教育美術課程標準》對此做了明確的表述：美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展做出自己的貢獻。
課堂是教育的主陣地，民間藝術尤其是地方傳統美術是否能以更大的比例納入美術教學課堂，融進美術教材里，突顯民間藝術的價值，通過學生主動、積極的建構方式來獲得對民間藝術的重新認識和對民間文化的基本信念，也是我們近年來一直思考與探索的課題，為此我們做了以下努力：
1、整合民間藝術，豐富課堂教學內容。
如何在美術課堂里結合教材滲透家鄉的民間藝術？河北地方美術課程資源歷來豐富多彩，這可以從“剪紙”、“年畫”、“刺繡”、“農民畫”以及散落在民間的諸多民間藝術品，包括網絡等各種媒體的報道等，可見一斑。但從美術教育角度介入，對河北地方文化資源進行系統地、深入地開發和研究，并將研究成果與學生的美術文化教育相聯系，將河北地方美術文化根植于下一代河北人的心中，將河北地方美術文化傳播天下，發揚光大，尚很少見，這就給留給我們充分開發和研究的空間。因此，我們可以充分利用、借鑒相關研究成果，為美術地方文化資源的開發和利用，實現美術課程目標而努力。把家鄉的泥塑、剪紙、納入手工課，刺繡、納入圖案設計，并且定期地開展民間藝術的綜合實踐活動，用多種多樣的方式推介民間藝術。通過這樣整合不僅豐富了課堂，更重要是保證了民間藝術的傳承，達到教學的有序性和長效性。
2、開展校本教材，巧妙拓展民間藝術。
深入到生活中，利用高科技手段（數碼相機、數碼攝像機等）采集各種地方美術課程資源，盡可能全面地搜集、挖掘和整理河北各地方傳統美術文化資源。人類在長期與自然環境的互動中，創造了歷史文化。由于各地的風物、民俗差異，出現了豐富多彩、獨具地方特色的器物造型和藝術造型衡水武強木版年畫、衡水內畫、張家口蔚縣剪紙、承德豐寧滿族剪紙、保定曲陽石雕、邢臺內丘神碼、唐山玉田縣泥塑、石家莊辛集農民畫、石家莊無極剪紙、保定白溝泥塑。這些在全國都是有名的的，這些培養學生民族審美情趣的好題材往往被忽略，并未反映在美術教學之中。
沒有創新實踐，便沒有繼承和拓展。學生學習民間藝術并不是一味的效仿，而是既要在實踐中繼承優良傳統，又要有新的拓展，新的突破，使他們的創造潛能得到最大的發揮，這才是我們學習民間藝術的目的所在。因此，我們在民間藝術教學中，鼓勵學生在掌握特點的基礎上，敢于實踐，勇于創新。
1、繼承學習。
臨摹、復制民間藝術，如農民畫、剪紙、泥塑，等讓學生親身體驗民間藝術創作過程的構思、構圖、制作、上色等，從實踐中體味民間藝術構思的大膽想象，構圖的無拘無束，造型的變化夸張、色彩的強烈熱鬧﹑線條的粗獷簡略。
2、創作融入。
地方傳統藝術范文第5篇
[關鍵詞]中國傳統文化；皮影戲；繼承；發展
中圖分類號：J827 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）36-0364-01
中國具有五千年的發展歷史，在歷史發展中產生了很多豐富物質和精神文明，皮影戲就是中國歷史的演變過程中產生的一個重要的藝術瑰寶，它凝結了古代勞動人民的心血，是古代人民智慧與勞動的重要結晶，在我國傳統藝術文化中占據著非常重要的地位。但是隨著時間的發展，人們對于傳統歷史文化的關注逐漸的降低，很過傳統文化隨著歷史的發展逐漸的丟失，皮影戲在經過歷史的發展過程艱難的保存下來，值得人們去繼承和學習，研究皮影戲的發展現狀以及在民間傳播的主要方式，對皮影戲進行繼承與發展勢在必行。
一、皮影戲發展現狀概述
皮影戲在經過多年的繼續和發展中漸漸地形成了獨特的文化體系，名族特色更加鮮明，具備更加高的美學藝術成就，是研究我國傳統歷史文化的重要對象之一。當前我國皮影戲的種類非常多。分布的范圍也十分的廣泛，這就為皮影戲的研究帶來了很大的方便，主要發展情況有以下幾點：
（一）形成了不同的稱謂
皮影戲在發展過程中傳入了很多地方，每個地方結合自己的特色對皮影戲進行繼承和發展，每個地方都有自己獨特的方言和習慣，因此各個地方對皮影戲的稱謂也不同。例如在四川和青海等地區把皮影戲稱為燈影戲，在湖北地區把皮影戲稱為影子戲，在東北地區被稱為驢皮影，在江蘇和浙江地區被稱為羊皮戲，在北京被稱為蒲團戲，在陜西被稱為牛皮娃娃和拍板電影。
（二）產生了不同的劇本
皮影戲在不同地方的發展有著不同的劇本形式，在冀東、東北、湖北以及四川等地方的皮影劇本主要以手抄影卷為主；在湖南、廣東以及江浙等地方的皮影形式主要以提綱性為主；在河南、山東以及晉中等地區的皮影劇本形式主要以口傳心授為主。
（三）形成不同的造型
皮影戲在每個地方的發展中結合當地的文化特色形成了不同的造型，例如，在冀東、內蒙以及東北地區的皮影主要是利用驢皮進行雕刻，在雕刻之后進行上色和h油。在造型中生和旦的角色都是鏤空臉，利用通天鼻梁充分的顯示角色的側臉形象，眉眼多呈彎月狀，嘴巴用一小段紅線代替，這種形象在傳統藝術造型中成為經典。而在陜西和甘肅等地區皮影主要是用牛皮制成，結合的了當地的特色，皮影形象都是高額頭，與冀東、東北地區的皮影形象不同。
（四）形成了不同的表演方式
在河北等地區存在著很多表演皮影的戲班，演員在人數上各有分工，講究“七緊八不緊”的原則；陜西和甘肅等地區主要是五個人比較忙，主要由驗收、燈底兒、挑簽兒以及伴奏等構成；湖南地區主要采用一人操控其他三人伴奏的“四人忙”形式。
二、繼承和發展皮影藝術的重要意義
（一）繼承和發展皮影戲有利于在對外傳播中塑造良好的國家形象
皮影戲在經過長時間的發展形成了自己獨特的藝術特色，具備了很高的藝術成就，當今社會的競爭主要是科技和文化的競爭，文化在塑造我國形象上發揮著重要的作用，繼承和發展皮影戲有利于塑造美好的國家形象，增強國家的凝聚力，增強國家的創造力。
（二）皮影戲具有很高的收藏價值
隨著歷史的發展，人們對于皮影戲的關注越來越好，很多地方的皮影戲藝術面臨著消失的危險，但是皮影戲在發展過程中具備了很高的藝術價值，受到了很多人的喜愛，很多收藏家都會對其進行研究和收藏。
實際上，皮影戲本身具備著很高的藝術價值，人們可以通過研究皮影繼而研究中國傳統的藝術文化，例如可以研究民間的文學、民間的歷史以及美術文化等，還可以通過其研究中國的傳統建筑形象、傳統服飾和生活用品等，甚至對于歷史上的交通情況以及兵器都可以進行研究。在此，皮影可以作為研究中國傳統歷史文化的載體。
（三）傳統文化繼承的必要性
皮影戲是我國傳統歷史文化發展中產生的一種文化瑰寶，在我國傳統文化的發展中發揮著非常重要的作用，但是隨著歷史的發展以及時代的變遷，人們娛樂的方式越來越多，皮影戲受到了人們的忽視，面臨著消失的危險，這也預示著中國傳統文化的丟失。皮影戲作為我國傳統歷史文化的結晶具有很高的藝術成就，為弘揚中國傳統文發揮著非常重要的作用，但是目前這一藝術文化正在逐漸的消失，這就需要我們聯起手來共同保護我們歷史文化遺產，繼承和發揚皮影戲藝術，使其在發展中具備更多的活力，為我國歷史文化繼承和發展做出力所能及的貢獻。
三、皮影戲在民間的傳播方式
皮影戲在民間主要由相應的皮影戲班或者皮影藝人進行表演，主要在人多的地方進行演出，或者人們專門把其請到自己的家中進行演出，甚至于家里比較年長的老人都會用其來進行表演，傳播的方式比較單一，沒有形成專門的演出和表演機構進行演出，傳播的范圍比較小，需要進一步擴大演出的范圍。
此外，很多地方為了更好地繼承這一傳統的歷史文化，建立了專門的學校培養能夠對皮影戲進行演出的專門演員，這些演員通過長時間的學習和排練可以進入很多大型演出的舞臺，這些舞臺通過電視或者網絡對演出進行轉播，充分地顯示在人們的眼前。相較于前一個傳播方式，這一傳播范圍更為的寬廣。
結語
皮影戲是我國傳統歷史文化的結晶，對于我國傳統文化的研究有著非常重要的意義，在長期的發展中逐漸形成了獨特的藝術特色以及高超的藝術成就，為我國傳統歷史的傳播產生了非常重要的影響。但是中國的這一傳統文化瑰寶在當代的社會中逐漸的受到人們的忽視，面臨著消失的危險，我們應當聯合起來，采取相關的措施對其進行有效地保護，保障這一傳統文化繼續傳播和發展，為中國傳統文化的繼承和發展做出力所能及的貢獻。
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