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傳統工藝論文范文第1篇

建立模糊相似性關系矩陣Rs,相似系數rij表示兩個樣本之間的相似程度的變量，當rij的值越接近于1表示它們越相似。根據標定所得的模糊矩陣R還要將其改造稱模糊等價矩陣R1。用二次方法求R的傳遞閉包，即t(R)=R1。再讓由大變小，就可形成動態聚類圖。得出傳遞包RsR1，形成模糊等價矩陣，另λ值從1到0變化，可產生不同的動態聚類結果：如果λ=1，當λ值越接近1，分類越細；當λ值越接近0，分類越粗。

二、色彩樣本收集

1．調研準備根據對象的不同，色彩數據的采集需要攝影或文字描述的方式獲取，為后期的科學性的定量描述提供基礎保障。具體的樣本收集采用現場拍照、實物樣品的色彩測色、利用色卡進行比對和記錄、利用色彩分析設備測定色彩數值。對色彩區間內的色彩閾值進行選擇具有代表性的、面積相對比較大的、位于NCS色相環中所對應的色彩數值。以真彩圖像RGB為色彩模型，檢查色標與現實物體色彩是否還原一致的研究內容。用RGB描述每個樣本色彩的量化值，白色（R=255、G=255、B=255）和黑色（R=0、G=0、B=0）不做參考。對于給出的指定范圍色彩集合，只能存其一，屬于或者不屬于。對測得的指代性的數據進行歸納，儀器設備與工具主要有：彩色亮度計（TOPCONBM-7）、分光亮度測量儀（SpectrophotometerCM-2600d）、數碼照相機、色卡。

2．測試條件能見度的晴天，避免強光和背光取色。時間9：00-11：00、13：00-15：00。測試距離大于350mm。

3．樣本分類

4．色卡的對比對所測得的不同色卡數值錄入樣本數據庫(奧斯特瓦爾德色立體)。在儀器測試與目測對比的基礎上，進行色彩編碼與色卡進行數值比對，以數值最為接近為原則選擇對比結果，得到達斡爾器具文化的標準色彩。

5．色彩信息的提取采用將NCS色相環（自然色的色彩系統），基于人的心理的六種主色，白、黑、紅、黃、綠、藍主題色感，分為有彩色：黃色、黃紅色、紅色、紅紫色、紫色、紫藍色、藍色、藍綠色、綠色和綠黃色共10類，其中黃色、紅色、紫色、藍色和綠色為基礎色，而黃紅色、紅紫色、藍紫色、藍綠色和綠黃色為兩相鄰基礎色間的中間色（。如圖3.5NCS色相環）色彩數據庫的R、G、B數值是描述每個像素色彩的量化值，若兩組R、G、B值越接近，那么代表的兩個像素的色彩就越相似。像素顏色組分的取值為0和255之間的整數，以λ[0，1]取值，特將0和255之間的整數除以255，轉化為0和1區間的數值。R=像素圖像中R值和\所有像素之和G=像素圖像中G值和\所有像素之和B=像素圖像中B值和\所有像素之和

6．色彩特征標準量化色彩學中黑色與白色稱為無彩色，將黑、白色之外的色均為有彩色。任何有彩色均由色相、明度和純度三屬性構成，色相用來區分顏色，明度用來區分色彩的明暗程度，純度用來區分色彩飽和程度，按一定規律和秩序進行排列而構成的NCS色彩體系。將色相分為5類基礎色和5類中間色的這10類色相區間的分類方法。來進行色彩研究、應用和規范，來以此作為色彩特征量化的依據。分類方法具體步驟如下：a)色相值從1到64，建立色彩編號數據表；b)分別確定樣本色彩中色彩名詞對應所在色卡編號，獲得色相值區間；c)以色相、明度、純度出現的頻率確定R、G、B所在色彩比例；d)在基礎色彩中添加中間色，確定10類色彩閾值

7．模糊聚類樣本匹配色彩信息數據特征值設定以更為多的樣本數據的閾值為依據，以樣本特征色彩和色彩自身屬性數據再進行二次聚類，按照最大匹配原則進行多項模式設定，實現交互性的色彩特征半自動化提取，并不斷完善匹配模式。

三、建立模糊相似色彩矩陣

傳統工藝論文范文第2篇

以漆器的工藝發展過程來看，商周時期的漆器已鑲嵌金、銀、玉石；戰國時期漆器更是種類繁多，酒器、食器、武器、樂器，色彩絢麗，造型精巧；西漢時期，漆器的制作更加精美，僅西漢馬王堆一號、三號漢墓就出土了五百余件精品漆器。

魏晉南北朝時期，由于青瓷的價廉物美，逐漸取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作轉向藝術品方面發展，各種技術崢嶸出現。到了唐代，雕漆、平脫漆器十分盛行。宋、元時期的漆器以螺鈿、金箔嵌貼技法最具特色。至于明、清兩代的髹漆技法更高達14類，漆器工藝到達前所未有的高度發展，所謂“千文萬華，紛然不可勝說矣！”

但現代的中國漆器已江河日下，風光不再。漆器業日漸凋零，以中國漆器重要發祥地之一的揚州來說，元代時曾是全國漆器制作中心。清代后期，揚州漆器遠銷歐美，年銷量二萬多件，白銀“歲入三萬兩”。可如今，像樣的漆器廠僅剩一家，其經營也是不太景氣，普通百姓購買漆器的更是風毛麟角。

而漆器在日本卻是另一番景象。早在公元前二百多年中國的漆藝就開始流傳到日本，由于地理環境相似，天然漆的資源豐富，日本也組織起了漆器生產，并逐漸形成了日本獨特的漆藝行業。

在我國的漢代，中國文化輸入日本，特別是漆文化的滲透，日本本土的漆藝受到強烈影響。尤其是唐代鑒真和尚的六次東渡，眾多隨行的工藝匠師把漆藝的種子深深地播撒在了東瀛之國。日本漆藝工匠在此基礎上發展出本國漆器特色：以金、銀作為裝飾花紋，即日本所謂的“蒔繪”，以金、銀屑加入漆液中，干后推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，有時并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案。公元10世紀以后日本漆器逐漸形成獨自的和式風格，并回流中國，受到中國皇帝的喜愛。清朝皇帝不但大量購買，還在宮廷專設洋漆作坊進行大量制作。而如今日本的漆器更是后來居上，成為了一個漆器大國。許多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就沒有太多人知道。漆器已成為日本民族的一種象征。

為什么漆器起源于我們中國，卻被日本人發揚光大，甚至成為民族象征呢？我認為現代中國漆器存在以下幾個問題。

一、裝飾圖案與裝飾形式陳舊

現代中國漆器的裝飾大多仍是沿襲傳統，尤其是以明清風格為主，其工藝充滿著堆、砌、繁縟又復雜，與人們的現代審美趣味產生了日漸明顯的矛盾。這些漆器中，我們首先贊嘆的是藝人們高超的技藝和讓人難以想象的勞動強度，而并非其作為當代中國工藝美術品的藝術成就。以揚州漆器廠近些年來生產的漆器種類來看，幾乎完全是明清漆器的翻版復制，器物上的圖案花紋要么是司空見怪的龍、鳳，要么是民間的吉祥圖案、神話傳說。這樣的漆器很難和現代居室的裝飾相融合。所以，如今的人們總是覺得漆器是一個很陳舊的東西，既土又俗，無人問津。

而日本的現代漆器，表現內容豐富多彩，表現手法也有許多創新。他們的漆器中即有能反映精致細膩的民族特點的元素，又有能反映時代特點的簡潔、流暢、明快的與時代合拍的元素。雖然也是運用了日本傳統的蒔繪工藝，但其中融入了不少寫意、抽象等非常現代的藝術技法。即使是表現富士山這樣的傳統內容，也加入了一些幾何紋飾，使其更符合現代人審美情趣。

二、漆器產品的實用性差

漆器，顧名思義是漆的器物。是器即為家用；不能實用，何以為器？彝族漆器之所以延續至今，就是因為結合實用。楚漢漆器之所以發達，就在于結合生活。[1]中國漆器衰敗的另一個原因就是漆器脫離實用，離人們的生活越來越遠。關注現代中國漆器，不難發現其器型非常有限，無非屏、瓶、硯之類。而且連形狀都沒有任何改變。在這幾種器型中，除了硯臺還有些使用價值以外，另外兩種都是裝飾物，更何況現代人除了練書法的還有幾個人會需要硯臺呢？產品脫離的實用就會曲高和寡，淡出社會，所以也難怪如今的漆器產品會受到冷落了。

不可否認現代工業化手段生產出的器皿，如搪瓷器皿、玻璃器皿等，確實有優于漆器的地方，比如說在價格和生產周期上都比漆器節約。但漆器產品仍有許多獨特的優點：漆器通常是用木、竹等胎料制成，輕便、容易洗滌、不易破碎，且有良好的隔熱作用，而且精致美觀。如果能夠充分發揮漆器獨特的優勢，相信一定能夠獲得良好的市場收益。

日本的現代漆器在設計定位上力求貼近市場和大眾生活，適應大和民族插花、就餐、飲茶、梳妝和席地而坐的實用需求。因此漆器在日本人的日常生活中占有很重要的地位、建筑裝飾用漆器、陳設品用漆器、家具用漆器、禮品用漆器，天天使用的餐具更是離不開漆器，漆器已經成為日本人生活中的一部分。現代日本人還在不斷拓展漆器的運用領域，據報道，在醫療保健領域已經有所突破，已開發出具有殺菌、保溫功能的漆器制品；在家庭裝飾上也嘗試著將漆器技藝用于陶瓷、現代家具，甚至門把手、電源開關上。夏普公司最新推出的一款液晶電視的面板就是漆器的，可以說這又是一次傳統與現代的完美結合。

三、缺乏漆器設計的專業人才

漆器專業設計人才的缺乏、沒有形成完善的漆器工藝師的培養系統，是我國現代漆器業發展受阻的另一個重要因素。現代中國漆器廠里培養出的漆藝師大多只重視技能的訓練，而忽視了創作能力的培養。這種手工藝人只能是所謂的工匠，他們只能漆器制作，基本上沒有設計創新能力。僅僅是前人的機械重復，然后再以同樣的方式培養出下一代。這使得我國的漆器發展只能停留在工藝階段。雖然現代的美術院校也有開設漆藝專業的，但是他們的培養方向大多偏向純藝術、純裝飾，很少有人能夠真正走到民間的漆器廠里，對傳統漆器進行現代化改造。

而在日本，藝術家和工匠之間沒有明顯的界限。制作漆器的手藝人因為具有創作能力而亦可被稱為藝術家，受到人們的敬重

四、缺少肥沃的漆器文化土壤

有這么一種說法“中國是土的民族，日本是木的民族”。

在我國的漆器發展史上，漢唐時代漆器的應用及工藝發展到最高峰，但北宋以后瓷器大行其道，漆器的運用大不如以前，幾乎所有的食器都改為瓷器，即使文玩擺設也以瓷器為先。

現代中國社會中，人們對漆器更是知之甚少，《戰國秦漢漆器研究》一書的作者胡玉康先生曾做過一次調查，詢問了10位各行各業的工作人員，竟有9人不知漆器為何物，1人答是家具。這能怨誰呢？平時能接觸到漆器的機會就很少。有關漆器的宣傳介紹又不足。中小學的教科書也從未將漆器知識編入課本。

而日本情況則不同。他們的生活文化自唐以來，即奈良時代開始，一直沒有大的改變。雖然日本是經濟強國，現代化的生活水準也很高，但使用漆器作為日常生活用品的習慣并無多大變化，而且還特別珍惜和保護傳統漆器在現代生活中的位置。在日本的禮品展銷會及各大商場中成套的日用漆器名目繁多、品種齊全、檔次各異。每種器皿的用途分工細致明確，不僅有專門用來喝湯、盛蔬菜、裝飯、放生魚片的用具，在各種節日中還要使用不同的器具以配合不同的習俗和食物。比如端午節，就要用一套專門吃粽子的餐具。據介紹，日本平均每個家庭使用的僅僅是漆器托盤就不少于10個，再加上各種漆碗、漆杯、漆盤等，每個家庭使用的漆器數量是非常可觀的。特別是漆碗，在人們的生活中，使用面很廣，不但家庭使用，而且餐館、飯店也很普及。據說一年銷售量達一千萬件以上。此外，社會交際，婚喪嫁娶，紅白喜事，日本民眾都有選擇漆器作為禮品的習俗。[2](P3)

高速的經濟發展也促成了漆器使用的大眾化。從70年代起，日本就步入高收入、高消費國家的行列，一般國民也有錢購買較貴重的工藝品。加之現代人對化學代用制品厭惡了，喜歡手工、天然、具有悠久歷史的工藝品，漆器正好切合了人們的這一要求。[3]（P157）

另外，政府的干預對培養漆器文化土壤也起到了很大的推動作用。日本政府于1974年及時制定了傳統工藝品產業振興法律。1975年又成立了全國的傳統工藝振興協會。使漆器工藝得到了迅速的恢復與發展。

五、缺乏全面的市場定位

據調查，中國現代漆器產品多為傳統手工制作，一刀一刻，一筆一畫，生產效率低。因而這些漆器作為高級藝術品銷售的價格也十分可觀，只一方硯臺的售價就要2000~4000圓左右，這就難怪漆器產品不能進入尋常中國家庭了，所以它們的銷售長期以來以外銷為主。

日本的漆器，高、中、低檔并行、手工制作和機械化生產并存。手工制作的漆器作為高級藝術品，為上層富裕者使用或供出口。機械化生產的漆器產品由于生產效率高，所以售價低廉，能為普通家庭所承受。

六、技藝上缺乏創新

中國現代漆器的生產大多遵循傳統。在漆藝技法上因循守舊，拘泥于過去的雕、嵌、堆、繪，滿足于祖先留下的看家本領，而沒有從現代大量的新科技中尋找革新漆藝的方法。

日本人卻能借助現代科技手段研究漆器，如東京藝術大學，輪島，鐮倉等傳統產區研究機構借用X光等技術手段進行分析、鑒別，使漆器的原料配方、工藝技巧和藝術造型等都獲得了很有價值的研究成就。[4]（P158）

他們還將機械化生產加入了漆器的制作過程，使得漆器規格化、標準化、精密化，減輕了工人的勞動強度，也降低了生產成本。

從以上六個方面的比較中可以看出，中日兩國漆器至所以一衰一榮，在于能否將先進的現代文化、科技和傳統藝術相融合、能否適應當今社會的文化物質需求、能否人才輩出和不斷推陳出新。簡而言之就是能否實現傳統的現代化。

在許多人的頭腦中，傳統和現代化是相互對立、相互矛盾的。其實這兩者從來都是在不斷相互融合、相互滲透著的。因此，對于“傳統”和“現代化”的關系有必要了進一步認識。

什么是傳統？傳是傳承；統是大統，是集大成者。傳統就是某種文化集成的傳承。傳統的重要特征是它的動態性，它是在社會實踐中不斷地被建構和重新建構的，因而并不存在一種經世不變的固化的傳統。傳統如果失去了這種動態性質，就會淪落為遺跡或遺物。

什么是現代化？現代化是一個相對的概念，每個時代都有自己的現代化，都是對前人的現代化進行當代的再現代化。現代化的過程就是當代科技、人文等因素影響、作用的過程。

“傳統”和“現代化”之間存在著密切的關系。“傳統”是凝聚了各個歷史時代的“現代化”的結晶；“現代化”是傳統在各個歷史時代的光大和升華。“傳統”一旦離開了“現代化”就會停滯、衰敗、沒落。

只有明確和擺正了“傳統”與“現代化”的關系，才能使彌足珍貴的傳統工藝在我們這一代手上繼續發揚光大。當前，特別要在以下三個方面采取積極措施：

1、傳統工藝要和現代審美相結合

這是對傳統工藝進行再創造，是以現代的審美觀念對傳統文化中的一些元素加以改造、提煉和運用。

2、傳統工藝也要追求其實用性

實用性的追求能給予傳統工藝更豐富的表現形式和更多的發展領域，使傳統工藝的市場空間更加廣闊，使傳統工藝得到更廣泛的接受和理解。所謂“實用即是美”，只有加強其實用性的研究和實踐，傳統工藝才會更具生命力。

3、要培養傳統工藝生存的土壤

現代人對傳統工藝的抵觸心理，大都并不是不能接受，而是缺乏全面的了解。有必要在中、小學開設傳統工藝制作、賞析課，讓孩子們從小接觸、了解傳統工藝。政府、企業對傳統工藝要多資助、扶持；傳媒、輿論對傳統工藝要多宣傳、引導。只要讓更多的人認識到傳統工藝的價值，提高了整個社會對傳統工藝的認同感，傳統工藝就能深深地植根于肥沃的社會文化土壤中。

只要我們能正視在繼承某些傳統工藝方面存在的不足之處，高度重視、潛心研究傳統工藝現代化的課題，并采取扎實有效的積極措施。完全有理由相信，理性、科學的現代化一定會使傳統工藝——這些老祖宗留給我們的寶貴遺產，在二十一世紀的今天仍然能煥發出令世界炫目的光彩。

[摘要]本文透過中、日漆器發展的比較，分析了中國漆器在現代化過程中存在的不足，探討了傳統與現代化的關系，并對傳統工藝的現代化提出了一些建設性意見。

[關鍵詞]漆器;發展;比較;傳統工藝;現代化

Abstract:ThearticleanalysesthedeficiencyintheprocessofmodernizationofChineselacquerwares.itdiscussestherelationshipoftraditionandmodernization..FurthermoreadvancessomesuggestionsformordernizingtheChinesetraditionalartsandcrafts.

Keywords:lacquerwares;development;comparison;traditionalarts&craft;modenization

[參考書目]

[1]《立足傳統、綜合發展》，《裝飾》1997年第1期喬十光著

[2]《日本現代漆藝作品選》李永清著湖南美術出版社

傳統工藝論文范文第3篇

從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類（院）系的高職學院有56所之多。專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。2011年廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。

我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象？一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業技術學院2010年開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。

高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。

（一）專業設置相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。“X型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。“T型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。“T型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。

（二）課程設置一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。

（三）實訓基地建設探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。

二、結語

傳統工藝論文范文第4篇

隨著時代的發展和社會的進步，社會的不斷變化，審美觀念的不斷革新，改革開放都使傳統工藝美術處在不斷變化不斷革新的漩渦中，東西方文化的碰撞，時代的變遷，經濟的發展，審美的轉變，這一切的一切都使傳統工藝美術的生產銷售出現了前所未有的變革，而這些變革又直接影響著傳統工藝美術的傳承。僅從傳承的角度來說，影響傳承的因素主要有以下幾條第一，社會變革所帶來的生產方式的變化舊有生產條件的缺失，工業發展所帶來的工藝品流水化生產，傳統手工藝失去了部分市場，傳承也失去了存在的必要。第二，工藝美術研究所怎樣迎接市場進行革新。工業美術研究所原來是進行工藝美術的藝術和技術科學研究及理論研究的事業型單位，是為各地工藝美術研究所完成研究課題、推廣研究成果，挖掘和恢復傳統工藝產品，總結藝人經驗，整理有關歷史材料，創造設計高級產品的。而現階段由于社會變革，工藝美術研究所必須接受時代的變遷，給這些研究所帶來了前所未有的巨大挑戰，有的研究所幾乎沒有科研項目，有的研究所并沒有在研究方面有著大的改觀和進步，而是在向盈利的企業發展，在國家一次次整改無望后，國家屢次減少撥款有的研究所甚至面臨著自負盈虧的窘狀，因而大多數研究所開始開創新路，積極轉型，適應市場，由此導致的對手工藝傳承和研究的日漸減少，進一步加劇了手工業傳承的困境。而有的研究所，雖然在研究方面成果顯著，但是卻因為經營不善終至倒閉。傳統工藝美術研究所到底還何去何從，在實現經濟轉型后，傳統工藝的傳承和研究已經成為了一個函待解決的問題。第三，隨著時代的發展和社會的進步，我國不斷進行革新，人民生活水平的不斷提高，人們對世界認識的越來越全面，導致了人們的審美方向正在形成一種新的方向，傳統工藝美術作品難以跟上這種變化，致使不少優秀的傳統工藝美術作品開始衰敗，間接導致了傳統工藝文化整個地位的下降，人們見異思遷，喜新厭舊幾乎是不可避免的大勢所趨，這對傳統工藝美術的傳承和發展有了致命的一擊，沒有市場就沒有生路，是傳統工藝美術傳承的最大絆腳石。第四，傳統手工藝人沒有社會地位和經濟支撐，無人愿學無人愿繼承。由于歷史偏見，很多手工匠人長期被人們所歧視，手工藝人的收入微薄，社會地位低下，導致了無人愿意傳承此類技術。青年人愿意去城里打工，都不愿意留下來好好學一學老祖宗留下來的東西，只因為手工藝人沒有社會地位沒有固定的經濟收入。在這一方面，國家的政策還不夠完善。

二、大陸地區傳統工藝美術的傳承創新之路

傳統工藝美術如果想要走下去，必須進行創新，主要有以下幾個反面需要改進：四一，獲取政府支持。政府應出臺相應的政策，使手工藝人能夠得到尊重并且過上衣食富足的好日子；對傳承實施規劃，運用政府的監督管理職能對傳統工藝的發展做一個詳細的規劃。第二，建立完善的傳統工藝美術生產銷售機制，開拓傳統工藝市場，打開僵局。第三，整理資料，對傳統工藝技巧進行整理，以防止失傳。第四，闊拓國際市場，促進傳統工藝革新。

三、結語

傳統工藝論文范文第5篇

論文關鍵詞：古代文化傳統：公正思想；和諧社會

從古希臘奴隸制社會開始的兩千多年歷史中，西方思想家一直前仆后繼地追求一種正義的理想社會，并為實現這一理想社會不懈努力，創造出了豐富的公正思想。現以古希臘文化為視角，對公正思想的演進脈絡進行分析，以期為我國構建社會主義和諧社會有所啟示。

一、西方古代文化傳統中蘊含的公正思想

公正((justice，或譯為“正義”、“公道”)一詞最早出現在古希臘的典籍中，源于古希臘文“Orthos”一詞，“表示置于直線上的東西”，后引申為“表示真實的、公平的和正義的東西”。正義觀念實質上是人類對自己生存發展的社會秩序、條件和規則的意識，是一種社會化的理性、理智，在一定程度上代表和體現著人的發展水平、自我意識和理性的健全程度。

“德漠克利特認為正義有兩層含義：一是‘正義要人盡自己的義務，反之，不(正)義則要人不盡自己的義務而背棄自己的義務’。二是‘正義的力量在于堅決和無畏，反之，不(正)義的結果則是對不幸的恐懼’。可見，德漠克利特的正義觀揭示出正義即各盡其責，正義是善惡是非的評價標準。這兩點不僅影響了后世的思想家，而且對今天都具有借鑒意義。它至少告訴我們正義不僅僅是利益的合理分配，更是義務與職責的正當履行，正義既是價值目標又是價值評價的標準。

蘇格拉底認為，知識即美德。正義作為一種美德也源于知識和智慧。“既然正義的事和其他美而好的事都是道德的行為，很顯然，正義的事和其他一切道德的行為都是智慧。”由于蘇格拉底把正義看成是美德之一，并把它歸結為知識和智慧，也就使正義由宇宙的客觀法則轉化為人的主觀知識和據于知識的行為。

柏拉圖突破了美德的知識局限性，在《理想國》中把正義解釋為“每個人作為一個人應當只做適合他本性的事情”，并把正義作為最高道德準則，成為古希臘著名的“四大德”(智慧、勇敢、正義、節制)之一。他在論及正義時堅持蘇格拉底的論斷，即一方面，他認為正義應被視作其自身和家庭“正當地享有自己的東西和做自己的事情”。這一論述涉及當時社會三個等級各自的地位和作用，從而將正義與其社會固定的等級秩序相聯系；另一方面，柏拉圖又將正義視為既具有個人性質，又具有行為和事物性質的統一體。而個人、行為和事物是否能夠被判定為“正義”的，或者更確切地說被判定為“正當”的，這一問題只有具有認識形式或理念卓見的人才能夠回答，因為只有他才知道所有具體的人、行為或事物在多大程度上帶有理念的特質。

亞里士多德繼承、發展了柏拉圖的正義觀，集古希臘正義思想之大成，系統、全面地分析、論證了有關正義理論的內容。認為正義就是適當的比例。他首先從正義的表現形式上，把正義分為普遍的正義和特殊的正義。又指出特殊的正義中存在著分配正義和糾正正義目，分配正義的實質就是各得其所應得，即同等情況同等對待，不同等情況不同等對待；糾正正義則指人與人之間經濟上交往和制定契約所遵循的原則，它表現為一種平等的關系。

古希臘后期，斯多葛學派主張，一切人都是平等的，所有的人，甚至包括奴隸和外邦人，而不僅是城邦中少數公民是平等的，平等的基礎在于他們擁有理性。即使地位、天賦和財富等方面不可避免地存在著差別，但人人至少都有維護人的尊嚴的起碼權利，正義要求法律應當認可并保護這些權利。

二、西方古代文化傳統中公正思想的特點

在比較全面地回顧了古希臘各流派的主要正義觀點后，可以發現西方古代文化傳統中的公正思想有如下特點：

首先，最為明顯的是，對于公正思想源頭的追溯使古希臘時期的正義理論映人眼簾。如前面解釋的正義內涵所述，雖然在漢語中正義和公正有著些許差別，但是在西方文化中述及源起時，二者都源于對于英語“justice”的理解和認識。在古希臘時期，正義主要是個道德和法學概念，是一種倫理學和價值觀，是人們對美德的向往和理想社會的憧憬。但這種正義觀為以后公正思想的發展奠定了堅實的思想基礎。

其次，西方古代文化傳統中的正義論傳統，在很大程度上表現為是社會性與個體性的有機統一。正義表現為對安全、秩序、公正等社會層面的共同要求，也表現為對于個體發展中的自由與效率等的訴求。人類的一切制度以及對政治文化之理性設計和歷史實踐，都遵循著社會有序、個體自由思維進行。作為人們的價值目標和塑造理想社會的途徑，正義是評價社會秩序好壞以及社會制度公正與否的價值標準，引領著社會的建構、發展與進步；同時，正義還屬于應然的、觀念的和道德的范疇，是具體的、客觀的、現實的，規范著人們的言行和品格。可見，正義或公正是對社會性和個體性的理性平衡。

再次，正義是相對的、發展變化的。不同的時代、不同的國度以及不同文化背景的人們對正義會有不同的理解：從德漠克利特的正義即各盡其責，正義是善惡是非的評價標準的抽象的思辨正義，到柏拉圖的正義是理性之體現的理想主義正義觀，發展到亞里土多德的對正義進行具體分類講究“正義就是適當的比例”這種現實主義的正義觀，使正義走過了一條從思辨到理性、從理想到現實的滄桑之路。總之，盡管西方先賢哲人們的觀點各異，但對他們思想精華的把握使我們了解正義的一般內涵即為：各得其所。具體而言，正義是人們在當時的社會物質生活條件下，以社會公共利益為依歸，合理分配社會權益和義務的道德理想和法治標準。

三、對構建社會主義和諧社會的啟示

和諧是一個系統概念，指各事物之間協調、均衡有序的存在狀況。用來描述人類社會，指的是社會秩序穩定，社會各階層和睦相處，相互關系融洽，各種社會矛盾不斷趨向緩和，社會各成員都能各盡所能、各得其所，聰明才智、創造力得到充分發揮，各種潛能得到充分發掘，物質生活不斷豐富，精神生活不斷充實，人類文明不斷推向前進的狀況。這與西方古代思想家對理想社會的追求不謀而合。因此，對西方古代社會公正思想的梳理有助于我們進一步理解和諧社會的內涵，形成更為全面、深刻的認識。

1．西方古代文化傳統中的公正思想，為構建社會主義和諧社會提供思維方式的啟迪。社會主義和諧社會就是人與人、人與社會、人與自然和諧關系的統一和人的自由全面發展。構建社會主義和諧社會離不開哲學的思維基礎。西方古代公正思想的演進以邏輯分析為主要特征，注重思辨，通過歸納推理，演繹推導再加以綜合，走過了一條從思辨到理性、從理想到現實的發展歷程。我國傳統文化注重直觀整體經驗，通常借助已有的經驗和知識，對客觀事物的本質及其規律進行整體分析、判斷。在構建社會主義和諧社會時，我們要保留傳統的從整體上觀察分析事物的長處，同時吸收西方思想家們的抽象思維和邏輯思維方式，汲取西方實證分析、層面分析和歸納綜合的科學方法，把感性和理性相結合，把整體性和個體性相結合，用制度、理性、社會公正等思想來發展人與人、人與自然、人與社會的和諧共處的關系。