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美育在素質教育中的作用范文第1篇

美育能擴大和加深學生對客觀世界的認識，豐富學生的知識，發展學生智力。人們認識世界，既需要科學的方法，也需要藝術的手段。美育能使學生接觸廣泛的具體鮮明的形象，尤其通過藝術作品再現現實生活圖景，使得學生的知識視野擴大。從而獲得關于自然及社會的多方面知識，并且能使學生學會運用藝術的形式去認識世界的方法，在美育過程中，要求學生仔細觀察自然和社會生活，留意具體生動的形象；要求學生運用形象思維理解、欣賞藝術作品；運用創造想象進行藝術構思以死早典型形象等，因而美育過程也同時使學生的觀察力、記憶力、想象力、思維力以及創造力等都得到了提高和發展。

首先，美育對培養人的高尚的道德情操，樹立正確的人身觀和世界觀有著特殊的作用。正如郭沫若所說的：“人類社會根本改造的步驟之一，應當是人的改造，人得改造應當是從感情教育、美的教育入手。”魯迅說過：“美術之目的是以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”這些都說明，美育和道德是十分密切的，美育雖不同于德育，但對德育有很大促進作用。我們要培養社會的新人，更應當重視美育的作用。

其次，美育能促進人的智力的發展，開闊人的事業，增長人的知識，發揮人的想象力和創造力。特別是青少年，由于他們的抽象思維能力比較弱，通過形象思維獲取知識就更為重要。俄國教育家烏申斯基曾經說過：“孩子是憑形狀、色彩、聲音和一般感覺而思考事物的。即使有人想強迫他們憑借其他方法來思考事物，那么，他便是無理的、有害的脅迫孩子的天性。”這說明，青少年接受知識是離不開形象思維的，只有富于形象思維，善于馳騁想象的人，才會成為富有創造精神能力的人。由此可見，培養學生創造力思維能力，是少不了知識的。教學知識和發展形象思維是為培養學生創造思維能力鋪路的。這些都是屬于教學過程中的智育范疇。但要培養學生的創造性思維能力，還得在教學過程中把德、智、體、美、勞各教育結合起來。在特定情況下，美育同其他教育相比，更為重要。因為藝術是靠形象思維來表現的，缺乏想象力，便不可能創造出藝術形象。而想象力正是藝術家所擅長的思維能力。

例如，現代著名物理學家愛因斯坦的豐富想象力，是人所共知的。他在這方面的發展，是跟他酷愛音樂分不開的。他本人就是一個出色的鋼琴和提琴手。他常常在研究工作之余，彈奏貝多芬的樂曲，讓思維任意馳騁。他能創立相對論，是與他平時注意開拓思路，培養自己的想象力是分不開的。美育和智育是相互促進、相輔相成的。

美育在素質教育中的作用范文第2篇

【關鍵詞】美術教育；中學生；綜合素質；作用

【中圖分類號】G633.955

在素質教育思想的指引下，高中課程增設了美術鑒賞課，意在提高學生的綜合素質。但由于受應試教育思想的長期影響，許多學生和家長，甚至包括一些教師，對美術課在學生素質培養中的作用認識不足，他們只看重語、數、外這些高考的主要課程，而對美術課，采取排斥和放棄的態度。殊不知這樣不但不能提高語、數、外課程的成績，反而會影響這些課程成績的提高。所以這里有必要對美術課在高中學生素質教育中的作用予以強調。

一、進行文化素質教育

美術是人類文化的重要內容，它承載著人類歷史文化的重要信息。學習美術作品就是學習和掌握人類重要的文化知識。

美術又是社會存在的產物，它具有重要的認識功能。特別是在攝影技術發明之前，它是人們認識當時社會各方面現實的重要的形象依據。隨著人類歷史的不斷推移，人們通過美術作品可以認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、觀念等，甚至認識包括我們自己在內的整個世界。例如我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，從一定的側面可以了解當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式；人們通過宋代畫家張擇端的《清明上河圖》的分析，可以認識宋代社會風貌、人們的服飾特點、風俗習慣以及建筑技術、市場情況等。

二、進行語言表達教育

美術作品直接反映的是視覺形象。美術家總是通過視覺形象與欣賞者進行面對面的交流。這種交流，也即對話，只是這種對話不同于文字語言和聲音語言，它是美術家專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式。例如顧閎中的中國畫《韓熙載夜宴圖》、梁楷的中國畫《潑墨仙人》和克利福德?斯蒂爾的《1954》，我們可以看出這三件作品無論在藝術形式還是在繪畫形式上都有很大差異，顯然是藝術家運用了不同的藝術語言，表達了不同的藝術思想和藝術意圖。《韓熙載夜宴圖》中的人物、環境和道具令人感到真實具體，與我們在現實中看到的客觀世界相似；《潑墨仙人》就大為不同，看上去似乎是一個人，但又是迅疾、簡潔的幾大筆；而《1954》卻連一點現實的影子也沒有，只剩下幾塊顏色。這是怎么回事呢，實際上這三件作品就代表了三種不同的美術類型（具象藝術、意象藝術和抽象藝術）和三種不同的美術語言。具有寫實特點的具象藝術其作品采用的是線條和隨類敷彩的表現方法；具有主觀色彩的意象藝術作品作者常常采用變形、夸張、重組等手段；抽象藝術則利用美術語言中的色彩和有變化的線條來表現。

學生認識了這些美術語言，就知道除了運用文字語言和聲音語言表達感情，還可以運用美術語言表達感情。

三、進行思想道德教育

先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。黑格爾說“審美帶有令人解放的性質”，它能使人的主體性得到美的提升。我國藝術教育家豐子愷先生說“人們每天瞻仰這樣完美無缺的美術品，不知不覺中精神蒙其涵養，感情受其陶冶，自成健全的人格，”他還說“我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果；不求學生能直接有用之畫，但求涵養其愛美之心，能用作畫的一般心來處理生活，對待人生，則生活美化，人士和平，此為藝術最大的作用。”美術教育就是利用美的形象，以提高學生分辨美、丑、善、惡的能力，深刻影響學生的思想情感，引起內心共鳴，使學生愛美惡丑、從善拒惡，抵制沒落頹廢的思想情緒和庸俗生活方式的侵蝕，養成高尚的品質和情操。如鑒賞《長江萬里圖》能激起學生對祖國山河的熱愛和民族自豪感；鑒賞拉斐爾的《圣母像》使人能感受到母愛的偉大；鑒賞米開朗基羅雕塑《大衛》，就會被作品人物那種頑強、堅定和正義的精神以及勇敢、無畏和自信的人格意志所感染。因此，美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，能喚起人們優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，使人在潛移默化中接受一種崇高的道德情感，受到一種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為世界。從而使學生向積極、健康、正確的方面發展。

四、進行審美鑒賞教育

美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美，發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是更多通過后天學習培養和訓練逐步獲得和增強的，因此通過美術教育，讓學生在具體的美術鑒賞活動中理解諸如對比、調和、節奏、韻律、對稱、均衡等，從而使學生的審美意識得以強化，審美品位得以提升，進而增強其對真善美與假丑惡的辨別能力。

其次，任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，而這種象征意義要通過學生對美術作品的分析鑒賞才可以感悟。

另外，許多美術作品所創造的藝術形象其感人效果，它要人們用心去體驗、去觸摸。

五、進行創新創造教育

美術課是培養創新創造力最具成效的學科之一。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶、聯想、想象、創造等思維能力得到發展。愛因斯坦說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。例如中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展。所以說美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個思維創造的過程。

另外在美術鑒賞教學中，學生通過鑒賞現代派和抽象派的美術作品，明確其在構圖和形象上運用合理移位，在色彩上運用條件色規律，對客觀世界進行主觀表達。從而使學生開動惱子，引發一種創造的靈感，形成一種創造性思維。

美育在素質教育中的作用范文第3篇

美術鑒賞課大學生素質教育經歷了素質教育改革以后，高等教育方面也發生了巨大變化，教學內容呈現多元化趨勢，學生不再單純地僅僅關注于自己的本專業的學習，而是全方位發展，學校為學生創造了多樣條件，讓學生在豐富的知識的熏陶下，會得到新的收獲，美術鑒賞課不僅能讓學生學到更多的藝術美學知識，而且也能培養學生的藝術涵養，一個具備藝術涵養的學生才會呈現出更大的魅力，才能實現綜合素質全面發展的目標，實現了素質教育的意義，由此可見，美術鑒賞課在大學生素質教育中具有非常重要的意義，所以，高度重視高校美術鑒賞課的作用和意義。

一、美術鑒賞課在高校中的普及現狀

首先，沒有對美術鑒賞課形成充分的重視。在當今大多數校園里，美術鑒賞教育依然限制在專業學生范圍內，對于那些偏理工科目的學生來說，仍然沒有足夠的機會涉入其中，進行深入鑒賞，只是懷著一顆好奇心在左右遙望，一方面，是因為主觀方面他們在以往的教育中迫于升學的壓力，沒有精力深入對美術的研究，沒有形成足夠的藝術鑒賞能力；另一方面，高校對于面向非專業學生的美術公開課的開設時間不長，沒有形成科學又完善的教學體制，在美術課的開設過程中，存在急功近利的現象，單純注重技能方面的培養，在課程設置上只注重專業知識的設置，輕視人文素養的偏頗等等，這樣的教學理念，導致學生和老師未能認真對待這門課程，把美術鑒賞課當成一個娛樂性質的科目。

其次，美術課程設置不科學。課程設置不均衡，表現在：不同的學校設置的課程的種類數量存在很大差異，門類不全時，學生就沒有足夠的選擇空間，一些學校的美術學時過少，在有限的時間內無法達到學生學習的目標。也有一些學校的美術課程教學內容過于單一，欣賞一部美術作品不僅僅是美術作品本身的藝術美學的鑒賞，還關系到作品的作者、作者創作的時代背景，以及政治的、經濟的、歷史的等方面，如果美術課時設置不能達到一定要求，就無法全面把握教學，對于美術作品的鑒賞也停留在膚淺的認識階段，無法深入對作品深入的分析，失去了學生學習的意義。

此外，對于美術作品的欣賞缺乏綜合性，很多美術鑒賞課都強調的是美術史的研究，這就導致了一些專業外的學生失去了學習的興趣，美術作品內部蘊含的不僅僅是藝術知識，而且應該將這種鑒賞擴展到歷史、政治、社會等方面，達到不同學科知識的綜合探究，只有這樣才能實現美術鑒賞課的重要意義，吸引不同學科的學生投入到美術鑒賞中來，對這門課程感興趣，為學生提供寬闊的思維空間和知識熏陶，讓他們在更高層面，實現自身的全面發展。

二、美術鑒賞課對素質教育的重要作用

首先，美術向學生展示了世界的豐富多彩，為我們放眼望世界提供了一雙慧眼，因為在美術作品中通常呈現的是人類生活的所有方面，不僅是外在的自然或者人文景觀，更重要的是美術作品中滲透這任務的情緒、愿望以及理想等內心世界的表露，美術作品打破了文字描述的局限，人們能夠通過視覺來感受人物情感、體驗精神世界，不斷開拓眼界，豐富人們的知識面。

例如，達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》就是一部非常具有代表性的繪畫作品，人們通過觀察能夠感受到蒙娜麗莎心境，從不同的角度觀察能觀察出蒙娜麗莎的不同的微笑，得出不同的觀賞效果，從中領悟到蒙娜麗莎的情感和內心世界。如果深入了解這部名作的創作背景，以及作者的心境，等等，就會加深對作品的理解，而且豐富了自身的知識，正是在這種鑒賞中人們獲得了與他人產生共鳴的經歷和感受，用全新的感覺和態度來審視周圍的一切事物，獲得全新的洞察力和領悟能力。

其次，美術鑒賞能夠提高學生的審美能力。愛美之心人皆有之，人們都有對美的追求和向往，大學生處于青年時代更是無限地追求美，要想具備審美能力，就要經過大量的實踐鍛煉，美術欣賞課正是為學生提供了一個這樣的空間，學生通過大量欣賞藝術作品，就能提高欣賞美和感受美的能力，在美學的熏陶下，不僅有利于提升學生思想品德素質，道德修養而且也能增進學生的身心健康發展。

優秀的美術作品對于學生的品德以及修養方面的影響是逐步漸進的，在這些美術作品的熏染下，學生就會養成對美的追求，在追求美的過程中，美化了學生的心靈，讓學生在一種全新的狀態下用積極的生活態度發現生活中的美，培養高尚的道德情操以及良好的道德修養。

此外，不同的美術作品中蘊含著不同地方、不同民族的民族精神以及思想境界甚至歷史背景等等豐富的內容，這樣學生在欣賞藝術作品獲得美學熏染的同時也獲得了多方面的知識，啟迪了人生智慧，提高了審美情趣。

再次，通過美術欣賞，能提高學生的創新能力。學生在經典的美術作品的藝術氣息的熏染下不僅能夠收獲舒服快樂的好心情，而且通過觀察美術作品中的線條、色彩等的變化會產生視覺上的沖擊和震撼，人們會不禁產生聯想，無論是中國畫還是現代派的抽象作品都能讓人們產生一種視覺上的滿足，并產生情感上的共鳴，蘊含悲劇性質的作品，會讓欣賞的人感受到作者的心情，也許是悲憫也許是憂傷，人們的情感得到了最大程度的宣泄，伴隨著情感的變化，人們會產生創作的沖動，在繼承人們優秀文化成果的基礎上，以飽滿的熱情深入到藝術創作中。

此外，通過欣賞美術作品還能提高人們的道德修養，培養人們高尚的道德情操，增強人們的情感體驗能力，提升人的人格魅力，實現人們的全面發展。

三、總結

隨著我國精神文明水平的不斷提高，大學生素質教育的不斷進展，應該更加注重對學生的藝術審美能力的培養，通過欣賞美術作品提高學生審美情趣和藝術修養，實現大學生綜合素質的全面提升。

參考文獻：

[1]黎林.校文化素質教育評價的理論思考[J].廣西大學學報，2008，（5）

美育在素質教育中的作用范文第4篇

論文摘要：美術教育是實施素質教育的重要途徑之一，它與學生的素質全面提高之間具有非常密切的關系。美術教育在對學生能力的培養、氣質性格的塑造和審美觀的轉換等現代社會生存必備的人才素質方面有著十分重要的地位和作用。

隨著人類思想的進步，社會的發展，人們發現美術教育在教育中所占的位置越來越重要，因為其直接影響學生綜合素質的培養。教育部也越來越重視藝術教育。隨著時間的推移，發現教育中對藝術教育的忽視，會導致人的思維、人的知識結構的不完整、不健全。著名教育家就說過：“沒有藝術的教育，是不完全的教育。”正體現了藝術教育其重要性。

美術教育其重要性表現在美術教育在培養學生思想品德方面的作用。教育是全面提高學生道德文化素養，為國家培養和輸送德才兼備人才的主要途徑。思想品質的好壞，是決定一個人的最終因素。而培養品德素質的最佳時期是少年兒童階段。我過著名教育家曾說過：“兒童時代形成概念之力尚弱，則尤傾于直觀，故無論是開智、陶情均以利用美術為適宜。”因此美術更容易被少年兒童接受。

一、美術教育對學生能力培養的重要作用

（一）在學生觀察能力培養方面，美術教育起著重要的作用。觀察是繪畫的一個重要步驟，也是繪畫的一個必要階段。欲想繪畫，必先觀察。不論是素描、速寫、水彩抑或是臨摹、寫生、創作、欣賞都離不開認真細致的觀察，并且需要老師指導正確的觀察方法。這便培養了學生的觀察能力。

（二）美術教育在記憶力培養方面的作用：學習繪畫的觀察是有目的的觀察，要求在觀察中記憶。繪畫中的記憶是一種視覺記憶。繪畫是看著物體或是書本臨摹，這就要求我們記住某些結構，輪廓，肌肉，光源等。繪畫又是眼、腦、手并用，這樣也就更有利于記憶。所以繪畫在對學生記憶的培養上，起了很重要的作用，尤其是美術教學中的速寫、寫生、默寫、記憶等的練習，更是培養學生形象記憶的好形式。

3.美術教育在對想像力和創造力培養方面的作用：美術教育有利于想象力和創造力的充分發揮。創作一幅繪畫作品，要求學生開動腦筋，用繪畫的形式表達出自己的想法、情緒、性格傾向。兒童更是具有豐富的創造力，更應要求他們獨立思考，從而展現他們的想象力和創造力，這樣會使他們的想像能力在不知不覺中逐漸得到提高。

二、美術教育對學生氣質，性格的塑造

氣質是受先天因素影響，并在后天實踐中形成的較穩定的外在特征。氣質發展有著相當強的可塑性，美術教育對培養學生善于觀察，敢于想像，敢于實踐等對氣質的培養有很大作用。

（一）學生自信心、自信力的氣質的確立。在美術教學中，可以通過毛筆、彩筆等需要肯定落筆，不能涂改的工具來繪畫。畫畫可以根據自己的想法來進行，不需猶豫也不需害怕。教師對此進行肯定和贊揚，使學生從中樹立自己的信心和勇氣。在繪畫上我們可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的習慣。國畫就是一門很好的訓練課程。 轉貼于

（二）學生氣質的鍛煉。經常給學生開設撕紙畫、剪紙畫、版畫、手工制作等課業。拿出一些小模型讓學生欣賞，然后鼓勵學生自己想象，用各種材料制作。讓他們發散思維，自己創造。這樣學生就不會被固定單一的表現手法所限制，培養學生敢于設想，勇敢嘗試，勇于創造的良好氣質。

（三）培養學生競爭向上，不甘落后，互相幫助和群體意識的良好氣質和性格。可以讓學生分組完成一幅畫，在進行組與組之間的比賽，這種群體活動可對學生尤其是對目前眾多的在父母過分的關懷下養成的嬌寵、依賴性強、不合群自我意識嚴重的獨生子女性格的重塑，改正是很有益處的。

三、美術教育有利于培養人的審美情趣

優秀的美術作品都有一種魅力，使人欣賞時能夠完全陶醉，整個心情，精神都非常的愉快和滿足。這種美以喚起人們的審美，追求的美感作用正是美術的美所決定的。審美教育的目的在于培養人的審美能力，這就應該先培養人的審美的“眼光”。而要把普通人的眼睛訓練成藝術家的眼睛，其重要途徑就是美術教育，人們在接受美術教育時，通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、統一等規律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力和創造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協調和美化社會的效果。審美能力，是人的素質發展的核心。在新世紀倡導素質美術教育，具有非常重要的現實意義。

綜上所述，可見美術教育在素質教育中的必要性、重要性。它是進行素質教育的重要手段之一。我們應該加強美術教育，改變它一貫不被重視的地位，努力把美術教育放到應有的位置，在教學實踐中不斷學習、研究，摸索好的教學方式。使美術教學在素質教育的過程中發揮其應有的作用。

美育在素質教育中的作用范文第5篇

【關鍵詞】音樂審美 素質教育

音樂作為一門藝術，具有知識面廣、綜合性強等特點。音樂審美作為審美素質的一個重要方面，既是諸素質的構成部分，又在全面提高人的素質中，發揮著陶冶情操、啟迪智慧、開闊視野、愉悅身心等重要作用。

音樂審美，能陶冶情操，提升思想境界。音樂是情感藝術，“借聲傳情”是音樂藝術的特殊手段。19世紀俄國著名文學家托爾斯泰，聽了柴科夫斯基的第一弦樂四重奏第二樂章《如歌的行板》后，感動得淚流滿面，他說他似乎從音樂中感受得到俄羅斯人民的苦難。音樂就是作曲家和詞作家用不同的曲式、調式及豐富多彩的歌詞，來表達人們喜、怒、哀、樂的情感，表達人們美好的希望和祝愿，表現美麗多姿的自然景觀和社會美德。人們在演唱和聽賞歌頌黨和人民、歌頌美好的理想、緬懷先烈與英雄、歌唱真摯的友誼與愛情、贊美祖國的大好山河、風土人情、父老鄉親的歌曲中，通過一定的類比、聯想和想象，感受、領會作曲家意圖，引起強烈的情感共鳴。使人們的情感在這種愉悅中得到升華，精神在歡樂和享受中得到陶冶，最終在道德上有一個凈化的作用。我國春秋戰國時代著名教育家、音樂家孔子，將“興于詩、立于禮、成于樂”作為育人修養的格言。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量侵入心靈的最深處，如果教育方式適合，它就會拿來浸潤心靈，使它也就因而美化。”這都充分肯定了：音樂審美能夠陶冶人的高尚情操，培養人的道德情感，提升人的思想境界。

音樂審美，能啟迪智慧，培養創造能力。創造力的培養是時展的要求，是國際競爭的需要，培養學生的“創新精神和實踐能力”是素質教育的靈魂。音樂審美在發展人的創造能力方面有特殊作用。

首先，音樂的產生過程就是全面的創造過程，即三度創作：作曲、表演和聽賞。其次，音樂具有“不確定性”、“非語性”和“無標準答案”的特點，它所表達的內容，尤其情感內容，只能在意會中才能領悟到。如欣賞貝多芬的《第五交響曲》時，可能產生多種多樣的想象。音樂的這一特征，為人們的想象力和創造性思維的充分發揮提供了廣闊的空間。其三，音樂的情感特征可以極大地激發人們的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能。每個人的表演，都是個性化的體現，每個人的聽賞都是獨特的理解。

音樂是人類智慧的結晶，是最為復雜的創造結果之一。音樂對人的意識和思維的催發作用，在古今中外眾多名人身上得到了神奇的體現。如我國古代的孔子、諸葛亮等不但博學多才，而且還精通音律；愛因斯坦六歲就開始學習小提琴，他曾說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”由此可見，在素質教育中，將目光投向音樂，作為培養創新精神的最佳途徑，對于創新素質提升有著不可替代的價值。

音樂審美，能開闊視野，提高文化素養。音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵。從音樂的起源來看，早期的音樂是與詩歌、舞蹈結合在一起的；從音樂的發展歷史來看，音樂與政治、經濟、宗教、歷史、文化都有聯系，特別是與文化的聯系更為密切；音樂與其他藝術門類之間具有相通的共性，即“藝術的形象性和情感性”。人們在感受和體驗各種藝術形態表現形象和情感中，便豐富了審美體驗。

音樂是人類寶貴的文化遺產和精神財富，是不分國界的。人們經常聽唱古今中外的音樂珍品，便能從絢麗多彩的音樂作品中學習歷史、了解社會、認識生活；還有助于繼承和發揚中華民族的優秀文化傳統，增進對世界音樂文化的了解，進而開闊視野，提高文化素養。