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動畫電影市場分析范文第1篇

[關鍵詞]影視動畫；主場景；藝術設計

一、引 言

故事、角色和場景是影視動畫的三大構成要素，其中場景是除動畫角色以外的一切畫面內容，是整個動畫故事和角色得以存在的典型環境。影視動畫主場景是動畫場景的核心，是表現動畫風格的關鍵創作環節。本文分析了影視動畫主場景的藝術特點，并總結了影視動畫主場景的設計制作流程。

二、影視動畫主場景的藝術特點

1、虛擬場景的自由構建

作為一種富有表現力的現代視聽藝術，影視動畫追求的不是逼真寫實，而是夸張、變形、奇幻、意趣和理想的藝術世界，具有高度的虛擬性。而主場景作為影視動畫的一個重要組成部分，同樣也具有動畫藝術的這一特征，將其概括起來就是虛擬場景的自由構建。但是影視動畫主場景的想象和創造不是拋棄現實中的東西去憑空臆造，這種想象和創造必須有一套基于現實基礎的合理解釋，這種解釋能夠讓觀眾信服創作者的“想象和創作”。由此可見，虛擬場景是以一定現實基礎為依據的自由構建，這樣的主場景具有高度的藝術真實性。 　2、造型元素的獨特表達 　影視動畫有三大造型藝術元素，即線條、色彩和光線，任何一部影視動畫，無論是二維動畫還是三維動畫，在造型上都離不開這三大元素。場景的線條的造型風格要與角色的造型風格相統一，這樣才能使角色和場景統一起來，使它們能融為一體。色彩和光線則讓主場景中的物體具有自然材質和一定的體積感、質量感，不僅使主場景遵循了基本自然規律，同時也讓主場景擁有了情感的氛圍。不同風格的線條、豐富的色彩和明暗變化的光線為導演、美術設計和場景師構建動畫主場景提供了豐富的造型手段，只有將這三種造型元素按照這一藝術原則進行表達，才有可能創作出獨具風格的動畫片主場景。

3、動畫角色表演的蒙太奇舞臺

動畫的藝術本體是繪畫和影視的聯姻，影視語言尤其是蒙太奇的運用是決定動畫片質量的關鍵，同時它也使動畫片的畫面獲得了全新的視覺內涵。主場景是動畫片畫面的重要組成部分，是動畫角色表演的舞臺，角色的運動與場景空間具有交融性，二者共同構成了動畫片的蒙太奇句子。不管是影視片還是動畫片在拍攝時，都要考慮場面調度，尤其是演員的調度和攝像機的調度。不同的是動畫片的導演在拍攝時，對他們的調度可以非常自由。因為作為動畫角色表演的蒙太奇舞臺，主場景則為動畫片提供了無限豐富的表演支點和拍攝支點。

4、文化精神和藝術風格的載體

動畫是一種文化，也是一種特有的人們喜聞樂見的文化，代表著國家民族精神的文化。動畫主場景在動畫片的畫面中所占的比重最大，能夠非常容易地打上某種文化精神的烙印，它是文化精神展示舞臺的重要支柱。一部優秀動畫片的主場景往往是民族文化、自然地理風貌與時代特征的融合。而藝術風格是動畫作品內容和形式的獨創性，反映了動畫片的整體風貌。對藝術、生活理解的不同，藝術風格會有很大差異。在動畫藝術家的藝術風格的指引下，動畫主場景也會形成一套特殊的表現手法，有側重的關注生活中某些具體的方面。動畫主場景成了體現動畫導演藝術風格的重要手段。

三、影視動畫主場景的設計制作流程

主場景的設計與制作貫穿于影視動畫創作的前期和中期，它的設計與制作流程大致有三部分，分別是美術設計、繪制鏡頭背景設計稿、制作鏡頭背景。

1、美術設計

“劇本”是影視片創作的基礎，同樣也是動畫片創作的基礎。動畫片的制作環節是從“劇本”開始的。劇本提供了動畫片故事、人物、場景和具體的細節等基本要素。劇本完成后，美術設計根據導演和劇本的要求，設計和確立美術風格，設計人物造型，設計和確立主場景。在對主場景的設計過程中，美術設計人員要做好與導演的溝通工作，及時了解導演對故事場景的要求和追求的藝術境界，然后確定主場景的設計圖以及它的色彩樣稿，它們直接關系到整部動畫片的整體視覺效果和藝術風格的確立。

主場景設計是影視動畫中景物和環境的基礎，比較系統的主場景設計包括平面圖、結構分析圖、色彩氣氛圖等關鍵構成部分。首先根據劇本和導演的要求，美術設計人員設計、繪制出每一個主場景的平面圖，并制定出人物活動的空間和行動路線。然后以平面圖為基礎推導出主場景的三視圖，即結構分析圖，同時明確主場景的空間結構關系與各元素的比例關系。在結構分析圖中，相關的細節的設計要到位，并且一定要把握好尺度的關系，要有大小的概念，例如把握好室內各種器物之間的比例關系等。所有的這些信息要在結構分析圖上標明，方便以后場景的制作。最后，美術設計人員還要對主場景進行色彩指定，形成色彩氣氛圖。主場景的色彩氣氛圖一旦確定下來，也就意味著整部動畫片色彩風格的確立。每一處場景都要遵循主場景的色彩風格來繪制。

2、繪制鏡頭背景設計稿

動畫電影市場分析范文第2篇

關鍵詞:數字時代;影視動畫;“動畫”化;互動化

中圖分類號:J0-03文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)20-0127-02

現代科學技術的發展使人類社會進入了一個新的時期,無所不在的信息成為當今社會的重要特征,而一場新的技術革命――數字化信息革命正在高歌猛進。這次革命的特點就是字化,它帶來了人類社會發展的新時代。“數字化”對于我們已不再陌生,我們生活的各個層面正在不同程度地接受著它的影響。“數字藝術”正是由“數字化”而催生出的新的藝術形式,它在自我發展的同時,還融入到現存的幾乎所有的傳統藝術式樣中,并使這些傳統藝術獲得了不同程度的延伸和發展。影視動畫藝術――作為藝術內容的重要組成部分,在這種背景下也顯得愈發數字化了,那么,在這個改變、甚至是顛覆人們舊有藝術觀念和創作方法的“數字時代”,動畫藝術的概念應該如何加以界定?數字時代的影視動畫藝術又具有怎樣的發展特征呢?

從動畫藝術的發展歷史來看,動畫在它的初創期,是電影的四大門類(故事片、科教片、新聞紀錄片、動畫片)之一,膠片是它的載體,電影是它唯一的傳播途徑。后來,隨著電視機、錄影帶、LD、DVD、互聯網、移動通訊、數字放映等現代化媒體設施的出現,隨著讀圖時代的來臨,動畫的載體、傳播方式和種類都發生了重大變化。因此,“動畫片”已經不能涵蓋整個“動畫”概念所賦予這個詞匯所應表達的全部功能和領域,影視動畫只是動畫整體系統的一個產物,然而影視動畫、尤其是電影動畫代表著動畫藝術發展的最前沿。縱觀人類文明的發展歷程,藝術創新與技術進步總是如影隨形的。數字時代的影視動畫藝術其實就是當代最先進的數字技術與傳統動畫藝術緊密相結合的產物。因此,可以斷定,數字時代的影視動畫藝術必將具有其獨特的發展特征。

一、影視動畫藝術的數字化

在數字時代,為了避免被淘汰,一個個產業爭先恐后地將它們的產品或服務轉化為數字形式,同樣,動畫藝術作品――尤其是影視動畫,無論它是什么形式的(平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,木偶的、剪紙的、實物的、布貼的,藝術的、商業的、實用的等等),都不可避免地進行“數字化”,只有這樣才能免除被束之高閣。

上個世紀90年代中期,隨著電腦日益成為影像生成的主要技術手段之后,電腦動畫遍布影視制作之中。電腦動畫也被稱為數字動畫,屬數字藝術范疇,是指采用圖形與圖像的處理技術,借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面,其中當前幀是前一幀的部分修改,是采用連續播放靜止圖像的方法產生物體運動的效果。電腦動畫藝術是傳統藝術與高端科技聯手創造的當代前沿藝術。當我們坐在影院中,觀看到震撼人心的《指環王》、神奇怪誕的《哈利?波特》、神話般的《WALL?E》、以及使用最新CGI和3D拍攝技術制作的《阿凡達》、《飛屋環球記》、《愛麗絲夢游仙境》、《諸神之戰》時,不得不驚嘆只有數字技術才能創造出如此亦幻亦真的畫面,只有數字化的影視動畫才能給人們帶來如此美輪美奐的視覺盛宴,也只有在數字時代才能令現實世界中的一切不可能成為可能,圓了我們心中的夢想。

二、影視動畫藝術的“動畫化”

雖然技術手段日新月異,但終究不會改變影視動畫的本質特征,作為一種藝術形態,它必須遵循“動畫化”的原則,即在數字的時代,影視動畫藝術依然要具有極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特性。在數字時代,雖然動畫制作的手段將有可能被完全顛覆,傳統的手工動畫制作也許有一天只有在博物館中才可得見,傳統動畫將要被電腦動畫所代替,但是,電腦動畫作品要想獲得成功依然要秉承傳統動畫藝術的創意精髓。

黃金時代的迪斯尼擁有眾多創作經典,《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等動畫電影都有一個好的故事,令人難以忘懷的角色、大量動人驚奇的情節,不同尋常的視點、富有創造力的形象、亦真亦幻的場景、漫畫一樣的風格、普通人的成功……總而言之,迪斯尼創造了一個接一個的夢幻世界,它能把不可能變成可能。近年來,中國的影視動畫產業發展迅速,每年制作的影視動畫部集和分鐘數量都比上一年有顯著增加,在剛剛結束的第六屆中國國際動漫節上,影視動畫交易達成意向的共計10062集、132754分鐘,相當于2009年度全國動畫片產量的77.3%,其中境外采購占40.7%,這是動畫片交易會的一個重大突破。但是,中國原創的影視動畫普遍存在缺乏創意、定位較低、“叫好不叫座”的困境,在國內市場況且如此,在國際市場更無競爭力可談。現在,中國的影視動畫制作技術有了長足進步,可以制作大量的“外包”動畫,但出口到國外時只能貼上“中國制造”的標簽,而非“中國原創”,核心始終掌握在國外母公司之手。中國的原創電影動畫若想在國內有市場、國際有競爭力,就必須遵循“故事是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作模式,擁有一個引人入勝的故事,掌握、開發先進的電腦動畫制作技術,這是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的必由之路。

三、影視動畫藝術的互動化

互動性是數字時代最鮮明的特性,也是數字藝術發展為更高層次的體現,其表現日益突出。數字時代的影視動畫藝術作為數字藝術的重要內容,必將逐漸體現出這種互動性特征。

數字時代,影視動畫藝術的創作必須考慮作品的互動性,將其能否進入互動情境作為成功與否的評價之一。“互動”一詞涵義較廣,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”,而所謂“互動性”,就是將動畫作者的個人表達與創意延伸到觀眾中,以加強觀眾的參與性。其具體表現為藝術家首先和智能化機器的互動,然后是作品再與觀眾進行互動,這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場,或許是根據觀眾的理解直接去完成作品,或許是按程序演繹別的花樣。而這些正是數字時代的電影動畫藝術的魅力所在,也是其真正的意義所在。在傳統但應動畫藝術中,藝術作品與觀者之間往往是單一和被動的互動,是無參與性的,而數字時代的影視動畫藝術將越來越鼓勵觀眾的參與,使接觸影視作品變成富于樂趣的體驗過程。

總之,數字時代的影視動畫藝術必將帶給人們越來越多神奇而全新的感受,相關產業也將創造出越來越多的社會價值。不可否認,上個世紀80年代以前,我國電影動畫業曾有過輝煌的時期,但是,目前我們與美國、日本這樣的影視動畫制作強國相比差距也是顯而易見的,可我們仍有理由相信,在國家的大力扶持與推動下,面對我國動畫產業巨大的發展潛力和廣闊的市場需求,我國影視動畫藝術必將緊跟時展的步伐,從教育、研發、產業運作等多方面同時著手,續寫我國動畫產業新的輝煌。

參考文獻:

[1]王春喜、程文娟.中國動漫產業的市場分析與競爭分析[J].中南財經政法大學研究生學報, 2010(3) .

[2]夏華楠.淺析我國動畫產業鏈的構建[J].中國經貿導刊,2010(9).