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古羅馬建筑設計的特點范文第1篇

摘要:文章介紹了建筑的基本特征，并詳述了古今中外建筑結構及建筑外形兩方面的重大成就，總結出建筑結構與建筑藝術之間的密切關系。

關鍵字:建筑結構;建筑藝術;造型

Abstract: the article introduces the basic characteristics of the building, detailing the ancient and modern, Chinese and foreign building structure and architectural appearance in two great achievements, sums up the building structure and the close relationship between the architectural art.

Key word: building structure; Architectural art; modelling

建筑起源于人類對生活的需求，一直以來，建筑為人類生活居住、工作學習、娛樂及從事生產提供了重要的場所。所謂建筑，就是利用固體材料造出一個空間，以滿足特定的功能要求與遮避外界風雨。建筑的三大基本要素分別是建筑功能、建筑的物質技術條件和建筑形象。

一、建筑的基本特征

1.建筑必須滿足物質要求和精神要求

建筑的主要目的就是要同時適應人們在物質與精神方面的使用要求，這在建筑的重要構成要素中起主導作用。

2.建筑必須具備一定的物質技術條件

建筑技術是建筑發展的重要因素，是房屋建造的基本手段，是建筑水平是否提高的重要標志。主要體現在以下幾個方面：

（1）建筑的物質技術條件、建筑材料、結構技術、施工技術和設備技術等，主要考慮應該采用什么材料以及用這些材料如何去建造房屋的問題；

（2）建筑材料是房屋建造必不可缺的物質基礎;

（3）建筑結構是構成建筑空間環境的基本骨架;

（4）施工技術則是實現房屋建造的主要過程與方法；

（5）設備技術是確保建筑物達到某種技術要求的技術條件。

3.建筑必須具有良好的建筑外形條件

（1）建筑的體型、內外部的空間組合、立面構造、細部與重點部位的處理、材料的色彩、采光以及裝飾處理等，是構成建筑物形象的主要成分；

（2）如果建筑物的形象能夠處理得當，就會產生良好的藝術效果，給人以美的享受，即所謂 “建筑藝術”；

（3）建筑形象是功能與技術的綜合反映；

（4）優秀的建筑藝術形象會使建筑展現出莊嚴雄偉、樸素大方、簡潔明朗的魅力。

4.建筑的基本要素具有時代色彩

（1）建筑的物質技術條件隨著經濟的發展不斷地變化發展；

（2）建筑的藝術形象也不斷被時代賦予新的風格。

由此看來，探索建筑技術與建筑藝術之間存在著怎樣的關系，是矛盾還是統一，如何使建筑藝術和建筑技術更好的統一起來、協調工作具有重要的意義。

二、從古代建筑看建筑結構與建筑藝術的關系

縱觀至今尚存的古代建筑，從材料利用來看，盡管只局限于最原始的建筑材料土、木、磚、石等，但是所用材料的各項性能都得到了有效；從結構形式來看，雖然只用了簡單的砌筑方式，但沒有不符合基本力學要求的。這些建筑物憑借了自然界對人類的啟示以及人類長期認識總結積累的經驗，其建筑結構與建筑藝術的統一與融合效果，幾乎是無懈可擊。下面介紹幾個世界知名的古建筑：

1.古埃及金字塔

作為世界四大古國的埃及，擁有著舉世聞名的神秘金字塔，其高度約146.6米，歷經了4500余年而屹立依舊。

（1）金字塔采用抗壓強度高、耐風雨的石材作為建筑材料，同時設計成了極富平衡和穩定狀態的正四棱錐體結構體型；

（2）埃及金字塔不但具有宏偉壯觀、氣勢磅礴的建筑藝術效果，而且其建筑藝術與建筑結構搭配的渾然一體。

2.古希臘建筑

（1）因為古代建筑局限于原始材料的性質與人類薄弱的力學功底，所以，不過是埃及魯克索神廟，還是希臘巴特農神殿，都只可以借助兩個石柱上架設石的梁柱結構形式，主要依據是石材做的簡支梁橫向抗彎強度決定了它的跨度，石材的脆性破壞性質導致建筑的跨度不會很大；

（2）隨著靜力學原理的發展，半圓拱與十字拱等利用水平推力取得靜力平衡的結構體系在古羅馬誕生，從而創造出梁柱體系無與倫比的內部空間，形成了古羅馬建筑的建筑學派別；

（3）羅馬建筑史上最著名的建筑――羅馬萬神廟，是古羅馬建筑中圓頂(半圓拱)結構的重要代表作。中央內殿圓頂直徑達43.5米，墻壁涂層采用的是石灰粉、火山、拌合碎石凝結而成的堅固不透水層，用圓頂底部嵌入墻體6.2米的做法來承受圓頂產生的巨大水平推力;還在彎頂上方開設8.9米直徑的圓窗作為采光設備。整個建筑造型完美，內部空間莊嚴肅穆，明朗和諧，可稱為結構技術和建筑藝術的完美結合體。

3.拜占庭建筑

它的成功在于擁有一套完整的結構體系和伸展、復合式的建筑空間，比封閉式空間的古羅馬萬神廟有了很大的進步。圣索菲亞教堂為典型的拜占庭建筑，下面介紹是該教堂建筑的主要特征：

（1）全部采用磚結構，中央大廳面積為32.6米×68.6米，屋頂采用一個正圓彎頂與兩個半圓彎頂的組合形式；

（2）橫向水平推力由側墻支承，縱向水平推力由兩個半圓彎頂支撐，整個彎頂通過拱體支撐在四個柱墩上；

（3）兩端柱墩、半圓拱、以及斜角上的小半圓拱共同承擔圓頂的側推力，將之傳到兩側較矮拱頂上去；

（4）總的來說，它具有結構體系，構思獨特、受力合理以及空間層次井然和關系明確的特點，充分體現出匠師們對結構的受力特點和傳力方法有相當強的理解水平和設計構思。

4.古代西方的哥特建筑

（1）哥特建筑采用了拱肋和飛券的拱式結構，它的拱肋不但是裝飾線條，其本身既是結構的構成部分，又是結構造型的藝術渲染；

（2）艾克西特教堂，擁有別出心裁的受力構造，它是用垂直于主軸線的橫墻來承受拱腳傳來的水平推力，橫墻上方又砌磚墻，組成順次排列且面朝主教堂大廳的多個小教堂；

（3）主教堂屋頂采用“禮花式”拱肋來將拱頂部荷載傳到拱腳。

（4）哥特建筑中，一般中廳拱肋的拱腳較高，其傳力方式更是新穎，主要靠凌空騰越的飛券，將推力從高而下傳給標高較低的扶壁。

從古到今，除了建筑在不斷地演變發展，建筑設計師對建筑設計的認識也在不斷的更新：

（1）1725年，法國建筑師拉布魯斯特不贊成只拘泥于古典的方式，他憑借對新材料和新技術的認識，建議用新的材料和新的結構來創造新的建筑形式。于是，他用鐵、石混合結構和玻璃材料有機配合，成功設計出法國第一座完整的圖書館建筑；

（2）1854年，美國建筑師勃哥達斯運用生鐵框架作為承重結構，設計了紐約哈帕兄弟大廈，從此，美國建筑進入“生鐵時代”；

（3）1889年，以埃菲爾工程師為首的建筑設計團隊，用生鐵材料結合完美的結構造型藝術手段，建造了埃菲爾鐵塔。它也是新材料、新結構、新技術和新形式融為一體的杰作。

三、從近代建筑看建筑結構和建筑藝術的關系

1.19世紀以來至20世紀

（1）由于材料技術的迅速發展，各種新型建筑材料相繼問世，為建筑行業的在發展創造了優越的先天條件；

（2）力學理論不斷創新，一次次取得重要的新成果，為新的結構形式與新的建筑設備的采用帶來了可能；

（3）計算機等新科學技術的快速發展，為現代建筑設計提供了廣闊的物質技術基礎；

（4）社會生產力的不斷提高與人們生活水平不斷改善，又為現代建筑設計提供了嶄新的精神風貌和先決背景。

2.二十世紀以來

（1）鋼材和新型混凝土的研究，使得鋼結構和鋼筋混凝土結構在建筑中得到了廣泛的應用。于是，高層及大跨度建筑迅猛發展，無數百米以上的高樓大廈和近百米跨度的大型建筑拔地而起；

（3）該時期內建筑的主要特點是:雖然功能要求較高，但整個建筑體形與結構造型融合性高，建筑形體規整、布局得體大方、造型肅穆壯觀、功能劃分恰當。結構井然有序、施工技術先進、受力明確合理、總體造價低廉。

因此，現代建筑較以往的建筑，已經發生了飛躍性的突破。雖然技術進步為建筑發展提供了良好的物質基礎，但是，處理好新材料、新結構、新技術和新建筑外形的配合問題仍是現代建筑設計的迫切要求。如此，建筑和建筑藝術之間的關系也就變得更加緊密了。

四、結束語

建筑結構與建筑藝術的和諧統一會給人以美的享受，使人倍感親切，激動不已。所以，為了使我們生活的環境更加具有藝術魅力，我們不僅要清楚地認識到建筑結構與建筑藝術的統一關系，還應在實踐過程中更要給予更高程度的重視。

參考文獻：

【1】潘天波 胡玉康 建筑的表情,抑或風格――論建筑師威托德?黎辛斯基的“建筑表情” 美與時代 2011

古羅馬建筑設計的特點范文第2篇

一、研究意義

生態學概念是源于八十年代能源危機意識和環境污染而產生的。在生態學知識的傳播中，使得生態學與其他領域的學科產生互動聯系，生態建筑便是如此產生。生態建筑是要求在建筑任務框架內的，解決生態學的某種要求。因為每項建筑活動都要觸及人們生活的基本情況，并使這種情況改變，生態建筑經常要求建筑要以環境可承受為先決條件。同時，這種在建筑過程中產生的對自然的侵擾應盡可能地減低，并避免對環境的破壞。雖然不同于其在自然法則上的意義，但它們仍然是同一體系的學科內容。在今天的生態建筑中，首要關注的是環境的承受性，如愛護材料資源，減少能源流失，棄用對健康和環境有高度傷害的建筑材料等。

這使得建筑材料的應用也成為生態建筑設計的其中一項討論要點。赫爾佐格&德梅隆的設計案例分析—DominusWineryDominusWinery項目，是赫爾佐格&德梅隆在美國加利福尼亞州納帕山谷的一項特殊項目。這個約333英尺長、82英尺寬、30英尺高的長方體塊，巨大的建筑體量使設計師首先想到的是將它隱藏到場地中去。他們在場地附近找了一種顏色和土地幾乎一樣的玄武巖材料。并將它與鋼一同運用到建筑中去。首先從建筑構造來說，均質的鋼架構成建筑的內部結構，在鋼結構的外表緊貼著作為立筋的鋼管。而鋼筋繞彎曲的纏繞式固定，令人聯想到手工藝人的古老技法，石材作為初級肌理與鋼筋組合非常協調。石料的大小也是經過靜心挑選的，石塊自下而上由小到大，形成有規律的肌理效果。石料大小的不同，既能根據建筑內部功能的不同需求，通過石縫獲得通風采光，同時也達到了設計師要求的“能有石頭的實體的感覺，又能通過石頭縫里的光線感受到虛的空間”的效果。其次，除了空間置換上給人帶來的特殊體驗感覺外，石料作為建筑護結構的應用，在建筑功能的需求上，也帶來了非常實用的實效功能。石料作為自然界的初級肌理，其自身就具有本真物化屬性和力學性能特點。DominusWinery位于美國加利福尼亞州，加州所處的太平洋沿岸有火山坐落，而玄武巖則是一種基礎性噴巖，體積密度大約在2.8—3.3g/cm³，其質地致密，比重比一般花崗巖都重。利用天然材料不僅能解決建筑的功能需求，且玄武巖自然的花色，能很好地和周邊景觀相協調，充分展現材料本身的形體美。

二、赫爾佐格&德梅隆的設計思想

瑞士建筑師雅克•赫爾佐格&皮埃龍•德梅隆從二十世紀七十年代開始獨立的建筑實踐活動。他們以建筑的本質為基礎，以現代的語言和先進的技術為手段，探索建筑的多種可能行。他們設計的DominusWinery激發了人們對建筑的想象力，以其獨特的方式再現自然材料在建筑設計中多變的自然屬性。而他們將其所謂的“人工自然”來賦予建筑更深的意義時，結構技術只成了他們設計的手段。此時，可以建筑在滿足實用功能需求的同時，還擔任著藝術延續的重責。

三、自然材料的影響

1.自然材料在建筑的應用建筑是人類文明進步的產物，更是人類社會進步發展的見證歷史。而建筑材料的應用在某種程度折射出人類生產力的不斷提高。在原始社會，人類自身的認知水平不高，只能運用簡單的動作，利用自然中的土、草、石、木等自然材料構筑人類最基本的居住場所。這些自然中形成的天然材料即稱之為自然材料。而每種自然材料都有其特定的自然屬性和物理功效，如石、木、土各有不同的個性特征，當今社會，人們通過現有的技術手段，對自然材料進行初級加工，在建筑構筑中大量應用。如美國本土的房屋許多都是利用木材，一是由于當地木材資源豐富，二是木材自身有很好的呼吸作用使得其在建筑材料應用中深受歡迎，木材能有效的調節房屋內的溫度，使房屋內部的溫差不至于太大，而且其自身擁有的特殊的自然屬性令人們對木材非常喜歡；中國的新疆地區則以生土夯實墻為主要營造模式，利用本地材料低能耗，較強的保溫、隔熱的物理性能，使生土材料本身得到充分的利用，建筑的居住功效也得到很好的保護；而石材除了在DominusWinery的應用，古羅馬建筑也是對石材理性應用建造的耀績。隨著科學技術的迅猛發展，各種新型技術、材料層出不窮，盡管生態建筑的實現有眾多形式，但不斷適應地域環境，充分利用自然資源，是建筑低能耗、高節能應是生態建筑的標志。而自然材料作為初級材料，其自身就具有生態環保的意義，自然資源與新型技術的結合也能實現建筑的生態節能功效，這也應是生態建筑今后的發展方向之一。

2.自然材料對環境的意義2000多年前的古羅馬宮殿雖然實用石材建造，單就其本身的技術手段并無特別高明之處可討論，但通過現存的石材殘存痕跡，其建筑所擁有的價值意義就值得人們對其進行深入的研究與探討。這種石材對環境本身是無害的，它與自然環境的高度融合令其能一直保留至今，其歲月的痕跡毫無虛偽的人工修飾，被風蝕殘缺自然特征表露無遺，讓人們認識到它一切都是短暫的，都在流逝。古羅馬宮殿運用的是經過簡單加工的初級石料，石料取自自然，對于當時自然環境占大比重的環境自是高度融合。對環境的整體協調與保護有不可言說的重要意義。而在工業化急速發展的當今社會，王澍設計的寧波博物館通過對被棄用的自然材料再利用，希望借助這些舊材料，敘寫對整個社會，整個時代的記憶。博物館的外墻是用磚砌材料，磚是以天然黏土類物質加工制作的建筑材料，是頗具價值的建筑材料。兩個案例陳述的都是對自然材料的應用對整體環境產生的空間、情感影響。通常情況下，人們在對“生態性”有一種偏離的誤解，認為生態建筑應該探討高科技在建筑中的應用，考慮了很多技術和手段方面的因素，導致忽略“人—建筑—環境”的整體思考，在追求新技術的應用時，更應關注建筑材料在生態技術上的影響，及對人文環境和生態環境產生的影響。

四、小結

古羅馬建筑設計的特點范文第3篇

關鍵詞：繼承；否定；揚棄；發展

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0166-01

一、古典主義建筑的榮光

所謂的古典主義建筑是指十七世紀以來推崇古典建筑思潮，在古希臘建筑和古羅馬建筑的基礎上發展起來的意大利文藝復興建筑、巴洛克建筑和古典復興建筑，其共同特點是都采用古典柱式。古典主義建筑具有特定的組成定律，嚴格遵循法式、屬群和均衡，強調美就是和諧，阿爾伯蒂曾說:“我認為美就是各部分的和諧,不論是什么主題,這些部分都應該按這樣的比例和關系協調起來,以致既不能再增加什么,也不能減少或更動什么,除非有意破壞它。”

二、現代主義建筑――建筑的新理想

現代主義建筑是指在二十世紀中葉的主流建筑思想下，強調功能主義和形式主義，相對古典主義或折衷建筑，現代主義建筑強調無裝飾，盧斯甚至提出“裝飾是罪惡”。它主張徹底擯棄無用的裝飾成分，強調功能至上、經濟實用、合乎邏輯、概念清晰,追求簡單、明快、光亮、平直的視覺效果。而建筑的外觀就像機器一樣直接反映其功能,具有了某種工藝美的藝術特點，沙利文在《建筑中的裝飾》中指出“形式必須追隨功能”。由于現代主義建筑風格符合工業化大生產的時代審美意識，一時成為了建筑主流。

三、多元化傾向的后現代主義建筑

后現代主義出現于西方社會經濟高度發展的繁榮時期，但現代主義建筑的工業化導致的冷漠和僵化開始讓人厭倦，所以后現代主義建筑是在對現代主義建筑的反思中走向了非理性主義和虛無主義，主要是對現代主義建筑的一種反思與超越。美國建筑師文丘里的《建筑的復雜性與矛盾性》可以算是后現代主義建筑的理論宣言，它從根本上都定了傳統建筑的形式美原則。

四、古典主義建筑、現代主義建筑與后現代主義建筑的關系

從古典主義建筑到現代主義建筑，再到后現代主義建筑，雖然這是西方建筑史上三個迥異的建筑主張下而形成的各具風格特色的建筑類型，但是不難看出，其實這三者所體現的正是西方建筑的審美變化而促成的發展。

或者說，現代主義建筑正是在古典主義建筑發展到了一種極致時，建筑師對建筑本身開始的一種反思，而后現代主義又是在現代主義發展得爐火純青時提出的質疑。如果說古典主義建筑是一個極端，那現代主義建筑就是另一個極端，而后現代主義正是在這兩個極端之上通過揚棄而達到的一個中庸狀態，這種中庸追求的布置折衷主義，而是追求更加符合人們居住要求和審美心理的平衡，追求建筑與裝飾的和諧。這三個類型的建筑正是秉承著“否定”、“揚棄”、“否定之否定”的發展之路而發展至今。

古典主義建筑更多的是為宗教和皇室貴族服務，建筑的美觀性要大于功能性，盡管這所導致的繁瑣裝飾一直被現代主義建筑師們所詬病，但是古典主義建筑的柱式、拱券以及一些著名的神廟樣式，至今仍深深影響世界各地的宏偉建筑，成為大家爭相效仿的模板，尤其是地標性建筑。很多后現代主義建筑中也能看到古典主義建筑的影子，無論是“破山花”還是浮雕似的柱式，無不是從古典主義建筑樣式中脫胎而來。現代主義建筑表面看上去與古典主義建筑勢不兩立，反對裝飾，反對套用歷史上的建筑樣式，大量采用抽象幾何圖形作為建筑語言，強調功能主義和形式主義，先鋒性特征明確。但是，它和古典主義建筑一樣，在對幾何形式美的不懈追求上不曾改變過，所以這不僅僅是簡單的“否定”，還有“揚棄”。后現代主義建筑雖然討厭現代主義建筑的符號化和工業化，抵制其過于刻板的幾何外形，但仍不是對現代性的全盤否定，而是重拾古典主義建筑的裝飾風格的同時加入新的時代內容，使其既古典又現代，既注重功能又不失人情味，是對啟蒙現代性的一種反思與超越。

五、結語

無論是從古典主義建筑到現代主義建筑，還是從現代主義建筑到后現代主義建筑，這都是西方建筑史的一個發展前進過程。從對稱性原則到非對稱性原則就可視為是現代建筑語言的一個進步，使建筑設計更加科學和理性。而從摒棄一切表面外加裝飾到重新使用山花、柱式和線腳等向傳統的回歸，正是后現代主義建筑除功能以外重視人們其他心理需求的表現。而這三者之間的關系正如走著一條“否定”與“揚棄”并存的發展之路。

參考文獻：

古羅馬建筑設計的特點范文第4篇

當代服裝構成形態中建筑語言的應用分類

1古典主義建筑語言的應用

古希臘古羅馬風的復興，在當代服裝中面料的自然懸垂、自然褶皺與規律褶裥、腰線的提高、服裝的比例、羅馬鞋造型等可以看出服裝設計中借鑒古典柱式建筑的比例、體量關系、建筑立面等古希臘古羅馬建筑所崇尚和諧、秩序的建筑語言［4］。哥特風的復興，當代服裝中高聳的尖帽、尖頭的皮鞋、衣服的袖型和下擺呈現明顯的三角形，這與哥特式教堂建筑樣式中高聳的鐘樓、尖頂拱券等建筑語言有著形式上的關聯性。巴洛克與洛可可時期建筑樣式中，繁復的裝飾語言和室內裝飾的色彩與質感在當代服裝的用色、面料的后工藝處理和服裝的裝飾工藝中都有呈現。

2現代建筑語言的應用

當代服裝形態中呈現出現代的文化思潮、多元化的社會包容和對個性的追求，使得當今服裝設計師開始用現代建筑語言來解讀服裝形態。女性思想的解放，女權主義的壯大，中性風格的流行，以至于當代服裝設計使用極簡主義、解構主義和高技術派建筑語言的手法被推崇。這些語言分別應用在服裝的廓形、結構、細部，甚至面料的色彩、質感和工藝的處理上。人們對“建筑風”服裝的追求，不僅是一種意識形態、審美判斷的表現，也是一種生活態度的選擇［5］。

當代服裝構成形態中建筑語言的綜合應用

服裝構成形態的四個要素為造型、色彩、材料和圖案，在整個服裝設計的過程中，不同時期不同風格的建筑語言可綜合的應用于服裝構成形態要素中。

1系列作品中的造型對建筑語言的應用

服裝的廓形與細部有借鑒古典建筑立面造型語言，也有借鑒現代建筑的裝飾立面造型語言。在如圖1所示的系列作品中，款式（1）的三角形廓形與不規則的下擺，款式（2）夸張的上衣造型，款式（3）的寬大袖型與直立的領子，款式（4）上衣的夸張袖型與不規則的裙子下擺，款式（5）的斜肩造型與不對稱的褶裥裝飾等，都可以看到哥特式建筑樣式中常見的尖銳的、不對稱的、高聳的立面造型等建筑語言。整個系列給人一種建筑般的硬朗與挺括的視覺效果。系列中的細部采用褶皺的裝飾手法與現代建筑中立面的線條裝飾不謀而合。款式（2）中上衣與褲子的橫向褶皺借鑒了現代建筑中的橫向線條裝飾語言。款式（5）中裙子的曲線褶裥借鑒了現代建筑中的復合型線條裝飾語言［6］，使服裝造型有一種節奏感和運動感。該系列服裝造型的設計應用了哥特式建筑語言及現代主義裝飾建筑語言，古典建筑語言與現代建筑語言在服裝設計中的混雜模糊了服裝的時代感，而更讓人關注服裝造型本身。

2系列作品中的色彩對建筑語言的應用

圖1所示系列作品為黑白灰色系，借鑒了現代建筑中的極簡主義色彩語言。現代很多建筑都采用灰色的混泥土、鋼管、玻璃作為表面材料，這些材料的應用顯示出黑白灰的色系。“白色派”的美國現代建筑大師理查德•邁耶（RichardMeier）的作品大部分采用白色，他善于利用白色表達建筑本身與周圍環境的和諧關系。邁耶認為白色是一種很好的色彩，能將建筑和當地的環境很好地分隔開［7］。該系列作品中也大量運用了白色。無論服裝還是建筑，運用白色可以強調視覺影像的功能。該系列作品在色彩上應用現代主義建筑語言的色彩，使整個系列又有一種現代的簡約感，其理性的顏色和低調的氣質讓它掀起極簡主義風潮。

3系列作品中的材質對建筑語言的應用

整個系列的材料都采用了壓褶的工藝手法，使服裝的質感顯得更加的厚重與立體。這種材料的褶皺工藝手法借鑒現代建筑的裝飾立面造型語言，同時也呈現出古希臘古羅馬時期的柱式建筑語言。這種褶裥呈現出的光影效果使服裝產生一定的體量感與現代建筑大師邁耶通過對空間、格局以及光線等方面的控制，創造出全新的現代化模式的建筑是一樣的。服裝形態中的褶裥使得服裝表面形成凹凸效果，而產生的光影質感借鑒了建筑內部運用垂直空間和天然光線在建筑上的反射達到富于光影的質感，如圖2所示。邁耶以新的觀點解釋舊的建筑語匯，并重新組合于幾何空間，主張立體主義構圖和光影變化，強調面的穿插，講究純凈的建筑空間和體量［8］，如圖3所示。

當代服裝構成形態對建筑語言綜合應用的方法

深入的研究發現，每一件服裝作品中一般不可能只存在單一的建筑語言，而是各種建筑語言混合存在的綜合表現。通過對當代一些表現建筑風格的服裝作品及個人在服裝設計過程中對建筑語言的應用實踐，建筑語言綜合運用的方法大致分模糊法、混雜法、復制法和抽象法。

1模糊法

當代服裝的風格理念是呈現一種新的文化邏輯，通過整合各地域、各民族、各時期相關建筑風格與建筑樣式，構建自我認定的模糊情境，造成了性別模糊、地域模糊和風格模糊［9］。模糊傳統性別角色的界限可以帶來意想不到的新鮮感和趣味感。由于男女角色符號是不能混合與分解的，所以只有通過廓型的極簡化來模糊性別的特征，模糊性別的文化現象導致人們在借鑒建筑語言的同時也采用一種模糊的手法。地域模糊主要是指各民族、各地域間的含混不清，當代設計師將各民族建筑語言融匯在一起，通過解構各種符號，然后再把它們拼湊到一起。風格模糊指的是各種流派與風格的混合，當代服裝中出現最多的就屬這一類型。創作的系列作品是哥特式建筑語言與現代裝飾建筑語言的結合，我們可以不去討論這是一種懷舊、復興又或者是一種現代簡約的本質，而關注的是它體現了一種低調的“建筑風”，如圖4所示。

2混雜法

建筑語言的混雜，其中包括不同造型語言的混雜、不同工藝語言的混雜、不同時代語言的混雜、不同材料語言的混雜等。混雜法也是對模糊法的一種補充說法，在一件服裝作品或一個系列的服裝作品中，其構成形態中可以充滿古典與現代、繁復與簡約、復古與前衛、自然與科技等不同建筑語言的混合使用，能更加豐富的表達服裝作品本身。這種混雜的手法不僅在服裝設計中常用，在建筑設計和其他藝術樣式的設計中也隨處可見。

3復制法

這里所指的復制主要是服裝構成形態中的要素直接借鑒建筑語言的一種方式。也是相對于模糊法與混雜法的一種更直接的方法。可分為單要素復制法與多要素復制法。單要素復制指服裝構成形態的某一要素復制同一建筑語言的形式。單要素的復制法一定是針對某一建筑風格的突出性建筑語言而來的，這樣才能更強的突出服裝所要體現的建筑風格。多要素復制法指服裝構成形態的幾個要素都復制同一建筑語言的形式。多要素的復制法可以使服裝的建筑風格表達得更加極致和純粹。

古羅馬建筑設計的特點范文第5篇

‘建筑學具有歷史造成的強勢地位:在今天，認為建筑學也是一種藝術設計，僅在概念上也許并不存在異議。但如果在學科設置上把建筑學置于一個從屬于藝術設計的分支地位上，爭議就必然產生了，這是有原因的。這不僅是因為建筑學在歷史上、在今天早已是一個各方面完備且自成體系的專門技藝，而且因為人類社會歷史的發展賦予了建筑學某種高于藝術設計其它門類的強勢地位:

1.在人類歷史上直到今天，無論是對帝王或對貴族，甚至對平民而言，建筑工程都是一件大事，不論建筑物是用來供奉祀祠還是炫耀、居住，相較其它的藝術設計門類，建筑都必需涉及到大量的財力、人力、物力、技術并需要投人大量的精力，而且建筑物相較于其它設計物品時間更長，影響力更大，就這一點而言，對建筑術(建筑學)的重視是必然的。

2.人對建筑的感受源于人的基本生存機能，即建筑不僅是滿足了人的某些使用要求，同時是提供了某種生存環境—而人對環境的判斷、感知能力是生物生存根本的機能之一，建筑的藝術性和審美可能正是建基于此。

3.普遍的人類藝術史與藝術理論研究對建筑學也有偏重。傳統藝術史與理論每在提到“art’’藝術一詞時，它都是包指繪畫、雕塑、建筑三者，這一點今天也仍然被人們廣泛接受。瓦薩利在其《藝術家傳略》中，最先將以上三者以同一步調展開論述，而且他第一次從中歸納出了一條共同的標準:三者都是“artofdesign”“設計的藝術”(或“結構藝術”)以及我們今天認為理所當然的東西—視覺藝術的內在統一性，他還認為建筑這種非模仿性藝術要比再現性藝術處于更優越的地位12】。由此，就造就了建筑學成為藝術設計門類的總領這樣一個地位。早在14世紀，在其它藝術設計門類中如陶瓷、紡織領域，設計者已經比制造者更加引人注意，但他們在理論上、在社會中從未能取得象建筑師那樣的地位，“藝術設計”則更是一個近現代才出現的學科概念。

4、建筑學是藝術與科學的聯系紐帶。把“建筑學”與繪畫、雕塑并列是有一定的思想背景的。從柏拉圖在其《理想國》中排斥藝術開始，人們總是視純藝術(繪畫、雕塑等)會有一種過分放縱的可能性，而建筑卻與他們不盡相同，建筑術不僅切合“art”藝術的原義(技巧、技藝)，而且它還是一種被當時人們傾慕的實用技術。文藝復興時期藝術家對建筑的涉足，源于一種追尋科學的沖動，也隱含著通過這種“涉足”提高自身地位的要求(畫家在文藝復興前地位不高)。對建筑學本身的理論研究更提供了這種科學性的“佐證”:建筑與數學的關系，建筑與人、與宇宙萬物的關系，比例，尺度，風格變化的規律……今天的人們對這些“佐證”的科學性當然已有了與前人大不相同的認識，但這種影響仍在，我們今天也仍在講:對比、變化、比例、構圖、主從關系等等。這些“科學理論”對藝術設計其它門類的影響是顯而易見的，在所有與藝術設計有關的門類中，建筑學方面的理論是最豐富、系統、全面的，對藝術設計其它門類產生的輻射作用是顯著和必然的。

5.建筑學是具有包容性和借鑒性的。建筑設計從來不是一種單純的技術活動，它更是一種融合性極強的藝術活動，建筑不能是一個空殼，它要包含陳設、家具、布藝、雕飾、燈具……許許多多的其它藝術設計門類，它和這些藝術設計門類必然會互動式的相互促進借鑒。建筑物實際上是基于某種共通設計理論基礎、社會需求的各種藝術設計制造物的整合環境。無論我們今天認為公正與否，建筑學之于藝術設計的這種強勢地位都是一種歷史使然(也是一種必然)，但也許未必是一種未來的必然。

*建筑學直指藝術設計的核心:

挪威設計師昆特·伊安認為:“一個設計師在實現自己的意圖之前，必須認識到使用者的意圖”，他暗示出了藝術設計的核心問題:功能與形式的融合。“功能與形式”是一個古老的話題，它并不總是表現為矛盾沖突的兩個方面，但也不是只側重其一就可全面解決問題的。一個優秀的設計是可以兩者兼顧，平衡并不著痕跡的。建筑學在這一問題上雖然沒有一種萬能的解決方法，但卻提供了一種思維訓練程序。正如貢布里希所說:”建筑應該是證實任何一種關于人造物結構的裝飾理論的實例，因為在建筑中我們能夠從任何水平上去研究功能層次與裝飾層次之間的張力”[3】應該說，對于建筑設計的整個流程而言，功能與形式問題比其它藝術設計門類都強烈、復雜，并貫穿始終:從開始著手設計時對地域、環境、人文、水土、總體造型考慮;設計中對人流路線、功能分區、結構可行性、個人與群體的功能需求、空間感受、構件造型的逐項分析、與水、電、氣的功能協調;直到建設中與完工后的使用與美觀方面的反饋分析。

功能與形式總是交織并重在一起，需要時時注意給予通盤考慮。在多種復雜的限定條件下滿足使用功能又使之具有宜人的美感形式一這種要求與創作訓練，無疑也會對進行其它門類的藝術設計大有裨益。

建筑設計中，功能與形式密不可分的特點是被用于創造具有某些使用功能的“空間”的。建筑“空間”這一概念出現于十九世紀末，但創造空間這一活動卻與建筑的歷史一樣長。建筑師是用某種思維能力—“空間感”去完成這一工作的。在建筑設計中，“空間感”是建筑師的“神游”性的想象力，即如菲利普·約翰遜的“行徑FOO下戶RINT’’、柯布西耶的“路線ROU下E”。簡而言之，即建筑師在設計中不單單是去構想建筑中的“面”的組合，也不單單去構想“體”的嵌接，而是以想象力“行進”、穿梭于建筑各部分、內與外、高與低，多視角的預見一番設計的視覺及使用效果。穆哈利·納基認為:“空間的體驗并不僅作于少數的天才的專利，而是屬于一種生物學的機能”[4〕，這種能力以及對這種能力的訓練，建筑學是很有其長處的(當然，這并不等于說不經過建筑師的訓練就不可能具有這種能力)，而這種能力對許多藝術設計如:服裝、汽車、日用品甚至許多平面設計(大型招貼所需要的多視角考慮)都是極重要的。我們從西彼勒·克歇爾(《。ltVetti》，990年)對意大利Olivetti設計公司的介紹中得知，意大利的設計師們通常首先創}陳作為建筑師，然后試圖更肯定他們作為獨立藝術家的角色，“戲劇”被視為設計過程中的一個不可缺少的組成部分。他所說的“戲劇”實際上與英國設計師們提倡的敘事體和比喻特征相類似，都是一種加上了時間程序、節奏、視覺上的情節鋪墊，沖突、矛盾、起伏等，“戲劇話語趣味”的“空間感”想象化的設計。

應該說，當設計師具備了在多種復雜限制下全面考慮功能與形式的思考方式，多視角、多層面體會觀察的空間感受能力以及以趣味化、戲劇化吸引人的構思，那么這些能力就已經不只可以用來完成建筑設計，而且更可兼顧幾乎任何門類的藝術設計了。

*建筑學的社會性:

建筑常是令人矚目的社會生產活動。一方面是因為它的大投人(財力、人力、技術力量)，另一方面是因為建筑活動是創造一種人工環境的行為，而人對環境的感受是一種強于對其它藝術物品感受的本性化感知能力，這一點可能追溯到人作為環境中的生物物種的生存本能。可能基于以上兩方面，在人類歷史的發展中，建筑物還常常被賦予許多思想上的、宗教上、政治上的、甚至是世界觀、哲學上的含義。建筑物常常被用來表達某種思想，并集中體現出歷史傳統、時代、社會風貌及審美趣味(這一點在學術上還有爭議)。人類歷史早期對神抵的尊崇(古埃及、古希臘、古羅馬)，文藝復興時期“古典主義”建筑風格所反映的“人文精神”，由于政治原因18世紀英、法“古典復興”對古希臘、古羅馬建筑風格針對性的選擇，以及二十世紀現代派建筑風格對時代風貌的追求·，·…用建筑來反映思想也許要比其它藝術品更能引人注目，更強烈并更具“歷史標志性”。所以在西方，建筑思想常常被上升為某種“哲學觀念”(這與音樂學有某種相似性，音樂學最終也被升華為哲學)。