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藝術專業的特點范文第1篇

2005年，首屆中國藝術碩士專業學位試點工作起步，國務院學位委員會成立國家藝術碩士專業學位教育指導委員會，確立了32所高校為試點單位開始招生工作。藝術碩士專業學位是中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑，試點工作開始四年多來，隨著首屆藝術碩士的招生、培養以及畢業，人們對藝術碩士專業學位的發展和其中存在的問題也越加關注。

一、藝術碩士專業學位設置的背景

后現代主義的藝術教育理論從以往只重視精致藝術轉向重視日常的審美經驗，強調藝術教育要以充滿彈性的胸襟，接納各種新知，融入自己的教學情境中，注重前瞻性與時代性的結合，培養適應社會發展的人才。

21世紀將是我國文化事業大繁榮、大發展的時期，亟需一大批高層次、應用型藝術專門人才。現今，我國文化系統從業人員過剩，但高層次、應用型專門人才卻十分緊缺，從業人員學歷偏低，知識結構不合理，整體素質亟待進一步提高。即便在藝術院校和普通高校的藝術教育學科，也存在專職教師學歷層次偏低的問題，具有碩士及以上學位的專任教師比例偏低。藝術類高級專門人才匱乏嚴重制約了藝術類人才的培養，進而影響到我國文化產業的發展與繁榮。同時，藝術領域高層次人才培養以學術型為主，沒有很好地體現藝術的特點和藝術人才成長規律，也不能很好地滿足社會經濟發展的需求。而藝術碩士專業學位培養模式的雛形――中央音樂學院“表演型”研修班取得了成功，進行十分順利，受到了學生的歡迎，教學效果非常好。

因此，為適應藝術學科特點、人才成長規律及社會需求，國家調整藝術學學位類型，在保留原有學術型人才培養模式的同時，增設了藝術學專業學位。

二、藝術碩士專業學位教育的特點與定位

藝術碩士專業學位區別于藝術理論、學術研究的文學碩士，招生對象一般為具有藝術實踐經驗的學士學位獲得者，培養過程中突出專業特點，注重創作表演技能的提高，培養“藝術領域的創作者”，其突出特點是強調“實踐性”。“實踐性”既呈現了藝術的本質特征，連接了“應用型”人才的指向，同時也從時空上豐富了文化的物質產品，預示著中國藝術教育觀念從此發生根本性的改變。

相比文學碩士，藝術碩士專業學位招收了更多具有藝術實踐經驗的人員，其中不乏具有藝術成就的人才。首屆報名人數達到4000多人，最后錄取1017人。報考人員有藝術界有名望的人員，也有藝術教育領域的教授，甚至博士生導師。第二屆藝術碩士報名人數接近6000人，最后錄取1243人。從中國藝術碩士專業學位教育指導委員會首次實地考察研究來看，學員專業技能普遍優于學術型人才，不少在全國乃至在世界藝術大賽上獲獎的優秀人才進入院校學習。①

藝術碩士專業學位教育在培養方案中著重突出實踐性，以實踐性為主，強調創作與應用能力。《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導方案》指出：具備較強的專業實踐能力是藝術碩士的重要特點，各學科應有具體的標準和要求。為此在設定教學計劃時緊扣專業特點，強調課程的應用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。在教學方法上，因特別強調實踐性，故采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐相結合的方式。導師與每位學生盡可能真實面對藝術，彼此互動和溝通，共同實踐。因為強調實踐性，藝術碩士專業學位教育形式更為靈活，第一年應集中于學院接受“學位”課程的教學，后一年則主要為藝術實踐教學。

藝術碩士專業學位教育重視畢業展示，將其作為檢驗綜合教學質量的關鍵環節。與文學碩士畢業展示由本校組織不同，藝術碩士專業學位的畢業展由全國藝術碩士專業學位教學指導委員會牽頭，實行美術展示、音樂演出、戲劇專場集中舉辦，有更大的聲勢。畢業作品是專業實踐能力的專門展示，如表演專場、展映專場等。②MFA教育旨在提高研究生實際的創作能力，其畢業答辯形式不是以論文，而是以作品展示為主。③

三、藝術碩士專業學位教育存在的問題

由于我國藝術碩士專業學位創辦時間不長，因經驗缺乏，目前也存在著不少問題。

從入口管理看，如何通過考核招收到能最終培養為高層次、應用型人才的學員？一些學校和學員對藝術多學科匯集的學習、考核問題有明顯的抱怨，如考試要不要涉及自身學科之外的其他藝術基礎知識，但是分門別類的考試會在一定程度上降低入學的標準和統一性。有些學校和考生提出外語測試的比例，是否考慮取消外語考試考核，用漢語考核替代，或以更有實際價值的分析寫作等文化考核來替代，但“培養要求”中“能夠運用一門外語，在本專業領域進行對外交流”如何實現？還有的人提出政治考試只作為錄取時的合格參考，合格后就過關，不計入總分，但這與“培養要求”中“具備基本理論、良好的專業素質和職業道德”是否有矛盾？

從教學過程看，藝術碩士專業學位難以突出實踐性。藝術碩士專業學位雖具有實踐性特點，但培養方案特色不明顯，課程設計大部分圍繞學術型文學碩士的培養目標與內容設計、配置，教學資源根據現有師資力量進行設計，導致與學術型文學碩士培養雷同，無法體現特色，進而在簡化理論課的同時因無法增加相應的應用課程，使得培養質量下降，一定程度上影響了藝術碩士專業學位的社會聲譽。

從出口管理看，如何培養高層次、應用型藝術專門人才？藝術碩士專業學位的培養方案相比文學碩士特色不明顯，日常評估和畢業審核過于模糊，無明確標準，難以實際把關。中國藝術碩士專業學位教育指導委員會在早期考察時發現：藝術碩士專業學位學員普遍期待“雙證”（學位證和學歷證）要求。這其實也是源于專業學位的培養沒有真正達到預期的“高層次、應用型專門人才”的特色，而教學質量卻不及文學碩士。

綜上所述，在培養目標和培養方案上，文學碩士培養模式的慣性思維給藝術碩士專業學位的培養帶來了許多問題，藝術碩士專業學位教育需要突破文學碩士培養模式的藩籬，尋找藝術實踐人才培養的真途。

四、藝術碩士專業學位發展的建議

從國外藝術碩士教育發展情況看，藝術碩士專業學位有很大的發展空間。就我國目前的狀況分析，藝術碩士專業學位的發展不能局限于在職人員的培訓或是學歷的提高，而應該區別于文學碩士，突出高層次、應用型的專門人才的培養。基于以上分析，筆者就藝術碩士專業學位的進一步發展提出幾點建議。

（一）招生入口方面。首先，招生考核要發揮導師的作用。清華大學教授陳丹青曾說：對于藝術教育現狀，實踐和老師都很重要。藝術碩士專業學位招生不能采取一刀切的模式，導師應該有更大程度的決定權。美國大學美術專業研究生招生經審查學歷和成績單后，由美術專業的教授組成招生委員會觀看所有申請人作品的幻燈片，經過幾番評議篩選，通過投票的方式決定錄取名單和備用錄取名單。

同時，綜合性大學和專業院校在招生、培養人才方面應各顯特色。綜合性大學的藝術教育帶有鮮明的人文色彩和很強的學術性，擁有多學科優勢互補的堅實基礎和更大的發展空間，招生考試可以提高英語水平和政治水平的要求，培養目標可以定位于為專業機構培養專門人才、培養高層次的藝術教師。專業藝術院校的專業優勢十分突出，培養目標可以定位于培養更高水平的專業藝術人才，在報考條件上有一定的傾向性，考核標準也可以更具靈活性，招收更有實踐經驗的、更具藝術天分的和以藝術為事業的學員。

（二）專業設置須與文化創意行業綁定，有利于引導教學方向、實現培養目標。目前，藝術碩士專業學位專業設置名稱及培養方向與文學碩士基本相同，不利于體現兩者的區別和突出藝術碩士的特色。國務院常務會議于2009年通過了《文化產業振興規劃》，提出“推動文化產業又好又快發展，將文化產業培育成國民經濟新的增長點”的指導思想。其中，文化創意產業是非常重要的一項。文化創意產業是指源于個人創造性、技能與才干， 通過開發和運用知識產權， 具有創造財富和增加就業潛力的產業， 包括廣告、建筑、藝術、動漫、設計、出版、軟件、影視等行業， 該產業屬新興的現代服務業。④我國文化創意產業起步較晚， 但是發展迅速、潛力巨大。有專家認為， 文化創意產業正在成為我國經濟和城市發展的支柱產業。目前，創意人才匱乏已嚴重制約我國創意產業的發展。藝術碩士專業學位在專業設置上與文化創意產業綁定，在人才的培養目標定位、綜合素質要求等方面努力與文化創意行業吻合，其發展將更符合市場需求，具有更大的發展空間。

同時，培養過程要勇于創新。培養院校要突破學術型文學碩士由學校培養專業知識的模式，要與企業、政府合作，建立實踐基地。大力推進學研產結合，培養更多有實踐能力的人才。全國藝術碩士專業學位教育指導委員會發揮指導作用，進行深入研究和宏觀設計，對培養制度、運行模式和管理機制等進行全面、系統的研究，組織優秀教師編寫優秀教案等。教學上要積極吸收專業機構優秀的藝術家參與教學活動，發揮導師組的作用，推進學員之間互動式交流，使學員獲得更多實踐能力。

（三）畢業資格的認可上應與相應職業崗位（職位）銜接，吸引更多真正以藝術為職業的人，以取得職業資格為畢業標準。我國《專業學位設置審批暫行辦法》第十條規定，“各專業學位所涉及的有關行業部門應逐步把專業學位作為相應職業崗位（職位）任職資格優先考慮的條件之一。”專業學位與職業資格銜接是體現專業學位研究生教育高層次專業人才培養職能的主要標志，也有利于更好地保障專業學位的人才培養質量。政府及相關人事部門要制定切實有效的政策，實現專業學位與從業人員資格掛鉤，在人事、組織任職方面享受與學術學位平等的待遇，提高專業學位高等教育在社會上的聲譽。⑤藝術碩士專業學位要獲得發展的生命力也要以行業為切入點，專業設置與職業資格內容實行對接，在課程設置、學分、教學等方面進行評估認可，逐步提高其在行業資格認定中的地位。

[注：本文為全國教育科學“十一五”規劃國家青年基金課題“專業學位與職業資格匹配的國際比較研究”（課題編號：CDA060062）的研究成果之一。]

注釋：

①周星.關于藝術碩士培養問題的思考[J].學位與研究生教育，2007（6）.

②國務院學位委員會辦公室.關于轉發《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導性培養方案》的通知，2006.

③曹意強. 全國藝術碩士（MFA）研究生美術與藝術設計優秀作品集[M].武漢：湖北美術出版社，2008.

④引自《北京市文化創意產業分類標準》（京統函〔2006〕183號）.北京市統計局、國家統計局北京調查總隊于2006 年12月的定義。《北京市文化創意產業分類標準》將文化創意產業定義為：以創作、創造、創新為根本手段， 以文化內容和創意成果為核心價值， 以知識產權實現或消費為交易特征， 為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。

⑤陳學敏.對我國專業學位教育發展的思考[J].遼寧教育研究，2003（3）.

參考文獻：

[1]曹意強. 全國藝術碩士（MFA）研究生美術與藝術設計優秀作品集[M].武漢：湖北美術出版社，2008.

[2]陳曉光.在全國藝術碩士專業學位教育指導委員會成立大會上的講話[J].學位與研究生教育，2005（9）.

[3]方儀.藝術教育的實踐性回歸――談中國藝術碩士專業學位教育[J].藝術百家，2006（1）.

[4]國務院學位委員會辦公室.關于轉發《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導性培養方案》的通知，2006.

[5]國務院學位委員會.關于開展藝術碩士專業學位教育試點工作的通知.2007-04-05.

[6]周星.關于藝術碩士培養問題的思考[J].學位與研究生教育，2007（6）.

[7]周星.藝術碩士專業學位――中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑[J].藝術教育，2007（10）.

藝術專業的特點范文第2篇

我國的獨立學院一般是在申辦高校的優勢學科、特色專業的基礎上發展起來的，在一定程度上，對母校有很大的依賴性。近年來，隨著獨立學院的快速發展，獨立學院在專業建設上開始呈現多元化的趨勢，在藝術設計專業上不斷加強基礎建設和轉型，同時學校和企業加強合作，形成一種良好的工序關系，促進了獨立學院專業的良性發展。

1 獨立學院的人才培養定位

獨立學院誕生于1999年，在這十幾年的發展歷程中，獨立學院取得了很大的進步和發展，是我國高等教育體制改革創新的重要成果。獨立學院在這十幾年間的發展中，對人才的培養的定位上存在著諸多缺陷，藝術設計專業的人才培養定位直接關系到該專業的發展方向和專業特色，乃至對整個學校的發展特色都有重要的影響。因此，獨立學院在藝術設計專業中對培養的人才的定位首先要充分利用母校的各種資源，根據我國教育發展的總體趨勢，結合其他高校，針對社會需求，融合教學實踐，采取特定的教學模式和教學方法。獨立學院對人才培養進行定位時要注意多學習其他高校的培養模式，其次是能夠摸清社會的人才需求量，擁有自己的辦學特色以填補市場空缺。[1]

獨立學院定位藝術設計專業人才培養目標時要迎合國家的相關政策，綜合考慮社會和經濟的發展對該專業的就業影響和就業環境，結合獨立學院的師資力量和教學條件，使該專業具有獨立學院自身的特色。藝術設計專業聘請教師時，一方面可以聘請母校中的教師，另一方面可以聘請知名公辦院校已退休的教授。除此之外，還可以組建獨立學院自身的師資隊伍，注重培養教學骨干。[2]在教學的過程中要結合學生的實際情況，了解學生的學習基礎，對其進行具有針對性的教學。同公版高校的學生相比，從整體來說，獨立學院的學生的基礎比較差，因此在教學的過程中要注重培養學生掌握基礎知識和實用技能的能力。在辦學上，獨立學院要擁有自身的辦學特色，以便其在激烈的市場競爭中，保證擁有穩定的生源。

2 獨立學院藝術設計專業的特點

獨立學院要將藝術設計專業建立成一個有特點、有特色的專業，這樣在激烈的市場競爭中會更加具有優勢。在教學實踐種，要將教學內容與生活實踐和社會實踐緊密地結合在一起，并在教學實踐中不斷地探索新的教學方式，以增強藝術設計專業的專業特色。

與公版院校相比，獨立學院中很多學生的基礎不是很好，學生的整體素質相差甚遠，其主要原因是受高考的影響。很多學生為了上大學選擇了美術班，把他們美術考試的成績加上文化科的成績作為高考的成績，很多學生的文化知識比較差，美術知識基礎也不是特別牢固，這導致很多學生們進大學后，底子依舊比較薄弱。藝術設計專業包括平面設計專業、環境藝術設計專業、電腦藝術設計專業、裝潢藝術設計專業、工業設計（藝術類）、動畫專業 服裝設計，展示設計等，[3]是一個將科學、藝術、技術交叉融合的綜合性學科，相對來說專業課程比較復雜和抽象，并且隨著信息技術的快速發展，該專業的知識內容的更新速度很快，并且具有較強的實踐性。

3 獨立學院藝術設計專業學生的特點

獨立學院藝術設計專業的學生文化課成績普遍較差，不重視學習文化理論知識，缺乏學習理論知識的熱情和信心，理論知識掌握得不牢固。獨立學院藝術設計專業的學生繪畫功底較扎實，對藝術創作充滿興趣，且創新能力較強，想象力豐富。教師在對獨立學院藝術設計專業的學生進行教學時，應揚長避短，用理論知識和實踐相結合的方式進行講解，這樣便于學生更好地掌握理論知識，培養其文化知識素養，鼓勵學生進行藝術創作，激活學生的藝術細胞，激發他們的藝術潛能。獨立學院中的學生客觀存在的現象就是家庭經濟條件相對優越，能夠承擔藝術創作所需的材料和外出寫生所需的經費，這些條件的滿足使學生的思維更活躍，也開闊了他們的眼界，從而促進了學生創作藝術的能力。

4 獨立學院藝術設計專業人才培養定位

獨立學院的藝術設計專業在定位人才培養目標時，不僅要提高學生的基本技能，也要培養學生的藝術個性，把社會對藝術設計專業人才的需求與教學結合起來，培養出更能適應社會發展的專業性人才。[4]在提高學生基本技能方面，要嚴格要求學生掌握設計策劃、設計軟件、設計管理等基本技能，對考核不合格的學生應學校要要求他們重新學習，同時應充分利用母體的資源開展教學活動，提高學生對基本技能的掌握程度。和其他專業相比，藝術設計對創新和創意的要求相對較高，藝術設計本身就是進行藝術創新的工作。在培養藝術設計專業人才時，多鼓勵學生進行藝術創作，培養學生的自主創新意識，定期組織藝術展覽，公開展覽學生的作品，提高學生的創作能力。學校應積極主動地去了解目前社會對藝術設計專業人才的各項要求，把社會需求和教學課程緊密結合起來，提高學生對社會的適應能力，定期開展社會實踐，讓學生學習的知識能夠在實踐中得以體現。在輸出培養的人才時，獨立學院可以加強與企業之間的合作，定點培訓，增強學生的實踐能力，可以讓學生們在實踐中獲得更好的學習效果，強化學生掌握技能。

只有根據獨立學院藝術設計專業的特點和社會對藝術設計專業人才的要求定位人才培養目標，才能有效地提高藝術設計專業學生的整體素質和能力，更好地滿足社會對藝術設計專業人才的需求，同時也促進獨立學院藝術設計專業的發展。

藝術專業的特點范文第3篇

【關鍵詞】傳媒專業 影視編導 播音主持 攝影 文理兼報

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）08-0013-02

近年來，高考傳媒類專業受到了眾多高中生的熱捧，報考人數日趨增多，大有超越傳統的高考音樂美術專業的趨勢。但是在教學中，還是有許多家長與學生對此專業了解較少，甚至于學校的老師與領導也未能真正清楚地向家長或學生介紹有關傳媒類專業的相關內容。所以，針對這種情況，我特別撰寫本文，以供大家交流參考。

一、高考傳媒類專業主要包含的科目及考試內容、形式：

高考傳媒類專業主要包括下面幾個科目，但各院校間的考試形式和內容也略有不同，部分院校只考其中項目，列表參考各院校招生簡章的考試內容，如下：

二、高考傳媒類專業的考試特點

1.入學門檻不高，綜合素質強的學生可以在短時間內突破專業要求

選擇高考美術或音樂類專業的學生本身要具備一定的藝術天賦，且要投入大量時間練習，短時間內不可能速成。但高考傳媒類專業則不同，如果該考生有一定的表達、創作等綜合素質能力，通過專業老師指導考試的流程，了解專業考試的特點，掌握寫作分析結構能力，是不需要花太多精力去學習、練習的，只需短期培訓便可參加應試并有較大錄取機會，學習風險很小。

許多學生擔心自己沒有藝術天賦會學不好，同時一些家長和學生在認識上也有一個誤區，以為學藝術就是要把藝術作為終身職業，以后一定要走當音樂家、舞蹈家、美術家的方向；這是對藝術專業比較狹隘的理解，他們不了解現在還有傳媒類、藝術管理、藝術商務等泛藝術學科。如影視傳媒類專業，特別是廣播電視編導、戲劇影視文學、文化產業管理、公共事業管理專業等專業是兼有文學、新聞、影視學和藝術學各學科特點的綜合型專業，不需要特別的藝術特長，也沒有外貌、身高、嗓音等方面的嚴格限制，因此特別適合普文、普理類學生中想考取名牌藝術院校或文化成績不很理想、考取本科有困難的學生。如果藝術科錄不上，考生還可以參加其它非藝術批次的錄取，是普文、普理類考生的最好選擇。

2.報考人數相對較少，錄取比例較高且文化科要求較低

相對于報考普通高考的人數而言，參加藝術類考試的學生人數只占其中極少部分（每校一般十幾人，多則近百人，一般平均不到年級總人數的5%）。而近年來，開設藝術專業的院校占總招生院校比例的70%以上，因此錄取的比例比普通高校的比例高。特別是高考傳媒專業為新型專業，報考的人數相對更少，如廣東省每年報考傳媒專業的學生不過一千多人，競爭率小、通過率高。

眾所周知，藝術類專業對文化課的要求不高，傳媒專業屬于藝術類，按照目前國內高考招生制度，藝術類高考文化課錄取分數線要比普通高考相同批次低60%-70%（但相對于中國傳媒大學等個別高校文化科要求是不低的）。

對高考競爭強烈的現象來說，有時一分就能決定一個人的命運，藝術類考生與普通類考生在高考錄取分數上的巨大差距無疑是藝考生的巨大優勢。

3.文理科兼報均可，不影響正常的普通高考，增加了升學機會

全國高考傳媒類專業基本上是文理科兼報均可，即選讀文科或理科都可以報考。這就給想報考傳媒類的學生減去了在選讀文科還是理科的心理煩惱。

高考傳媒專業最大的特點是專業上的“多次考試機會”、“多次錄取機會”。首先，藝術院校專業考試基本上設在每年1至3月份，時間上與6月份的文化高考不沖突。其次，藝術類專業屬于提前填報志愿，不影響考生其它非藝術批次的錄取。

那么，什么是多次考試、多次錄取？高考傳媒類專業分省統考與院校單考，考生參加本省專業統考獲得合格證后，在每年1至3月份，只要考生選擇的各單獨招考院校考試時間不沖突，考生就可以根據自己的意愿自由選擇報考哪一所院校。而且，只要考生愿意多花些時間與報名費，就可以自由選擇報考多少間院校多少個專業。假如考生在1至3月份內選擇報考了10間院校，那么考生就有十次考試機會與十次被錄取的機會。

4.近年來，傳媒藝術類高校的招生規模在不斷擴大

隨著信息化社會的到來，大眾傳媒越來越成為社會發展和人類進步的重要工具。各種先進的傳媒方式和現代傳播理念，對傳媒從業人員的數量和質量要求也急劇增加，傳媒類專業的社會與市場需求就越來越應多。

近年來，傳媒藝術類高校的招生規模在不斷擴大。除了大家熟知的藝術類院校外，全國很多地方的綜合類大學也紛紛設有傳媒專業，據統計，全國招收傳媒類專業的院校超過了一百多所。

三、高考傳媒類專業的發展前景

傳媒藝術專業社會需求大，就業靈活，前景較好。

從市場調研來看，傳媒行業被認為是未來十大發展的行業。畢業生可選擇在電視臺制作、影視娛樂行業、新聞媒體、網絡媒體、文化產業管理部門、政府部門、公共事業單位等機構就業，工作穩定收入高；還可以選擇繼續深造或者出國深造，如北京大學、北京師范大學、中國傳媒大學等全國數十所著名院校均有相關專業的碩士點、博士點和博士后流動站，國外的傳媒工作者也是被捧為最熱門的行業。

武漢大學新聞與傳播學院相關人士曾以廣播電視編導專業為例，用一系列數字反映出如今對傳媒人才的需求現狀。他說，全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，有2000多家城市電視臺，10000多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。異軍突起的大眾傳媒業共需要專業從業人員1000萬人才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業院校畢業的人數總共不到10萬人，可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么大。

四、報考傳媒類專業需要考慮的因素

首先，考生如選擇報考播音主持、表演專業，既要考生自己有興趣，同時又要考慮到自身能力素質，包括嗓音是否有明顯缺陷、語言表達能力是否較佳、氣質是否會偏離專業要求較遠、知識面是否廣博、是否有表演的潛質等。所以要從自身能力條件出發，有的放矢進行報考。例如播音主持專業就不同于其他傳媒類專業，對形象、氣質及身高、表達能力等條件要求較高，而這些條件先天占80%、后天努力只占20%，而對于藝術傳媒類專業可以報考的方向還有很多，建議要引導好考生不扎堆報考播音主持專業，還要盡可能做到廣獵“泛報”。

考生可以根據自身的條件能力和專業課學習情況，結合自己高考的文化課分數線，進行有針對性的報考。避免扎堆報考中國傳媒大學等名校，其他開設了傳媒類專業的綜合性大學也是很好的選擇。

藝術專業的特點范文第4篇

【關鍵詞】設計院校;外出寫生教學;創意思維訓練

一、 引言

外出考察寫生,是藝術類院校及所有相關專業院校所必修的一門基礎課程,是學生搜集創作素材、獲得創作靈感的重要手段,是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合,是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。同時,外出寫生又是一個復雜的、開放的教學組織系統,必須尊重藝術專業的客觀規律,結合學生所學專業的特征,實施科學的、人性化的、全方位的管理手段,才能保證其順利進行,取得滿意的效果。藝術教育,不僅要教給學生藝術技能、藝術知識,還要培養學生的藝術上創新精神和創新能力。學校對外出寫生課程的設置,不僅是藝術設計專業的重要教學環節,也是造型訓練、色彩感知、設計素材獲取的重要手段和途徑。既體現了寫生課程的重要性,也是尊重藝術規律、尊重藝術教育,同時又是注重生活、關注現實的良好表現。

二、 目前高校藝術設計類專業的外出寫生教學

目前高校藝術設計類專業學生入學前接受的大都是應試基礎的專業學習和默記范畫的程式化表現技法。而缺乏對外出寫生的了解和實踐操作,因而對紛繁復雜的自然界大場景無從下手,不知該如何表現。筆者認為,作為高校的藝術設計類專業,目前我們的外出寫生課主要存在以下不足:

1.傳統美術專業的教學模式不能滿足設計專業的需求

設計類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的外出寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系。外出寫生課以風景寫生為主要內容,培養學生整體的觀察方法和透視規律,運用色彩描繪、塑造形體和空間關系表現的訓練方法,水粉技法的應用訓練,構圖能力的訓練等等,從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力,從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從藝術設計專業能力的培養角度來衡量,傳統的風景寫生課不能滿足設計類專業發展的需求,對于高校設計類專業培養人才的目標來說,外出寫生課,除了通過傳統的寫生訓練,提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外,還應加入新的教學內容,如對物態與色彩進行再認識,對視覺語言元素的表達等。更新教學方法,提倡多角度思維,全面培養學生的創新能力。

2.設計專業的特點沒有得到充分體現

作為高校的設計類專業,我們對學生的培養目標與培養方向和其他院校的美術類專業也是不同的。高校設計類專業以培養高等專業設計人才為目標。注重對學生技能的培養,更注重學生的實際操作能力與創意思維能力。所以,在外出寫生課的教學中應突出設計專業的特點,除了教給學生基本的專業知識與專業技能外,還應著重于對學生的創意思維能力訓練。應從學生具體的專業方向出發,教會學生有取舍地搜集資料,訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力,從而更好地提高學生在以后的專業設計綜合能力。

3.教學方向與思維需要轉變

高校的設計類專業主要包括平面廣告設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計等。目前的外出寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的純繪畫教學模式,教學內容基本相同,主要突出的是一般性的寫生問題,諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練,與學生所學專業聯系得不夠緊密。設計專業的學生在這種純繪畫模式下往往會不知所措。這也是大部分設計專業外出寫生課教學共同存在的一個問題。這樣下去勢必會影響藝術類各專業教學的發展方向,影響基礎課與專業課的正常接軌,所以要針對各專業的具體要求,對外出寫生課訓練進行新的探索,重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出專業課程的內涵。

三、 設計類專業外出寫生教學的改革與實踐

傳統的外出寫生課以色彩風景教學為主要內容,培養學生面對復雜環境的構圖能力,與在自然環境中的光與色彩的關系等,主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于美術類專業,對于培養設計專業人才來說,外出寫生課的教學內容應有所改革,應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來,突出外出寫生課在具體專業中的應用能力。

如在設計類專業的外出寫生課程教學中,就要突出“設計”的內涵。設計是一門綜合性學科,其中有科學的含量,也有藝術的成分,有對智能的要求,更有對創意思維的強調。設計教學應強調的重點是創意,創意是設計的靈魂,也是對設計專業基礎課教學方向的定位。教學中,通過對視覺語言基本元素的理解,以感性而豐富的客觀物象為出發點,以個人主觀意念為表現目的,使學生盡快地從傳統寫生的思維定式中解脫出來,對物態與色彩進行再認識,養成全方位、多角度思維的方式和習慣,從而達到設計素質教學中很重要的一個方面――創意思維意識的培養。

外出寫生,首先要考慮寫生地點的選擇,因為外出寫生教學是在具體的寫生點進行的,外出寫生中有關地點的選擇、教學的安排,一直都難以規范,易出現隨意性。由于專業的區別,各種專業外出寫生和考察的地域和內容也不盡相同,比如設計類專業考察比較喜歡到廣州、深圳、上海等沿海城市,繪畫類喜歡到川西、云貴、等民族文化濃厚或者西安、敦煌、北京等文化積淀比較深厚的地方。我認為,無論選擇何種地點,從藝術設計類各專業特點來考慮,寫生地點應因專業而側重教學:平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的

創意元素訓練和表達;環境藝術設計專業其教學重點是以表達建筑和物體的基本特征及其組成內部空間,以建筑特色為主,強調形體透視變化規律,在外出寫生過程中,注重不同環境、不同光線的藝術語言表達;網頁動漫設計專業寫生練習地,教學寫生的重點可以是集貿市場、街頭巷尾、車站港口碼頭、動物園和民俗風情集中點等。未必一定要追求名山大川。

在外出寫生課教學中,我們應該突出設計類專業的特點,緊密結合學生的專業特點進行教學。在外出寫生課中不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的外出寫生課應強調“設計構成”的元素,如平面構成元素,色彩構成元素,這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中,對于畫面的組織和控制要更有理性,更有針對性和目的性地表達對象,這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。如色彩寫生,以分解色彩的色塊、色點來表現,并且色塊、色點的大小有變化,形式多樣化。風景速寫,主要以點、線、面的構成形式來表現自然,其用線可以分為直線、曲線、折線等多種樣式。如將船只、草垛等概括為點,將田野、遠山概括為面,將云彩、河流等概括為線等。如我在帶領學生赴桂林寫生中,以線的形態表現桂林的山與水,以面的形態表現漓江邊的竹林屋舍,以祥云的形態表現山間的霧,形成一種平面的抽象形態畫面。平面廣告設計專業的外出寫生課教學應突出平面裝飾性造型的培養,讓學生逐漸地從光影與空間中走出來,追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象,強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的外出寫生課教學中,我們主要培養學生解決空間與環境的協調表達能力。以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主,表現手法上以素描速寫、水粉或水彩等為主,這樣使教學對快速表達能力的培養具有很強的針對性。網頁動畫專業的外出寫生課教學,應強調學生對寫生物體的原型線描、場景處理、色彩線稿、動漫語音的程式化與創意等。并通過靈活運用攝影器材捕捉記錄與本專業相聯系的素材以備參考。

此外,各設計類專業在外出中能夠到有實力有條件的設計公司或出版社、印刷廠去觀摩學習,了解設計與出版印刷的工作流程,也是對學生自身的專業和將來走向社會的一種教育與體驗。

藝術專業的特點范文第5篇

關鍵詞：3ds Max；實訓案例；案例設計

現代多媒體技術綜合應用加強，社會對藝術設計專業人才要求趨向一專多能，藝術設計者不僅具有良好的專業設計能力，還具有較高的電腦軟件操作能力，能熟練應用Maya、3ds Max、PhotoShop、Premiere、AE及AUTO CAD等相關設計軟件，這種崗位需求給我國高職教育帶來了極大的挑戰。與本科教育相比，高職學生的專業設計能力較弱，但是高職教育的培養目標緊貼社會需求，側重培養學生的職業能力，突出實踐技能的練習。高職學生動手能力較強，可以靈活運用幾種電腦設計軟件，這也符合社會對人才的職業崗位能力需求。

3ds Max課程是藝術設計專業一門重要的專業必修課，具有很強的專業性和實用性，該門課程學習的好壞，直接影響到學生的就業。現今國內外高校的藝術設計類專業普遍開設3ds Max課程，3ds Max屬于電腦軟件操作課程，操作命令復雜，不容易掌握，教學中要學、做交融，經過大量的、反復的實訓練習，才能較好的掌握，因此3ds Max課程最有效的教學方法就是項目案例教學，有一套優秀的實訓教學案例就顯得非常重要。隨著互聯網的普及，關于3ds Max軟件應用的網絡教程比比皆是，但案例設計起點太高，專業化太強，操作步驟繁瑣，并不能滿足高職教育層次的實際需求；軟件的應用書籍有很多，但理論性普遍較強，部分有實踐項目案例較多的教材，許多案例的設計與專業聯系不夠緊密，不能較好的體現專業特點。

目前高職校院的3ds Max實訓教學案例一方面來源于教材中提供，但是適合高職層次學生使用、突出實踐性的教材較少。另一方面是任課教師本人在設計工作中積累的設計項目案例，但這些內容都不夠系統。因此設計適合高職層次應用、與專業緊密結合的3ds Max教學實訓案例就顯得尤其重要。一套優秀的實訓教學案例可以極大提高電腦軟件的學習效果，實訓教學案例的設計既需要教師本人具備良好的美術基礎、較高的專業設計能力，能熟練操作相關的電腦軟件，而且能理論結合實踐。本人在多年的一線設計工作及3ds Max課程教學中，充分的認識到3ds Max實訓教學案例的作用，對3ds Max實訓教學案例的設計及實施具有以下幾點心得與體會：

首先，3ds Max案例設計應緊貼社會需求，以就業為導向。任課教師設計實

訓教學案例時，應深入設計單位進行社會調研，充分了解用人單位的專業需求，結合藝術設計類不同專業的軟件應用特點，將掌握的資料進行整理、歸納及總結，圍繞藝術設計人才職業崗位的任職要求來精選出適合本專業的實訓教學案例。案例的設計還應隨時關注社會人才需求變化，及時調整、補充和更新實訓案例，做到與時俱進，使培養的學生能滿足社會用人單位對人才知識能力、技術能力與崗位能力的要求，縮短學習與就業的差距。

第二，3ds Max案例設計應符合高職教育特點。高職教育重視實踐動手能力

的培養，突出實踐性、職業性與實用性，與本科院校相比，高職三年的人才培養模式、學生入學基礎水平、實訓教學條件及師資隊伍等各方面，都限制著高職教育人才培養的層次與專業水準，特別是3ds Max課程教學具有特殊性，全程機房授課，一般四節或八節聯排，設計案例時應充分考慮到以上因素，案例的難度應適中，保證學生的學習質量，培養動手操作能力。

第三，3ds Max實訓教學案例的設計，應突出專業特色。在課堂教學中，課

堂示范的3ds Max案例設計要體現不同專業的共通性，又能體現不同專業的差異性。在設計中以滿足崗位需求為原則，在夠用、實用的基礎上，突出專業特色。如針對我院目前開設的影視廣告、影視多媒體技術及視覺傳達藝術設計三個藝術設計專業，在設計3ds Max課程實訓教學案例時，影視廣告專業的3ds Max軟件實訓案例的設計注重影視動畫廣告的設計與制作，影視多媒體技術專業側重影視特效制作技術，視覺傳達藝術設計專業突出展示空間的設計與再現，具有鮮明的專業特色。

第四，結合教師的專業特長，開展團隊協作。一名教師在一學期內，要面對幾個專業的3ds Max課程的教學，限于自身的專業限制，單人獨立設計的實訓案例很難涵蓋幾個專業的內容。因此專業教師充分發揮群體的專業優勢，共同合作，設計出適合不同藝術設計專業的3ds Max實訓教學案例，能極大的提高實訓效果。如我院的幾名藝術設計教師，分別在影視動畫、廣告、建筑室內外設計、影視后期特效制作等專業領域積累了豐富的實踐經驗，都能熟練的操作相關的設計電腦軟件。經過群策群力，設計出一套適合我院不同專業的3ds Max實訓教學案例，案例內容涉及到建筑室內外設計、影視廣告、電視節目制作及展示設計等專業，經過幾個學期的教學實踐，取得了較好的教學效果。

第五，在課堂教學中以3ds Max課程為主，兼顧與其他軟件的綜合應用。在設計工作中，一般都是幾種設計軟件綜合應用。依照這一原則，在課堂教學中以專業設計為出發點，加強軟件之間的綜合運用。如3ds Max與圖像處理軟件PhotoShop綜合應用制作建筑室內外效果圖的后期處理，3ds Max與后期合成軟件Premiere及AE綜合應用制作影視特效，3ds Max與AUTO CAD的綜合應用制作三維模型等等，極大的提高了學生的軟件綜合操作技能。

第六，分專業布置課后作業，作為課堂補充，進一步加強3ds Max教學的專業性及針對性。在課堂教學中，一名專業教師在同一學期可能要教授2個或3個不同專業的3ds Max教學，在課堂演示講解時，無法做到針對不同的專業演示不同的教學實訓案例，因此在課后作業的布置上，根據不同的專業，分專業布置不同題目的課后練習作業，突出專業的特點，使學生的學習更加有針對性。

總之，3ds Max課程實訓教學案例設計應緊跟社會職業崗位能力需求，運用現代科技手段，結合學生的專業基礎水平及專業特點，充分利用專業教師本身的專業優勢，從網上、書籍中收集相關的軟件應用技術信息，整合相關資料，最后精選出適合不同專業的3ds Max實訓教學案例，運用于教學實踐，并在教學活動中實施實踐主導型的教學方法，開展“教、學、做”為一體的情景教學模式，模擬真實環境下的全過程、全方位的實踐活動，使學生從基礎知識點的學習提升到綜合知識點的學習，鍛煉學生3ds Max操作技能與藝術創作設計技能為一體的綜合技能，提高學生的自信心，推動學生主動尋找機會參與企業的藝術設計工作，為學生的就業及職業的可持續發展奠定良好的基礎。■

參考文獻