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藝術作品的審美價值范文第1篇

    波提切利　維納斯的誕生　布面蛋彩　175×287.5厘米　佛羅倫薩烏菲齊美術館

    有關藝術作品價值評價的爭論從來就沒有停止過，在當代藝術界中有愈演愈烈的趨勢。但是，如果澄清了藝術作品的不同價值取向，有些分歧可能就可以避免。

    其實，不同時代有關藝術作品價值爭論的焦點不同。在18世紀確立起來的現代美學體系中，藝術作品價值爭論的焦點，是認識價值、倫理價值和審美價值之間的關系問題。美學在18世紀確立為一門哲學分支學科，得以與認識論和倫理學并列，這與康德的體系化的工作密不可分?？档聦⑷说娜空J識能力分為知、情、意，它們有各自不同的領域和價值追求。認識價值來源于知性對真的追求，倫理價值來源于意對善的追求，審美價值來源于情對美的追求。藝術作為一種重要的文化活動形式，其價值也可以區分為認識、倫理和審美三個方面。在理想的情況下，藝術作品這三方面的價值是可以統一的。18世紀啟蒙思想家們，曾經將古希臘的藝術確立為理想。席勒在《美育書簡》中，就不遺余力地稱贊古希臘藝術。但是，隨著古希臘理想的破滅，社會分工割裂了完美的理想，在實際情形中，認識、倫理和審美這三方面的價值通常是互不相干，甚至是相互沖突的。比如，歌德的《少年維特之煩惱》曾經引起不少人自殺，從倫理價值上來說不是一件好作品，但是這一點并不影響它的審美價值。不僅文學作品如此，音樂、美術、戲劇、電影等領域中也有類似的情況。一些繪畫作品如庫爾貝的《世界的起源》可能會引起觀眾的欲念，因而會被認為在倫理上具有負面價值的作品，但是在倫理上的負面評價究竟在多大程度上影響到它的審美價值，在藝術界也沒有定論。審美價值與認識價值的沖突，在美術領域也比比皆是。如安格爾的名作《大宮女》曾被批評家譏諷至少多畫了三節脊椎骨，但是這種在認識上的負面評價，似乎也沒有影響到它的審美價值。即使在文藝復興時代，大師們為了追求審美效果，也不惜違背客觀規律。如波提切利的《維納斯的誕生》（見上圖）中的維納斯，就明顯不符合人體解剖，她的脖子過長，左肩過斜。但是，正是因為這種違背客觀規律的處理，讓維納斯顯得婀娜多姿，美麗動人。

    總之，在前現代美學中，藝術作品的倫理價值和認識價值，會影響到它的審美價值。在現代美學中，藝術作品的審美價值，可以獨立于它的倫理價值和認識價值。而在今天，藝術作品的審美價值、倫理價值和認識價值之間關系的爭論仍然在繼續。特別是在后現代美學當中，藝術作品獨立的審美價值遭到了挑戰，倫理價值和認識價值再一次回到對藝術作品的審美評價之中。從美學史上，我們似乎可以看到黑格爾“正—反—合”式的辯證統一。用一句中國俗語來說，那就是“三十年河東，三十年河西。”前現代美學強調認識價值、倫理價值和審美價值三者的統一，現代美學強調三者的分立，后現代美學在某種程度上又認同前現代美學的觀點。歷史似乎在螺旋式地演進，周而復始，從終點又回到了起點。

    但是，在當代藝術批評中，重要的價值沖突不再是審美價值、倫理價值和認識價值之間的沖突，而是學術價值、經濟價值和審美價值之間的沖突。人們可以從重要、值錢和好看三個方面來評價藝術作品。重要是從學術方面做出的評價，值錢是從經濟方面做出的評價，好看是從審美方面做出的評價。這三者有可能是統一的，但在更多的情況中是分裂的和沖突的。由倫理價值、認識價值和審美價值組成的價值系統，向學術價值、經濟價值和審美價值組成的價值系統的轉向，是當代藝術評價系統的一個重要特征。最明顯的例子是電影。某些成功的商業大片可能獲得了很好的經濟價值，但在學術界中的評價不高。某些實驗電影在學術圈享有很高的聲望，但在票房上卻缺乏號召力。還有一些藝術電影可能在學術價值和經濟價值方面都不夠理想，卻非常好看，在審美價值方面贏得了回報。這里的沖突是如此明顯，以至于今天的電影人從一開始就要明確自己的目標，并且根據不同的目標來做出不同的評價。

    盡管美術領域的價值分野沒有電影和戲劇等領域那么明顯，但學術價值、經濟價值和審美價值之間的沖突也是司空見慣。杜尚的現成品藝術作品《泉》曾經被評為最重要的美術作品，這里的“重要”指的是它的學術價值，即它在美術史上所具有的重要地位。沒有那么瘋狂的人會認為這件作品好看，甚至也不會有那么瘋狂的人出高價收藏這件作品。這件在學術上最重要的作品并不具備審美價值，也不一定具有經濟價值。在這里，學術價值、經濟價值、審美價值之間的沖突體現得非常明顯。藝術界的權威人士之所以推舉《泉》為重要的美術作品，原因是它改變了人們對美術的看法。根據丹托的闡釋，有關美術作品的理論解釋也參與到作品的價值構成之中。杜尚的《泉》之所以重要，是因為它和圍繞它的理論一道宣告了繪畫的死亡和美術的終結，從而開啟了一個新的美術時代，即丹托所謂的后歷史階段的美術。《泉》的重要性，正體現在它所具有的“劃時代”作用?？傊?，杜尚的《泉》以一種極端的方式體現了美術作品的學術價值，這種學術價值與經濟價值、審美價值毫無關系。

    具有審美價值的作品，不一定具有學術價值和經濟價值。在美術界中，不少用做裝飾的行畫和復制品，它們也具有讓人愉悅的功能，但是它們并沒有什么學術價值和經濟價值。1994年，前衛藝術家科馬和梅拉米德開始了他們的“人民的選擇”的繪畫項目，后來又從繪畫延伸到音樂?？岂R和梅拉米德創作了不同國家的人民最喜歡的作品，它們也被認為是最美的作品。從繪畫本身來看，科馬和梅拉米德的作品沒有多少貢獻，因此沒有多少學術價值。至于它們的經濟價值如何，目前還沒有得到相關數據，無法論定，但是它們與同時代屢創天價的藝術作品相比，在經濟價值上一定是相形見絀。弗洛伊德的《沉睡的救濟金管理員》曾經保持了在世藝術家的最高拍賣紀錄，科馬和梅拉米德的作品肯定比弗洛伊德的好看，但不一定比弗洛伊德的值錢和重要。

    不可否認，隨著經濟形式的不斷演進，虛擬經濟日益發達，經濟價值與實用價值之間的不相稱性在不同的領域都有所體現。藝術領域是虛擬經濟活躍領域，因為藝術作品的價值不能依據一般勞動量來衡量。當藝術在18世紀由傳統的供養人體系 轉向市場體系的時候，藝術家就懂得通過創造來增加他們作品的價值。創造是天才的行為，可遇不可求，我們不能根據一般勞動量來衡量它的價值。由于藝術作品的價值可以不依據一般勞動量來衡量，它們具有的價值空間就比一般商品要大得多。在虛擬經濟日益發達的今天，藝術作品的這種特性使它成為經濟炒作的絕好對象。在虛擬經濟發達的時代，在藝術市場出現泡沫經濟是不難理解的。

藝術作品的審美價值范文第2篇

關鍵詞：藝術作品；藝術性；市場性

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0056-01

隨著我國生產經濟的飛速發展和人們物質生活的不斷提高，人們對精神生活的要求也愈來愈高，對藝術作品的消費水平也在發生質的轉變。藝術仿佛成為一種時尚的代名詞，成為人們每天評頭論足的話題。藝術作品一旦進入市場，就具有雙重屬性。即藝術品的原有屬性(藝術屬性)和一般商品的物質屬性(商品屬性)，或者說是精神屬性和物質屬性。由于物質上的追求顯然不能滿足人們的追求，人們希望通過藝術獲得精神享受和審美愉悅。因此藝術作品的的藝術性與市場性的關系問題就逐漸成為困擾我國當代藝術發展的一個主要問題。

一、藝術作品的市場性

把藝術與市場聯系在一起可能是對藝術的一種褻瀆。但卻是現實中我們不得不面對的實際問題。因為藝術作品只有通過市場的流通才能轉化為價值。特別是在當代一切由市場決定，由市場來評判藝術優劣標準的生活中，我們更應該首先要考慮市場的作用。

藝術家是藝術市場建立與構成的首要因素，從市場對藝術家的影響來看可從兩個方面談起。一方面藝術家的作品在市場中獲得價值，這會在一定程度上肯定藝術家的社會地位，刺激藝術家的創作激情，推進了藝術家的價值體現和藝術的廣泛傳播，使人們更多地了解藝術和提高藝術審美水平。這對藝術的繁榮、多樣發展和畫家個性自由發揮都是具有積極意義的。另一方面當金錢成為藝術家追逐的目標，致使越來越多的粗制濫造的作品充斥著人們的視野和生活。對于利益的追逐，使一些藝術家放棄了對藝術的崇高追求，使他們不得不去迎合市場，創作出一些藝術價值含量低，帶有廉價趣味的媚俗作品。特別是一些青年的藝術家，在藝術市場的繁榮與隱性的泡沫吸引下，在浮躁、盲目情緒的帶動下渴望能夠迅速成名、身價百倍。這種急功近利的心理使他們不再重視基礎的學習、學術的研究和對個人繪畫語言的挖掘。丟掉了自己原有的最重要的個性品質，拿著別人的繪畫語言形式來包裝自己的作品，忘記了藝術創作的原始驅動力。出現了一些跟風、模仿、迎合市場，將藝術庸俗化等現象。這些藝術家盲目地把市場當目標和導向，過分看重作品的經濟回報。就必然會喪失其精神的獨立性和深度，也就喪失了作為藝術家最根本的東西。這種“急功近利”不利于藝術創作者個人的成長與發展；不利于推動藝術的健康發展；也不利于藝術市場的完善和健全。

二、藝術作品的藝術性

藝術作品的藝術性是指人們反映社會生活和表達思想感情時所體現的美好表現程度。藝術性對藝術品來說是極其重要的，沒有藝術性就沒有藝術品。藝術性有高低之分、程度之差、雅俗之別。對藝術性的追求是藝術家的天職。藝術作品的藝術性是由作品與時代，文化環境，藝術發展的方向等之間的相互關系來確定的。我們知道藝術作品的主要職能是反映現實生活，表現社會生活。今天能夠保存下來的歷代經典作品，無不蘊含著當時社會生活的真實背景和使命，蘊含著人生哲學和思想情懷。藝術作品的本質意義就在于它是對一個時代，一個國家，一代人的精神的尊重，是歷史的傳承和延續。是人類精神文明的保存和積淀。我認為在當代藝術中，只有那些最能代表當代人的思想走向和精神訴求的藝術，最能代表當代藝術思潮走向的藝術，才是我們所要追求和向往的。例如；對吳冠中先生繪畫的藝術性理解是因為他的畫不僅僅表現在畫面上，而是在畫面所反映的思想和精神上。在當代畫家中能像他那樣坦誠而直率地表達自己的藝術主張和見解，那樣熱心與毫不保留地記錄自己的經歷，自己的所見所聞，自己的愿望與追求的的確不多。

三、總結

藝術最主要，最基本的特征是其審美價值，藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己高尚的審美感受和審美理想。創作出具有一定社會價值和審美情趣的作品。不但讓欣賞者通過藝術作品來獲得真善美的熏陶和感染，引起思想感情，人生態度等價值觀念的變化。同時也產生良好的市場價值。因此如何在藝術性和市場性中尋求一個最佳的結合點，將是我們當代藝術中所需要解決的關鍵問題。

作為一名藝術在校生，我認為我們應該要有超前的藝術視野及其藝術觀念，要有自己獨特的想法所承載的表現內容，當然還要有過人的技藝做基礎。我們應該看到當下中國當代藝術的最高水準推動了藝術前進的步伐，同時還應該看到被商人炒作和哄抬的當代市場下的藝術的現實。只有這樣我們才能有所選擇和取舍，實現自己藝術道路上的人生價值。

參考文獻：

藝術作品的審美價值范文第3篇

實際上，“藝術能夠做什么”就是從“藝術是什么”這個問題中解析出來的：藝術可以像鏡子照出物體一樣來模仿世界，讓觀賞者在對藝術的欣賞中認識世界與感受世界，所以藝術可以被看作是“鏡子”；藝術是藝術家真情流露的場所，觀賞者可以通過它感悟到藝術家的真情實感，所以藝術可以像“燈”一樣讓那些原本處于幽暗混沌之中的事物自己顯露出自己真實的面貌；藝術記錄了藝術家看待世界的獨特角度與方式，是藝術家想象力的家園，所以觀賞者可以通過欣賞藝術進入一個有別于現實世界的自由無羈的審美時空……可見，事實上，“藝術能夠做什么”就是對“藝術是什么”這個問題在藝術功用角度進行的深入理解，所以，對“藝術能夠做什么”的回答在某種程度上也可以看作是對“藝術是什么”的回答。

那么，如何來回答“藝術能夠做什么”這個問題呢？“藝術能夠做什么”實際指的是藝術作品能夠對鑒賞者產生什么效果的問題，也就是說，當鑒賞者直面藝術作品的時候，藝術作品能夠產生什么樣的效果。這樣，本書就將“藝術能夠做什么”的問題直接轉換為藝術作品能夠對鑒賞者產生什么樣的效果問題，由此它運用現象學的方法對藝術鑒賞問題展開了分析。

按照現象學的分析方法，鑒賞者欣賞藝術作品的第一步應該是鑒賞者通過審美感官來感受藝術作品的外形，本書稱之為“忘情于聲色之間”。本書指出，藝術鑒賞活動是一種具體的面對鑒賞對象——藝術作品的活動，而藝術作品是直接訴諸于人的審美感官的，當我們面對一件藝術品時，首先感受到的就是它的外形、材料。一件藝術品要想深切地打動觀賞者，它的外形、材料首先應該具有感官美，因為只有訴諸感覺的東西才能夠引起強烈的感動，而且只有當我們被引起強烈感動的時候，藝術品才能夠吸引我們，使我們更深入地欣賞下去，進而逐步挖掘到藝術品在各個層次的審美價值。

我們在充分感受到藝術作品的線條色彩、音響節拍、形體動作等因素之后，就進入了鑒賞活動的第二重境界：幻象的世界，作者將此描述為“近在咫尺卻伸手不及”。本書提出，藝術品之所以能夠造成審美的效果，其原因就在于藝術家借助藝術作品的線條色彩、音響節拍、形體動作創造出了一個看似真實，實則不可接近的神奇幻象。藝術中的幻象是多種多樣的，繪畫的基本幻象是“虛幻的空間”、音樂的基本幻象是“虛幻的時間”、舞蹈等造型藝術的基本幻象是“虛幻的力”。這些幻象構成了我們真正的審美對象，吸引著我們、引領著我們向幻象之后的深層意義開掘。

當我們真正面對藝術的幻象，并開始沉溺于其中時，鑒賞活動的第三重境界就開始了。本書提出，鑒賞藝術作品的主要目的就是透過由作品材料和作品外形組合而成的幻象，去領略藝術作品的意義層面，即去體會作品所蘊含的情感、精神、思想方面的內容。雖然鑒賞活動的第三重境界十分復雜但并不是不可以被解釋清楚。當我們進入鑒賞活動的第三重境界時，我們首先應該認識到，理解創作者的創作活動是對藝術作品進行深入理解與欣賞的前提。為什么這樣說呢？如前所述，在鑒賞活動的第二重境界：“幻象”的世界中，藝術作品的線條色彩、音響節拍、形體動作為我們創造出了一個看似真實，實則不可接近的神奇幻象。這就意味著，藝術作品同藝術作品所模仿的現實中的實物有聯系但卻有著根本的不同。本書指出，實際上，所有的藝術成品都離不開一個或隱或顯的“畫框”，這個“畫框”就是提示藝術幻象與現實生活世界之間界限的分界線。這個“畫框”使我們清楚地意識到我們面對的審美對象是一種來源于現實生活的“幻象”。這樣一種“幻象”根植于作品創造者的創造活動，并間接來源于創造者的現實生活及其歷史、文化語境。所以，對這種“幻象”進行欣賞的規則、慣例同理解現實生活的規則、慣例有聯系，但又十分不同，這種不同就在于藝術作品是創造者在理解和升華現實生活的基礎上，對現實生活進行創造的結果。本書將此稱之為“我手寫我心”，“寫”當然是指創造的意思，而“心”則是指作品創作者的情感、思想等精神因素?？梢姡瑒撛煺邔⒆约簩ΜF實生活的種種體驗、感受與思考融入了藝術作品，這就為藝術作品賦予了情感與靈魂。鑒賞活動的最高境界就是要深刻感受到藝術作品中所蘊蓄的這種情感與靈魂。

按照本書的分析，鑒賞活動的最高境界——第三重境界可以被劃分為三個層次。第一層是情感層。本書提出，藝術作品創作者在進行創作時，通常都帶有強烈而豐富的情感因素，創作者的這些情感因素沉淀、蘊蓄在作品中就形成了作品的情感層。情感是一種十分富有感染力的精神因素，然而，藝術作品中蘊含的情感同日常生活的情感卻是不同的，作者借用形象的比喻論述說：“哭泣的兒童不是藝術家”。藝術作品所蘊蓄的情感不是日常生活情感的直接釋放，而是一種經過了藝術手法處理的情感，也就是說，是一種以藝術形象的形式出現的情感。在這種包含情感的藝術形象面前，鑒賞者未必會受到直接的刺激和感染，而是處于一種既投入又超然的狀態。當欣賞者沉浸在一種既投入又超然的狀態中來欣賞藝術形象時，鑒賞活動第三重境界的第二個層次：人生體驗層就出現了。作者說，當人們沉浸在藝術作品的情感氛圍中時，對人生的切身體驗就會被喚起，對生活和生命的理解和領悟也會被激發出來。我們知道，藝術家在創作藝術作品時，并不是單純地對現實的實物進行復制和翻錄，而是把自己的人生體驗、對生命的思考、感悟同情感一起都灌注到所創作的對象之中。當欣賞者沉浸在藝術作品所營造的情感氛圍中時，藝術家灌注到作品中的體驗、感悟、思考就隨著情感一起被呈現在欣賞者面前，從而引領鑒賞者進入到了創作者更深層的精神世界，這一精神世界就是人生體驗層。然而，當鑒賞者進入人生體驗層之后，他們會發現，藝術家的作品固然深刻地表達了自己對人生、對世界的思考與感悟，但作品所含蘊的精神世界并不止于此，其中還包含了一種超越于藝術家思考與體驗之上的精神因素，這就是藝術家本人的價值理想。藝術家的價值理想體現了他在精神世界的最高追求，無論是藝術家的情感還是他對現實生活的體驗與思考，歸根到底都要受到這一價值理想的決定或影響。作者說，對理想世界的營造永遠是藝術創作的主要目標，而反過來，記錄和展示人類理想世界的最佳領域就是藝術。并且僅當欣賞者充分領會了藝術家對人生、對世界的思考與感悟之后，才會理解藝術家的價值理想究竟是什么。而只有當鑒賞者理解了藝術家的價值理想，他才會明白藝術作品真正要表達什么。

鑒賞者可以隨著對藝術家創作活動的理解與感受，進而理解與感受藝術作品中所蘊蓄的情感與靈魂。然而，我們對這種鑒賞活動的理解卻不能理想化。實際上，理解藝術家的創作過程，并按照藝術家的創作順序來理解作品，這只是鑒賞活動在理論上的理想狀態。在現實的鑒賞活動中，鑒賞者不可能每一步都完全嚴格地按照藝術家的創作意圖來欣賞作品。作者解釋說，就現實的鑒賞活動來說，不同的觀賞者對同一件藝術作品的觀賞心得是不同的，有的觀賞者可能會達到藝術作品的最深層境界，理解到藝術家本人的價值理想是什么；而有的觀賞者則只會止于“幻象”一層，把握不到作品的深刻寓意，這并不妨礙對作品的欣賞，不過這種欣賞只能停留在鑒賞的第二重境界。即使同一位觀賞者，他與觀賞對象之間的關系也會隨著不同的觀賞情境發生變化，比如，同一部藝術作品，當一個人年輕的時候，他可能只是被其優美的線條、和諧的色彩或是悠揚的旋律所吸引；而當他漸入中年，品嘗過人生的酸甜苦辣之后，他才可能在更深的層次上去理解這部藝術作品。所以說，藝術作品本身是不會變的，變換的只是觀賞者的心境，正所謂“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。正是在這個意義上，作者也將鑒賞活動第三重境界描述為“‘我看’還是‘看我’？”。

藝術作品的審美價值范文第4篇

美術作品作為藝術家借以表達心中情感的藝術作品，反映了一個時期的社會思潮和審美文化特征，具有濃重的歷史意義和可取的藝術價值。由于不同的人有著不同的心路歷程和感情因子，在欣賞一部美術作品時會流露出不同的情感，因此從同一美術作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。而不同時期的藝術評論家對于美術作品的評價標準存在著差異，使得美術作品在不同時期體現出不一樣的藝術價值，使得不同批評家對于同一美術作品的評判也同樣存在差異性，因而美術作品的藝術評判也變得復雜化。

一、藝術評判的定義

藝術評判即藝術批評，是在對藝術作品的欣賞過程中，運用一定的理性思維對藝術作品的創作、藝術風格、藝術流派等進行分析和評價，并在一定的批評標準下，作出理性的判斷。藝術評判是在一定的立場上對藝術作品所體現出來的深層含義、文化韻味的探究，將作品中體現的各種因素提取出來，結合作品創作的年代、歷史背景、藝術家的生活環境、文化意識潮流等進行綜合性分析，而得到的藝術價值得失的評判以及作品對社會藝術形式和規律的影響力的判定。藝術評判的發展在于批評家對于藝術的貢獻，目前的批評家主要分為四類，一是官方性批評家，在藝術評判中具有權威性、主流型的發言;二是集中在美術學院、美術研究機構的批評家;三是處于官方體制和研究機構之外的批評家，或者可以稱為獨立的批評人;四是在藝術相關機構(如藝術網、雜志、畫廊等)進行藝術評判的批評家。由于批評家所處的工作環境和自身的專業程度不同，在參與藝術評判的過程中，往往因為自身的立場和評判標準不同而產生不同的結果。

二、美術欣賞的定義

美術欣賞是人們在對美術作品進行觀賞的過程中，通過自己的主觀意識對美術作品的理解和領略而產生的一種喜歡的過程，它體現的是人們復雜的精神變化活動，是對美術作品美的贊賞和肯定。美術欣賞對于培養人們的審美情趣和藝術情操有很大的幫助，并且還能幫助人們開闊視野、擴充知識。美術欣賞在美術活動中占有相當重要的地位，美術家在創作自己的美術作品時，需要通過對各類美術作品的欣賞和當時藝術發展潮流來定位自己作品的藝術形式和藝術價值，并通過不斷欣賞的過程來淘汰不滿意的作品，從而精煉出具有真正價值的美術新創作。而當美術作品創作完成之后，人們對美術作品的欣賞是對美術價值的肯定，也就是說，美術創作是產生美術價值的創新活動，是進行美術欣賞的前提。同時，人們對美術的欣賞評論反作用于美術創作，使其不斷改進，不斷地滲入深層次的美術意蘊。

三、藝術評判與美術欣賞的異同

(一)共通之處

1．藝術評判以美術欣賞為基礎

藝術評判的過程是建立在美術欣賞之上，通過對一部美術作品欣賞之后，深入地分析其內在含義而判斷其藝術價值。也就是說，藝術評判必須建立在藝術創作和藝術欣賞之上，否則藝術評判就如空中花園一般，沒有堅實的藝術作品作支撐，便不具有時代性價值，其評判結果也可能被列為“謬論”之列。而藝術評判按照一定的評價體系和標準來分析作品的美丑從而正確地指導美術創作，并對美術欣賞形成一定的指導。

2．二者都是實現藝術品現實價值的基礎

美術欣賞在美術作品實現現實價值上具有一定的意義。如果在一個時期，一部美術作品被藝術家創作出來之后，沒有人能欣賞其中的藝術底蘊和審美價值，這部美術作品的現實價值便無法實現。而藝術評判可以讓批評家對作品的藝術價值進行科學的判定，并對美術作品產生的思想潮流和審美規律進行肯定或否定，從而決定藝術作品的現實價值。

3．發展根源相同

隨著現代藝術流派的多樣化以及人們對藝術觀念的改變給藝術批判帶來了巨大的挑戰，其寫實、夸張、抽象等多種藝術表現形式完全脫離了古典的藝術流派。再加上美學和心理學的共同作用，使得某些夸張的藝術作品備受藝術家的推崇和喜愛，進而形成了美術欣賞和藝術評判產生暫時脫節的現象。原先的美術評判標準已經不適合現代藝術流派的藝術價值的評定，因而，藝術評判在隨著時代的變化而逐步改進和新增，以跟上藝術形式的流行和進步。而美術創作的改變直接沖擊著人們的視覺效果，使得人們在美術作品的欣賞上逐步產生新的想法和觀念，從而發現新的文化底蘊、建立新的審美體系，使得美術欣賞在觀念上與美術創作共同發展。

(二)相異之處

1．角度和切入點不同

美術欣賞是站在觀賞者主觀意識角度，對美術作品的藝術表現形式、藝術審美、文化底蘊等各方面的欣賞和鑒別，其出發點是對美術作品的肯定。美術欣賞者先從視覺上感覺到美術作品的美之所在，因為這種美使人們產生精神上的滿足和震撼，進而推崇美術作品。美術欣賞是一個心理活動過程，表現在觀賞、體驗和領悟的心理變化;美術欣賞的切入點主要是喚起欣賞者的欣賞欲望，進而引發欣賞者主動對美術作品進行審美，達到其心靈上對作品藝術意象底蘊、意象結構和情感的深層感悟，從而實現人格上的升華和對人生價值的徹底領悟。美術欣賞就是欣賞者對作品的審美感知而產生感性思維。而藝術評判則是對美術作品的理解、闡釋和評判過程，是建立在理性和科學的基礎上，對藝術作品所體現的各種藝術現象的理性分析和科學評判，具有一定思想立場和美學體系作為評定的基礎。意識評判的切入點是作品的藝術價值，主張的是藝術價值的創造。藝術評判主要包括社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評四個范疇。在一定程度上，它與美術欣賞的歷史性是相悖的，批評的是美術欣賞的歷史性“惰性意識”。

2．標準不一

藝術評判的標準是建立在美術作品的欣賞之上，形成的衡量美術思想和藝術價值的標尺，存在著一套標準的批評體系。批評標準的建立是通過當時的社會思想潮流和美學意識而形成的，與當時社會藝術群體的審美趣味和藝術發展形勢需要相符合，隨著社會對審美觀念的改變、歷史條件的變化以及藝術發展的變化，批評標準順應時代而發生變化，因此，具有一定的時代變化性。藝術評判的標準主要體現在審美原則和藝術價值原則上。審美原則是對作品中的情感特色、意象特征進行評判，以體現作品美的存在點。情感特色評判是指超越了現有的情感意識，將愛情、激情、悲情以及理性感、個性感等多種情感相互融合而達到的平衡程度;意象特征評判主要體現在作品體現的藝術形象的真實性和虛幻性、邏輯性，卻超越常有邏輯的意象分析，對具有鮮明個性特征的意象的推崇和判定。藝術價值原則是對作品在當前社會潮流造成的影響以及對藝術未來發展趨勢的能動性的評判。而美術欣賞具有一定的發散性，是根據欣賞者的主觀意識所產生的美的感官效果。由于不同人對事物的認知程度不同、性格特征各異以及所處的社會環境不同等因素，其欣賞水平也各異，因此美術欣賞并沒有形成統一的標準，而是隨著人們的意識不斷變化的。美術欣賞雖然也涉及審美、意象、價值等，但是美術欣賞的范疇更為廣泛，它是一個認知、感悟、接受的精神變化過程。

3．作用不同

藝術評判的作用在于改變欣賞者原有的意識形態，從而影響藝術的發展流向。由于各個民族文化、人們的審美意向不同以及各民族獨具特色的語言韻味，因而形成了不同的欣賞群體，這些欣賞群體在各自的潛意識中形成了既定的審美意識、藝術觀念等，直接影響著欣賞群體對藝術的理解和闡釋。而藝術評判的存在便是為了改變這種“惰性意識”存在的審美觀，它主張的是觀賞者在欣賞藝術的過程中，發現藝術的創新點和新的藝術價值，從而讓人們在藝術創作上進行突破，促進藝術的發展。

而美術欣賞的作用在于認識美術作品的藝術價值，從美術作品中體現出來的美感、時代感、節奏感等多種思想感觸，來陶冶自己的情操，豐富自己的見識，在培養藝術鑒賞能力方面有很大的幫助。美術欣賞在很大一定程度上局限于欣賞者的“前意識”，也就是說停留在前人對藝術進行的賞析和評斷而排斥新的觀點和見解。最為典型的是當某人想要創新一個新的流派，在最初的時候，由于人們的審美意識形態停留在原有的審美標準上，對新概念處于完全陌生和迷茫的狀態而忽視它的存在，在經過長時間的流變和積累后，人們才會認可，才會逐步去欣賞新流派中的審美價值和藝術文化底蘊。

因而，美術欣賞是以歷史的眼光去尋求美術作品的個性特色的，它基于欣賞者的“前意識”而形成的藝術欣賞觀念很難得到突破，當人們懂得用新的觀念去認識欣賞美術時，藝術批評家已經先于美術欣賞者而作出了理性的評判。

藝術作品的審美價值范文第5篇

關鍵詞：欣賞教學；審美評價；審美價值；繪畫欣賞

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）08-0239-02

隨著教育體制的改革，要求由應試教育向素質教育全面改革，高中美術作為素質教育的一個重要組成部分，在提升學生的藝術欣賞水平與審美觀方面具有著極其重要的意義。藝術欣賞活動本質上是欣賞的對象與欣賞主體之間發生的一種審美關系，這種關系不僅表現為審美對象對審美主體的審美觀與審美能力本質上的制約，還體現在審美主體對審美對象審美價值的評價與認可標準。因此，在高中美術教學過程中，教師要從欣賞水平與審美評價能力對學生進行教學，通過大量的審美體驗與審美交流去教會學生客觀地去欣賞，多層次、多方面地進行審美評價，以達到美術教學的目的和素質教育的要求。在此筆者結合自己在美術教學實踐中感悟與總結，簡要談談自己的看法。

一、如何進行高中美術欣賞教學

對于許多高中美術教師來說，欣賞教學尤其是現代藝術作品的欣賞教學要比實踐教學難上許多，其根本原因就在于欣賞傳統的藝術作品時，作品創作的社會背景以及相關史料的講述，使得教學的內容比較豐富，能夠吸引學生一定的興趣，故而能夠產生比較良好的課堂氛圍與教學效果。但是在講述現代藝術作品的時候，卻缺乏相關資料，再加上現代藝術作品欣賞的角度很難直接與學生的日常生活相銜接，這就導致了學生一時難以跨越現實角度與欣賞角度之間的障礙，影響了欣賞教學的效果。人對于審美感知和審美意識的形成很難在日常生活中培養，需要一個學習的過程來形成。因此，高中美術教師在課堂教學中，要注重對學生進行審美感知與審美意識的培養，培養學生在審美的過程中去評價和把握作品內在的情感內涵，通過不斷地對各種藝術形式的直接感知和審美體驗來達到審美欣賞中的繼發性作用，并最終達到欣賞教學的目標。

二、如何培養學生的藝術審美價值與評價

1.美術教師要指導學生注重審美價值的客觀性。高中美術教師在欣賞教學過程中，要指導學生注重審美價值的客觀性。因為審美價值是建立在實踐價值的基礎上的，所以審美價值必然會具有客觀性。在藝術欣賞的過程中，由于地域和習俗等方面的差別，人們有可能會出現差異很大的價值觀。對同一作品在實際的欣賞中，不同的人感受是不一樣的。比如，當一個人在喪失親人或朋友時，再愉悅的形式也不會讓其感覺到絲毫快樂。與之相反，如果一個人遇到愉快的事情了，即使是在大雨滂沱的時候，也會感覺到歡樂，暢快淋漓。由于文化習俗的差異，一幅山水國畫很難被一位西方友人接受，而一個不會下圍棋的人，不管有多少美學知識，也感覺不到棋盤中形式的美麗。如果一個人具有很高的欣賞水平，那么它就能感知和體驗大自然界中各種事物的美，甚至能夠將平常的信息轉換成美的體驗。高中美術教師在教學中，一定要選擇欣賞材料，并對其進行恰如其分的評價。如果選材不好，那么很難達到預期的效果。如果教學設計高于學生的鑒賞水平，那么有可能無法展開。所以，教師在上課時一定要多方查閱資料，還要具體地了解一下學生的欣賞水平，只有這樣，才能上出高水平的課來。

2.高中美術教師一定要提高對學生審美評價的功利性高中美術教師在欣賞教學中，不但要引導欣賞關注審美價值的客觀性，還要提高學生對審美評價的社會功利性，這是由人潛意識中對審美判斷的利害判斷決定的。作為一個具有思想與意識的人，在進行審美評價的時候，必然會受到自己潛意識內的倫理價值、認知價值以及利害判斷的影響，就比如若是將宏大壯觀的戰斗場面看做藝術的話，盡管其場面宏大而震撼，但是我們卻難以接受，因為我們潛意識里的倫理價值與道德判斷知識我們拒絕接受這樣的藝術。

此外，在高中美術教師進行欣賞教學的過程中，由于教師與學生甚至學生與學生之間在知識、閱歷與經驗等方面都存在著一定的差異，所以美術教師要注意自己的素質修養，用寬容的態度和包容的胸懷來對待學生對審美的感受與評價，對學生耐心引導，逐漸培養學生的審美價值與審美評價。

3.美術教師要指導學生審美評價是主客觀的統一。盡管審美價值具有客觀性，但是審美主體的審美感受與審美評價卻帶有主觀上的多樣性，二者并不矛盾。因為審美的行為是由審美主體產生的，必然受到審美主體的知識和經驗等諸多因素的制約，所以審美評價的行為就必然具有主觀的成分，而正是這些主觀成分造成了審美評價難以統一。高中美術教師在欣賞教學中，要使學生明白審美評價是主客觀的統一，引導學生去進行審美感知和評價，通過不斷鍛煉，使學生培養良好的審美評價觀，使評價達到主客觀的統一。

三、美術教師如何知道學生進行繪畫欣賞中的評價