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關鍵詞:攝影藝術;非物質文化遺產;保護;紀實性;藝術性
我國歷史悠久,擁有豐富的非物質文化遺產。在經濟發展迅猛的今天,很多非物質文化遺產即將瀕臨消失。隨著2006年國務院下發了《國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知》,標志著正式開始了對我國非物質文化遺產的保護工作。其中對非物質文化遺產數字化:運用文字、圖像、音頻、視頻等數字化手段對珍貴、瀕危并具有歷史價值的非物質文化遺產進行系統、全面的統計和記錄,建立數據庫,是非物質文化遺產保護工作的重要實施內容之一。由于攝影的真實性、瞬間性、憑證性、不可復制性的特點,確定了攝影為非物質文化遺產保護不可或缺的手段,能夠更加有效的手段來發掘、搶救、保護、記錄、收集、整理資料,使非物質文化遺產資料圖文并重,在信息傳達上直接而又有感染力增進人類交流和理解。
基于攝影技術的成熟,如何有目的地系統地實現在對各種非物質文化遺產信息的全面獲取和整理保存同時不失藝術,讓攝影的紀實性與藝術性的結合在信息采集的同時創作出富有藝術性的作品的同時為其信息共享、保護修復、學術研究、參觀鑒賞與開發利用等提供準確的數字化素材。又成為新的研究話題。
紀實性是攝影的基本屬性,在非物質文化遺產保護中,攝影藝術的長處在于它能把民族文化藝術及民間習俗的發展過程真實地記錄下來。形象是攝影賴以生存的根本,形象可以使人們重溫過去的景象,它可使人們飽覽不可見到場景。可貴的是攝影可以記錄許多可能丟失的細節,這也是攝影藝術的其主要特性紀實性,也就是攝影的紀實性讓非物質文化遺產有了文獻性。其特性是研究民族民間文化藝術的重要根據,并具有很高的傳承價值和史料價值。用攝影這種技術手段拍下現在殘存的各民族的民間藝術和習俗,是為了搜集散落在民間的寶貴的文化資料,用科學的世界觀分析其民族產生的社會緣由和規律,給社會提供某一民俗存在的依據。有時也是為了提出民族民間藝術及民俗線索,引起世人的關注。攝影在判斷分析某一民族民間文化藝術及民俗現象時,有著舉足輕重的作用。形象的文獻性,同文字相比,圖片傳達信息的速度質量都迅速和實在。以攝影手段反映民族民風文化藝術,是研究民族民間文化藝術最科學,最行之有效的途徑之一。特別是對民俗活動中的有形文化,使用攝影方法能將其完整地再現出來。
藝術性是非物質文化遺產保護中攝影又一屬性,用藝術手段進行表現,是較為合適的。非物質文化遺產攝影的藝術性主要體現在兩個方面:
第一個方面:以民族民間文化藝術和民俗活動為載體,來體現攝影藝術的魅力。這種類型的非物質文化遺產攝影的藝術性,具有相對的獨立性。它的目的不是直接為民族民間文化藝術和民俗研究服務,而是全方位的挖掘攝影藝術表現的題材,更大的發揮攝影藝術的潛力。
第二個方面:對于民族民間或藝術性較強的民俗內容,用攝影藝術再現其藝術實質。民族民間文化藝術和其中民俗的文獻價值是主要的。攝影藝術在此運用應把民族民間文化藝術和民俗變化中典型瞬間作為拍攝的重點,以突出不同民族民間文化藝術和民俗活動的根本內容。
在必要的情況下,為了表現民族民間文化藝術和民俗的藝術性,可以犧牲攝影的藝術性為代價。
在非物質文化遺產保護中攝影藝術的紀實性和藝術性,彼此獨立又相互共聯、但又不是對立的;在一定的條件下,藝術性可以增加非物質文化遺產攝影的價值。同樣,民俗的文獻性亦可以使非物質文化遺產攝影的藝術性有別于一般藝術攝影特征,特別是某一民族民間文化藝術和民俗的文獻性越稀有,非物質文化遺產攝影的藝術價值就越高。
例如民俗攝影便是以拍攝民間文化生活的紀實攝影類別,具有藝術攝影和記錄攝影功能,旨在提醒人們關注那些即將消亡的傳統文化,保護廢物文化遺產,在當前,攝影要發揮其優勢面對傳統文化和民俗進行記錄,并遵循相應的保護方法和手段,有計劃、有目的地系統地進行記錄性保護。其主旨是反對干預,真實記錄就民俗攝影的紀實本性來說,現場抓拍是首要任務,當然當不違背真實性原則的前提下,可以導演其中環節,增加畫面情節性,達到增加其藝術性的特征。總之每一個優秀關于非物質文化遺產的攝影作品都是攝影藝術的技法與民族民間文化藝術和民俗性的結晶。(作者單位:湖南師范大學)
參考文獻:
[1] 蔡萌.紀實與觀念[D].中國藝術研究院.2006.
[2] 宋剛明.紀實攝影:概念的“硬傷”[EB/OL].中國攝影家協會網.2011-1-25
關鍵詞:攝影技術;油畫創作;聯系與影響?
現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。
一、現代攝影技術與油畫藝術的聯系
(一)相通的審美特征
在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、靜止性、瞬間性特點。
(二)協調的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。
(三)瞬間的生活表現
攝影和油畫的藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。
(四)統一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。
(一)攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。
(二)攝影技術的運用,促進了繪畫材料的多樣化
材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:
(一)促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展
油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
(二)改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。
(三)衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒
油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。
結束語
現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。
參考文獻:
關鍵詞:攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展
現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。
一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:
1具有相通的審美特征
在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協調的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現
攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。
4具有統一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:
1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展
油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。
3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒
油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。
結束語
現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。
參考文獻
所謂的紀實攝影,就是指真實地記錄現實的攝影類型,攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性,其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像,因此,記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中,需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作,因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀實地再現現實生活的能力乃是它的一個根本長處,在其發展的早期,這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上,只有到了19世紀末、20世紀初,當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候,人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介,攝影從此有了它獨特的特征:社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影,它的價值不在于照片所給人的直觀感受,而是取決于照片自身的信息價值,用事實說話,照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別,圖片故事一般指對某人,某事件進行具體的描繪,注重情節和連續性。圖片系列是指相同的主題,相互關連的成組照片,靜態紀實,沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識,每幅作品具有獨立性,有評論,無互相承接關系。
二、關于藝術攝影的分析
首先我們要知道什么是“藝術性”,藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫,在最初的幾十年里,攝影創作主要是仿效繪畫的經驗,整個藝術攝影的歷史,實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而,在這一階段,攝影并沒有得到承認,人們普遍認為:利用物理和化學手段制作出來的照片,并不能稱為藝術,只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術,所以許多攝影家在制作照片的時候,特別注重攝影畫面的畫意效果,把一張張照片制作的虛無縹緲,其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初,純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變,純影派攝影提出“只有通過純粹的真,才能得到完美的美”,通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言,攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言,其特殊的審美作用,首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側面詮釋了攝影的美學價值。
三、關于新聞攝影
新聞攝影概念的兩個層次含義:廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動,包括用照相機拍攝照片,用攝影機拍攝新聞紀錄電影,以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具,以攝影圖片為手段,以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術,用畫面形成,在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實(或對新聞進行形象紀實)就是新聞攝影的特性,也就是新聞攝影的定義。1999年,中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義:新聞攝影,是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此,新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實,以圖文結合的形式,傳遞新聞信息的媒介,在這一過程中,主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性,因此它又有別于紀實攝影。
四、關于藝術攝影與紀實攝影及新聞攝影的關系
攝影具有紀實性的特征,紀實乃攝影的天人屬性,一張照片能夠瞬時框取局部形象,并且令瞬間變為永恒,這既是一種對現實真實的紀錄,一種對社會真實的反應。然而,紀實攝影同樣具有藝術的特性,認識這一點也很重要。比如說提出決定新瞬間理論的布列松,以及法國著名攝影大師羅伯特-杜瓦諾,細細觀察他們的作品我們不難發現,一幅優秀的攝影作品(紀實攝影作品)往往不但其紀錄的事件耐人尋味,通過藝術角度如用光、構圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優點。比如布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》這張作品,作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢,這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命,興沖沖走在回家的路上,把兒童那種天真無邪表現得淋漓盡致!但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構圖尺度的把握都是那么天衣無縫,深層次體現了攝影的藝術價值。美國攝影家愛德華-韋斯頓用特寫拍下一棵大白菜的剖面,善于表現出天性的形狀中出乎意料的美,說的確切一點,就是用創造性的紀實行動補創了這種美。這幅照片揭示出這類植物的結構美,并且正是攝影的特別強有力的紀實的方法來揭示的。我們看到了紀錄的極其精細的細節:大白菜葉子的紋理。這幅照片是嚴格紀實的,其中體現了具體的一棵大白菜的獨特性,同時又有作者對世界觀的看法,有美的內容。我認為,藝術中即使是最深刻的思想,也可以用這樣的形式來體現:不是根據文字或口頭上的解釋,也不是根據標題,而是直接從作品的內容就明白作者的意圖,這就印證了“藝術的天性,就是他的社會性,人民性和普遍性”這句話。
我們不難看出,不論是紀實攝影還是新聞攝影,優秀的攝影作品除去其自身的記錄真實的特性以外,它還同時具有藝術的特征,攝影的紀實性與藝術性往往是相互統一存在的
首先我們要知道什么是“藝術性”,藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫,在最初的幾十年里,攝影創作主要是仿效繪畫的經驗,整個藝術攝影的歷史,實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而,在這一階段,攝影并沒有得到承認,人們普遍認為:利用物理和化學手段制作出來的照片,并不能稱為藝術,只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術,所以許多攝影家在制作照片的時候,特別注重攝影畫面的畫意效果,把一張張照片制作的虛無縹緲,其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初,純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變,純影派攝影提出“只有通過純粹的真,才能得到完美的美”,通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言,攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言,其特殊的審美作用,首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側面詮釋了攝影的美學價值。
二、關于紀實攝影的分析
所謂的紀實攝影,就是指真實地記錄現實的攝影類型,攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性,其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像,因此,記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中,需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作,因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀實地再現現實生活的能力乃是它的一個根本長處,在其發展的早期,這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上,只有到了19世紀末、20世紀初,當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候,人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介,攝影從此有了它獨特的特征:社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影,它的價值不在于照片所給人的直觀感受,而是取決于照片自身的信息價值,用事實說話,照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別,圖片故事一般指對某人,某事件進行具體的描繪,注重情節和連續性。圖片系列是指相同的主題,相互關連的成組照片,靜態紀實,沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識,每幅作品具有獨立性,有評論,無互相承接關系。
三、關于新聞攝影
新聞攝影概念的兩個層次含義:廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動,包括用照相機拍攝照片,用攝影機拍攝新聞紀錄電影,以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具,以攝影圖片為手段,以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術,用畫面形成,在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實(或對新聞進行形象紀實)就是新聞攝影的特性,也就是新聞攝影的定義。1999年,中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義:新聞攝影,是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此,新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實,以圖文結合的形式,傳遞新聞信息的媒介,在這一過程中,主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性,因此它又有別于紀實攝影。
四、關于藝術攝影與紀實攝影及新聞攝影的關系