民間藝術的審美特性
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民間藝術的審美特性范文第1篇
【關鍵詞】年畫；民俗；民間藝術；中國元素
【中圖分類號】J229【文獻標識碼】A【文章編號】1005-1074(2009)05-0272-02
中國民間藝術是中國藝術寶庫中的一枝奇葩。在現(xiàn)代文明高度發(fā)達的今天，厭惡工業(yè)都市的情感傾向在人們的心中油然而生。回歸大自然,，尋找原始民間藝術，追求純樸稚拙的人類童年情趣，追求原始藝術的神秘感和真摯野性，這種人類對本性的執(zhí)著與追求使得民間藝術的價值和份量受到空前重視。中國現(xiàn)今興起的“民間文化熱”并不是一種孤立的現(xiàn)象，它是物質文明發(fā)展到一定時期所產生的一種現(xiàn)象，是人類內心空虛而致的返自然現(xiàn)象。在中國，是數(shù)千年中華文明在現(xiàn)代人內心的一種涌動。
中外藝術的起源趨同，其藝術設計的思維特征也是趨同的，越是民族的，越是世界的。中國文化的發(fā)展雖然從表面上看似乎發(fā)生了文化的斷裂和變異，但是，作為一個漫長的文化歷史階段，原始神秘文化并沒有伴隨著分解型文化的產生而消失。中國民間藝術的寶貴財富就是民族文化幾千年來積淀的結晶，民間藝術始終保持著相對的傳承性。
民間年畫、鞭炮、窗花，是舊歷春節(jié)中不可缺少的三樣東西，尤其是年畫，俗稱“喜畫”，是中國民間最普及的藝術品之一，一直深入尋常百姓家。每值歲末，多數(shù)地方都有張貼年畫、門神以及對聯(lián)的習俗，以祝愿新年吉慶，驅兇迎祥，增添節(jié)日的喜慶氣氛。年畫因一年更換一次，或張貼后可供一年欣賞之用，故稱“年畫”。但隨著社會的發(fā)展，年畫逐漸脫離了和過年的聯(lián)系，失去了“年味”，甚至已從大多數(shù)人的生活中消失，變成了純粹的“畫”，而在藝術家手中，年畫的元素是不朽的，不會因時代的變遷而褪色。
歷史上農業(yè)社會的形態(tài)結構不僅成就了中華民族傳統(tǒng)文化的基本內容，也是中國民間藝術生
成并發(fā)展的基本文化背景。中國傳統(tǒng)文化中對“美”的認知是與人的味覺相聯(lián)系的。許慎《說文解字》釋“美，甘也，從羊從大，羊在六畜給主膳也。”“甘，美也，從口含一。”這便揭示出以味為美的起源觀。這種最初的對美的認知是直接從身體感覺的對象中觸發(fā)的，其實質內容是人們在日常生活中感受某種合人意的事物，意味著對人生價值的體悟。
民間藝術的審美特性所表現(xiàn)出的功利傾向是以善為本的，是一種精神性的物化轉換。在民間藝術的各個品類中，對吉祥、如意的祈求，對生殖、生命的渴望無處不在，老百姓總是用善的正面形式來揭示或寄托對美的追求。這種精神上、觀念上的趨利避害的功利追求，通過各種恰當?shù)膶徝佬问奖磉_出來，使參與者或受眾群體的功利意愿得到一種意念性的滿足，這種形式特征具體表現(xiàn)為構圖飽滿、對稱；造型完整、意象；色彩鮮艷、爽朗；氣氛熱烈、生動；工藝自然、靈透。
2“年畫”――雅俗共賞的中國民間藝術
民間年畫是中國民間藝術中較大的一個藝術門類，它從早期的自然崇拜和神祗信仰逐漸發(fā)展為驅邪納祥、祈福避災和歡樂喜慶、裝飾美化環(huán)境的節(jié)日風俗活動，表達了民眾的思想情感和向往美好生活的愿望。民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發(fā)展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間藝術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。
蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠、四川綿竹的木版年畫在歷史上久負盛名，被譽為中國“年畫四大家”。蘇州桃花塢年畫始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年間。主要有門畫、中畫和屏條等形式。在人物塑造、刀法及設色上，具有樸實、稚拙、簡練的特點。民間畫壇稱之為“姑蘇版”。天津楊柳青年畫始于明代崇禎年間，風行于清代雍正、乾隆、光緒年間。年畫內容多取材于傳統(tǒng)戲曲、美女、胖娃娃等。山東濰坊楊家埠年畫有500多年的歷史，盛于清代，流行于黃河下游地區(qū)。其風格重用原色，想象豐富，線條粗獷而對比有力。四川綿竹年畫以雕版藝術精湛、藝術情調高昂著稱。造型質樸簡練，填色鮮艷悅目。
正因為年畫的這種“取之于民，用至于民”的特性，使得年畫在很長一段時期內廣為流傳，民間藝人的本色設計，文人騷客的精雕細琢為民畫的藝術發(fā)展奠定了堅實的基礎，各色人群在藝術審美上的溝通變得輕而易舉。真正的大眾藝術在年畫中得到了體現(xiàn)。
3現(xiàn)代藝術中的“年畫”元素
我國自古以來的太極陰陽哲學對中國民間藝術就有著深遠的影響，對現(xiàn)代的藝術設計也有著不可估量的作用，太極圖案最終成為象征中華民族的標志圖案之一。民間崇尚完整圓滿，講求對稱偶數(shù)，喜好以大為美等審美觀，不僅體現(xiàn)在中國民間藝術中，而且直接影響著中國現(xiàn)代藝術設計，尤其是平面設計。
民間藝術中民間木版年畫的完美構圖、互不遮擋的人物造型，民間吉祥圖案中的“喜相逢”紋樣，還有許許多多陰陽相合，倆倆成對的造型，如“陰陽魚”、“比翼鳥”、“雙頭驢”、“扣碗”等等，無不反映出正負相生、陰陽一體、生生不息的哲學觀念。而這種哲學觀念經過數(shù)千年的傳承，深深地烙在每個現(xiàn)代人的心里，直接影響著現(xiàn)代藝術設計的思維觀，這一點在平面設計中顯得尤為突出，在藝術設計的其他領域也普遍存在。
現(xiàn)代藝術工作者、藝術家、設計師都在不斷努力探索發(fā)現(xiàn)著與眾不同的新鮮理念和元素，將民間藝術發(fā)揚光大無疑成為了“在經典中提煉經典”的捷徑，尤其是現(xiàn)代藝術設計中的平面設計師們在他們的作品中爭相開始了用現(xiàn)代的手段演繹現(xiàn)代與傳統(tǒng)融合的比拼戰(zhàn)。
無論從近些年來世界范圍內刮起的“唐裝”風，還是在“申奧”過程中，設計師們費心為中國形象貫穿的中國色、中國形，處處都體現(xiàn)出本土文化是中國形象走向世界的王牌。民族元素是中國設計抗衡所謂西方主流設計的制勝符。年畫作為一種歷史悠久的民間繪畫藝術，以其嶄新的藝術姿態(tài)搖身一變，更加靈動地為各類設計提升了藝術審美和高貴實用的雙重價值。越來越多的設計作品已經認識到民間藝術的重要性，是能夠深入表現(xiàn)內容的處理手法，也是能夠引起共鳴的藝術形式。
4民間藝術的傳承與發(fā)展
年畫――民間藝術――中國元素，是一個層層遞進，生生不息，發(fā)展升華的概念。不僅對于現(xiàn)代藝術家、設計師是一個值得研究發(fā)揚的話題，對于任何一個多民族國家的發(fā)展都是一個值得不斷提升的課題。從而，我們更應該以嚴謹?shù)膽B(tài)度學習、借鑒，不能對中國民間藝術形成表層而單一的模仿。追求表面的稚拙味，毫無法度的“變形”，歪頭歪腦，短手短腳，片面地追求原始風，無節(jié)制的“粗獷”、“濫用臉譜”、廉價“圖騰”。
民間藝術的審美特性范文第2篇
關鍵詞：民間藝術；安塞腰鼓；民族精神
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0137-02
民間藝術是民族文化的一部分。民間藝術多發(fā)源于民間，是老百姓喜聞樂見的藝術表達方式，其藝術類型有很多，包括：剪紙、戲劇、舞蹈、繪畫等。安塞腰鼓作為大型民間藝術展演中的代表，其中運用了許多民族元素，例如：具有中國特色的打擊樂器――“鼓。”“鼓”是在漫長的中國悠久歷史中，上至宮廷下至民間始終廣為應用并延續(xù)、發(fā)展的打擊樂器之一。它不但以多種形制與敲擊方法用于樂曲演奏或伴之以舞，同時也是古人舉行祭祀、祈求神靈保佑風調雨順、國泰民安和慶賀佳節(jié)時不可或缺的響器。安塞腰鼓作為“中國第一鼓”的民間藝術是中華民族文化的象征。安塞腰鼓體現(xiàn)了中華民族沉淀千年的文化心理，展現(xiàn)了中華民族自強不息的民族精神。
一、產生背景及表演內容
安塞腰鼓由來已久。安塞地處陜北，古代軍旅打仗時敲打腰鼓以增加軍中士氣。豪邁粗獷的動作變化，活潑奔放的雄渾舞姿，盡現(xiàn)男子陽剛之美。腰鼓這一打擊樂器，隨著歷史的不斷演進，作用也在發(fā)展變化。“禮樂”制度的形成與建立，其意義和影響是巨大而深遠的。在“禮樂”制度規(guī)定下所透現(xiàn)出來的美學思想，形成了華夏文化藝術最基本的走向。其中，由孔子所代表的儒學所提倡的“樂從和”、“樂從禮”的思想主張，奠定了中國藝術的基本特征。從春秋戰(zhàn)國時用來傳遞信息的器物到秦代時的助戰(zhàn)器樂，后發(fā)展為歡慶勝利的器樂，直到現(xiàn)在，安塞腰鼓是流傳在陜西省安塞縣一帶百姓鐘愛的一種民間廣場群體藝術。安塞腰鼓隨著歷史的演進、社會的不斷發(fā)展，表現(xiàn)出不同的藝術功能，同時也在不斷的完善自身的藝術表演形式，使其更具有觀賞性的價值。
遍及安塞縣各村鎮(zhèn)的《安塞腰鼓》隊中，表演最為精彩和最具特點的“腰鼓舞”，要數(shù)西河口鄉(xiāng)和真武洞兩地的鼓隊。這兩處表演的“腰鼓”舞，動作威猛矯健、氣勢渾厚潑辣，頗有咄咄逼人之感。《安塞腰鼓》從打擊的方法上可分為文鼓和武鼓兩種；從表演形式上分為路鼓、場地鼓和舞臺鼓三種。文鼓是以“扭”為主。動作細膩不失有力，柔軟不失活潑，表演達到時還需倒提鼓箭。當人們聽著歡快的嗩吶聲，內心喜悅之情自然流露出來，頓時感到心曠神怡。武鼓是與文鼓相對而言，強調“打”，舞姿難度系數(shù)較大，動作整體效果劇烈，特別講究動作節(jié)奏感和整體性。武鼓是衡量一個人腰鼓技術優(yōu)劣的主要標準。安塞腰鼓的藝術性主要體現(xiàn)在武鼓中。武鼓其中“轉身必迅猛”、“蹲踢必轉身”的動作是有武功成分的舞姿，高難度的動作充分展示出北方漢子性格倔強而不失溫存、外表粗獷而內在細膩的性格特點。安塞腰鼓表演可由幾人或上千人一同進行，磅礴的氣勢、精湛的表現(xiàn)力令人陶醉，被稱為“天下第一鼓”。安塞腰鼓以其獨特而精湛的藝術魅力深受廣大群眾的喜愛，作為國家形象的符號已經沖出亞洲，走向世界。
二、審美特質
安塞腰鼓表演的整體氣勢以及剛勁有力的擊鼓技巧表現(xiàn)出獨特的審美特質。安塞腰鼓不僅營造真實的審美體驗，而且是全民可以參與的藝術形式。
安塞腰鼓的舞臺可以設在廣場上或者是在黃土高原上。民間藝術表演的舞臺設在自然山水之間，使得藝術還原于原生態(tài)的空間內，讓藝術表演和大自然達到天人合一的境界。情境是一個動態(tài)的過程，表演的藝術在動態(tài)變化的過程中來傳遞某種理念，這種理念在特殊的情境中給予受者一定的審美體驗。情境使得藝術之外的大自然融入藝術作品中，使得環(huán)境得以審美化，從而使藝術作品真實地呈現(xiàn)在觀眾面前，得到審美愉悅和共鳴。因此，原生態(tài)藝術有別于其他藝術作品，以生動鮮活的表現(xiàn)形式展現(xiàn)在觀眾面前，是新世紀藝術的偉大創(chuàng)新。以下是我置身于安塞腰鼓表演情境中的直接感受：
我為之震撼，不禁贊嘆：塞腰鼓動人心弦的演奏使我沉浸在一種生命的剛勁中。“路鼓”的表演形式用于走街串戶時的表演，他們時而蹲下，時而轉身，時而踢腿，在不斷變換的動作中靈活地打擊著腰間的鼓，整個表演隊伍動作整齊劃一，咚，咚，咚，一陣陣整齊的“隆隆”聲響徹云霄。一轉眼的功夫，就完成了跳躍、騰空這些舞姿，并且基本上保持隊伍的統(tǒng)一性。這種場面使我如此鮮明地感受著生命的存在、活躍和強使我驚異的是農民們衣著包裹著的軀體可以釋放出這么磅礴有力的能量。黃土高原養(yǎng)育了這些樸實勤勞的人民，他們用自己全身力量打擊著器樂，演繹著精彩絕倫的生命協(xié)奏曲。此刻，我的眼前浮現(xiàn)出黃土高原的農民們辛苦勞作的畫面，他們努力地生活，掙脫命運的安排，用生命書寫動人的篇章。我不得不感嘆：好一個安塞腰鼓，好一個黃土高原！
伽達默爾說過：“公眾娛樂是真正的參與，它不是主動去行動，而是某種被動的東西（激情），也就是一瞬間入迷地被卷入。”觀者在欣賞安塞腰鼓的時候，很容易就產生共鳴，因為會為民族文化共通的精神特質所感動：觀者看到的是中國人民的精氣神和民族精神。
民族的靈魂通過民族精神所傳達，而民間藝術是最能體現(xiàn)出民族精神的。因此，民間藝術的獨特性正是一個民族擁有的寶貴財富，展現(xiàn)民族精神，傳承民族靈魂。
三、民族精神
安塞腰鼓作為民間藝術形象所體現(xiàn)的民族精神實質上主要體現(xiàn)在民族文化心理和民族文化價值觀。這是民族文化、民族智慧和民族情感的集中體現(xiàn)。
1.民族文化心理。安塞腰鼓地處陜北。陜北地處黃河中游，是華夏文明的重要發(fā)源地之一。中國是傳統(tǒng)的農耕社會，在人與自然的關系問題上，主導思想是“天人合一”。在原始文化心理中，人們對大自然存在著依賴，希望達到人與自然的和諧相處。費爾巴哈是這樣論述的：“只有依賴感才是表明和解釋宗教的心理根源和主觀根源的惟一正確而普遍的名稱和概念。”⑤依賴感的實質簡單表述為存在著一定的特殊的感情。費爾巴哈認為依賴感首要表現(xiàn)是自己存在就必須依賴他物存在的感覺或意識，即對某對象的需要。他認為人和自然的關系，就是人依賴自然，尤其是早期人類的生存所需，差不多完全仰仗自然的恩賜。陜北人民面朝黃土背朝天，期望人與自然和諧相處，所以在安塞腰鼓的民間藝術中，“咚咚”的打鼓聲中也有風調雨順的祈求聲，這些都折射出自古以來人們祈求人與自然和諧相處的原始文化心理。
民間藝術反映的是大眾文化心理的普遍人類情感。情感是人們對客觀事物與需要之間而產生的一種體驗。只有那些與人的需要有關的事物，才能引起人的情感反應。而生產活動是人類最基本的活動，因此原生態(tài)藝術以人類體力活動形式為藝術的基本表現(xiàn)形式，表現(xiàn)百姓在勞動中自然流露的美好感情，以此人們之間維系著情感。百姓一邊打著腰鼓，一邊騰躍舞動，急促的鼓點如黃河咆哮、萬馬奔騰，充分體現(xiàn)了中華民族自強不息、勇往直前的精神。這種講究團隊合作精神的藝術更體現(xiàn)出百姓在日常勞作時的團結一致。
2.民族文化價值觀。中華民族的文化心理形成了中華民族文化價值觀，而民族的文化價值觀又影響著國民心理和民族認同。安塞腰鼓藝術所表現(xiàn)出的天人合一的原始文化心理與大眾普遍文化心理的民族文化心理體現(xiàn)在擁有人與自然和諧統(tǒng)一、民族團結一致的民族文化內涵。處在生產力水平落后的年代，人們依賴周圍環(huán)境，希望得到上天的恩賜，與周圍環(huán)境和諧相處，祈求能夠風調雨順，原始的文化心理促使了人與自然能夠和諧相處；大眾普遍文化心理是人類共有的文化心理，人類都需要生產活動，在生產活動中需要合作，也進一步促使在勞作時團結一致。
中國的國民形象是最能代表中華民族的文化價值觀。陜北人吃的是粗茶淡飯，喝的是粗釀的稠酒，陜西老農穿的是粗布衣裳。陜北人民是勤勞樸實國民形象的優(yōu)良代表。中國人對生命的熱切追求和對美好生活的向往，自強不息、勤勞勇敢的品質是幾千年來歷史和文化沉淀下來寶貴的財富。它教會我們生存之道，帶給我們生命之光，給與我們前進的力量，這是中華民族生生不息的動力。民族文化價值觀是一個民族千百年來傳承下來的寶貴財富，她是一個民族精神的象征，是一個民族的希望。
四、結語
作為“中國第一鼓”，安塞腰鼓已經名揚海外，它以新穎的表演形式、獨特的舞蹈綜合、全民參與性的獨特性在民族文化中占有重要的位置。越是民族的，就越是世界的。只有保護好民間藝術文化，才能使得民族文化的精魂得以傳承。
參考文獻：
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[2]李煒，任芳.舞蹈文化[M].四川：四川大學出版社，2010：17-18；35.
民間藝術的審美特性范文第3篇
【關鍵詞】民間美術 設計教學 課程研究
民間美術是非物質文化遺產的重要組成部分，反映了各民族圖騰崇拜、、民族文化等傳統(tǒng)內容，數(shù)千年來長期采取口傳心授的方式緩慢傳承與發(fā)展，這種原生態(tài)藝術是中華先民數(shù)千年智慧的結晶，是民族或區(qū)域深厚歷史文化的體現(xiàn)。正如中國文聯(lián)主席孫家正所言：“當歷史的塵埃落定， 一切歸于沉寂之時， 唯有文化以物質的和非物質的形態(tài)留存下來， 它不僅是一個民族自己認定的歷史憑證， 也是這個民族得以延續(xù)， 并滿懷自信走向未來的根基與力量之源。”
在當代設計的“現(xiàn)代熱”回歸到“本土熱”的趨勢下，筆者通過近幾年的民間藝術考察和民間美術課程教學實踐，嘗試著在教學中運用符合時展的教學觀念、多元化思維方式和豐富的教學手段，將民間美術的價值觀念、審美特性、造型語言、色彩裝飾等內容和當代教育精神緊密結合，開展一系列富有創(chuàng)新特色的研究工作，探索出適合高等院校藝術類專業(yè)發(fā)展方向的民間美術課程體系。
一、民間美術現(xiàn)狀
（一）生態(tài)環(huán)境惡化，民間美術岌岌可危
隨著全球化趨勢的加強和城市化進程的加快，非物質文化遺產的保護受到越來越嚴峻的挑戰(zhàn)。由于不同思想意識、價值觀念、生活方式和審美觀念紛至沓來，依靠口傳心授傳承的民間美術受到前所未有的沖擊，古老的民間技藝正隨著藝人的老去而逐漸消亡，古老的民間藝術由于缺乏傳承而逐漸走向滅亡。中國民間文藝家協(xié)會主席馮驥才曾傷感地說：“每一分鐘都有民間文化的消失。”
（二）民間美術教育缺乏
當今高等藝術院校課程由于長期受西方近代美術教育影響，強調三大構成體系，忽略本土民間美術的審美、傳承教育，導致民間美術在高校課程資源的開發(fā)、實施空間、資源內容等方面發(fā)展普遍落后，其課程安排僅局限于民間美術欣賞等基礎知識。信息的泛濫，各種當代藝術思潮的沖擊，加上缺乏對民間美術系統(tǒng)深入的學習，使學生的設計作品中本民族的視覺元素嚴重匱乏。
（三）相關法規(guī)政策對傳統(tǒng)藝術的重視與保護
中國古老的民間藝術正逐漸消失的現(xiàn)狀引起國家高度重視。十七大報告指出，“加強中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)教育，運用現(xiàn)代科技手段開發(fā)利用民族文化豐厚資源……”；2004年我國加入《保護非物質文化遺產公約》，這個公約旨在保護以傳統(tǒng)、口頭表述、節(jié)慶禮儀、手工技能、音樂、舞蹈等為代表的非物質文化遺產；2005年，國務院辦公廳下發(fā)《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。這些都成為中國文化教育事業(yè)的重要導向，也為當前高等院校民間美術教育的開展指明了方向。
二、民間美術傳承與發(fā)展具有深遠意義
（一）民間美術具有豐富的文化意蘊
民間美術造型是廣大勞動人民創(chuàng)造的喜聞樂見的藝術形態(tài)，最大的特點就是強調主觀精神的表現(xiàn)，追求神似，而忽略外在的形式感。民間藝人通過對自然物象的高度概括，將點、線、面等圖形符號處理為具有象征意義的抽象造型，呈現(xiàn)出鮮明的形式感與裝飾性。這種視覺感強、富有時代特征的視覺元素，在準確傳達信息的同時，圖形本身也給人留下深刻的印象。這種表意的造型也符合現(xiàn)代審美觀的要求。
我國民間美術品類豐富，其裝飾色彩是一種基于象征功能的視覺現(xiàn)象，由于中華民族審美意識上強調色彩的感情意味，從而成為思想觀念表達的重要途徑。色彩的運用受生活環(huán)境、審美情趣的影響，色彩呈現(xiàn)多樣化趨勢。典型的民間美術色彩搭配如“紅紅綠綠，圖個吉利；紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更鮮；軟靠硬，色不楞；鵝黃鴨綠雞冠紫，鷺白鴉青鶴頂紅”等突出色彩的組合方式，更好地強化象征語言的暗示力量，突出主題意旨。
民間美術無論是造型還是色彩，無不具有鮮明的功利性，這種功利傾向主要體現(xiàn)在：一是生命繁衍、延年益壽的主題；二是豐衣足食、門第顯赫的主題；三是吉祥如意、和諧安定的主題。這三種主題無不展現(xiàn)勞動人民熱切、粗獷的生命欲望。呂品田認為：“民間美術主題的原始依據(jù)和價值取向顯示了民間老百姓對以生命存在為核心的自然要求的肯定態(tài)度，也透露出他們追求完美、自由和永恒生命存在自然形式的強韌心向。”
（二）民間美術是現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)作源泉
民間美術求大、求活、求全、求美的觀念，以及其追求實用性、象征性、概括性、隨意性、抽象性、程式性的造型手法對于現(xiàn)代設計有著深遠的影響。隨著社會的發(fā)展，對傳統(tǒng)的中國民間美術遺產進行形式、材料、工藝等方面的重組與開發(fā)，以適應現(xiàn)代人的精神需求和審美追求，將會是實現(xiàn)民間美術可持續(xù)發(fā)展的根本出路。如陳幼堅工作室的標志，運用了剪紙中的吉祥紋樣“連體娃娃”，表現(xiàn)出具有深層內涵的連綿、穩(wěn)定的象征寓意。而靳埭強設計的中國銀行標志含義是：“以中字和古錢形相互結合而構成。中字代表以中國資本的聯(lián)營集團，古錢象征銀行服務，圓角的方孔是現(xiàn)代化電腦的聯(lián)想，上下連串的直線則象征聯(lián)營服務。”這個設計因結合了中國傳統(tǒng)吉祥紋樣和現(xiàn)代審美觀，成功地表達了企業(yè)誠信、交流、融合的戰(zhàn)略思想。再如好萊塢大片《功夫熊貓Ⅱ》是以中國題材為主的藝術作品，夢工廠標志性的月亮上垂釣的小男孩變成了皮影戲效果的老烏龜釣魚，帶給觀眾耳目一新的視覺效果。其后，就以中國濃郁的民間特色剪紙與皮影藝術相結合，描述了孔雀王朝時的情境，向觀眾展示了傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計藝術融合后的當代審美效應，彰顯中華民族特色藝術魅力。
三、民間美術在高校設計教育課程中的實踐
現(xiàn)代藝術設計教學體系，應當是具有民族文化內涵的全方位開放性的教學體系，是現(xiàn)代技術與民間傳統(tǒng)、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。民間美術是高等藝術教育的一項重要課程資源。如何在學習研究本土文化藝術的審美觀念、造型手法、獨特的寓意等中國傳統(tǒng)民間美術的基礎上，培養(yǎng)現(xiàn)代藝術設計人才，使其設計作品能將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代思維有機結合，是民間美術在高校藝術教育課程的研究重點。
（一）田野考察
筆者在課題立項開始研究的幾年里，先后多次考察了國內很多特色民間藝術區(qū)域，如湖北省恩施土家族西蘭卡普藝術、黃梅挑花藝術、荊州漆器藝術、云夢皮影藝術、孝南雕花剪紙、武漢漢繡藝術，江西省景德鎮(zhèn)陶瓷藝術，陜西省合陽面花藝術、鳳翔泥塑和版畫藝術，山西省平遙剪紙和漆器藝術、王家大院晉派民居藝術、太原花燈藝術，河南省朱仙鎮(zhèn)木版年畫藝術、淮陽泥泥狗藝術，福建省漳州木偶藝術、惠安沿海建筑藝術，黑龍江省冰雕藝術，安徽省黟縣徽派建筑磚雕、石雕、木雕藝術，四川省民族服飾和彝族漆器藝術；拜訪了眾多的中國民間藝術傳承人，如泥塑藝術大師胡深、任國倫，織錦大師劉代娥、葉菊秀、石九梅，皮影藝術家秦立剛、劉師，剪紙藝術家徐慧斌、馬口窯收藏藝術家何昌義；參觀河北正定古城廟會，湖北荊州端午節(jié)民俗廟會等。在民間藝術的資料收集整理上可謂收獲頗豐。目前對已有民間美術項目、品種、以往收集的作品、現(xiàn)有的文字及新代表性的傳承人的材料，都建立了規(guī)范性的檔案資料保存。按照民間美術的穿戴、祭祀、娛教、裝飾、游藝、用品6個品類，分別對織錦、儺面、皮影、風箏、木偶、年畫、剪紙、馬勺、面花、泥塑、漆器等10多個種類民間藝術進行理論研究和實踐教學。
（二）特色課程設置
1.課程教學
2010年開始，在教學中增設校級公選民間美術欣賞課程。 2011年，為配合學分制建設，增設民間美術課程為藝術學院專業(yè)選修課。課程教學嚴格按照以下步驟執(zhí)行：其一，利用多媒體視頻安排學生欣賞不同類型的優(yōu)秀民間美術作品，講授民間美術的審美特征、造型特征、象征寓意等，使學生對民族民間美術的原生態(tài)環(huán)境、歷史典故、材料和制作工藝有初步的了解；其二，提供民間美術實物原件如鳳翔泥塑、天門印染等，詳細講解采集的過程、制作的過程、民俗印象等，加深學生對該類型的民間美術品的直觀認識，親切感受濃郁的鄉(xiāng)土氣息；其三，適時播放具有地域特色的民歌或民間小調如陜北民歌《蘭花花》、湘西民歌《辣妹子》、鄂西民歌《哭嫁歌》等，升華學生對民間美術審美感受，同時營造濃郁的民間藝術原生態(tài)意境；其四，采取答疑方式加強課堂學習互動，活躍課堂氣氛；其五，開展民間美術制作實踐，主要是圖案臨摹（剪紙、漆器、臉譜、雕刻）、裝飾造型（泥塑、包裝、工藝品）、圖形設計（插畫、標志）等，并指導其中的優(yōu)秀作品去參加相關的美術設計比賽。
2.指導學生進行田野考察
一是按照教學計劃的安排，在專業(yè)必修課采風中帶領學生深入生態(tài)環(huán)境保護較好的民間實施民風民俗的考察，包括民間美術資料采集與實踐、民居參觀、博物館尋珍、民俗影像記錄、原生態(tài)環(huán)境調查等內容。通過這些課程，使學生系統(tǒng)了解具有民族特色的傳統(tǒng)文化藝術，增強民族文化自豪感，樹立傳承保護民間藝術的責任心，同時也為后期的專業(yè)課程做好準備，并探究開發(fā)民間藝術的有效路徑。二是指導課題小組進行田野考察。2009年暑假根據(jù)學生科研項目《論湖北省土家族民間美術在當代視覺設計中的拓展研究》設定“土家行”主題，指導課題小組深入恩施土家族民間考察西蘭卡普織錦藝術；2011年指導學生科研項目《探究民間藝術元素在當代視覺傳達設計中的應用與價值體現(xiàn)》先后考察荊州漆器、漢川馬口窯址、云夢皮影、孝南雕花剪紙等民間藝術。三是在藝術學院組建學生民間美術小組，指導學生詳細調查研究云夢皮影和雕花剪紙、馬口窯遺址、黃陂泥塑、紅安刺繡等典型的湖北民間美術及生態(tài)環(huán)境。
除此之外，還組織學生參觀各類各級博物館，參觀各種與民間美術有關的展覽，如“楚風楚俗——湖北省首屆非物質文化遺產展”“保護·傳承——武漢市非物質文化遺產展”等。
四、民間美術教育課程的深化與發(fā)展
（一）學校與博物館聯(lián)合共建藝術交流平臺
博物館作為保護、研究和展示文化及自然遺產的公眾場所，是將深層的歷史文化知識和現(xiàn)代文明展示給公眾的社會公共機構，具有較高的文化保護與教育職能。高校作為一個教育平臺，在課程資源和學術研究方面都急需加強與博物館的交流，作為專業(yè)教師，筆者對國內傳統(tǒng)文化收藏豐富的省市級博物館進行了認真調查、審視與思考，認為博物館可以在“收藏、研究、交流”方面加強與高校的合作。
（二）學校與區(qū)域聯(lián)合進行（項目性質）實訓基地建設
在民間美術集中的區(qū)域設立實訓基地，增設第二課堂。這一舉措既可促進學生學習民間美術的興趣，又可進一步加深對民間美術的認知。如帶領學生前往鳳翔六營村學習制作泥塑藝術，前往合陽洽川鎮(zhèn)學習面花制作藝術（俗稱花饃），前往平遙學習漆器制作藝術等。通過基地建設，學生可以真切感受民間美術的生存現(xiàn)狀，激發(fā)對民間美術的傳承之志。
（三）校際之間加強學術成果交流
就目前而言，全國大多數(shù)藝術院校基本沒有設置民間美術課程，僅在中央美術學院、山東工藝美術學院、西安美術學院、江蘇大學等個別院校建有完整的民間美術教學體系與民間藝術研究所，擁有豐富詳實的學術研究成果。針對民間美術資源導入民族或區(qū)域高校藝術教育具有較高的指導意義，加強校際合作，共享研究成果，將對民間美術的傳承與發(fā)展起到極大的促進作用。
（四）加強與非遺傳承人的交流與溝通
掌握特殊民間藝術的非物質文化遺產傳承人正慢慢地拋棄沿襲數(shù)千年的口傳身教的傳授方式，開始適應社會的發(fā)展對生態(tài)文化環(huán)境的影響，逐漸在政府和民間團體的幫助下走出生存的困境，接觸嶄新的世界。我們應抓緊機會和這樣一個特殊的人群進行交流溝通，使他們通過高校這個教育的平臺積極傳授民間文化藝術，增強現(xiàn)代人對傳統(tǒng)的了解和保護。也可以借此將手中絕活傳授給具有現(xiàn)代審美意識的莘莘學子。
結語
在全球文化大交融的趨勢中，中國現(xiàn)代美術教育正逐漸朝多元化方向發(fā)展，因此，在高校設計教育發(fā)展的平臺上，民間美術作為重要的課程資源不僅要系統(tǒng)地拓展，還應在課程中注入現(xiàn)代審美觀念，加強創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、提升現(xiàn)代設計表現(xiàn)能力。通過傳統(tǒng)的民間美術與專業(yè)設計課程的緊密銜接，在設計作品中完美體現(xiàn)出傳承與創(chuàng)新的和諧發(fā)展。
（注：本文為省級社科項目《非物質文化遺產·民間美術導入高校設計教育課程研究》，項目編號：2009s023；市級教研項目《湖北民間美術導入高校設計教育課程的研究》，項目編號：2009s083的階段性研究成果）
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民間藝術的審美特性范文第4篇
［關鍵詞］民間藝術視覺語言;現(xiàn)代服飾;媒介;傳承民間藝術
作為中華傳統(tǒng)文化的組成部分，傳承了中華民族的美學思想與智慧，鄉(xiāng)土氣息濃厚，藝術種類豐富，其所呈現(xiàn)出來的獨特視覺語言想象力奇特、表現(xiàn)夸張，無論造型寓意、圖案裝飾甚至材料構成、工藝技法、傳統(tǒng)哲學觀念，都在服飾媒介中有所繼承，不僅拓展了服飾設計的空間及內涵，創(chuàng)造了別樣風情的服飾文化，而且也是對民間藝術的一種生動有效的傳承。在保護、發(fā)展非遺文化的今天，當我們四處張望、各方尋求民間藝術的傳承良方時，服飾媒介卻以自身獨特的優(yōu)勢，將民間藝術視覺語言運用其中，創(chuàng)造了風生水起的流行時尚［1］。它所蘊含的識別性、個性以及美學特征，為民間藝術文化的再現(xiàn)提供了易于借鑒的承載方式，也是使民間藝術成為真正“開放的、鮮活的、流動的當代文化資源”的一種具體實踐。
一、民間藝術視覺語言的形式
傳統(tǒng)元素是具有本民族特色的設計元素，典型的民間藝術視覺語言有寓意吉祥的裝飾紋樣，為服裝增添了吉祥、古樸之美;有風箏、剪紙、年畫等不同風格和題材的藝術形式，使姿態(tài)多樣的藝術元素成為現(xiàn)代服裝設計的創(chuàng)作之源;更有誕生于不同時期的傳統(tǒng)工藝技巧成為現(xiàn)代服裝設計的新亮點，如刺繡、扎染、蠟染等。而爭奇斗艷、大紅大綠的民族色彩，也在崇尚民族化的今天創(chuàng)造著新的流行元素。1．民間藝術的紋樣裝點。民間傳統(tǒng)藝術紋樣是民間藝術的精華，從人類之初的圖騰、原始社會的陶器圖案，到明清精美繁復的裝飾紋樣，各式各樣、名目繁多。按類型可大致分為幾何紋樣、動植物花卉紋樣、器物紋樣、人物紋樣、組合紋樣等。不同類型的裝飾紋樣表現(xiàn)了不同時期和地域人們不斷變化的欣賞品位、審美情趣和價值追求，其藝術價值一直在設計應用中長盛不衰。2．民間藝術的風格再現(xiàn)。民間藝術門類豐富，常見者如剪紙、年畫、臉譜、風箏、木雕、皮影、折紙、泥塑，等等，表達了讓老百姓喜聞樂見、各具特色的民俗生活。這些源于本土的藝術，就地取材，工具和材料簡單、樸素，創(chuàng)作者也沒有接受過專門的藝術訓練，從形態(tài)、用料到色彩搭配和制作風格，鄉(xiāng)土味濃厚，造型夸張，氣質粗獷、灑脫，因各自門類不同具有各自的特色。再者，民間藝術制作多結合節(jié)日，賦予了求吉呈祥之意，使得藝術作品在手工作業(yè)的古樸中透著喜氣。3．民間藝術的工藝運用。民間手工藝是中國傳統(tǒng)民眾生活習俗中必不可少的構成部分。在科技不發(fā)達時期，手工技藝不僅是美化生活的必備手段，還被理解為是對生活的熱愛和享受，并逐漸演變?yōu)樘囟曀锥粋鞒小Ｈ缬∪尽⒕幙棥⒋汤C、布藝、毛絨、獸皮等工藝，材料各具特色，質感、造型也多姿多彩，這些民間手工藝遍布生活當中，成為現(xiàn)代服飾設計信手拈來的創(chuàng)意之源。4．民間藝術的色彩表達。民間藝術是觀念藝術，承載著迎祥納福、驅邪禳災等世俗的目的，從而造就了民間色彩的對比強烈、熱烈紅火及其吉慶寓意。在這種民間信仰習俗的影響下，其藝術色彩顯現(xiàn)出較強的民族情感和審美特征，直接導致了藝術形象的直覺、主觀、意念化，這一賦色體系在年畫、剪紙、民居、玩具、服飾等民間藝術中都有所體現(xiàn)，呈現(xiàn)出五彩斑斕、絢麗多姿的景象，情感表達濃郁，體現(xiàn)出一種質樸、真摯的情懷。
二、民間藝術視覺語言在服飾媒介中的傳承
民間藝術視覺語言所蘊含的民族傳統(tǒng)文化和民情民俗給現(xiàn)代服飾創(chuàng)意帶來了豐富的啟示和借鑒意義，這些民族經典特色越來越多地被設計師們看好，運用于現(xiàn)代服飾設計中，成為展示中國風情，表現(xiàn)民族風格的重要手段，同時也成為民族文化、藝術、習俗、價值觀等的一種有效延續(xù)方式和時尚載體。繼承傳統(tǒng)不是形制的模仿，而是文化的領悟、共鳴與升華。服裝作為日常生活中與人形影相伴的藝術形式，是時尚的外在表現(xiàn)，也是時尚元素的載體。民間藝術視覺語言在服飾中運用和傳達，使其成為時尚流行符號的彰顯，不僅創(chuàng)造了內涵深厚的服飾文化，也為民間藝術的延續(xù)指引了富有生命力的方向和極具社會效應的發(fā)展渠道，使民間藝術在服裝與時尚的融匯中產生強大的召喚力和誘惑力，引導潮流，贏得新生。
(一)民間圖案的視覺構成美
民間裝飾紋樣種類各異，樣式繁多。紋樣多取材于現(xiàn)實生活，題材豐富，表現(xiàn)質樸，如梅蘭竹菊、鳥獸蟲魚、盤長、如意、云紋等，既表現(xiàn)了民間藝人的想法，又有良好的裝飾效果。這些藝術形象在長期實踐中形成各具特色的審美文化，含有追求圓滿、和諧的生命寓意和生活祈愿。動植物花卉形象，或靈動可愛或美麗典雅，一直是服飾設計常用的創(chuàng)作素材。牡丹形態(tài)富麗飽滿，色澤艷麗奪目，是人們心中的“花王”，也是民間最喜愛的傳統(tǒng)圖案之一。圖1－1是融合了旗袍和吊帶特色的一款長裙，原本時尚簡潔的休閑風卻因牡丹的飽滿花型、繁榮寓意，添加了些許雍容和典雅。魚紋是我國民間最重要的裝飾紋樣之一，從原始半坡村的人面魚紋陶盆到商周青銅器，漢代畫像磚、宋元瓷瓶陶罐、明清年畫花燈玩具等，無論單體形態(tài)、動作，以及組合構圖，應用都非常普遍［2］。傳統(tǒng)魚紋寫神重于寫意，寫意重于寫形，手法浪漫、質樸;而現(xiàn)代運用卻不拘一格，常根據(jù)服飾特點設計構成灑脫變化，圖1－2中兩個魚紋形象上下疊加，魚嘴與模特項鏈重合，互為一體，形意和諧，飄逸靈動。“萬靈之長”的龍、“百鳥之王”的鳳都是民間傳說中的神物，也是民間藝術的典型形象;在今天則成為中國文化的象征，尤其在國際類大型賽事及影視活動中最為常見，體現(xiàn)了中國服飾設計的民族特色(圖1－3)。此外民間裝飾紋樣也常以組合形式出現(xiàn)，并有各自的象征寓意和藝術形式。如比較典型的團花圖案，外形呈團狀，內部裝飾有植物花卉、人物形象、吉祥文字等紋樣［3］。造型多以放射狀、旋轉式或對稱形形成結構，是流行于唐朝，盛行于明清的極為常見的服飾圖案。團花圖案有時無底紋，非常清秀;有時卻與底紋相結合，形成混合形團花。圖案形象飽滿圓潤、精美細致，結合現(xiàn)代服飾的面料特征，顯現(xiàn)出一種有別于傳統(tǒng)絲綢、玉錦的華麗、富貴氣息(圖1－4)。圖1-1圖1-2圖1-3圖1-4這些民間藝術視覺語言是古人認識觀念的產物，也是民間長久積淀的一種精神象征，不僅具有圖案的獨特美感，也把民間吉祥喜慶的內容和寓意賦予現(xiàn)代服飾，將傳統(tǒng)的人文精神一并傳承下來，使服飾媒介的表現(xiàn)更為溫暖、生動，內涵豐厚。
(二)民間工藝的視覺結構美
民間工藝種類和技法的多樣化，使服飾藝術的表現(xiàn)空間更為豐富，從平面剪紙到立體編織，造型簡潔、別致，風格質樸、清新，為服飾這種穿在身上的藝術添加了新的視覺形式。廣為流行的民間剪紙藝術，因應用于特定的生活環(huán)境，需要滿足“透光”功能的實用性，所以非常強調鏤空意識，常見的喜花、窗花等作品，玲瓏剔透、形象突出、結構概括，不僅滿足了功能需求，而且視覺效果富有節(jié)奏感，表達生動傳神。尤其是剪紙的工具特點，剪和刀的獨特性為作品賦予平面化的“刀味紙感”，線條明快，畫面單純、優(yōu)美，運用于各種面料的服裝上，使穿者行走間虛實相生、陰陽相伴，優(yōu)雅叢生(如圖2－1)。此外，由于紙張可塑性高，可通過剪、刻、拼、疊、編、印、糊等工藝手段制成平面或者立體藝術［4］，紙藝中也因此衍生出多種類型的藝術，如折紙、紙?zhí)伲埨俳z等，層次感和立體感強烈，表現(xiàn)手法簡化、夸張，使服飾面料演示另類的空間，造型新穎、意象獨特，視覺效果豐富且具有錯落的韻律感(如圖2－2)。紙藝與服裝面料的結合，不僅為傳統(tǒng)紙藝自身贏得新生的機會，也為現(xiàn)代服飾拓展了創(chuàng)意表現(xiàn)的領域。起源于勞動用具和生活用品的民間編織藝術，自人類結繩記事時期就已誕生，并逐步從生產的實用性發(fā)展到生活的裝飾性。品種繁多、造型各異的編織用品，成為農業(yè)時代人們的主要經濟收入來源，也是美化生活、粗料巧做的藝術品。在當今現(xiàn)實生活中，編結材料和方法更為多樣化，加之風格淳厚、稚拙，也使其成為點綴衣裝、點亮時尚的重要手段之一。編織類服飾自然樸素，技法自由，色彩及款式豐富，結合現(xiàn)代服飾分割的多變風格，拓展了編織造型、創(chuàng)意的無限性(如圖2－3)。而源于傳統(tǒng)民間木刻版畫制作的年畫，以木刻板然后進行拓印和套色印刷，通常用紅、綠、黃、粉、黑、紫等配色，純度較高，對比強烈，色彩明快艷麗，且畫面飽滿、主題形象突出，線條粗放、稚拙，具有很強的裝飾性。今天我們可以看到，從墻上藝術到身上藝術，年畫也正在從傳統(tǒng)邁向時尚。匯集民間圖案、色彩的年畫層層疊疊于一身，仿若叮叮咚咚音樂作響，喜慶隨身，時尚與民藝和諧一體(如圖2－4)，使活色生香的民間藝術就這樣真實可見，觸手可及。
(三)民間技法的視覺肌理美
民間藝術就地取材，地域特征明顯，鄉(xiāng)土氣息濃厚，因材料的多樣性而使其藝術氣韻大不同。被稱為傳統(tǒng)“女紅”之一的刺繡，民間俗稱“繡花”，以繡針穿引不同線料，在織物上形成圖案或文字繡跡，是我國古老手工藝術之一。刺繡以各種多彩、亮麗的絲線擅長，為面料塑造了一種浮雕般的立體效果，極具手工觸感，視覺上又有中國傳統(tǒng)書畫的藝術格調，堪稱完美結合。針法的不同風格，材料的不同選用，最終而各具特色，既有細密精巧、淡雅生動，也有明快豪放、富麗堂皇。這些奇異巧工的民間技藝在服裝設計師的創(chuàng)意布局下，走出自己的固有領域，從獨立的藝術繡品變?yōu)閷嵱茫瑺I造了現(xiàn)代服飾設計的特殊肌理表現(xiàn)，煥發(fā)出另一種風采。如圖3－1中粗獷奔放的皮質長筒靴，改用了刺繡絲綢面料之后表現(xiàn)出靈巧、飄逸之感，女性味十足。近年來由刺繡變化而來的十字繡，造型抽象，結構嚴謹，具有濃郁的民間裝飾風格。由于針法簡單、效果突出而便于人們學習，被廣泛應用于現(xiàn)代生活中的家居裝飾和服飾設計中，創(chuàng)造了一個新的刺繡熱點，如圖3－2，簡約的十字繡風，概括的幾何圖案，精工細作，在繁復之中透著質樸。民間印染工藝是傳統(tǒng)手工技藝的重要構成之一，利用自然原料，以手工操作為主，染色印花和繪制因技法差異而有不同的肌理效果，如蠟染線條單純、舒展，繪畫感較強;獨特的“冰裂”紋類似瓷釉“開片”，層次豐富，古樸別致。俗稱“藥斑布”的藍印花，色調單純樸素，色彩明朗似藍天白云。而扎染工藝的“大理石”紋理色彩交錯、變化微妙，如圖3－3中長圍巾和超短裙的組合，風格現(xiàn)代、節(jié)奏明快，若隱若現(xiàn)的印花圖案卻風情另類，使服飾在閃爍多姿的時尚中增加了田園般的浪漫情懷……圖3-1圖3-2圖3-3圖3-4煥發(fā)民間活力，引領服飾時尚的工藝少不了風箏，早期它曾做過戰(zhàn)時通訊工具，甚至帶上火藥做過武器，造紙術出現(xiàn)之后，工藝發(fā)生了變化，改用紙糊制作，成為民間手工藝人的一項農閑技藝，從而發(fā)展為老少皆宜、延續(xù)至今的休閑娛樂活動。圖3－4中向我們展示了棲息于現(xiàn)代服飾的一款風箏，生動、隨意地伏于胸前，成為簡與繁、冷與暖的合作范本，彰顯了民藝與時尚、人與自然的經典融合。
(四)民間色彩的視覺沖突美
民間藝術的材質與工藝特點決定了藝術的色彩特點:單純簡潔，效果卻對比強烈。在一些民間畫訣中也有表述:“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，“紅紅綠綠，圖個吉利”等，體現(xiàn)了民間藝術配色風格和創(chuàng)作原則，色彩語言觀念表達非常鮮明，這種賦色體系下的作品常常情感真摯、色彩奔放［5］。尤以紅色最為典型，因起源于先民對太陽、對火的崇拜，成為民族群體具有圖騰意味的崇拜物，因此演化為追求喜慶的首選色(典型如民間剪紙，常常在單色紅紙上一寫千秋)，也成為中華民族的標志性色彩(如“中國紅”概念的誕生)。色彩作為形態(tài)在內的物質表象之一，不僅給人們帶來心理和情感上的影響，也給人們帶來了視覺上的沖擊，具有極強的藝術感染力，加上各種不同的色彩具有的不同象征意義，決定了色彩是所有時尚元素中最能反映人們消費心理的元素之一，是服裝感觀的第一印象。近年民間傳統(tǒng)色彩與時尚之風的巧妙結合，使高高在上、風花雪月的時裝生發(fā)出濃烈的生活情趣，精巧中見古樸，豐富了現(xiàn)代服飾的視覺語言。比如深受中國古典哲學“五行”學說影響之下的民間色彩，不僅由此形成特有的“五色”觀，還延伸出其他幾種常用色，紅綠藍紫，一片繽紛，這些鄉(xiāng)土配色正日益受到現(xiàn)代服飾設計者的青睞(圖4)。民間藝術用色單純、濃郁互補，簡潔的款式依賴這些對比和沖突，營造了不同凡響的視覺藝術氛圍和效果，應對了如“色要少，還要好，看你使得巧不巧”的民間配色技法，創(chuàng)造了現(xiàn)代服飾結構、裁剪之外的強烈視覺沖擊力和節(jié)奏感，彰顯出鮮明的文化特征和獨特的審美趣味，它所承載的內涵和寓意遠遠超過了一般的色彩審美功能，成為中國服飾在國際時尚界獨有的精神符號。
民間藝術視覺語言在許多方面對現(xiàn)代服飾具有重要的借鑒意義:具有視覺美感和精神內涵的裝飾紋樣有助于服飾設計的主題表達，多姿多彩的藝術門類風格為服飾設計提供了別樣的設計思路和視覺特征，工藝技法為服飾表現(xiàn)帶來了獨特的穿著體驗和藝術感受，而民間吉祥喜慶的色彩觀念則傳達了民族情感和審美文化，是人們生活理想的深刻寓意和美好寄托。這些視覺符號所附著的傳統(tǒng)民族文化特征，是現(xiàn)代設計的精神支柱，也是設計創(chuàng)意的源泉，是傳承民族文化，使設計走向國際舞臺的必備食糧［6］。服裝在日常生活中與人形影相伴，是具有廣泛傳播度的媒介，也是時尚元素的載體。民間藝術與時尚服飾的結合，為民間藝術的延續(xù)指引了一個富有生命力的方向，以及提升社會效應的發(fā)展渠道。
作者:劉烈輝 單位:華東交通大學
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民間藝術的審美特性范文第5篇
abstract： in shaanxi province, with profound cultural background, after a thousand years of history, there are many folk art forms in folk, which have become a part of the culture of shaanxi and embody the psychological characteristics of people’s aesthetic in shaanxi. based on the analysis of typical folk arts and crafts in shaanxi, from the three aspects of folk culture, features of style and application of color, the author summarized the features of "native language symbols" in shaanxi, and started off the analysis of area design in shaanxi on this basis.
關鍵詞： 民間藝術；皮影；設計藝術；視覺符號
key words： folk art; shadow figures; design art; visual sign
0 引言
我們知道任何一個國家、一個民族、一個地域，都有他們各自的文化歷史傳統(tǒng)和獨特的風俗習慣。這些傳統(tǒng)和習慣受這個國家、這個民族、這個地域歷史文化積淀的影響，根基于該地區(qū)人民的審美取向和哲學思考，被當?shù)氐赖聜惱韨鹘y(tǒng)所束縛，形成了很多獨特的、被當?shù)厝嗣袼猜剺芬姷拿耖g工藝美術形式。這些形式因為其獨特的民族性、地域特點、審美特征而形成獨特的審美符號。他人看了這些審美特征明顯的視覺符號，就會把它和特定文化環(huán)境聯(lián)系起來，而這些符號也就愈來愈多的凝縮著這一地域的文化審美特點。
當我們把這一地域放眼于陜西時，我們便不難找出陜西這一地方獨特的民間工藝美術審美形式，我們不妨先把這些形式作一個大概的巡禮。
1 華縣皮影
華縣皮影是以牛皮或驢皮經過壓膜使其透明后加以雕刻和彩繪而成。它繼承和借鑒了剪紙藝術，運用刻鏤透光效果而成的一種民間藝術形式。它的造型多以陜西秦腔中的戲劇人物為主，同時吸取了漢代畫像石畫像磚的藝術特點，經過上百年藝人們不斷總結概括、不斷創(chuàng)新終于形成現(xiàn)在華縣皮影線條流暢大方，造型精致秀麗，色彩穩(wěn)重鮮明藝術特色。華縣皮影雕刻造型，分陽刻和陰刻兩種，對小生和旦角面部造型刻畫上，以陽刻為主，突出角色年輕、儒雅、文靜的氣質特征，臉部造型抽象化為高額頭、直鼻梁、點紅嘴、細眼眉，人物身材的造型則多以細長消瘦為主，手指修長。對花臉和丑角等角色則多選用陰刻為主，刻線就是臉部造型線，在刻線與刻線之間的牛皮上進行施色，因此陰刻皮影的臉部造型非常豐富，感染力很強，在這些花臉和丑角的臉部，造型被抽象化為高額頭、圓鼻梁、粗眼眉、紅嘴唇等特征。
2 渭南“面花”
“面花”又稱“花饃”、“禮饃”，是陜西渭南民間一種以面為原材料，通過特殊的和面、蒸饃工序，把面捏制成各種栩栩如生、形象夸張、造型可愛的一種民間工藝，然后點綴上鮮艷的顏色，極具觀賞性和藝術性。由于“面花”在黃河流域的甘肅、寧夏、陜西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型復雜夸張，色彩明快簡潔為特點，多出現(xiàn)獅、虎等動物造型，多應用于婚慶、祭祀、小孩滿月、祝壽，禮節(jié)性審美大于實用。
3 陜西民間布藝
陜西民間布藝是在以布類為基本原材料，把不同顏色的布、線縫制成一個立體或平面的藝術形式，它屬于民間美術“母體藝術”中的一項綜合性藝術。中國的民間布藝有很多種，而陜西的則以造型夸張粗獷，顏色艷麗醒目而獨具特色。其種類繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，這些民間布藝多在實用的基礎上，表達了陜西人民對世界的認識，對親人的祝福，同時也表達了陜西婦女對美的理解。這種布藝大都以虎、五毒等為主，造型豐富多彩，手法以抽象夸張為主。
當然除以上幾種還有很多極有特色的陜西民間藝術形式，如鳳翔泥塑、陜西木板年畫、合陽提線木偶、陜北的剪紙、秦繡、戶縣農民畫、陜西草編、馬勺臉譜、木偶、面具等。所有這些現(xiàn)代人所謂土得掉渣的民間藝術形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被認為應該退出歷史舞臺，可是它們承載了陜西人的審美情趣和對人生、生活的理解，它是地地道道的陜西藝術設計的“本土語言符號”。
4 陜西區(qū)域性設計
隨著時代的發(fā)展，陜西人的審美觀念也在不斷變化，很多的民間工藝美術形式在這種不斷前進的歷史文化車輪下，顯然已不合時代的要求，不合陜西人精神生活的需要。而對于這些“本土語言符號”，我們該如何對待？我們知道民間藝術形式只是當?shù)匚幕姆柡洼d體，在陜西歷史文化的沉淀中，這些符號承載了很多本土的文化，承載了很多陜西人對形式美的理解，當這些符號不能滿足人民日益發(fā)展的精神需要時，我們就應該考慮在繼承其內在審美精神的情況下，把這種經過千百年才形成的文化，以一種現(xiàn)代的設計方式、現(xiàn)代的設計理念表達出來，使這種新的“本土語言符號”繼續(xù)傳達陜西人對形式美的理解，對生活的追求。
這里我們不是要復古，不是要我們的設計師回到陜西的以前，不是把以前的民間工藝形式再一次呈現(xiàn)在世人的面前，當然更不是阻止我們的設計師學習西方先進的設計，只是希望我們的設計師在做設計的時候，要多考慮陜西作為一個文化大省將來設計文化的持續(xù)發(fā)展和陜西人對應用美的理解。
當我們從陜西設計師作品中，看出它不是湖湘味或者嶺南味，而是真切的陜西味時，我們就可以說這個設計師抓住了陜西本土審美的精神了。如果只是僅僅以為了解陜西民間工藝的各種形式，而且很淺層面地去重組它們，表現(xiàn)它們，這是不能完全反映出陜西文化藝術設計的本質的，也不能完全表達陜西人民對美的理解。作為一個設計師，特別是在致力于陜西的文化建設的情況下，就應該多透過這些陜西民間工藝品，去發(fā)掘其內在的東西，這種內在的東西才是可以繼承和發(fā)展的，才是可以表現(xiàn)陜西人特質的。
那么如何透過這些民間工藝形式，歸納出這種特質？我們再來回顧一下這些陜西的“本土語言符號”，從渭南華縣皮影到“面花”再到鳳翔泥塑，又諸如剪紙、農民畫、木偶、木版年畫、等等，若看它們的形狀，則大都造型奇特夸張、格調豪放不拘小節(jié)；若感受他們的色彩，則大都以高純度的色彩為主，且對比強烈刺激鮮明；取材上多以歷史故事、神話傳說、農村生活等為主，且多以抽象夸張的手法表現(xiàn)。如秦繡的鮮明色彩、古樸簡約的形象、精巧細膩的加工和蘇繡的精巧細致、淡雅素潔形成鮮明對比。再如鳳翔的木版年畫的其粗獷的造型，鮮明的色彩等等。從這許許多多的陜西“本土語言符號”里我們不難總結出這里的“本土審美思維”。
首先，從民俗文化來看，陜西人有著自己的獨特的民俗意識和民俗心態(tài)，這種獨特性主要也體現(xiàn)在對情的表達、對生的愿望、對福的追求。也就是說陜西的民間工藝都具有極強的功用，這種功用首先體現(xiàn)在對情的表達上，陜西人的“情”是以“禮”來表達的，“禮”多以具有“本土語言符號”民藝形式體現(xiàn)出來，因此這種的“本土語言符號”無論是送給子孫的耳枕、鞋帽、肚兜還是玩具，都是在實用的基礎上表達長輩對晚輩的關心愛護，傳達了陜西人對“情”的理解。同樣，渭南“面花”（禮饃）、泥塑、年畫等無一不體現(xiàn)這一以 “禮”傳“情”的特點。在陜西民間工藝造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、對長壽多子的祈求。無論是秦秀中的“魚戲蓮”、“瓜瓞綿綿”、“石榴”、“送子觀音”還是泥塑中的各種人物動物造型，都象征著陜西人民一種質樸的人生觀念。對福的追求應該說是陜西先民一代代為之奮斗的目標，他們把這種理想用一系列諧音成語、寓意紋樣、象征圖式等表現(xiàn)出來。這種地域性民俗特征對我們研究本土設計的形態(tài)表現(xiàn)有著很好的指導意義，可以使我們開發(fā)出適應現(xiàn)代生活節(jié)奏同時又符合這種審美文化的設計品來。
第二，從造型特點來看，陜西的民間工藝品造型特點主要以粗獷豪放、大膽夸張為主。這種特點來源于陜西上千年文化的積淀，來源于陜西人民特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，經過陜西民間藝術家獨特的思維和精巧的手藝后所形成造型形態(tài)。從華縣皮影那種夸張流暢的造型到不拘一格、刪繁就簡的泥塑，再到格調豪放、刀法簡練概括、線條剛進有力的鳳翔木版年畫等等，陜西人千百年來所形成的審美意識以不同的形態(tài)不斷的出現(xiàn)造我們周圍。當然它也正等著我們當代的設計師繼續(xù)發(fā)掘，從新的角度、新的技術、新的形態(tài)形成適合當代審美的地域性設計。
第三，從色彩應用來看，陜西民間工藝藝術用色以概括性、象征性、裝飾性為主，陜西民間藝術家喜歡用鮮艷、對比強烈、簡練、經過概括的色彩。如華縣皮影的用色具有象征性，顏色大多以紅、綠、黃、黑為主，多以平涂，很少用過渡色，由于有黑色和白色鏤空的調和，使之看起來極具張力但又及其穩(wěn)重，顯得麗而不艷，民族味濃厚。再如陜北剪紙顏色的純正、鳳翔泥塑色彩的濃郁熱烈等都給我們的設計師提供了很好的借鑒，對陜西本土設計的色彩應用開辟了一條鮮明的路徑。
如今，在全球經濟多元化，文化藝術發(fā)展多元存在的今天，陜西很多的“本土語言符號”都遠我們而去，有一些符號，現(xiàn)代的青年人都不知道它曾經存在。作為一個陜西本土設計師，不能不思考這樣的問題：陜西是一個有著悠久歷史文化傳統(tǒng)的文化大省，有很多的工藝設計作品曾很好的服務于我們的生活，如果我們否定它們，那么我們就很難在世界文化多元存在體系中占有自己的一席之地。我們不能在“一體化”的趨勢下人云亦云，使陜西失去原有的文化魅力，也不能純粹復古，恢復一些已不合時宜事宜的民間工藝形式，而應在繼承陜西“本土語言符號”的基礎上，緊緊抓住陜西民間工藝藝術的民俗特點、造型特點、色彩特點，把這種特有的審美用一種符合時展的形式再現(xiàn)出來，做出體現(xiàn)陜西文化并為廣大陜西人民所喜聞樂見的設計來，不是拋棄這種精神，去仰視所謂西方設計大師的作品，并把他們那種和陜西文化傳統(tǒng)格格不入的設計語言不加分析地應用在本土，那樣只能會讓這片土地失去自我。
參考文獻：
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