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小學音樂教學進度范文第1篇

關鍵詞：區域；反思制度；有效教學

一、研究背景與目標

隨著二期課改的全面推進，音樂新課程的不斷深化，越來越多的音樂教師認識到“教學反思”的作用和意義。音樂新課程理念倡導課堂教學的反思，其真正意義是通過反思來重建，促進課堂教學的有效性。葉瀾教授指出：“需要養成反思的意識與習慣，需要在反思中自我更新。而重建，是在問題發現之后的一種真實的自我提升。只有經歷了‘重建’階段，人的成長才能得到真實的提升。重建強調的更是一種正向積極的、建設性的自我更新?！?/p>

實踐證明，我們除了培養音樂教師個體的教學反思能力，關注學校基層教研組的合作反思水平，更要注重在區級音樂研修活動中系統構建科學合理的“反思制度”。因為一個區域就是一個鮮活的生命體，區域內每個音樂教師的專業發展是互相關聯、相互促進的。只有通過不斷反思、相互借鑒、共同研究才能讓這一區域音樂教師不斷散發出教學活力和智慧的光芒。

“反思制度”是區域教師群專業發展和音樂教師自我成長的核心因素。通過構建區域“反思制度”，探索“反思制度”的實施過程，研究通過反思來促進音樂學科教學有效性的方法和策略。通過“實踐―反思―創造與重建―再實踐―再反思―再創造與重建”的不斷螺旋上升的過程中提煉出有效的、富有個性的區域音樂學科研修文化內涵。

二、設計步驟與操作要點

1.聚焦主題

音樂課堂教學有效性。

2.基本意圖

通過反思找出音樂教師在課堂教學中存在的問題，找出有針對性的改進方法，指導音樂教育教學實踐，通過不同層面、不同方法和理念的診斷，幫助音樂教師找到課堂教學的有效途徑，從而提升音樂教師個體的思維品質，促進音樂教師群的專業成長，逐步形成區域音樂教學研究型特色團隊。

3.實施途徑

4.典型案例

案例一：

教學反思包括課前反思、課中反思及課后反思三個階段，每個階段的反思目標、反思內容和反思方法都不盡相同，但它們對教學工作的順利開展和教師成長都起到至關重要的作用。教學反思可以幫助教師從每天都在進行的習以為常的教學方式、教學行為中

發現自身的教學問題，并提出解決問題的方案，提升自身的專業化水平。我們首先要求本區音樂教師以個體為單位，圍繞區每學期提供的主題研討活動方案開展教學反思活動。通過區級研訓活動進行“案例式”“專題式”“診斷式”等研訓方式，學習理論及相關知識介紹，了解什么是“教學反思”？為什么要進行“教學反思”？通過學習、討論，讓音樂教師掌握“音樂教學反思”的要點、方法和途徑。

教師反思1：課前反思，貴在有備無患

（諸翟學校紀藝）在以往的教學經驗中，我總是認為課前的備課只是包括編寫教學設計和準備課堂材料兩個方面，而往往忽略課前反思。這可能也是缺乏足夠教學經驗的年輕教師的普遍問題。其實，課前反思不僅體現教師對教學目標和內容的預見性，更體現教學從學生需求角度出發來設計教學內容的“人本主義”理念。同時，它也能為順利而有效地開展教學工作打下良好基礎，真可謂不可或缺的重要環節。課前反思最大的價值在于教師能充分領會課改精神和新課程理念，并吸取以往教學經驗和教訓，從教材整體體系的宏觀角度思考，并根據實際教學進度和學生對已學知識的反

饋，有的放矢地設計本課的教學目標、教學思路、教學方法手段等內容，真正做到“有備無患，有備而教”，并且為課中根據實際教學情況的靈活調整埋下伏筆。

以我參加上海市中青年教師教學評比的名為《我的拉丁美洲歌舞音樂》一課為例。在課前備課活動中，我在教研員的幫助下反復琢磨普通高中音樂新課標中提出的：“音樂課中，創設生動活潑的情境，能夠激起學生的表現欲望和創作沖動，并在主動參與音樂實踐中展現他們的個性和創造才能?！钡认嚓P理論要求，從“以學生為學習主體”的角度出發，設計了這堂充滿樂趣，師生平等學習，而又充分激發學生創作熱情，凸顯個性的課。尤其在全體學生學跳桑巴舞蹈這一主要教學環節中，我充分考慮到學生對新知識的強烈好奇心和愿意積極探索、表現等心理特點，特意設計了全體圍成圓圈在教師引導下隨音樂盡情舞動的教學內容，讓學生打破座位固定的常規習慣，積極投身音樂活動的體驗和表現中。課后證明，這樣一個別出心裁的設計正是本課最大的亮點和學生最盡興的

環節。

教師反思2：課中反思，貴在靈活應變

（龍茗中學張一）有了充分的課前反思和課前準備，實際的教學活動因此變得游刃有余。但古人說：智者千慮，必有一失。每一次教學實踐活動總會存在諸多不可預知的因素，因為教育教學的對象是活生生的人。所以，及時而準確的課中反思就成為教學工作高質高效順利進行的必要條件，同時對教師的教學機智和教學技能提出了極大的挑戰。它要求教師高度集中注意力，捕捉學生的靈感火花，激發學生的創造與探究興趣，又要避免一味遷就學生自由發揮，被學生“牽著鼻子走”，逐漸偏離正常教學軌道。因此，課中反思可以說是教學反思環節中對教師素質要求最高的一個環節，而其最大價值無疑是根據教師的教學機智，激發和保護學生的學習積極性和主動性，發揮學生的主觀能動作用。

以我的一堂名為《綠色的家園》的區級公開課為例，由于我沒有充分了解學生過去掌握知識的情況，當我講述一個淺顯的切分節奏時，竟無人知曉。我靈機一動，拉起兩個比我矮小的學生充當八分音符，而我站在他們中間充當四分音符，然后形象地講述切分節奏的含義和拍法。這一舉動瞬間打破了我和學生的尷尬，拉近了師生距離，更讓學生形象地記住了切分節奏這一知識。

對于一個年輕教師來說，及時有效的課中反思確實是需要獨到的智慧和極大的勇氣，但無疑是教師成長道路中最難能可貴的經歷。教師在課堂教學工作中如能時刻把目光聚焦在學生學習過程上，關注使用的方法、手段及達成效果，不斷反思，捕捉教學靈感，及時調整思路，教師的教學質量和教學效果就一定能有效

提高。

教師反思3：課后反思，貴在總結提高

（信宏中學馬婷婷）俗語說：臺上一分鐘，臺下十年功。光鮮亮麗的成功固然值得驕傲，意想不到的失敗也并不可怕。一堂課的成功與否固然值得細細回味，但積極深刻的課后反思更值得重視。

2010年5月我參加區級音樂教師教學評比。最難忘的是我在課堂教學展示后緊接著的教學答辯中，專家評委拋出的一個又一個問題就立刻把我包圍，促使我趁熱打鐵地進行全方位的教學反思。

無論是有關教學目標的達成度，教學內容的設定，還是學生的反饋情況和繼續學習的可能性等問題，無一不考慮教師全面的教學能力和專業水平。當我事后重新整理出這些問題和解答之道后，猛然發現自己的教學觀念和教學理論又似經歷一次浴火重生的洗禮，教學水平有了脫胎換骨般質的飛躍，也增強了教學自信心，在以后工作中更加有了進行有針對性課題研究的沖動和底氣。

案例二：

從方法論的角度看，“同課異構”應該是一種行動研究方式。它借助于觀察、反思、行動三要素以及它們之間不斷的循環來實現行為的改善。教師通過教學實踐反思活動，來檢驗自己的教學行為，拷問自己的教學思想，提高教學的技藝水平。其根本目的不僅僅是上一堂公開課，而是要把教師的創造潛能誘導出來，將教師的生命感、價值感從沉睡的自我意識和心靈中“喚醒”。教師不僅僅是聽課的旁觀者，而且也是一個參與者，這兩種身份，使得在其作為旁觀者時更容易與另外一位上課教師融為一體，在聽課中不斷調節，改善自己的教學行為，領悟教學的技藝?！巴n異構”還是一種“對話文化”。這種“對話”的本質不是用一種觀點來反對另一種觀點，也不是將一種觀點強加于另一種觀點之上，而是一種“共享”：共享知識、共享經驗、共享智慧。由此可見，“同課異構”不僅僅是一種方法，更是一種人與人之間平等的、合作的交流。

“同課異構”為音樂教師創設了一個群體交流合作的平臺，教師通過這一平臺研教材、說設計、議教學、談反思、解困惑，嘗到了集中研討的“甜頭”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教學實踐能力。以這種靈活、開放的思想參與課題研究、探索教研方式，不僅活化了教研活動，提高了教研效率，還有效地提高了音樂教師的教學反思能力。

“同課異構”主要采用這樣的基本過程：每學期初先分片集體討論，提出若干課題，然后分組各自進行教學設計，接著進行行動（即上課），最后進行評課、反思。反思包含了重新設計，針對原有方案及其實施中存在的各種偏差或“失誤”，進行新的認識和新的思考，從而達到自我完善。例如，2010年5月為迎接“上海市中青年教師教學評比”活動，我區組織音樂教師積極展開了“同課異構”教學設計比賽，其中本區的王輝、馬靜波、陳艾三位老師共同針對《“音樂之都”維也納》一課展開了教學設計和反思實踐活動。

思考：如何設計精巧動人的導入

方案一：

師：同學們，首先我想問你們一個問題：你們喜歡聽古典音樂嗎？

生：喜歡（占少數）。

生：不喜歡（占多數）。

師：我知道同學們在生活中都喜歡聽流行歌曲，不喜歡聽古典音樂。但其實古典音樂就在我們的生活和身邊，其實現代生活中很多流行歌曲都融入了古典音樂或引用古典音樂元素。

方案二：

師：在優美的樂曲中，我們的音樂課開始了。同學們在生活中都喜歡聽什么音樂？

生：流行音樂（占多數）、搖滾音樂……

師：同學們的興趣愛好這么廣泛，是的，音樂就像空氣一樣，在我們的生活中無處不在。最近電視正在熱播的“中國達人秀”里那位“斷臂鋼琴師”是誰？

生：劉偉?。ㄕR、有力、積極地）

師：劉偉說過，他的生命中有三樣東西不能缺少，你們知道是哪三樣嗎？

生：水……

師：對了，那就是水、空氣、音樂（語氣逐步加重）。音樂猶如王老師生命中的一位親密摯友，一直伴隨著我：當我仰望夜空，對著寧靜、美好的月夜之時，我的耳邊會飄起這段旋律――《月光》；當我心情非常快樂、開心的時候，我會用這首樂曲來表達我的心

聲――《小奏鳴曲》；當我遇到挫折和困惑需要振奮和鼓舞時，我要從這段音樂中獲得力量――《幻想即興曲》。

教師反思：在這兩種方案中，我們的設計意圖是直接開門見山與學生交流“古典音樂”的話題，在方案一中我們發現教師將自我主觀意識強加于學生之上，使學生感覺自己是不喜歡古典音樂的，反而造成一定誤導學生的傾向。而方案二中師生間的對話交流我們就明顯沒有教師主觀意識的痕跡，讓學生自己來說喜歡聽的音樂，師生在一問一答的相互交流中顯得十分自然輕松，從而就能很自然地導入對古典音樂的學習。同時也體現出教師已意識到尊重學生的主體地位，真正做到“以學生為本”的原則，把充滿生活情趣的內容（如熱播“達人秀”的生活材料）充實到教學中去，有效地激發學生的審美情感與審美愉悅。

案例三：

網絡互動教研活動是一種新型的教研活動模式。在以往的教研活動中，往往是自己學校2～4位音樂教師研討，有一定的局限性，而區教研活動，由于人多，又不能人人發表建議或想法，因此，往往呈現“學習多、討論少、反思無”的局面，研討存在一定的模糊性、應付性。自從我們利用網絡系統地進行新型的音樂教研活動后，教師積極探索、熱情合作、踴躍感言，既避免了往返奔波的勞累，又能集思廣益。通過合作、活動，拉近了音樂教師與研訓員之間的距離，能使基層音樂教師得到研訓員的悉心指導，大大提高了音樂教研活動的質量，提高了區域音樂教師學科知識與信息技術整合的能力。

對于音樂教師來說，“反思教學”就是自覺地把自己的課堂教學實踐作為認識對象進行全面而深入的冷靜思考和總結，進一步

充實自己，優化課堂教學。通過網絡教研，本區音樂教師的教學反思明顯多了，往往在課一結束就上網“反思”，這樣的反思及時、針對性強，效果更好。

三、總結與思考

小學音樂教學進度范文第2篇

關鍵詞:新生;琵琶教學；矛盾；解決思路

一、高師音樂教育專業新生琵琶教學中的幾對矛盾

（一)新生多層次性與集中授課的矛盾

1.年齡。新生大多在19歲左右，由于器樂學習有其必然的規律，即自小學起的優越，琵琶也不例外，一般而言，較佳的琵琶學習啟蒙時期在八、九歲左右，對于19歲的新生而言顯然錯過了最佳的學習時間。

2.個體條件。琵琶學習對新生個體自身條件要求較高，不僅要求新生有極好的悟性、較強的接受能力，而且要求新生掌握一定的基本樂科知識。由于新生來自全省各地，受學習經歷、學習基礎、理解能力、接受能力等方面不同，個體之間差別較大。

3.掌握琵琶程度。筆者通過對2000-2007年入學的新生調查，80%的新生進校前沒有接觸過琵琶，對琵琶的技法、指法知之甚少。20%的新生在入學前接觸過琵琶，一部分新生參加過業余樂器等級考試，獲得過5-10級的合格證書；一部分新生則是在招生考試前找專業老師突擊學習了一兩年。但是這部分新生所獲得的琵琶知識大都比較單一，沒有系統性、規范性、學習進度多數是跳躍式,給教學帶來一定難度。由于這些差異性的存在，給集中授課教學成功預留了障礙。

（二）教學進度與課時安排的矛盾

根據教學計劃，學生在三學期54節課中，要求掌握二十幾種指法、技巧和與之相關的練習曲，要求掌握必彈樂曲12-15首，這對于新生，尤其是未接觸過琵琶的大部分新生來說其困難程度可想而知。目前琵琶選修課一周一次,有時因調課、節假日休息等，課時間隔竟達2-3周，對于前幾次課的教學內容幾乎重新傳授，難以保證教學進度的完成。由于課時短，時間間隔長，經常出現這節課內容沒學會，上節課內容已忘記的尷尬局面，長此以往，就產生了教學進度與課時安排的矛盾。

（三）教學評價與實際效果的矛盾

音樂教學評價是利用所有可行的評價技術，對音樂教學所預期的一切效果給予價值上的判斷。目前，高師音樂教育專業音樂成績評價的手段與實施過程多采用傳統的、封閉的、靜態的方式，看重學科成績，強調“學業及格”和橫向比較，將教師和學生雙方都束縛在狹窄的課程流水線上。對于琵琶而言，評價主體是教師，評價方法是考試，往往是一首樂曲和幾首練習曲，根據學生現場表現評分，其結果往往是只有極少數學生優秀，而多數學生卻只是平庸者或失敗者。

出現以上狀況的主要原因是：（1）演奏水平之間的矛盾。有的新生是初學者，學習努力，一學期下來進步很大,但由于底子弱，基礎差，無法取得高分。而一些進校時琵琶演奏水平較高的新生，即使學習不努力，也因為進校前的琵琶基礎，仍可以獲得較高的分數。（2）樂曲難度與表現力之間的矛盾，有的新生考試樂曲難度小，雖然有一定的表現力，但因無法體現一定的技術含量，無法取得高分，而有的新生考試樂曲難度比較大，雖然表現一般，仍可以獲得較高的分數。這種教學評價對新生只進行“橫向”比較，而不進行“縱向”比較的方式，把學生定格在僵化的毫無激勵作用的檔次上，顯然不符合教學要求，更不利于鼓勵新生努力學習。

二、解決矛盾的方法

（一)認定技術基礎

對入校新生進行技術基礎的認定是幫助教師摸清新生情況、選擇相應教材、因材施教的一個重要措施。筆者認為，教師應在新生入學后，通過調查問卷對新生學習琵琶的目的、原因、個人的基本條件等方面進行了解，并對手指協調能力、樂感、音準等方面進行考核；對有基礎的新生在基本技巧掌握的程度、演奏樂曲的表演能力以及節奏、音色等方面進行測試。根據技術基礎的認定，大致可以分成三種情況：1.初學者。2.基本功不扎實，有一定音樂表現力。3.基本功扎實，音樂表現力不足。通過這層次劃分，可以相對解決新生多層次性與集中授課的矛盾。如果難于操作，則要求教師對教材要鉆透，對新生能熟知，能區別對待，進行個性化教學，以解決課堂中有些新生“吃不了”和有些新生“吃不飽”的問題。

（二）分層次教學

1 .初學者。針對這類新生，采用以下教學方式。（1)“小步子、快節奏”。即密切關注新生的點滴進步，在確認新生對教學進度能夠勝任的情況下，并且上課質量較高，可做小幅度跳躍式的內容選擇，盡可能使新生在有限的教學時間內較全面地掌握琵琶技能。（2）側重琵琶基本技能的訓練，講清講透技術原理、動作要領，使新生在理解的前提下，掌握彈奏方法，更快、更好地達到教學要求。（3）培養新生的音樂情感表現。教師首先要運用簡練準確的教學語言，富有表現力的演奏示范及一絲不茍的認真態度，激發新生的音樂情感，使新生愿意親身嘗試和體驗。其次由于新生容易形成缺乏對節奏節拍感的不良演奏習慣，教師應從琵琶基礎技能練習開始，注意音樂節拍的律動性、旋律進行中音與音之間的遞進、樂句與樂句之間的音的連接等，把技能練習、樂曲演奏與樂句劃分結合起來，為提高琵琶演奏水平打下良好的基礎。

2. 基本功不扎實，但有一定表現力。針對這類新生，在基本技巧方面：一要側重于琵琶技巧的左右手配合、耐力、力度、速度等方面的訓練，如：加強彈挑速度持續時間的練習是提高耐力的方法之一。二要從縱橫兩方面對基本功練習加以組合，并分成若干類型進行歸納訓練。其中縱的方面是以訓練左手把位為主，橫的方面是以訓練右手的基本技巧及各種技巧型手法為主，同時根據訓練的手指部位有所側重。如：活指練習、音階換把練習、過弦練習、左右手各種技巧練習。三要分析新生學習中易犯的錯誤，運用正誤對比示范，有針對性地進行講解，幫助新生分析演奏技法中的問題，感覺體會二者的區別，糾正錯誤動作，為進一步鞏固原有的基礎和向更高程度提升作必要的鋪墊。如在輪指過程中假指甲觸弦時容易發出噪音這個問題，筆者要求新生進行慢輪練習，即讓每一個手指打開的同時下一個手指不能提前觸弦，并有意識加強無名指、小指獨立性、靈活性、力度的訓練，從而解決了在輪指過程中假指甲觸弦時容易發出噪音的問題。在音樂表現力方面：一要培養新生內心音樂聽覺。所謂內心音樂聽覺是人們內心對聽過音樂的回憶或想像。培養新生的內心音樂聽覺，使新生在內心積累豐富的音樂音響，進而對音樂有直覺的感受和體驗。二要引導新生運用琵琶演奏的表現手段。琵琶演奏是通過音樂的力度處理、速度處理、氣息運用、風格把握等表現手段的變化來體現作品的情感內涵。如力度處理：一般在演奏中，力度是處于各種變化的狀態中，它是跟隨演奏者的情感變化而變化，通常在演奏中旋律趨高力度相應趨強，旋律趨低則力度相應趨低，這樣的旋律就有一種推動感。在教學中教師要引導新生根據作品表達的情感內涵、作品的結構形式、藝術特點、表現手法和風格特征等方面的需要，選擇相應的表現手段，準確而自然地表現作品情感的發展和變化。三要學會辨別演奏的音色。音色是影響演奏質量的重要因素。不同的樂曲對音色有不同的要求。如琵琶《十面埋伏》中（排陣）與（走隊）兩段旋律相似，指法一樣，都是遮分，但前者在四弦與二弦上遮分，后者在一弦與三弦上遮分。造成的音色就是前者暗淡，后者明亮的差別。在教學中應讓新生在演奏中逐步了解和體味音色的差別，學會辨別演奏的音色，感受琵琶的音色與樂曲所表現對象之間的比擬、象征、模仿等對應關系，領悟樂曲的內在韻律，繼而在樂曲表現時學會處理不同音色變化、力度及速度的控制，從而進一步提高新生的音樂表現能力。

3.基本功扎實，但音樂表現力不足。針對這類新生：在基本技巧方面，應側重于綜合能力的訓練。（1）提高視奏能力。一要堅持視譜訓練。選擇適宜的視奏教材進行專門訓練，引導新生在練習中積極動腦，做到“眼看樂譜，手摸品位，耳辨音樂”。二要堅持移調訓練。如一首短小的歌曲《茉莉花》，可以用d調、c調、g調、f調、a調、b調、e調等常用曲調練習。練習的步驟可從最簡單的音階開始，逐步熟練掌握常用曲調的基本把位配置，建立牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念，以適應今后各種轉調樂曲的演奏。（2）多參加一些合奏、重奏的演奏活動。培養和提高新生即興演奏和組織訓練小樂隊的能力。在音樂表現力方面，應著重培養新生對樂曲情感的處理能力。一是提高新生的文學素養。文學可以培養人的高尚的情操和豐富的想像力。二是培養新生的音樂思維能力。要真正體驗不同情緒的音樂美，必須具備音樂思維能力。在教學中，筆者常?？吹接械男律窃跓o視覺、無聽覺、無思維的狀態下演奏樂曲，根本談不上樂曲情感的表現。如何培養新生的音樂思維能力，筆者的做法是：（1）讓新生邊奏邊大聲唱。（2）要求新生聽教師范奏時，邊聽邊唱邊做技術動作想像，使新生的手、眼、腦并用，這樣逐漸培養新生音樂情感的表現能力。三是提高新學樂曲的理解能力。首先了解作品的背景，領會作品的情感內涵。如《十面埋伏》是一手寫實性的琵琶曲名作，足以代表傳統琵琶演奏藝術的高峰，它采用的是我國傳統戲曲及章回小說的結構，按故事情節的發展構成全曲。通過對戰爭場面的極力渲染，烘托出“得勝之師”漢軍的威武雄姿，逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰的場面，金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，猶如“雄軍百萬，鐵騎縱橫，呼號震天，如雷如霆也?！逼浯螌纷V進行分析。（1）分析音樂結構，如樂匯、樂句、樂段等不同規模的結構形式，按照音樂語言所特有的規律加以變化使新生清晰而準確地把握音樂作品間的關系。（2）分析音樂的表現手段，如旋律、節奏、速度、力度、表情、裝飾音等。如《霸王卸甲》中“楚歌”，表現手段是運用琵琶的長輪指法奏出了凄涼悲切的如歌似旋律，節奏自由，力度多變，忽隱忽現，忽遠忽近的歌聲，達到“怨而難明”的境界。（3）將演奏技術和樂曲表現結合在一起分析，提高新生對音樂的感受力、理解力、想像力和表現力，便于新生技術與樂曲表現相結合，達到技術與樂曲表現的統一。

（三)調整教學時間與課時

高師音樂教育專業主要是培養中小學音樂教師，開設琵琶專業選修課的目的：（1）提高新生的音樂專業素質，掌握琵琶知識以及彈奏的基本技能與方法。（2）廣泛用于歌唱、曲藝、戲曲和歌舞的伴奏，用于各種器樂的合奏、重奏和領奏等。（3）使新生具備一定的琵琶教學能力和指導課內外器樂活動的綜合素質，如組織小樂隊、興趣班等。從器樂學習本身特點來看，器樂學習是時間藝術，沒有速成法。針對琵琶目前教學的實際情況，筆者以為一要根據中小學音樂教育的需要來修訂教學大綱；二要把器樂選修課從大一下學期調整到大一上學期，教學時間三學期調整為四學期，教學課時從54節增加到72節。這樣，一方面延長器樂教學的時間，解決教學進度與課時安排不足的矛盾。另一方面打消了新生學習的顧慮，使原本只能達到初、中級琵琶演奏技能的新生可以向中、高級演奏技能方向發展，提高了音樂專業水平，為日后的就業工作開辟新的途徑。

（四)改進教學評價方式

泰勒認為：“評價必須建立在清晰地陳述目標的基礎上，根據目標來評價教育效果，促進目標的實現”。評價主要是為了促進新生的全面發展，評價的標準要體現多維性和多極性，適應不同個性和能力的新生學習琵琶的狀況，幫助新生了解自己的學習能力和水平，幫助教師發現和發展新生學習琵琶的潛能，并根據新生學習情況及時調整教學手段和方法，把師生共同確立的教學理想變成現實。琵琶技能學習是通過新生自己的實踐練習、演奏來掌握樂器的性能、演奏技巧、表現音樂的內容和風格，以達到相應的演奏能力，是一個由量積累到質的漸變過程。在教學中所采用的評價方式是：1.準備評價。主要在教學活動開始前進行的評價。筆者采用的是實行技術基礎定位，確立新生的教學目標和內容。2.過程評價。考察新生在學習過程中是否主動地完成所學技能，查找教學活動中存在的問題，加強新生學習過程的監控。3.結果評價。主要評價內容是：音色、節奏、音準、技術難度、音樂表現、舞臺風度、完整程度和平時成績等方面。通過“橫向”與“縱向”的比較，使新生認識到學習態度、努力程度與成績成正比關系，提高教學效果。

三、結語

綜上所述，在高師音樂教育專業新生琵琶教學中，要考慮到教學對象之間的個性差異、合理安排教學進度與課時進度，充分運用教學評價手段，在有限的課堂教學時間，培養和維持新生學習琵琶的興趣，提高教學效果。

參考文獻：

[1]楊睿.對高師音樂教育專業音樂成績評價的思考.周口師范學院學報[J].2008,(1).

[2]莊永平.青少年學琵琶.上海音樂出版社[M].1994.18.

小學音樂教學進度范文第3篇

關鍵詞：有效性；興趣

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）19-038-01

《音樂課程標準》指出“識譜教學是學生學習音樂的必要環節?！彼谴蜷_音樂大門的鑰匙。針對中小學生求知欲強，可塑性強，理解力差，堅持性差的特點， 嘗試著將中小學生的識譜教學分為低、中、高三個階段，依據新課程標準，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容，有的放矢地進行識譜教學。

一、低年級階段：

1、模仿動物。利用小孩子喜愛動物的天性，讓他們模仿動物的叫聲來初步感受節奏。例如在蘇少版一年級上冊《動物說話》這一課中，學生分別模仿小雞說話“嘰嘰嘰嘰”、小鴨說話“嘎嘎嘎”、老牛說話“哞―哞―”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的時值。

2、律動游戲。低年級的學生愛玩好動，于是在蘇少版一年級下冊《粉刷匠》這一課中，我讓學生上課時每人帶一把小刷子，邊聽音樂邊模仿粉刷匠刷墻，有的學生邊刷邊念：刷刷刷刷，有的學生邊刷邊念：刷―刷刷，有個調皮的學生把小刷子拖好長，念道：刷―――，我把學生念的節奏寫在黑板上，讓學生初步感受到各種節奏的正確寫法。這一堂的學習，學生在玩中復習了二分音符、四分音符、八分音符的時值，并認識了全音符。

通過學生熟悉的各種動作來理解節奏，進行節奏訓練。又如學唱《勤快人和懶惰人》這首歌時，我讓學生分別模仿擦桌子（擦擦）掃地（沙―沙―），感受各種音符的時值。

諸如這方面的訓練，還可以讓學生把他們跳橡皮筋、做游戲時邊玩邊念的兒歌，貫穿在節奏訓練中，大大提高孩子們的濃厚興趣。

二、中年級階段：

1、設置情境。小學生對音樂語言處于感知的初級階段，對比較抽象的音樂事物難以接受。教師在音樂教學中要根據相應的內容，營造與教學內容相融、符合學生特點的情境，從而讓他們更快地掌握音樂事物，提高他們的興趣。如三年級教唱名5（sol）、3（mi）時，我設計了這樣一個情景：在一座小樓房前面的草地上，有兩個好朋友在聊天，小貓說：“公雞大哥，你的聲音真亮、真好聽！”“噢！不，喔-喔-喔！你的聲音細細的才好聽！”出示5 （sol） 。小貓也很謙虛：“喵！我們一起唱歌更好聽！咪-咪-咪！”出示3 （mi）。在講他們的音高時我告訴學生，公雞大哥住在五樓上，小貓妹妹住在三樓上，它們可是很要好的鄰居哦。通過這樣形象化的比較，更容易讓學生理解并接受。

2.快樂游戲。對于小學生來說，可采用多種形式的游戲法，把音樂教學因素和游戲緊密結合組織教學，做到分散難點，化難為易，激發學生積極思維，讓學生在“玩中學”、“樂中學”，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴寫有唱名的小鳥圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到狀似樓房的五線譜上，排完后把五線譜上的音符唱一遍，也可配上節奏唱。

在訓練音及音程的高低的聽辨能力方面，我在課堂上設計了“高人與矮人”的常規游戲。要求學生聽音樂做起立坐下等表演，如彈奏“2，5”就站起來當高人；如彈奏“5，1”就坐下做矮人；如彈奏“5，5”就在原位置上舉平雙臂。就這樣通過一些孩子們喜歡的活動、游戲等進行一段時間的訓練，大大提高了學生分辨音的高、低能力。

3、“柯爾文”教學。用柯爾文手勢搭橋，訓練學生能迅速地唱準唱名，為視唱打下基礎。到了三年級學生開始逐步認識唱名，為此，我每教一個唱名就運用柯爾文手勢，幫助學生記住唱名及它們之間的音高關系。同時，還讓每個學生制成“唱名”卡片，師生一起做《小音符找家》的游戲。我將畫有小房子的圖片擺放在黑板前，每個小房子分別標有“1、2、3”等音，學生用手中自制“唱名”卡片，按我彈奏的音能唱出某個音來準確地找到相應的小房子（即找到家），再做柯爾文手勢模唱，然后可過渡到讓學生聽單音，迅速找到“家”，通過一段時間的訓練，不僅達到了預期的良好效果，還培養了學生的聽音能力及注意力。

4.器樂協奏。樂器引進課堂也是識譜教學較好的實踐活動，器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，小學三年級教材中已經出現了堅笛的學習和演奏。通過豎笛的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。如在蘇少版四年級下冊《飛吧，飛吧》一課的教學中，學生會唱這首歌之后，我要求學生試著用堅笛把這首好聽的歌曲吹奏出來，再加上一些其它的打擊樂器伴奏，這樣的教學不光豐富了聽覺效果，更激發了學生的學習積極性。

三、高年級階段：

小學音樂教學進度范文第4篇

關鍵詞：義務教育；音樂教學現狀；藝術鑒賞水平

一、我國義務教育階段音樂教學現狀

1.國內大多數學校對小學音樂教育重視程度不夠

一種是音樂課程基本上停留在課程表上，甚至個別學校把音樂課當成一種可有可無的“休息課”，音樂課隨時會被所謂的“主科”占用；另一種是音樂授課的教學大綱也有，音樂課所需的器材也有，但是音樂教師對授課的方法不夠靈活，理念沒有創新，授課過程中循規蹈矩，不能很好地激發學生的主觀能動性，久而久之，學生對音樂課沒有興趣，更談不上培養學生的藝術借鑒能力。

2.音樂教學模式單一、陳舊，不能與時俱進，積極創新

現階段我國大多數小學音樂課堂教學主要模式是以音樂知識和技能傳授為主，在音樂教學中，音樂教師毫無技巧地向學生進行“填鴨式”樂理知識傳授、發音方法訓練，在整個音樂教學過程中，教師處于主導地位，學生只能被動地進行接受，教學方法相當機械，缺乏對學生的引導功能和啟發功能，學生在學習過程中的想象力和創造力得不到拓展，絲毫沒有樂趣可言，學到的知識也不能做到活學活用、舉一反三，不能達到陶冶藝術情操、提高藝術鑒賞水平的功能，失去了音樂教學的意義。

3.音樂教師缺少學習的機會，外在的職業素質和內在自身修養已經不能夠滿足新時期音樂教學的要求

義務教育階段的音樂教學中出現的問題不僅僅是教學手段上的不足，更多的得從個人內在修為、長年累月所培養出來的職業素質中尋找問題。一種人性化理念正悄然培植于每個人心中。而此時缺少的正是這種以人性化理念驅使的教學方式，這是對一個教育從業者的基本要求。同時，音樂教師內在的一些性格特點也將對學生學習習慣以及對音樂的認識產生影響，所以，作為一名教師對此學科的態度是直接影響學生掌握音樂技巧、提高鑒賞能力的決定性因素。

4.學校對音樂器材投入不足，音樂教學器材的欠缺制約著音樂課堂教學效率

音樂器材、設施的完善是小學音樂教學能夠順利開展的物質基礎，現階段我國大多數中小學校對音樂器材方面投入不足，采用多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的方式，無形中制約了學生的發散性思維，音樂教師為了不拖延教學進度，只能馬馬虎虎，睜一只眼閉一只眼，“以點帶面”地把樂器操作這種實踐性的技能訓練一筆帶過，不能有效地提高學生的音樂素質。

二、提高中小學音樂教學效率，促進學生音樂藝術素質的提高，應當從以下幾方面加強

1.校方要提高認識，端正態度，從思想深處認識到中小學音樂教育的重要性

思想是行為的先導，要想提高中小學音樂教學效率，校方對其的高度重視是關鍵。作為學校，要摒棄過去應試教育中不好的、落后的體制和觀念，大膽改革，不斷探索在素質教育中的新理念、新方法。只有在音樂教育的觀念上進行非常深刻的變革，才能真正地改變過去以教師為主體，被動的、“填鴨式”的傳統教育理念和教育模式，做到以人為本，從而實現素質教育的目標。

2.改進音樂教學方式，創新音樂教學理念，讓互動成為主要教學方式，讓學生成為課堂的主體

教師要以引導為主，培養學生自我認知學習能力，逐漸將學生對音樂教學過去的、傳統的認識更換為更加全面、系統性的學習理念。將課堂還原，讓學生成為課堂的主人，直接、快速地進入狀態。作為一個音樂教育工作者，不僅僅是授業，更重要的是傳道。

3.加強對音樂教具、器材的投入，保持學生數量和教具數量的平衡，切實實現以教學質量完善教具配置，以教具配置促進教學質量的目的

“巧婦難為無米之炊”，學校要提高認識，在音樂教具、樂器的投入上要舍得花錢，物質是精神的基礎，要杜絕出現多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的現象，切實利用好每節音樂課的時間，充分發揮學生的主觀能動性，促進學生音樂藝術素質的提高。

參考文獻：

［1］李紅.包豪斯藝術教育思想對美術音樂教育的啟示.云南教育，2001.

小學音樂教學進度范文第5篇

1、嚴禁入學時進行考試

《義務教育法》的規定，保證年滿6周歲的兒童按時就近接受義務教育。學校原則上不招收未到法定入學年齡的兒童入學，特殊情況的須報區市縣、先導區教育行政部門批準。有學習能力和自理能力的殘疾兒童為正常的招生對象，需要延緩入學的，其父母或其他法定監護人應當提出申請，按規定辦理暫緩入學手續，并報區市縣教育行政部門批準。

嚴禁小學在招收適齡兒童入學時進行面試和考試，學校只登記適齡兒童的學區、年齡等自然情況。

2、保障農民子女正常入學

要切實保障農民工子女，特別是返鄉農民工子女和農村留守兒童正常入學。

持有居住證的流動人口子女，在義務教育階段就學享受與本地戶籍居民子女同等待遇，也就是說，對已經在本市購房的流動人口子女，依據其居住證和房屋產權證，安排到所在學區就學;對于租房的流動人口子女，依據其居住證和房屋租賃合同，由區市縣教育行政部門核實后負責安排相對就近的學校入學。

3、不得將競賽證書作為入學條件

要嚴格執行《義務教育法》關于“適齡兒童、少年免試入學”的規定。各學校要做好“幼小”銜接工作，積極為新入學的兒童創造適應小學生活的環境和條件。

為從根本上遏制幼兒園小學化，任何小學不得采取或者變相采取筆試、面試等測試形式選拔學生入學，不得根據學生已經掌握的課本知識的程度分班，嚴格執行教學進度計劃，不得隨意刪減教學內容、調整教學進度。任何初中(含民辦學校)不得舉行或變相舉行擇優選拔性考試招生，不得委托各種社會培訓機構為其舉行選拔考試，不得以社會培訓機構提供的考試成績和推薦的名單為依據招收學生，不得將各種競賽、社會各類考試成績和證書或者捐助作為入學的條件。各小學也不得為任何初中的招生提供動員、組織學生等服務，不得向學生及其家長作招生考試宣傳。

4、學區劃分要保持穩定

學區劃分應保持穩定，確需調整的要充分照顧學生入學方便，并盡早調整方案。各小學、初中要按照劃定的學區招生，不得擅自跨學區招生。未經市教育局批準，任何初中不得以開辦特長班(含雙外語班)等名義跨學區招收學生?？缧姓^招生，必須由區市縣教育行政部門向市教育局提出申請，待批準后按計劃招生。除小學一年級新生外，學校不得擅自接受無學籍檔案的學生。

5、學校不得設重點班

要嚴格執行《義務教育法》關于“學校不得分設重點班和非重點班”以及《河南省義務教育條例》中關于“不得設置重點班、快慢(好差)班、實驗班、特長班”的規定。任何小學、初中不得舉辦招收音樂、美術、體育的特長班，不得按學生學習成績編排快慢班和重點班，也不得以分層次教學的名義變相分快慢班和重點班窗體頂端

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