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傳統音樂教學范文第1篇

關鍵詞：專業音樂軟件；多媒體技術；音樂教學

音樂教學從理論上來講，多媒體技術與音樂軟件的相互結合對音樂教學來說是再好不過的了，但由于在音樂教學中要求輸入大量的五線譜，從而將許多優秀的教師都拒之門外，他們依然按照傳統的說教式教學法，在面對這種現狀時，如何將多媒體技術與專業音樂軟件同時引入音樂專業理論的課堂顯得尤為重要。

一、傳統教學方法的弊端

在傳統的音樂理論教學中，尤其是與作曲技術理論相關的課程在教學方法的局限下，教學效果大打折扣。具體主要體現在以下幾個方面：

1.聽覺方面

在音樂欣賞和音樂理論課程的教學中，存在大量的音程、和弦以及旋律音響效果，在教授過程中，特別是和弦、音程的快速轉位在黑板上的多種演示以及豐富多彩的音響效果，傳統的音樂教學需要由教師通過鋼琴的演奏才能使學生獲取各種各樣的音響效果，這種教學方法對教師的鋼琴演奏能力較高，因為教師的鋼琴演奏水平直接影響到教學質量，以及學生對知識的掌握情況，因此，沒有音響的音樂理論課程，使實踐脫離了理論，很難調動起學生在課堂上的積極性。

2.視覺方面

在音樂理論課程的教學過程中，需要使用專用的五線譜黑板，這種黑板在出廠前就把一排排標準的五線譜規范地印在黑板的表面，教師便可在上面進行理論講解和譜例的演示，否則就得在課堂上當場繪制五線譜，不但耽誤了有限的課堂時間，而且會因為繪制的五線譜缺乏相對的規范性，從而使學生在一些音樂理論概念上出現認識上的錯誤，達不到預期的教學質量。

3.感觀方面

一些音樂符號和標記僅僅用說教的方法，很難使學生明確的理解其真正含義，比如琶音、顫音、漸強和減弱等音樂表情，只是依靠教師講解，學生很難體會和感受到他們實際的演奏效果。當教師需要學生欣賞一首鋼琴曲中的一段樂曲時，學生很難集中精力去欣賞，因為他們不能很好的將聽覺與視覺結合在一起，有的學生甚至將音樂欣賞課程作為睡覺休息的課程，這一現象的出現給教學方法的改革帶來了更大的挑戰。

二、專業音樂軟件走進課堂的必然性

目前國內針對于專業音樂軟件走進課堂的說法，既有支持者，又有反對者。一方面，專業的音樂軟件與多媒體技術相結合，使音樂教學與時俱進，從而提高了音樂教學的質量，同時調動了學生在課堂上的積極性；另一方面，學校實施這一教學方法，必定要提供大量的人力和物力，尤其是音樂教師對音樂軟件操作的熟練程度，從現實的角度考慮，并不是每個學校都能夠順利地將音樂軟件引入課堂。因此，從社會的需求來看，音樂軟件走進課堂存在其一定的必然性。

1.運用音樂專業軟件，例如Encore4.5、Finale等，可以把樂譜譜例書寫的更加高效、美觀和規范。在運用音樂專業軟件的同時，不需要采用專業的五線譜黑板，在投影等成像設備上就可以向學生們展示各種復雜而又規范的音樂譜例。音樂專業軟件中包含著各種美觀而規范的音樂記號和五線譜，不會再出現以前手寫過程中會有的各種書寫錯誤。對于學生們來說，有利于他們正確樹立五線譜的各種記號概念。

2.音樂軟件還可以表現速度變化的不同效果。例如，針對于同一個譜例，我們可以用不同的速度進行演示，由此可以看出速度在音樂中的突出作用。當同一段音樂譜例采用不同的速度被播放的時候，就會得到完全不一樣的音響效果，而在傳統教學過程中，速度的提升往往會受到教師鋼琴演奏水平的制約。

3.音樂軟件中的多媒體視聽功能也是其一大優勢，這個功能擺脫了對專業視聽設備的依賴性。例如，在教學過程中，我們可以進行視聽同步，因為在Finale和Encore4.5等制譜軟件中，都包含有一個非常強大的音序功能，可以一邊展示譜例，一邊播放譜例的音響效果，除此之外，它默認狀態下的鋼琴音響效果也比較好，在一般譜例的音效示范中，也完全可以達到真實鋼琴的演奏效果。還可以播放多聲部的音樂形式，這有利于學生更好地理解、記憶不同譜例的音效。

4.音樂軟件可以實現譜例的快速轉換。在傳統的音樂理論教學中，要想實現譜例的快速轉換是不可能的事情，教師需要在黑板上書寫、講解后才能完成譜例的轉換，這個過程浪費了大量的課堂時間。而利用音樂專業軟件，我們就可以在備課的過程中提前輸入需要講解的譜例，在課堂上只需要直接打開就可以進行講解，這樣，課堂上板書的時間就可以節省出來，從而留出更多的時間給教師進行講解和學生的思考。除此之外，還可以進行譜例之間的快速對比轉換。

傳統音樂教學范文第2篇

【關鍵詞】聲樂教學傳統音樂文化藝術特征

作為一個歷史悠久、具有多元文化的國家，我國傳統音樂文化豐富多彩。目前，我國高校音樂學科發展迅速，現階段聲樂教學受西方音樂文化的影響較大，無論是在聲樂理論教學，還是在教材、教學方法等方面都對傳統音樂文化涉及較少。筆者認為，在高校聲樂教學中要高度重視對傳統音樂文化的繼承和傳播，把握傳統音樂文化的精髓和魅力，將其融入聲樂教學中，以推動我國高校聲樂教學的發展。

一、我國高校聲樂教育現狀

目前我國高校聲樂教育發展迅速，且取得了良好的教學效果，但仍然存在一些問題。在高校聲樂教學中，對西方音樂文化的盲目崇拜已經成為主流，很多教師和聲樂表演者甚至質疑民族傳統音樂文化。在民族聲樂教學中只注重發聲技巧，而忽略了歌曲風格和人物個性，使民族聲樂教育逐漸走向一個技術至上的極端，忽略了聲樂教學的個性化和多元化，對傳統音樂文化的傳承和發展造成阻礙。在高校聲樂教學中，普遍缺乏對中國傳統音樂風格和傳統聲樂理論的教學。設置課程時，往往忽視了民間音樂在教學體系中的作用，處于一種相對隔離的狀態，使傳統音樂文化的傳承和發展受到一定的限制。而且在教學中沒有做到因材施教，影響了聲樂教學效果。同時，一些教師缺乏傳統音樂文化素養，不能很好地將傳統音樂文化融入教學中，使學生對傳統音樂文化的學習相對較少。

二、傳統音樂文化的特征

（一）形態特征

中國傳統音樂體系的律制為“三律并用”，其中的音階和節拍也獨具特色，偏音和正音組成音階，均分和非均分兩種律動相結合形成節奏和節拍。另外，有多種記譜法記錄音樂中的高、中、低、長、短、強、弱音。這些形態特征可以通過變換曲子的音調高低、長短及強弱，充分表達音樂所蘊含的情感和作曲家的創作意圖。

（二）藝術特征

我國傳統聲樂藝術的審美標準強調字正腔圓。“字正”是對歌詞內容的表達，聲樂表演者要通過準確的發音，為聽眾傳達歌詞內容和音樂作品蘊含的深刻情感，讓聽眾能夠深入理解其中的寓意。“腔圓”是指音樂曲調流暢且圓潤，聲樂表演者要通過完整且圓潤的曲調表達歌曲意境，讓聽眾在聽清楚歌詞的同時，充分理解歌曲中的人物及情感。聲樂表演者通過形象、生動的展現，使聽眾得到聽覺享受和情感共鳴，并使整個音樂表演更具感染力，體現音樂文化的藝術性。音色是我國傳統聲樂藝術的標志性特色。我國傳統聲樂藝術強調音色的個性化發展，音樂作品強調歌者的情感表達與聽眾的情感共鳴，作品中蘊含的情感大多是溫柔而細膩的。因此，歌唱者在聲樂表演時要注重運用個性化、多元化的音色進行情感表達，增強聲樂藝術的演繹效果。傳統音樂文化還強調“潤腔”的獨創性。潤腔是指美化、裝飾、潤色唱腔的獨特技法，它是在傳統聲樂藝術發展過程中形成的。潤腔能夠從細節上體現聲樂作品的特色和情感變化，通過以字行腔、以情和聲潤腔，作為歌曲整體旋律的輔助，并通過小音符體現豐富的音樂意境和音樂形象，使聽眾產生情感共鳴，增強音樂的表現力。

三、高校聲樂教學融入傳統音樂文化的重要性

將傳統音樂文化融入高校聲樂教學中具有重要意義。首先，是對民族文化的一種弘揚。我國有56個民族，每個民族都有自己的風俗和特色，歌唱形式也多種多樣。傳統音樂文化可以說包含了各民族特色與民間風俗的精華，因此，將其融入高校聲樂教學是對我國民族文化的一種傳承。其次，是推動高校聲樂教學發展的重要途徑。受西方文化影響，我國高校聲樂教育模式較為單一，忽略了聲樂教學的個性化和多元化。作為擁有五千年歷史的文明古國，我國歷史文化豐富多彩，傳統音樂文化是其中的重要內容，并且具備完善的體系。在聲樂教學中融入傳統音樂文化元素，可以豐富教學內容，同時對傳統文化進行繼承和弘揚。最后，在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化，對于培養高素質的藝術人才也有重要作用。在長期實踐中，聲樂教學的專業性通常是教學重點，對于學生的個性化發展則關注不足，導致學生的綜合素養不高，不利于其未來發展。在音樂教學中，將源遠流長的傳統音樂文化融入其中，可以讓學生對傳統音樂文化有更為全面的理解和認知，激發他們的民族自豪感，有效提升審美水平和綜合文化素養。

四、高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的途徑

（一）在教學中弘揚傳統文化

我國優秀的傳統音樂文化集合了傳統文化的精華，表現形式多種多樣。教師要在高校聲樂課堂教學中有效融入傳統音樂文化，通過中西方音樂文化內涵的對比，讓學生增加對傳統音樂文化的興趣，深刻理解傳統音樂文化的魅力和精髓，增強對中國音樂藝術的認同感。在教學活動中，通過弘揚傳統音樂文化激發學生對聲樂學習的興趣，使其體驗到傳統文化的獨特魅力。

（二）通過情感體驗教學培養音樂文化情感

我國是一個多民族國家，這使得我國音樂文化具有多元化特點，可以說呈現出“百花齊放”之勢。教師在課堂教學中要加強對學生音樂文化情感的培養，讓學生用心靈感受民族音樂之美；讓學生走進音樂作品，通過了解創作背景和創作情感，深刻體會聲樂作品的內涵，在感受音樂作品獨特美的同時，獲得更為深刻的情感體驗。

（三）提高聲樂教師的綜合素質

教師是教學實踐的主導者，其專業素養對課程的教學效果和教學質量具有關鍵作用。在高校聲樂教學中，要加強教師隊伍建設，提高教師的綜合素質。教師自身要加強傳統音樂文化的專業理論知識學習，全面認知傳統音樂文化的發展歷史，掌握各項知識點，并勇于創新實踐，制定差異化的培養方案，增強與學生的情感溝通和交流，不斷提高自身音樂素養。

（四）增強創新意識，提高音樂感知力

在現代音樂教學中融入傳統音樂文化，可以有效增強學生的創新意識，提高音樂感知力。在有選擇性地借鑒國外優秀唱法的同時，將傳統音樂文化有效融入課堂教學活動中，讓學生對傳統音樂文化獲得深刻的了解、認知和體驗。在教學中通過了解不同唱法、文化背景、作品內涵、情感等，讓學生進行討論和試唱，充分調動學習的積極性；教師進一步對教學內容進行深化，讓學生充分了解傳統音樂的形式及內涵，從而逐步提高學生的藝術修養。

（五）調整教學內容，合理優化音樂課程

目前，在我國高校聲樂教學中，受音樂教育體制的制約和西方音樂文化的影響，對學生進行專業、系統的訓練不夠充分，且教學模式過于單一。因此，要將傳統音樂文化融入聲樂教學中，調整教學內容，合理優化音樂課程，采用靈活多樣的教學方式，弘揚傳統民族聲樂藝術；合理設置課程時間和教學重點，豐富教學內容，讓學生全面了解傳統音樂文化。

（六）注重教學實踐，實現信息化教學

加強現代化教學技術的應用，將信息技術應用于傳統聲樂課堂教學中。教師可以利用多媒體技術，通過一些視頻和音頻資料，讓學生獲得視覺與聽覺的雙重體驗，加強對傳統音樂文化的感受；在欣賞過程中，深入理解教學內容，充分體會傳統音樂作品的發音、唱腔等特點，從而提高對傳統音樂藝術的學習興趣。同時，要積極組織學生開展相關實踐活動，使其獲得更多的聲樂經驗，從而提高音樂的表達效果。

傳統音樂教學范文第3篇

關鍵詞：高師音樂；文化；評價；民族音樂

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0106-01

一、高師音樂教學的現狀剖析

我國高師音樂教學是我國音樂教育中的主要支撐力量，經過長期的發展，取得了一定的成果，然而目前我國一些地區的高師民族音樂在教學內容、教學模式、教師的教育觀念及素質結構、教學方式方法上存在單一、對傳統文化融入不足、多元音樂文化意識淺顯等弊端。大多數音樂教師在音樂教學時采用的都是傳統的“填鴨式”、“灌輸式”教學方法，學生們在處于被動接受的狀態下進行學習，缺乏自主性和創造性。學生與學生之間、學生與教師之間缺乏交流、協作和共同解決問題的互動性，民族音樂課變得較為單調、枯燥、乏味。由于傳統教學模式的影響，音樂課程的師資隊伍建設極不平衡，以鋼琴、聲樂、中西器樂和綜合音樂理論教師為主，專職民族音樂教師很少，學科隊伍師資匱乏，重技輕藝，重西輕中。作為教學主體的實踐教學環節開展很少，或者手段簡單，欠科學性，這與當下教育部門所呼吁倡導的“應用型”人才培養的科學教育理念相違背。種種現象，無疑會制約著高師民族音樂教學的發展和民族傳統文化的進步發揚，作為基礎音樂課程的民族音樂課程教學能效如果滯后，其它的音樂技能和理論知識掌握再深亦是缺憾。因此在現階段，我國高師音樂教學中需要傳統文化的滲透和融入，通過對民族音樂文化、傳統文化的深入研究，促進教學方式、教學內容的轉變，調整高師音樂教學的結構，構建科學的、完善的、合理的高師音樂教學體系。

二、高師音樂教學與文化的結合

教育部最新的《指導綱要》中明確強調：提倡學科知識的綜合，注意音樂與文化相結合。應該貫穿“文化中的音樂”和“音樂中的文化”的理念和方法，以利于理解音樂教學的根本目的和音樂在文化整體中的位置和特點。使高師音樂教育在突出師范性的同時還能傳播和創新民族音樂文化，為培養合格的音樂教育人才打下堅實的基礎。所以，所有的音樂課程尤其是民族音樂課的內容需要向橫向拓展，尋找與其它知識領域的切合點。可以考慮在教學中增加不同地域風格的現代創作音樂的介紹，內容涉及藝術歌曲、群眾歌曲、流行歌曲和器樂作品。特別是運用民族音樂元素創作的流行歌曲、或具有流行音樂外觀形式的民族音樂的介入，可以很好地激發學生的興趣，感受到民族音樂其實無所不在，離我們并不遙遠。這種由導入，漸進趨近的方式，可以起到“潤物細無聲”的事半功倍之效，逐漸培養學生對民族音樂的興趣和感情，并在此過程中樹立起民族的自豪感和自信心。

三、高師音樂教學中傳統音樂文化融入的建議和對策

在觀念上要樹立“只有民族的才是世界的”的觀念。把民族音樂放在第一位，扭轉重視西洋音樂輕視民族音樂的觀念。在聲樂、器樂、音樂理論等課程中加強民族音樂文化的內容，盡可能多的向學生灌輸我國的傳統的音樂文化，讓他們在學習的過程中去比較中西音樂文化的差異，盡可能多的了解我國優秀的民族音樂文化，成為一個合格的音樂工作者。其次要大力培養和引進傳統民族音樂文化人才，培養一批傳承民族音樂教育的師資隊伍，增強和提高承擔民族音樂教學的教師素質和業務水平，切實提高民族音樂教育效果和質量。再次，調整民族音樂教學的結構。特別是在聲樂教學中要充分吸收民族音樂中合理的發聲技巧，加大聲樂演唱中的民歌曲目；在樂理教學中要加大民族調式理論和民族音階理論教學；在視唱練耳教學中增添優秀民族曲目；在器樂教學中設置民族器樂的教學。

對民族音樂教學中傳統音樂文化的融入要遵循四個原則:第一，促進對民族音樂文化的理解，加強民族音樂的唱奏能力與民族音樂文化視野的統一。要求學生既能掌握所唱奏曲目，又能對所掌握的民族音樂文化資源作理論性系統性的表述，按照民族音樂學的觀點，“既知道是什么，又知道為什么”。第二，提高學生的審美內涵，堅持嚴密的技術結構和深層審美內涵的統一。要求學生以嫻熟的技巧準確掌握曲目所固有的形態結構，并能對該形態所表達的深層審美意蘊有深刻獨到的感悟。第三，知識技能的素質和數量的統一。一方面要求學生準確、到位，并有較高文化品位地掌握唱奏風格，又要對所要掌握曲目的量有硬性要求。第四，傳統的系統性和個人的創造性。既要求學生對傳統的音樂藝術成果有系統的理解和掌握，同時鼓勵學生發揮自己的特長以保證個性創造力的發展。

河北省科技廳2009年指令計劃項目，項目編號：094572128D

傳統音樂教學范文第4篇

（一）“字正腔圓”的審美觀點

在我國的傳統音樂文化注重“字正腔圓”的審美觀，“字正腔圓”也成為了評價音樂作品的主要準則。“字正”指的是在音樂表達過程中要對表現的內容有所了解，借助音樂素養、生活經驗，體會音樂的深層含義。“字正”作為評價音樂作品的標準，同時也是最低準則，表演者只有在演唱過程中滿足了這個標準，才能贏得觀眾掌聲。聲樂表演的藝術性則主要體現在“腔圓”上，在保障清晰表達的基礎上提高表演的流暢性和觀賞性，整個曲調的表演要圓潤透徹。只有同時滿足這倆個準則，聲樂作品中的形象才會感人，聲樂表演才能更具吸引力，才能引起聽眾的共鳴。

（二）關注音色的發展

我國傳統文化的一大特點在于音色，在我國的聲樂發展歷程中，音色的發展吸引了更多關注的目光，因此聲樂表演者也重視音色質量。我國傳統音樂文化還十分重視情感表達，演唱者在表演過程中投入感情，注重細節處理，才能取得成功。

（三）“潤腔”要有創新性

在聲樂表演過程中“潤腔”也是關鍵元素，它是聲樂表演過程中獲得內心滿足感和高度認同感的關鍵。同時，“潤腔”對于聲樂表演中的細節刻畫也起重要作用，很多聲樂作品之所以受到好評，細節刻畫是原因之一。我國傳統的聲樂文化要求在“潤腔”使用過程中充分發揮主觀能動性，努力創新，從而豐富聲樂作品的內核，讓作品受到觀眾的喜愛。

二、傳統音樂文化融入高校聲樂教學的重要意義

（一）弘揚中華傳統文化

音樂在我國傳統文化中占有重要地位，它和中國文學、歷史、地理等一樣，是我國傳統文化的重要組成部分。如果我們想要認識一個民族、了解一個民族文化，就必須了解它的音樂。我國傳統音樂文化是重要的非物質文化遺產，其中蘊含著我國民族文化的重要特征及內涵。了解音樂歷史，很多遺留已久的文化困惑也許會迎刃而解。

（二）有利于聲樂教學的多樣化發展

盡管我國的聲樂教學呈現出欣欣向榮的發展趨勢，但就整體水平而言還很不完美，這在低年級教學中體現的尤為明顯。在小學初中課堂聲樂教學中，聲樂只是單純地滿足教學計劃，無論是學校還是教師都沒有認識到聲樂對學生長遠發展的重要性，這樣的教學觀念導致學生聲樂素質普遍不高。只有進入高校學習階段，一些聲樂的基礎性知識和技能才會得到加強。但是，在我國高校教學中，聲樂課堂也存在較大缺陷，聲樂課堂長期照搬西方教學模式，內容也多以西方古典音樂為主，教學方式單一、呆板，課堂上教師將重點放在音色、音高和發音方式上，這樣的教學過程是機械的、沒有新意的聲樂課注重的是技能的提升，并不重視聲樂內涵理解，學生對聲樂知識的掌握停留在基礎層面。有鑒于此，把我國的傳統文化引入到聲樂課堂中就是十分必要的，這樣聲樂教學才會上個新的臺階。聲樂教師在教學過程中積極采用多種教學方式，將我國的傳統音樂文化和聲樂教學有機結合起來，在傳承傳統音樂文化的基礎上，提高聲樂課堂教學有效性，并幫助學生提高音樂鑒賞能力，提升綜合素質。

（三）提升高校人才的綜合素質

隨著經濟發展，社會對人才素質的要求也在不斷提高，尤其是綜合素質人才，這就為高校人才培養指明了方向。我國優秀的傳統文化經過長時間的積累沉淀，其中包含著傳統的音樂文化精華，學生在學習傳統音樂文化的過程中，能夠感受到傳統音樂文化的魅力所在，這有助于提升學生的文化認同感和民族自豪感，有助于提高學生的音樂辨識能力和鑒賞能力，從而發掘學生的美感創造力，在日積月累中提高學生的綜合素質，滿足社會對高素質人才的要求。

三、傳統音樂文化融入高校聲樂課堂的具體策略

（一）重視學生的情感體驗

無論是古代、現代，乃至將來，音樂都是一種主流的情感表達方式，教師要把握這一點，在聲樂課堂中注重學生的情感體驗。在高校聲樂教學中要想融入中國傳統音樂文化，教師必須重視學生的情感體驗。在具體的實施過程中，教師如何增強學生的情感體驗呢？最關鍵的是，當教師開始講解新的音樂作品時，對作品的創作時間和創作背景有詳細講解，讓學生的清楚作品的創作背景。學生了解作者的創作背景、創作意圖，才能同作者有情感的共鳴，才能在學習中更加積極主動，接著在提高課堂學習效率的基礎上，加深學生的情感體驗。

（二）運用學生的感知能力

在音樂領域中永遠沒有正確錯誤之分，也沒有更多的條條框框限制思維和邏輯，音樂是一門開闊的學科藝術，它源于人類的情感體驗，不同的心境會有不同的理解領悟。音樂能夠充分表達人類情感，表達個體情緒。通過學習聲樂知識，評析音樂作品，使學生的感知能力和認識能力有較大提升。學生在傳統文化的陶冶下，感知能力也會逐步提升。所以，在具體聲樂教學中，教師要幫助學生運用感知能力，通過自身的感知理解音樂的主要內容，感受音樂魅力。教師在教學之前要研究聲樂作品，充分挖掘其內在含義，在基礎的理解基礎上進一步思考總結。在具體講解中，教師要鼓勵學生充分發揮其主觀能動性，分析作品的音色、音調和節奏，感受不同作品的藝術感染力，從而提高學生的藝術表達力和藝術修養。

（三）創新音樂教學模式

要想實現傳統音樂文化和聲樂課堂的完美結合，提高學生的感知能力，重視情感體驗只是重要環節。同時還要拓展聲樂教學方式，提高音樂教學的多樣性，創新音樂教學模式，為學生提供更多的學習方法，幫助學生提高學習效率。現如今，計算機技術逐步被納入高校課堂教學，在聲樂課堂中教師靈活使用多媒體技術，充分發揮多媒體優勢，設計現代化的聲樂學習課堂，將學生的注意力吸引到音樂學習上，多媒體的視頻功能可以滿足學生的求知欲望，提高學生的學習效果。教師可以給學生播放相關的音樂視頻，滿足學生視覺需求，在多個音樂作品的對比學習中，加深對原作品的理解感悟。另外，微課、慕課、翻轉課堂也可以應用于聲樂課堂。例如，在翻轉課堂中，教師充分發揮學生的主體作用，將學生分成學習小組，同學以小組形式開展交流，最后，教師補充、總結。學生通過自己的能力完成學習任務，學習效果更為明顯。再如，慕課突破了區域限制，同一時間不同學生聽同一名教師授課，共同交流學習，有利于實現資源共享，彌補部分高校教學的不足。即使部分高校的教學資源有限，也可以在計算機技術的輔助下，將優秀課堂、優秀教師引入到課堂，使學生接受不同教學思想的洗禮，感知不同的藝術魅力。

（四）提高教師綜合素質

為了更好地將傳統文化和聲樂課堂結合起來，一支高素質的教師隊伍必不可少，只有在教師充分感知傳統音樂文化的基礎上，對學生的指導學習才更為專業，才有能力對學生的學習提供指導。教師綜合素質過硬，聲樂課堂的教學質量會更加完美，學生綜合素質的提升指日可待。例如，在聲樂課堂中講到京劇、豫劇等傳統戲劇，教師在充分了解的基礎上才能有效開展教學，才能講清傳統戲劇和現代戲劇之間的共同點和不同點，才能探究不同時代的戲曲文化，在對比學習中教授學生。教師綜合素質包括道德素質和專業素質，作為一名高校教師，首先要有良好的道德品質，將教學育人作為自己畢生信念，全身心投入到教學工作中。在具體教學中，因為學生成長環境和自身素質不同，學生的能力也是千差萬別的，教師要尊重每個學生，不放棄任何一個學生，因材施教，幫助學生實現自我發展、自我提升。教師的道德素質是基礎，專業素質是關鍵，在提高道德素質的基礎上，教師要通過不同方式提高自我專業能力，樹立終身學習的信念，達到教學相長。

作者:于洋 單位:赤峰學院

參考文獻：

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傳統音樂教學范文第5篇

奧爾夫音樂教學法是卡爾.奧爾夫1895年到1892年所創建。音樂的本質就是“訴諸感性，回歸人本”。人表達情感是本能欲望。人通過說話、唱歌、跳舞也包括樂器的演奏來傳遞情感。人本能就具有對音樂的感知和喜好，尤其是兒童。每個兒童都會有樂感。沒有樂感的兒童幾乎沒有。現在基礎教育中音樂教育也是其中重要的組成部分。然而現在怎樣提高學生對音樂感知和喜好已經成為音樂教學的一個重要課題。在眾多音樂教學方法中，奧爾夫音樂教學和傳統音樂教學已經被音樂教育工作者越來越關注。兩種教學方法也存在很大差異。

1、對學生興趣培養方面的差異性

奧爾夫音樂教學注意學生的個性和興趣培養，讓學生從自己內心出發和音樂交流，傳統音樂教學主要是音樂教師音樂技能的傳授。本文由收集整理奧爾夫認為：“音樂始自人自身”。奧爾夫音樂教學就是要激發每個學生對音樂的興趣，讓音樂漸漸融入每個學生，而不是像傳統音樂教學由老師灌輸音樂知識，使學生被動接受。就如同學生是個容器，老師直接把所有知識直接裝進容器，等著容器自己吸收。奧爾夫音樂教學要發揮每個學生的主動性。從學生的興趣出發引導學生對音樂的感知，使音樂更容易讓學生理解。奧爾夫音樂教學法是一種教學理念，并不是一種簡單的教育方法。把原理老師主動去教轉變成學生主動去學。音樂一定要從人的本性出發，再經過自然和整體性才能達到完滿。讓學生從自己內心出發來同音樂交流。使每個學生的音樂個性和音樂興趣得到最大程度培養。教師在教學中一定要善于引導和誘發學生的學習興趣，這樣才能正確引導每個學生對音樂的樂感，而不是用灌輸方法使每個學生都變成一個老師的復制品或者變成一個容器。這樣教學才能身心愉悅，教學藝術相得益彰。

2、音樂教學模式的差異性

奧爾夫音樂教學是一個綜合教育，并不是一種簡單音樂知識傳授。它包括諸多教學門類。如：語言表達、美術、表演技巧等。傳統教學模式下音樂教師授課時老師唱一句，學生跟唱一句。這種傳統填鴨式音樂教學會磨滅學生對音樂的興趣，是課堂氣氛呆板、枯燥，教學效果不夠理想。要讓學生體會音樂的意境，從音樂表現的內容，樂器和動作來引導學生和開發學生的潛能，使學生從內心感知音樂的魅力。奧爾夫音樂教學一定要多從自然、美術、音樂等多方面啟發和開導學生對音樂的本能理解和感悟，在教學中一定要讓學生“動”起來，“動”也是奧爾夫音樂教學宗旨之一。要五官以至于全身心投入，這樣才能真正讓學生理解和體會音樂。奧爾夫音樂教學還充分發揮人體部位發聲來演奏音樂，被人稱為“人體樂器”。奧爾夫曾經說過“只有通過這種原本的唱奏動說綜合的藝術才能把人生最寶貴生靈東西開發、挖掘出來，并使他一生永葆青春活力！”。學習音樂要實踐，要全身心體會和投入。要拋棄應試教育，讓學生真正體會到音樂的樂趣。奧爾夫音樂教學是多學科的融合，一起調動學生對音樂天性和音樂本能樂感，讓這種本能得到最大發揮。

3、在培養學生創造力方面的差異

音樂是創造出來的，不是與生俱來的。每個人都有可能創作出美好的音樂。傳統的音樂教學以老師的灌輸為主，學生被動的接受，無法從內心感受到音樂的魅力，更極大的限制了學生創造性思維的培養和發揮。奧爾夫音樂教學特別注重學生對音樂的創造能力培養。讓孩子自己了解音樂，創造音樂。發揮每個學生的想象力和創造力，讓每個學生都可以去創造音樂。至于創造的結果和過程其實并不重要，重要的是培養學生對音樂的主動學習的興趣和對音樂的創造性。一定要培養學生自己學習和實踐的能力。一定要讓學生有自己對音樂的意見和想法。音樂教育工作者也要感放手，愿意放手。學生的每個失敗和成功的過程都是他們在音樂上的財富。正如我上面提到容器原理，學生不是容器，不要灌輸知識，要讓他們自己發現和解決問題。還要培養每個學生的自信心，讓每個學生知道我會做好的，我可以的。這樣會增加學生敢于創造和學習的信心。

音樂不是孤立的個體，它是團體合作的模式，是各學科綜合藝術。所以奧爾夫音樂教學在培養學生團體合作上也有特定的培養。使學生避免孤僻，能和大家融合在一起。這樣也有利于學生的音樂創造。在傳統音樂教學中有些音樂教師過于注重音樂技能訓練使音樂教學變成枯燥乏味的技術訓練課。這樣很容易破壞學生的主動性和創造性。

4、培養學生主動學習能力方面的差異性