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小學音樂大概念教學范文第1篇

1.上學期：聲樂與器樂中的形象世界（17課時）

專 題：

美妙的音樂形象世界、俄羅斯浪漫曲和歌曲中的形象、外國歌曲中的形象、俄羅斯民歌和宗教音樂中的形象、西歐宗教音樂中的形象、原創歌曲（古典與現代原創歌曲）、20世紀的爵士樂。音樂作品欣賞目錄（略）。

學生的活動內容及目的：

區分簡單的和復雜的聲樂、器樂作品和場景音樂。

描述音樂作品（或片段）。

判斷各種不同體裁的音樂作品的形象及內容；區分抒情型形象、史詩型形象和音樂劇中的形象。

跟蹤各種音樂形象的發展和變化。

分析各類音樂作品形象相互作用的方法。

掌握舉辦音樂活動的技能：演唱民歌、古典歌曲和現代歌曲，唱出自己熟悉的歌曲旋律和曲調。

演唱各民族的民歌。

參加集體音樂游戲和音樂劇演出活動。

參加音樂和文學集體創作活動。

改編歌曲、歌劇和戲劇片段。

通過各種不同形式的音樂創作，再現自己熟悉的文學形象和電影中的人物形象。

說出國內外最杰出的歌唱家、演奏家和音樂團體。

區分聲樂作品中的形象，說出作品是否有樂器伴奏。

根據演唱形式，理解并判斷各種不同形式的合唱團。

通過各種不同形式的音樂活動或完成創作性作業，掌握音樂形象內容。

分析同一部音樂作品的各種詮釋方案，判斷作曲家的創作構思。

在各門類藝術相互作用的基礎上，揭示音樂作品的形象結構特點。

參與創作爵士樂舞曲和聲樂作品。

用最簡單的方法和電聲樂器演奏器樂曲的旋律（或某些樂句）。

展示音樂對人（對學生本人）的作用力；舉例說明音樂的感染力。

與同學們一起演唱或演奏古典和現代音樂作品（器樂、聲樂、戲劇音樂）。

演奏音樂作品并表現作品的藝術思想。

對自己的音樂創作做出評價和調整。

演唱或演奏本共和國、本邊疆區和本地區創作的音樂作品。

選擇體裁適合的作品并進行簡單伴奏。

演奏爵士樂作品，說出杰出的爵士樂演奏家和作曲家的姓名。

參與組織和表演民間節日、游戲、禮儀等各項民俗活動。

關注國內外最重要的音樂盛事。

為學校和班級舉辦的娛樂活動選擇適當的音樂作品。

撰寫音樂會、音樂劇和戲劇觀后感，完成音樂練習冊上的作業。

2.下學期：室內樂與交響樂中的形象世界（18課時）

專 題：

永恒的藝術和生命主題、室內樂的形象、交響樂中的形象、交響樂形象的發展。音樂作品欣賞目錄（略）。

學生的活動內容及目的：

將不同體裁的音樂作品的基本形象和情緒特點進行比較。

將民間音樂作品與專業音樂作品進行對比。

發現民間音樂與專業音樂的共性淵源。

說出民間音樂作品與職業作曲家創作的音樂作品的典型特征。

通過親自表演（歌唱、樂器演奏、舞蹈），再現各種不同的音樂形象。

分析和總結音樂、文學與造型藝術之間的多種內在聯系。

改編流行音樂劇和搖滾樂的片段。

說出俄羅斯和外國杰出作曲家的姓名，分別列舉他們創作的音樂作品。

根據音樂作品的典型特征，判斷每部作品分別屬于哪一種體裁（古典音樂、民間音樂、宗教音樂、現代音樂）。

區分各種樂隊和每個樂組的組合形式；研究藝術審美活動。

完成自己制定的創作計劃，參加集體創作活動。

即興演唱（或演奏）某一類現代流行音樂，并對自己的演唱（或演奏）做出評價。

對自己的音樂創作活動做出評價。

堅持自我修養（增長自我修養所需要的知識，提高自我修養的技能）。

運用信息和現代通訊技術完善自我修養。

通過各種音樂活動和完成作業的形式，牢固掌握音樂作品的形象及其內容。

（三）7年級音樂課教學計劃（35課時）

1.上學期：戲劇音樂的特點（17課時）

專 題：

古典作品與現代作品、音樂劇院（聽歌劇）、宗教音樂的情節和形象、戲劇音樂。音樂作品欣賞目錄（略）。

學生的活動內容及目的：

確認音樂在人生中的作用。

提高自己對音樂活動的“三統一”原則的認識。

理解和評價風格不同、體裁各異的古典音樂與現代音樂作品。

說明自己選擇音樂作品的依據。

發現永恒的藝術與生活主題在風格不同、體裁各異的作品中的特點。

分別說明音樂語言、音樂劇和音樂表現手段的特點。

說出國內外杰出作曲家和演奏家（歌唱家）的姓名，列舉他們創作和詮釋的最知名的作品。

演唱民歌、現代歌曲以及所學古典音樂作品的旋律。

分析和總結音樂、文學與造型藝術之間的多種內在聯系。

運用優美的旋律、明快的節奏和即興演奏等方法，創造性地詮釋音樂作品內容。

參加各種形式的個人演唱會、室內樂和集體音樂創作活動。

完成教學大綱規定的創作任務。

參與音樂研究活動。

揭示音樂與其他藝術相互作用的特點。

分析世界音樂藝術作品的形象特征和語言特點。

通過網絡和其他參考文獻，獲取適合所學專題的音樂教育知識和信息。

獨立研究作曲家、演奏家、歌唱家和演出團體的創作生平。

收藏古典音樂作品。

通過籌備和舉辦音樂比賽、班級和學校音樂藝術節等活動，體現自己的創作潛力。

運用信息和通訊技術，加強音樂修養。

與本小區的小學生、同學、家長和居民一道從事音樂啟蒙教育活動。

通過各種形式的音樂和完成創作任務等活動，牢固掌握音樂作品內容。

2.下學期：室內樂和交響樂的特點（17課時）

專 題：

音樂劇與音樂發展、室內樂、器樂套曲、交響樂、世界各民族音樂、流行音樂與搖滾樂。音樂作品欣賞目錄（略）。

學生的活動內容及目的：

比較體裁各異、風格不同的音樂作品，發現不同的作品在曲調和音樂表現手段方面的內在聯系和區別。

主動參加各種形式的音樂活動、班級和學校的音樂生活（音樂晚會、音樂招待會、為低年級學生舉辦的音樂會等）。

通過組織舉辦娛樂活動、建立家庭音像資料庫等，提高自我修養的意識和技能。

說出世界上最著名的音樂中心（歌劇舞劇院、音樂廳和博物館）。

分析某一部或某幾部曲式和體裁不同的音樂作品形象相互作用和發展的方法。

分析和總結音樂作品的體裁與風格特點。

分析和思考現代音樂在體裁方面的變化。

關注并參與集體再現的各種藝術形象的音樂活動（合唱、器樂演奏等）。

獨立研究某個最知名的演奏家、某個演出團體的創作經歷。

與他人交流自己對當今國內外音樂大事件的印象。

即興演奏某部現代音樂作品，并對自己的演奏做出評價。

認識爵士樂，說出杰出的爵士樂作曲家和演奏家的名字。

獨立研究流行音樂的風格特點。

判斷國內外現代流行音樂的特點，表達自己在流行音樂方面的藝術價值觀。

制定并落實音樂項目。

參與學校、城市和國家的音樂生活。

小學音樂大概念教學范文第2篇

關鍵詞：柯達伊;教育觀手段和內容;幼師視唱

中圖分類號：J613.1-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0250-01

柯達伊從孩童時期便受到父母在古典音樂上的熏陶，少年時期就學習了鋼琴，小提琴和大提琴等多種樂器，參加各種音樂演出活動。中學時代，柯達伊就進行了他早期的創作。因為他的青少年時期都是在中小城市度過的，使他受到純樸的鄉村音樂的熏陶。這些都對他后來藝術觀念的形成具有很深遠的意義。

一、柯達伊音樂教育觀的手段與內容

（一）首調唱名法首調唱名法

英國女教師格洛弗首創，約翰?科爾文使其完善。他曾運用這種簡便易學的方法對英國的合唱做出了巨大的貢獻。因為在合唱訓練中，是那些復雜的調性關系變得簡單明了，合唱人員能夠很快的掌握讀譜視唱。那么柯達伊認為，首調唱名法也能讓兒童很快地學會讀譜，比固定唱名會更容易接受。

（二）節奏讀法

對于節奏的訓練柯達伊也是運用法國人約瑟夫?契夫的節奏名稱體系，柯達伊認為應該盡早進行對節奏的訓練，如果能在幼兒階段進行過節奏的訓練，到小學的時候讀起譜來也自然簡而易行了。

（三）字母譜

字母譜的標記類似數字簡譜，使用唱名的輔音字頭：d r m f s l t，字母只標記音高唱名，不表示節奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。這樣一些方式對于兒童讀譜起到輔助的作用，對培養兒童的理解和掌握首調唱名法中音級之間的關系和簡歷調式音階概念等，字母譜也有一定的作用。

（四）手勢

在教學法中，柯達伊運用了約翰?科爾文的手勢，來幫助兒童理解首調唱名法之間的高低關系，掌握準確的歌唱。這些手勢簡單科學，對兒童的理解和記憶有很大的幫助。此外，這也是學生跟教師之間進行音準、音高的調整和交流的一種形式。

二、柯達伊教學法在幼師視唱練耳中的的具體應用

（一）讀譜方面的運用

讀譜的重要性對于視唱來說，重要性是毋庸置疑的，雖然我國基礎音樂教育中規定按照首調唱名法進行教學，但是孩子們對這種方法還是缺乏普遍的認識?？逻_伊也是大力提倡首調唱名法的，他認為首調唱名法可以讓孩子們從調號中解放出來，對演唱有升降號的歌曲不再畏懼，并能夠盡早進入變化音學習、多聲部試唱、創作能力訓練等。

（二）節奏方面的運用

柯達伊認為，人有感知節奏的本能。而節奏又是各音樂要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。節奏讀法是通過對節奏中的不同時值給出一個相應的音節，經過練習后，會使得音節符號以及發音與相應的時值之間形成關聯和記憶，從而建立穩定的認知聯系，這對學生準確地掌握節奏有很好的作用。節奏讀音采用象聲詞的形式，例如四分音符符合行走的節奏與速度，所以讀作“ta”，八分音符符合跑步的節奏與速度，所以讀作“ti”，四分休止符讀作“噓”等，這些讀音都具有很高的可讀性，使學生們不但不覺得節奏訓練枯燥乏味，反而是他們極有興趣的教學內容，這樣，在游戲的、愉快的情緒中加深了對節奏的感覺和理解。

小學音樂大概念教學范文第3篇

一、生活原型，加快理解概念

不論是哪種知識，我們都可以在生活中發現它們的原型。例如，蘋果墜落到地面，這是物理學；聆聽美妙的歌聲，這是音樂學；買東西的時候計算價錢，這是數學。假如我們在小學數學課堂中將生活原型作為教學材料，那么，會不會讓小學生感覺更加的親切呢？答案不言而喻。那么具體該如何操作呢？筆者認為，既然知識源于生活，那么我們在講解知識點的時候完全可以從生活的角度來給予詮釋，這樣還可以加快學生對相關概念的理解。

例如，在教學“兩位數減兩位數”時，首先為學生們呈現了這樣的生活原型：昨晚下班之前老師去打印室幫學生們印刷練習試卷。已知班級共有學生56名，但是由于計算出錯，結果印刷了70份試卷。那么多印了多少份試卷呢？當學生聽到這里時，其腦海中立即產生了這樣的想法：把多余的試卷拿出去。而在這里，“拿出去”便是減，也即是本次所要學習的重點，即：兩位數減兩位數，所以列出算式為“70-56=14”。

學習內容和學生生活背景越接近，學生自覺接納知識的可能性就越高。通過創建生活原型，讓學生更加清晰地理清思路，激活思維的潛力，輔助思維的訓練，從而更快地解決問題。學生從生活的點滴之間挖掘數學知識，這難道不是課堂教學的成功嗎？

二、生活體驗，簡化抽象知識

《數學課程標準》中明確強調：“讓學生經歷概念的形成過程。”這體現了生活體驗對于掌握概念的重要性。學習在于體驗，假如一味盲目地記憶，不去感受、實施，那么學生將很難全面、徹底地掌握知識。所以，在數學課堂中我們可以從生活體驗的角度加深學生對數學的理解，從而實現對問題的化繁為簡、化抽象為形象。我們可以選擇質量相當的物體讓學生們進行實際體驗，讓他們通過感官來理解所學知識。這樣一來，學生對知識的印象不僅會加深，同時當他們在以后的生活中再次遇到此類情況時，還能及時利用知識進行解答。

例如，在教學“升”和“毫升”這兩個概念時，很多孩子對概念只停留在文字記憶的層面上，具體多少容量，理解得很模糊。因此，課前我就布置學生搜集諸如咳嗽糖漿的容器，牛奶、雪碧等生活中常見的飲料瓶，進行觀察和比較，認清1毫升大概多少容量，1升多少容量。我還讓學生用1毫升、250毫升、500毫升的容器，去放滿1升的容器，從而明確毫升與升之間的概念關系，幫助學生在頭腦中牢固記住兩者容量的概念。課后，我也布置學生去嘗試類似的生活體驗，讓升與毫升的概念更加清晰明朗。

從生活體驗的角度去詮釋數學，這比以往的課堂教學更加有效，而學生在這個過程中不僅可以深刻地感受知識，還能更好地利用知識，從而展現出學習的真諦。

三、生活作業，鞏固拓展思路

生活就是一個大的教室，學習不能僅僅局限在課堂之中。而作業是鞏固學生所學知識，提高其對知識掌握能力的重要途徑。假如科學地從生活的角度創造符合教學需求的生活作業，這樣不僅可以有效提高學生的數學能力，同時還能構建他們的數學思維。

小學音樂大概念教學范文第4篇

開 幕 式

高峰論壇的開幕式由中國音樂學院音樂教育系音樂教育基礎理論教研室副主任任愷博士主持，中國音樂學院院長趙塔里木教授，中國教育學會音樂教育分會顧問、教育部體衛藝司原副司長楊瑞敏等為會議開幕式致辭。趙塔里木院長在致辭中說道：“音樂心理學要與教育聯系起來，多關注一些跨文化的音樂心理的研究。在音樂教育學、音樂心理學方面，美國已發展形成了獨特的體系，在發展趨勢和前沿研究方面具有較高的借鑒價值。因此，通過此次的對話會對我國音樂教育學和音樂心理學的研究水平、教學質量、開闊研究視野、擴大國際影響等方面帶來重要的意義?！?/p>

中國教育學會音樂教育分會顧問楊瑞敏女士在致辭中回憶了1986年第一屆中山音樂會議和1990年4月國民音樂教育改革研討會等兩屆音樂教育大會，贊揚其對于中國音樂教育發展的重要意義。同時她還對現代的音樂教育研究者提出希望：“高師音樂教育在接地氣方面要加強，培養能快速適應教學能力的合格教師，努力提高教學質量。”

會議主題發言

在會議主題發言當中，有三十多位該領域的專家、教師做了主題演講，涉及四個主要主題：音樂教育哲學、中小學音樂課程建設、高師音樂人才培養和腦成像研究對音樂教育的影響。

1.音樂教育哲學

美國北卡羅來納大學音樂學院音樂教育教授、音樂研究所主任霍杰斯博士以《西方音樂教育哲學的歷史、現狀與未來》為題做了主題發言。他表示，在音樂教育哲學方面要提出一種新的哲學理念，這種理念并不是要拋棄雷默和艾略特兩位音樂教育哲學家的有關看法，而是要在其基礎上，為人們提供一種多元化的哲學視角，形成一種統一的思想―音樂是幫助人類回歸并實現人性的媒介。在這一思想指導下進行的音樂教學和學習，對幫助人們運用多種方式表達情感具有重要的意義。

南京藝術學院管建華教授在《音樂教育實踐哲學的文明歸復》中對中國當今音樂教育的評價標準提出了質疑。他認為：當今中國對音樂的評價方式更多的是受到來自西方實驗哲學思想的指導，忽視了中國傳統的心性哲學思想對其產生的影響。他引用布迪厄的一句話說：“用西方的研究方法來研究東方的音樂，再把研究結果強加給東方?！彼J為這樣是行不通的，他呼吁音樂教育哲學回歸到中國文化中來，對當今的音樂教育進行指導，使中國的音樂得以更好地發展。

浙江音樂學院（籌）田耀農教授在做《兩個美國學者對中國音樂教育影響之后的思考》的演講時，指出了雷默音樂教育哲學中有目的無方法的影響和艾略特的有方法無目的的影響。他認為現今中國音樂教育出現的問題就在于研究者對音樂教育本質和音樂教育目的認識不清，而這就根源于音樂教育哲學的貧困化和音樂教育目的論研究的缺失。因此，他倡導構建中國音樂教育哲學體系及教學法體系。

華中師范大學林能杰教授以《基于道法自然的音樂教育哲學理念》為題給在座所有的專家、教師和學生做了一場生動的演講。他認為，音樂是生命的律動，是人類最自然的情感表達方式，而人類身體更是表達個人情感的第一媒介。因此，在音樂教育中要重視人最本能的東西和最自然的學習方式，當能達到天人合一、心意相通的時候，音樂本身及其內涵就會內化在學生的學習之中。

首都師范大學學前教育學院的孟繁佳老師以《雷默音樂教育思想與實踐研究》為題做了演講。國內目前對于雷默音樂教育思想的研究大多數集中在雷默音樂教育哲學思想上，而孟老師對雷默進行了全面且細致的研究，其中不僅包括雷默的哲學思想，還涉及?他的課程理論、教材建設、對加德納多元智能理論的發展、應用以及音樂教師教育的論述等研究。其中有關雷默提倡的音樂體驗、審美能力的發展等內容能夠幫助我們進一步理解什么是“以審美為核心”的教學理念等重要內容。

2.中小學音樂課程建設

與會專家中有多位音樂教育學方面的專家學者都對中小學音樂課程建設提出了自己的觀點。中國音樂學院的謝嘉幸教授在《中國優秀傳統文化教育與當代中國學校音樂教育》的發言中闡述了民族音樂傳承的重要意義以及優秀傳統文化教育對人格養成的作用，提出將中國優秀傳統文化教育與當代中國學校音樂教育相融合，會對學生的身心產生極大的影響和重要意義。

東北師范大學尹愛青教授在做《中國學校課堂教育思考及對策》演講時對“學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課”這一長久以來的問題進行了探討。她認為現在學校音樂教育存在幾個誤區：以課堂為中心，教材唯一；以傳授為中心，教師為主；以制度化教育為中心，學校課程為本；只關注主流文化，卻忽略多元共生。為此她提出了兩個對策：（1）開放音樂教學―形式開放多樣、走出教室、走向生活；（2）在文化沉浸中學習―注重文化語境、習慣滲透、非正規學習以及音樂的多樣性。

首都師范大學周世斌教授在做以《從音樂心理學角度審視 〈義務教育音樂課程標準〉 中的有關問題》為主題的演講時，對兩版《義務教育音樂課程標準》進行了對比，指出了課堂中音樂實踐長期無法落實的問題。他提出了基礎音樂教育改革的理念創新，即在操作中學習，在表現中體驗，在實踐中審美。同時他呼吁高師音樂人才培養要面向基礎音樂教育，以能力培養為核心，藝術實踐能力與教學實踐能力并重，實現藝術實踐能力向教學實踐能力的轉化。

北京師范大學的楊立梅教授以《學校音樂教育中加強音樂分析，提高學生的認知和創造性能力》為題做了演講，她提出，在中小學音樂教學中，感覺、感受固然是重要的，但不能僅僅停留于此，只有深入的分析、理解才能提高對音樂和作品的欣賞水平。因此要懂得音樂內容、結構，探索音樂作品的構思。同時她還倡導一種“綜合性的課程”，即將音樂與文化中的方方面面結合起來。如將十二生肖、書法、篆刻、古詩詞等引入到音樂歌曲的教學中，使學生在音樂學習中獲得全方位的文化感受。

中國音樂學院劉沛教授在《美國國家核心藝術標準（2014）及學校藝術課程改革簡介》中介紹了最新的美國國家核心藝術標準。他關注到了一個全世界所有學生都存在的問題―對知識持久理解（Enduring Understanding）的問題。而最新的美國國家標準就從一中心問題出發，提出了以“大概念”（Big Idea）、“核心問題”（Essential Question）作為設計理念，形成“理解為先的教學設計模式”（Understanding by Design，UbD），來解決困擾所有教師和學生長久以來的問題。他提出引用這種全新的課程設計理念，對我國的音樂教育課程進行改革。

3.高師音樂人才培養

在會議主題演講中各位專家學者均對高師人才培養、高校音樂課程建設等問題提出了很多建議。其中中國藝術研究院薛藝兵教授以《中國音樂學院民族音樂教育目的反思》作為題目進行演講。他認為長期以來人們對“民族音樂”這一概念的認識都比較模糊，只有明確這一概念才能確定教學內容、清晰人才培養目標。因此他提出應該用“中國音樂”取代“民族音樂”，即 “中國各民族傳統音樂+民族新音樂體系”來作為中國音樂學院教學內容體系。他強調，承認已經有著百年發展歷史的中西結合的“民族新音樂”才是中國人應該傳承的音樂新傳統。

上海音樂學院余丹紅教授以《心理學科建設對于音樂教育專業的意義》為主題進行了演講。她提出了在音樂教育專業中設置心理學課程的重要性和所面對的困難，呼吁對心理學在音樂及音樂教育上的價值進行評估，對未來音樂教育研究發展方向進行判斷，同時強調未來音樂教育的走向應該更具有科學化。

華東師范大學鄭艷博士在《美國哈佛大學音樂系課程設置與教學模式的啟示》的演講中向我們介紹了哈佛大學音樂系的情況：在課程設置方面，不同學科聯袂建設課程、基礎理論課程與多元化專題課程相互補充；在教學模式上，教授主講、助教協助，注重理論與實踐的互動等，給在座的專家和教師提供了新的信息，對我國高校音樂教育課程建設具有很大的借鑒性意義。

西北師范大學朱東升教授在《西北音樂教育回顧與發展―以西北師范大學音樂教育學科發展為例》的演講中提出，西北地區教育環境相對落后，師資力量薄弱。因此在西北師范類院校的音樂教育專業中，最緊迫的是要培養學生綜合性的實踐能力和音樂表演專業學生的表演能力。

4.腦成像研究對音樂教育的影響

本次會議的另一個重要議題關注的是腦成像研究對音樂教育的影響?；艚芩共┦吭凇兑魳放c大腦》的主題演講中講道：在過去的二十多年中，他一直與同事合作實施了一系列探索音樂大腦的腦成像研究，其目標就是研究音樂行為中不同要素的神經機制。為了實現這一目標，我們研究了演奏巴赫作品的鋼琴家、即興演唱的歌唱家，以及在演出中發現錯誤和處理多重感官信息的指揮家。在最近的一項研究中，我們觀察了音樂專業和非音樂專業兩組被試聽到喜歡和不喜歡兩種音樂時大腦的不同反應。盡管未來仍有許多未知亟待探究，但就目前的研究成果而言，一幅音樂大腦的圖景已初具雛形，這將幫助我們理解音樂為何以及如何具有觸動人心的力量。

中國音樂學院任愷博士以《音樂短時記憶的組塊研究》為題做了演講。他認為音樂短時記憶，一方面受到主觀因素的影響，如認知背景、認知策略等；另一方面還受到客觀因素，是否容易被認知和在認知的基礎上是否會產生更多的音樂偏好的影響。由此他認為短時記憶效果的好壞是音樂偏好產生的前提，或者說，越容易被捕獲的音樂，越容易產生偏好。這一結論對我國中小學音樂課中被普遍討論的“學生喜歡音樂，不喜歡音樂課”這一長久以來的問題具有一定的借鑒作用。如選擇一些容易被學生認知的音樂，他們對音樂的偏好程度就會增加，對音樂課的喜好程度也會隨之增加等問題。

中國音樂學院吳珍博士在《音樂意義形成的腦機制》演講中，通過認知神經科學理論的研究方法去嘗試探索一個經典的音樂問題―音樂的意義。她通過對大腦的研究：證實了音樂可以激活語義概念并且能夠產生對音樂意義的闡釋，認為以往所說的音樂是非語義性的觀點過于絕對，同時證實了后天的音樂學習對于音樂感知能力是有巨大幫助的。通過這樣的研究對于音樂教育也有很多啟示，如音樂教育者如何為學生營造一個良好的社會音樂文化環境；怎樣通過有組織化的音樂學習，讓人們系統化地理解音樂；在音樂欣賞與學習之中要尊重對音樂感受的個體差異；呼吁現代音樂教育者要關注用心去體會和聆聽音樂。

樂山師范學院的王昕博士在《音樂誘緒的神經機制探索》的研究中發現，人們在聆聽音樂時是能夠明顯地感受到音樂當中所表達的情緒和情感的，音樂對于情感的教育是音樂教育的核心價值之一。她的研究對于教授情感體驗時的方式、方法以及音樂治療上都具有借鑒意義。

北京礦業學院附屬中學謝倩倩老師在《語言與民歌音樂風格感知的比較研究》中，通過對語言與民歌音樂風格進行了跨學科的研究，得出語言對民歌風格的感知具有導向作用。她認為，這一結論對于當今的音樂教育和教學的改進有一定啟示作用。在民歌的教學實踐中，音樂教師可以嘗試運用認知科學的理論去逐漸強化學生學習民歌的意愿，去引導和培養學生對民歌音樂風格的感知能力。

美國得克薩斯大學阿蘭博士在《最佳表演狀態的心智技能：課堂教學與舞臺實踐》的演講當中，為我們展示了一系列控制表演的心智技能的方法，在這些方法的幫助之下，能夠使學生更好地享受音樂和創造音樂的過程，幫助他們在教學環節和舞臺實踐中達到上佳的表演狀態。她將這種控制分為六層―第一層：基因（DNA）；第二層：健康（HEALTH）；第三層：學習（LEARING）；第四層：具體的技能（SPECIFIC SKILS）；第五層：經驗（EXPERIENCE）；第六層：心理技能（MENTAL SKILLS）。阿蘭博士講到第一層和第二層是天生的，最難以控制，而最后一層心理技能則需要通過訓練達到控制的目的，學生通過訓練，很好地掌握了這些技巧以后，才會真正對各種條件下的表演都起到幫助作用。

在大會中，與會專家紛紛就主題發言中的內容展開了熱烈討論。李妲娜教授提出，雷默的核心思想中到底有沒有“以審美為核心”這個提法，究竟是“審美”還是“美育”的問題。管建華教授認為，美學進展是一種跨文化的對話，是翻譯的問題。美學脫離不了哲學，所以叫音樂哲學。審美哲學是主觀對客觀的判斷，審美有它的價值，但也有其局限性，這是價值的問題、合理性的問題，總之他認為“美”最終是要培養人的。劉沛教授認為用字的時候有很多含義，此美非彼美，音樂教育即美育，具有實用的意義。周世斌教授認為需要對中國音樂教育采取一種旁觀的視角，將學術觀點與教學實踐緊密結合，如何有具體的操作性，用寬容的眼光看待各種文化，理解真正的多元；避免科學代替哲學，哲學代替科學。李妲娜教授認為中國需要真正的多元，需要有把西方的東西介紹給中國的學者，高師教育應注重應用和操作，需要將理論進行實踐，并且有很好的操作訓練，中國的音樂教育才有希望。楊瑞敏女士認為關于審美的問題盡可以作進一步深入的研究，但不主張討論美育的問題。

閉 幕 式

2014年10月10日下午，“音樂教育與音樂心理課程建設研討會暨第二屆中美音樂教育高峰論壇”在和諧良好的學術氛圍中落下帷幕。大會最后由劉沛教授致閉幕詞，他說：“我們此次的會議體現了兩個‘回到’：其一，我們仿佛回到了先秦時代，看到了諸子百家爭鳴的繁榮景象；其二，仿佛回到了文藝復興時期，感受到了人性和意識的解放?！蓖瑫r劉沛教授認為中西文化是和諧、共生的一體，國際不同文化的交流具有十分重要的意義。

小學音樂大概念教學范文第5篇

【關鍵詞】小學語文課堂教學審美化

語文是一門集思想性、藝術性、知識性和人文性為一體的學科，包含著豐富的審美因素，幾乎可以傳達世界上美學家們致力研究的一切美，因此可以說語文就是美學的載體；同時教材選用的多為“文質兼美的典范文章”，其人文氣息和內蘊豐厚的藝術魅力對少年兒童有強烈的吸引力和感染力，是學生精神生活、情感培養和智力發展的動力。新《語文課程標準》指出：“語文課程還應重視培養學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發展?！毙W語文作為基礎學科，尤其要注重美育，即審美教育。

那么，作為一名小學語文教師，應如何在教學中實施審美教育？本人認為：課堂教學是學校教育的主陣地，離開了課堂教學談教育模式會顯得蒼白無華。因此，審美教育的核心無疑是課堂教學的審美化。課堂教學審美化是教學活動和審美活動的有機結合，因此教學過程中必須使語文教學與審美教育聯結，在審美情感的參與下，充分挖掘語文教材的審美因素，把課程的理性內容與感性形式、抽象概念與鮮活形象有機統一起來，把知識傳授與美感體驗結合起來，在努力提高學生語文專業技能的基礎上，激發起學生的愛心和熱情，培養學生正確的審美觀念和高尚的審美情趣，發展學生感知美、欣賞美、表現美、創造美的能力，建構完善的語文審美心理結構。

一、反復誦讀，品味語言美

“文以載道”，語言是表情達意的工具，是文學創作的物質手段。從課文的語言中發掘美是實施審美教育的第一步，而誦讀則是喚起學生的審美注意的最有效的途徑，是語文審美教育的起點。反復誦讀，品味語言美，是學生感知美的第一步。語言美包括語言的形象美和音樂美，品味語言美就要引導學生去感知漢語言文字的形象美，領悟語言的音樂美。

小學語文教材中的詩歌、兒歌、散文、繞口令中的韻律美、節奏美讓人余音繞梁，回味悠長。在教學時應把握語句的節奏，進行表情朗讀，讓學生在反復誦讀中感受語言的音樂美，培養良好的語感，體驗情感，從而獲得一種精神愉悅和情感滿足。比如，學習張籍的《長相思》，在朗誦時，應先讓學生反復誦讀，把握好詩歌的節奏，再在誦讀中感受本詩語言的音樂美，并在反復誦讀中讓學生體驗到詩人對家鄉深深的思戀和熱愛之情，再進行表情朗讀，體驗情感。這樣，不僅提高了學生的語言審美能力，連理解語言能力、形象思維能力都會有所提高。

二、創設情景，感受意境美

意境，是形象思維派生的奇葩。在教學中對文章意境開掘的深度，決定著所確立的學生審美認識的高度。如何使學生形象地體會文章的寫意與環境，伴隨作者的思想感情，完成這個思維過程進入文章的意境，是受教育者自覺接受美育教育的重要前提。 葉圣陶先生指出“作者胸有境，入境始與親”。作者寫文章，胸中必定有一個境，即一定的人物形象和社會生活圖景；作品寫出來總又飽蘸著作者的主觀感情。入境，就是要把學生引入作品所描寫的特定意境，使學生似親眼所見、親身所歷，似言出己口、情出己心，通過自己的體悟，深入認識作品的思想底蘊和美學價值，從心里頭說出一個“好”字、一個“美”字來。入境，不僅使學生對美的事物從直覺感受上升到理性認識，形成穩定的情感、意志、性格，并使他們所獲得的審美經驗進而轉化為行為的技能技巧乃至理念、信仰、世界觀。所以它也是語文課審美教育的關鍵所在。

如何讓學生融情入境，關鍵在于情境的創設。學生的思維特點是從形象思維為主過渡到以抽象思維為主。因此教師授課時，應用生動的語言，豐富的情感，再現課文的藝術形象或具體畫面，領學生進入美的圣殿，啟發學生的形象思維，開展以學生為主體的充滿自由的創造的教學活動，把學生帶入情境中，使學生身臨其境，由境，與作者寄予的感情產生共鳴、交流，在潛移默化中接受了美的熏陶，達到美育的目的。

如《回鄉偶書》一詩，看似平淡，卻內蘊豐富。游子重回故鄉，心情頗不平靜：當年離家，風化正茂；今日返歸，鬢毛疏落，不禁感慨系之。自己的年邁衰頹與反主為賓的悲哀，盡都包含在看似平淡的一問中。“笑問客從何處來”引出了詩人的無窮感慨。全詩在有問答處悄然作結，而弦外之音卻如空谷傳響，哀婉備至，久久不絕。在教學時，我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，然后引導學生展開想象：“兒童會怎樣問詩人？詩人會怎么回答？你能根據這一個場面展開聯想補充出來嗎？”接著讓學生結合自己的生活經驗，設計對話，并組織學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動的動作表演，把《回鄉偶書》中的對話場面生動地再現出來了，使學生對詩人那種年老回家，年邁衰頹與反主為賓的悲哀有了更深的感受，更好地領悟到詩的意境。

三、切磋討論，探究綜合美

劉勰認為“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”。建構主義心理學認為，閱讀是讀者運用原有知識經驗去解釋語言文字所傳導的信息的過程。各人的知識經驗不同，對文章的解釋就有不同。學生在閱讀中進行切磋討論，互相啟迪，交流各自對文章的獨特體驗，能夠豐富對文章的理解，體會到作者的情感。這樣，學生在討論文章的語言文字、藝術形象、內容結構和整體風格等互動活動中，受到美的陶冶，探究美的能力自然也會提高。

四、拓展延伸，創造美

語文課的審美教育不僅要讓學生在思想上受到美的啟迪，感情上得到美的熏陶，還要引導學生借鑒美、表現美，將前人積累下來的審美經驗和審美成果加以遷移，按自己的審美觀、審美理想去創造美。學生能否創造出美的事物，就成為衡量學生是否具備審美創造能力的標志。學生能創造美，是審美教育的最終目的。如果只有審美力，沒有創造美的能力，并沒有完成美育的目的，因而教師應引導學生把教材讀活，鼓勵學生創造性地讀書、創造性地完成作業，培養創造美的能力。

總之，美育的效果是雋永的，它可以影響人的一生。一旦學生成為審美的人，則情操可陶冶，品性可砥礪，人格可升華。借用葉圣陶的話說，“自會抽芽抒葉，開出茂美的花，結出豐碩的果”。相信我們的語文教學一定能幫助學生提高對美的感受能力、欣賞能力、想象能力和創造能力，幫助他們形成初步的正確的審美觀，鑒別真、善、美與假、惡、丑，引導他們樹立崇高的審美理想和健康的審美情趣，使他們成為心靈美、行為美、語言美、儀表美的一代新人。

參考文獻

[1]杜衛：《美育論》，教育科學出版社（2000年版）。