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小學音樂教學措施與方法范文第1篇

關鍵詞：音樂教學；研究性教學；教育實踐；具體策略

所謂研究性教學，就是教師積極指導學生生活、社會以及自然中對確定與選擇相關學科的專題研究，確保學生能夠學會在獨立性主動思考、主動探索以及實踐過程中應用知識、吸收知識、解決問題，并以此獲取獨特而新穎的學習經驗，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與創(chuàng)造能力，提高學生綜合素質的一種教育實踐活動。研究性教學是師生根據(jù)所需解決的問題確定并選擇方法、研究內容、為解決問題相互交流與合作的學習過程。

一、高師音樂教學法課中應用研究性教學模式的意義

1.與基礎教育音樂課程改革相適應

第八次音樂基礎課教育改革中，音樂課程價值觀、課程目標、課程性質、教學方法以及課程教學理念等各方面的變化都比較大，而在改革進程中，研究性教學逐漸成為高師音樂教學法課教學中的主要教學方法。由于研究性教學可以不斷發(fā)展與有效保持學生本身所具有的探究性興趣，避免學生由于繁重的知識學習量而逐漸失去其學習興趣，而且研究性教學能更深刻地探究、充分強調學習體驗與經歷，確保學生在分享各自經驗的同時，能夠養(yǎng)成一種共享、合作的品質，研究性教學確立學生在學習中的主體地位，所有探究活動的主體都是學生，而教師則居于輔導地位，所以不管是作為一種課程形態(tài)，還是教學方式，研究性教學在基礎教育改革進程中，逐漸呈現(xiàn)出其重要的價值。

2.與教學法學科特點相適應

所謂音樂教學法，其實就是對音樂教學過程、教學理論和教學規(guī)律進行研究的實踐和理論相結合一門課程，音樂教學法是音樂師范專業(yè)學生所要學習的必修課，同時也是高師課程體系的核心課程，音樂教學法的目標就是對學生師范素質進行不斷培養(yǎng)，以此樹立其科學的教育觀念，讓學生掌握教育教學技能、基本規(guī)律以及教學技巧，提高學生教育教學能力，所以，音樂教學法教學內容不僅包括觀念塑造與概念了解方面，同時也包括能力培養(yǎng)與技術操作方面，音樂教學法所研究的教學媒體、方法、對象、過程以及教材等都具有豐富靈活性，具有“教學有法，教無定法”以及“實踐與理論相結合”的特點。

二、高師音樂教學法課中應用研究性教學模式的具體策略

1.問題探究模式

所謂問題探究模式，就是根據(jù)未知問題作相應的探究研究，進而有效解答問題的具體教學方式。此教學方式比較適用于概念與觀念性問題的解決，其操作方法是，針對本課程教學目標與內容，具體由教師對問題情境進行創(chuàng)設，積極引導學生提出問題，使學生能夠收集相關信息與科學事實，對具體解題方法進行探求，最終得出科學結論。如：向學生傳授相關的音樂課程教學理念的過程中，并非簡單地由音樂教師向學生講授與灌輸知識內容，而是要實施以下音樂教學步驟：（1）通過讓學生欣賞不同時期的音樂作品，使學生對音樂新課程的興趣得以激發(fā)；（2）積極引導學生在提問題的同時，能夠確定相關專題研究課題，如：“實施音樂新課程的目的”“音樂課程什么時候產生”等；（3）要求學生在課余時間通過網絡、報紙、教材等對音樂新課程有所了解；（4）積極組織課堂討論，同時音樂教師要積極參與學生討論，對討論結果進行歸納總結。

2.實訓研究模式

所謂實訓研究模式，就是在實踐訓練過程中獲取實際技能與操作方法的音樂教學模式，通過此教學模式的理念，可以在實踐中讓學生學習相關教學方法，對具體教學措施予以全面掌握，其操作步驟是，將音樂教學實訓課程設計出來，在具體實訓中，讓學生學會解決技術性問題與具體教學方法，如：音樂教師在向學生傳授研究性教學措施時，具體可以采取以下步驟：（1）通過讓學生欣賞研究性教學課例，激發(fā)學生的研究性教學興趣；（2）積極引導學生對研究性教學特點進行探討；（3）要求學生通過各種措施對音樂研究性教學教案進行收集；（4）學生對其研究性教學方案進行分組交流；（5）指導學生設計研究性教學方案。

3.調查研究模式

所謂調查研究模式，就是一種通過調查方式增加學生對實際環(huán)境的了解與認識的教學手段，調查研究模式屬于一種開放性音樂教學模式，可以有效促進學生將音樂教學實際與書本知識進行有效聯(lián)系，以此作相應的分析與思考，確保學生運用知識的能力得以提高。如：在向學生講解音樂心理特征時，具體教學步驟為：（1）將心理學家所研究出來的音樂心理表現(xiàn)介紹給學生；（2）指導學生對音樂心理狀況調查表進行設計；（3）指導學生就一所學校展開音樂心理表現(xiàn)問卷調查；（4）指導學生整理與分析調查數(shù)據(jù)；（5）教師與學生對中小學生音樂心理特征進行歸納與總結。

4.實驗研究模式

所謂實驗研究模式就是通過實驗方式對教學方案進行驗證、檢測以及評價，對教學能力進行鍛煉的一種教學方式。實驗研究模式屬于特殊性開發(fā)教學模式，對學生具體教學研究能力進行培養(yǎng)是實驗研究模式的最終目的，具體操作方法是，指導學生在中小學音樂課堂中放置教學方案，并對其反復實施，從而不斷完善教學方案，提高學生教學實施與方案設計能力，因為音樂教學法課程具有極為有限的課時，而且主要在學生實習期實施教學模式，然而，實驗研究模式被稱為高師音樂教學法課的延續(xù)，具有不可替代性。

這四大研究性教學模式存在相互遞進的關系，并在高師音樂教學法課教學內容中逐漸深入，有利于培養(yǎng)學生的音樂知識理念，使其成為綜合性音樂創(chuàng)新人才。此外以上研究性教學模式是一種綜合性音樂教學方法，研究性教學不僅涵蓋了開放教學、探究教學、合作教學以及實踐教學，而且還囊括了欣賞、歌唱、體驗、感受以及律動等，實驗研究模式指的是采用問題探究、實訓研究、調查研究以及實驗研究的教學模式，同時又是一種開放教學模式， 實施目的是對學生的教學研究能力進行培養(yǎng)，讓學生將設計好的教學方案放入中小學音樂課堂中反復實施， 以不斷完善教學方案、提高教學設計和實施能力。由于音樂教學法課程的課時有限，這一教學模式主要在教育實習階段實施。但它是教學法課程的必要延續(xù)， 應該納入教學法課程教學的內容和方法。

總之，盡管研究性教學僅僅是高師音樂教學法課的一項教學內容，但是相比于傳統(tǒng)單一的音樂教學方法，研究性教學不但注重音樂學科教學，同時還注重學生教學能力與音樂教學思想的培養(yǎng)與塑造，注重發(fā)展學生的全面素質，實施研究性教學時，學生與教師與教學內容方式、師生互動關系、學生學習方式等都會發(fā)生變化，所以這就對音樂教師提出更高要求，首先，教師必須存在先進的教學思想，不但將向學生傳授知識當成教學目標，而且還要將學生培養(yǎng)成具有創(chuàng)造能力與創(chuàng)新精神的綜合性人才。其次，必須將更多精力置于設計課程教學活動方面，充分發(fā)揮學生的主體與主導作用。此外在具體實施以上研究性教學模式時，教師必須堅持以下原則：（1）從引發(fā)學生興趣和激發(fā)學生內需著手；（2）進一步增強師生間的互動性，轉變單向傳授為多向或者雙向交流；（3）將增長學生能力作為音樂教學的重點與目標；（4）通過現(xiàn)代化教學方式，對高師和中小學社會音樂生活與音樂課堂進行有效銜接，對實際研究性教學進行有效結合。

參考文獻：

[1]蒲倩.高師聲樂教學基礎階段新模式改革的嘗試[A].中國當代教育理論文獻：第四屆中國教育家大會成果匯編（上），2007.

[2]梁莉.淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式[A].全國高等音樂教育課程發(fā)展與教學研究學術研討會論文集（上冊），2006.

[3]沈晴.在研究性學習中如何設計啟發(fā)式問題：來自美國密歇根大學教育學院的研究報告[J].基礎教育研究，2004（6）.

小學音樂教學措施與方法范文第2篇

加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發(fā)展，已成我們廣大音樂教育工作者的一個十分重要而又緊迫的課題。每個音樂教師必須要進行心態(tài)調整、理念更新、角色轉變，要專心研究探索音樂教學的新措施與新手段，時時要以新的理念、新的思路、新的方法面對學生，面對現(xiàn)實，也不得穿新鞋，走老路，而要主動積極地與現(xiàn)代創(chuàng)新教學接軌，全面完成新課標所賦予的教學任務。

以多元的視角審視教學，以藝術的感染吸引學生。新課標要求教學內容聯(lián)系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養(yǎng)。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，全面開發(fā)課程資源，應對現(xiàn)代社會生活。音樂是人們生活中必不可少的精神食糧，應用廣泛，魅力無窮。諸如重大的節(jié)日、隆重的慶典、壯觀的隊列、熱烈的迎送等都離不開禮儀音樂：大型廣告、活動健身、民族舞蹈等又離不開實用音樂；休閑娛樂、慶典餐飲、影視欣賞等須依附背景音樂。總之，音樂確實同每一個人的生活密切相關，是在多元性的范疇之內。因此我們只有全面透徹了解音樂與生活的關系，才會使學生熱愛音樂、熱愛生活，充滿學習音樂的信心，讓音樂伴隨終生，進而提高生活質量，讓他們從音樂中享受到務必的喜悅與樂趣。那么，在設計具體教學中，我們應引導學生從生活體驗八手，從自身音樂經驗出發(fā)，緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象，主動去探索、思考、捉摸音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活感悟與品味。這樣的課才上得非常生動有趣，才有利于學生學會了關注自己身邊的一切音樂感染與現(xiàn)象。

在音樂課教學實施中，為了讓學生有實際的感受和體驗，可以讓學生首先開發(fā)音樂課本資源，也可以利用媒體大量地開發(fā)網絡信息資源，還可收集課堂以外的鄉(xiāng)土民間資源。如此的音樂資源充分運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外，走進社會，走進大自然。在大自然中找音樂中的表現(xiàn)內容，積極鼓勵他們嘗試自己的音樂語匯，表現(xiàn)自己生活中的音樂。傳統(tǒng)的教學模式已經不適應現(xiàn)代生活中的時代新人了，那種單純的老師教學生唱、老師演奏學生聽看的傳統(tǒng)習慣已經淘汰了。新型的教學模式要改變，要轉換，教師的觀念要變，角色更要轉換。真正的主體是學生，老師只是探究學習中的引導者、合作者。

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，保持開放的態(tài)度。課外音樂活動、社會音樂教育也應該成為音樂教學的有機組成部分。

新課標要求我們著重培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅和情感的陶冶。所以我們一定要突出情感教學，豐富學生情感體驗、挖潛學生演唱表現(xiàn)能力，在每節(jié)音樂課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要率先投入感情，真情感染學生，藝術啟發(fā)學生，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和欣慰享受。

音樂是創(chuàng)造性最強的藝術之一。它的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。音樂最大的特點是有著強大的藝術感染和精神魅力，可鼓舞人們的斗志，可表達人們的喜怒哀樂的思想感情，也可陶醉人們的情操。還有“另類音樂”，就是看似不可能發(fā)出樂音的，而又不是常規(guī)樂器的東西居然也能奏出相當美妙的音樂，真可了不得啊。

小學音樂教學措施與方法范文第3篇

在以培養(yǎng)中小學合格音樂教師為最終目的的高等師范院校（以下簡稱“高師”）音樂教育系統(tǒng)鏈中，鋼琴課的教學作為其中的重要一環(huán)，其教學目的主要集中體現(xiàn)于以下兩點，即：“使學生掌握學習音樂的重要的學習工具；使學生掌握音樂教學必備的教學工具”。①然而，在實際鋼琴教學工作過程中，面對著具有不同層次、不同程度、不同學習背景、不同條件等諸多因素的學生，盡管我們懷著滿腔的熱情與更多的希冀，通過辛勤的工作，對每一位需要獲得我們具體而又實際的幫助與指導的學生付出了極大的耐心與進行不厭其煩的鋼琴教學工作后，其結果是否會與我們的美好愿望與出發(fā)點相一致呢？真實的答案只有一個，即：未必。不可否認，現(xiàn)實與愿望之間總會保持著一定的可望卻不可及的距離。但我們卻又不得不或是必須鼓足勇氣來面對現(xiàn)實和正視現(xiàn)實，通過認真的思考與進行深入實際的研究和探討，找出問題的癥結所在，調整教學的思路，調動一切可供我們使用的切實可行的有效手段或方式、方法，采取相應的、具有針對性的措施或對策來逐步地解決問題，以利于真正達到高師鋼琴教學所要達到的目的。

高師鋼琴教學中存在的問題不外乎集中于“教”與“學”兩方面：

第一，教的方面

我們培養(yǎng)出來的學生在經過短短幾年比較系統(tǒng)的鋼琴基礎訓練和學習后，雖然具有了一定程度的鋼琴彈奏能力，對于鋼琴演奏與鋼琴教學有了一定程度的理性認識與感性認識，但在步入工作崗位后，卻又顯得力不從心。這一點，在現(xiàn)實中隨處可見，如“鋼琴熱”中產生的一批熱衷于業(yè)余鋼琴教學的所謂“鋼琴教師”中，便有我們已經或正在走向音樂教學崗位的學生列于其中。試想，對于我們培養(yǎng)的學生，僅憑借著在學生時代從鋼琴教師那里獲取的一些言傳身教或是心傳口授的鋼琴彈奏與教學的相關知識與方法，便心安理得地加入到“鋼琴教師”的行列中來，并從事著與“鋼琴教師”的身份不相稱的“鋼琴教學”活動，這難道沒有我們每一位從事高師鋼琴教學工作的教師的過錯嗎？

第二，學的方面

近年來，隨著高師擴招力度的逐步加大，每年的招生人數(shù)也在呈幾何級數(shù)上漲，其結果是盡管音樂教育專業(yè)系、科的學生數(shù)增加了，但其整體質量卻沒有成正比的增長，反而呈現(xiàn)出下降趨勢。究其原因，不外乎是：學生學習音樂的年限長短不一，學習音樂的動機也各不相同，學生所處的人文地理環(huán)境也存在著巨大的反差，同時，還存在著學生學習鋼琴必備生理條件的限制等等。凡此種種表明，由于上述因素的客觀存在與制約，要想通過短短幾年比較系統(tǒng)的鋼琴學習使每一個學生達到我們預想的程度是不現(xiàn)實的，也是不可能達到的。更何況教師只是給學生提供了一個怎樣合理使用鋼琴教材、怎樣正確地掌握鋼琴彈奏的基本方法，以及怎樣在鋼琴學習中解決問題和處理問題的過程和方法。而采取怎樣的切實可行的有效措施與方法能夠使學生擺脫各種因素的誘惑與干擾，專心致志、鍥而不舍地用心、用腦、用耳來“學”鋼琴演奏的技術、技能與理論，以及《鋼琴教學法》的理論與實踐，才是我們鋼琴教學的目標。

二、對策與建議

高師音樂教育專業(yè)所培養(yǎng)的學生是未來從事中小學校音樂教育工作的教師，他們處于金字塔的底部，是基礎的基礎。只有我們培養(yǎng)的學生在真正地掌握了實實在在的音樂基礎理論與基本技能，以及音樂教學法與教育相關的教育理論知識之后，方可稱其為合格。同樣，對于高師音樂專業(yè)諸多專業(yè)技能教學體系鏈中之一的鋼琴課教學，也毫無疑問地需要我們在保持傳統(tǒng)教學中好的做法的基礎上進行有條理和具有現(xiàn)實意義的重新梳理，在明確教學目的的前提下，能夠從根本上對以往鋼琴教學過程中的那種對學生只求果、不講因的教學方式或方法進行由表及里的變革。有鑒于此，建議在高師鋼琴教學中應從以下幾個方面著手進行教學改革：

1. 培養(yǎng)學生進行初級鋼琴教學的能力

為了從根本上徹底改變上述令人尷尬和痛心疾首的局面，就應要求我們在鋼琴教學伊始，“應當在將教書育人貫穿教學全過程的同時，教會學生怎樣彈琴，教會學生怎樣練琴，還要教會學生怎樣及時總結自己的學習，分析研究學習中存在的問題，安排下一步更深層次的學習”，②藉此逐步培養(yǎng)和提高學生進行鋼琴教學的彈奏能力與教學能力。

2. 必須開設鋼琴教學法課程

無論何種教學模式都離不開與此相關的教學法的理論指導，鋼琴教學也是如此。盡管近年來對于高師鋼琴教學進行改革的探索有了長足的進步發(fā)展，但就鋼琴課的授課方式而言，也僅僅停留在將“一對一”的傳統(tǒng)教學模式改變?yōu)椤耙粚Χ被蚴遣捎谩凹w課”的教學形式而已。在高師音樂教育專業(yè)的鋼琴教學課程體系里，能夠開設鋼琴教學法這一頗具理論和實踐指導意義課程的屈指可數(shù)。我們必須承認鋼琴教學經驗的積累對于鋼琴教學來講是最為直接和至關重要的，也不能排除鋼琴教學領域里傳統(tǒng)的師承關系。問題的關鍵在于，傳統(tǒng)的鋼琴教學并不缺乏對學生進行鋼琴演奏理論與實踐的指導，而是從根本上真正缺乏對學生進行鋼琴教學法的系統(tǒng)理論與實踐的指導，由此致使我們所教出來的學生在鋼琴教學實踐活動過程中只知其一而不知其二，知其然而不知其所以然，對于面臨的現(xiàn)實問題常顯得茫然不知所措，最終的結果就可想而知了。

為此，筆者認為，在高師音樂教育專業(yè)鋼琴教學課程體系中，無論環(huán)境和條件如何，都應積極主動地適應環(huán)境和創(chuàng)造條件，并在環(huán)境和條件容許的范圍內力爭開設鋼琴教學法課程，借以解決高師鋼琴教學中存在的只偏重于傳授技術、技巧、技能，而忽視給學生提供具體、有效和系統(tǒng)的鋼琴教學法理論和實踐指導的突出問題。更主要的是“通過鋼琴教學法的學習，可使未來的鋼琴教師充分了解鋼琴教學的任務、內容、過程、原則和方法，使他們具備與鋼琴教學有關的全面的基本知識和能力，熟悉有關的教學規(guī)律和教學方法，能夠更加自覺地、創(chuàng)造性地從理論的高度去指導教學實踐，提高教學水平。”③

3. 鋼琴即興伴奏課要“彈、唱兼?zhèn)洹?/p>

“鋼琴伴奏水平的高低是檢驗學生鋼琴應用能力高低的有效手段”④之一，“學以致用”是鋼琴即興伴奏課的最終教學目的。然而，在現(xiàn)實的中小學校音樂課課堂教學過程中，我們不難看到教師“只彈不唱或只唱不彈”的現(xiàn)象屢屢出現(xiàn)，能夠做到“彈、唱兼?zhèn)洹闭呖芍^寥寥無幾。究其原因是：長期以來，在高師鋼琴即興伴奏課的教學過程中，我們只是將注意力集中在怎樣培養(yǎng)和提高學生“即興彈鋼琴伴奏”的能力方面，而有意或無意地忽略了“彈”的目的是為了更好地襯托“唱”，“彈”與“唱”兩者之間的有機結合并不矛盾，而是相得益彰的。只“彈”不“唱”的教學模式也似乎已成為鋼琴即興伴奏課的固定教學模式。這里，姑且不論學生的課堂表現(xiàn)怎樣，就授課教師而言，是否能夠真正為學生起到“彈、唱兼?zhèn)洹钡谋砺首饔媚兀繛榇耍ㄗh在高師鋼琴即興伴奏課的教學中，教師不僅要使學生掌握鋼琴即興伴奏的技能和方法，還要從教學伊始就要身先士卒地將“唱”納入其中，做到“彈、唱”并舉，給學生起到榜樣的作用，并以此鼓勵學生在“彈”的同時，樹立起“唱”的勇氣與自信心，最終為學生未來從事的中小學校音樂教學工作打下一個比較堅實的“彈、唱兼?zhèn)洹钡幕A，并在此基礎上“學以致用”。

①代百生《鋼琴教學法》，湖北科學技術出版社1998年3月第1版第1頁。

②司徒壁春、陳朗秋《鋼琴教學法》，西南師范大學出版社1999年11月第1版第3頁。

③同②。

小學音樂教學措施與方法范文第4篇

鏡頭一：

一次音樂公開課中，我激情飛揚的上著課。由于聽課老師較多，部份學生表現(xiàn)欲較強，于是在表現(xiàn)欲的驅使下，為了博得老師的注意，表現(xiàn)自己唱得很好，用盡了全身的力氣去喊唱。音準、歌詞、節(jié)奏、情感完全聽不出來，原本一首抒情柔美的歌曲卻被硬生生地唱成了“山歌風”。喊唱的同學面紅耳赤，旁邊的同學有的捂住了耳朵，音樂氣氛失和、學唱效果欠佳、課堂氣氛難以控制。

鏡頭二：

又有一次的音樂課，忽冷忽熱的天氣使我感冒咳嗽。我走進教室，用沙啞的聲音輕輕地說：“孩子們，老師的嗓子啞了，不能大聲唱歌，也不能說太多話，但是老師可以帶你們用耳朵去聆聽美妙的音樂，輕輕地哼唱好聽的歌曲，你們愿意嗎？”

“愿意！”孩子們異口同聲的回答，邊說邊坐得端端正正。

這節(jié)課上，我?guī)缀鯖]怎么說話，只用眼神和動作帶著孩子們去聽、去唱、去做動作。偶爾有小朋友興奮了，忍不住嘰嘰喳喳議論兩句，這時會看到有幾只小手放在嘴邊相互提醒“噓、噓”的聲音；如果聲音稍微大一點，立刻會有孩子出來制止，“輕點！輕點！！”

“謝謝小朋友們?yōu)檎疹櫪蠋煹纳ぷ樱怀巢霍[輕聲唱歌，這樣的聆聽輕唱也讓其他同學聽清楚音樂，謝謝同學們！”

那一節(jié)課上，課堂氣氛默契有序，在輕輕的氛圍中，孩子們也很好的掌握了教學內容。

反思與啟示：

其實在我們的教學過程中，常見到這樣的現(xiàn)象：

1.音樂課堂中，經常會看到有些學生越唱越興奮，越唱越大聲，特別是高音時，簡直就是用全身力氣扯著嗓子大喊大叫，把吃奶的勁都使上了，青筋突爆。

2.一味的高音、強音、走音跑掉，變成了讓人難受的噪音。

3.拼命的喊唱完后，會看到學生用手揉自己的嗓子，可見聲帶在喊唱后產生了不適。

以上的情況很多見，尤其是在低年級的音樂課上比較突出。兒童期是聲帶保養(yǎng)的關鍵時期，由于孩子們年齡小，喉部肌肉組織的快速生長發(fā)育，在變聲期如果不科學的用嗓，會導致聲帶充血、水腫，造成聲帶閉合不好，甚至聲帶小結、失聲。如果不加以正確的指導，就會將許多孩子的良好嗓音一輩子給毀掉了。沒有的好聲音，就談不上音樂的美感的形成，也談不上熏陶和美的享受。音樂也就無法達到培養(yǎng)和提高學生審美能力和表演能力的目標的造成。因此長期的喊唱，將有極大的危害，對于我們音樂教育工作者來說，解決、糾正喊唱現(xiàn)象的職責任道重遠。

首先我進行認真的觀察和分析發(fā)現(xiàn)，導致孩子們喊唱現(xiàn)象的源頭有：

1.爭強好勝的心理

表現(xiàn)是大多孩子們的心理特征之一，于是為了顯示自己的聲音好聽，一味的放大音量，認為唱的響就是唱的好，造成喊唱現(xiàn)象。

2.調皮、淘氣心理

有一些學生行為習慣比較差，逆反心理較強，希望與眾不同的行為能引起大家的視線，引起關注，造成喊唱現(xiàn)象。

3.缺乏音樂美感的認知

由于小學生年齡小，對音樂的音高概念、音樂的美感認識模糊，認為唱高音就要用力的唱，造成喊唱現(xiàn)象。

4.缺乏科學發(fā)聲的引導

小學生沒有經過歌唱的訓練，不知道怎樣科學的發(fā)聲。如正確的唱歌姿勢、正確的呼吸和喉嚨打開的位置等，造成喊唱現(xiàn)象。

實踐與收獲：

針對以上現(xiàn)象我進行總結和反思，并采取了一定的措施與實踐，在教學中進行運用，取得以下較好的效果。

一、根據(jù)兒童的心理特征，對學生加強集體配合的意識

讓學生明白合唱是需要相互的配合共同呈現(xiàn)聲音的藝術。不可一意孤行，必須要有合作的意識，任何一個不和諧的音，都會破壞整體的美感。于是我會經常采用一些需要集體合作才能共同獲勝的游戲，讓學生去體驗、去培養(yǎng)孩子們的集體合作意識。

二、引導學生體驗音樂的美感，樹立良好的審美意識

音樂歸根到底是培養(yǎng)人們對審美能力、審美情趣的培養(yǎng)。在基礎音樂的教育中，對于音樂教育來說，最重要的工作應是在音樂教學過程中不斷地培養(yǎng)學生的美感。只有把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來，以情感人，以美育人才能真正體現(xiàn)音樂審美的意義。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體驗時，才會產生對美的熱愛，產生審美的意識，在潤物細無聲中也就掌握了相關的音樂知識。

三、培養(yǎng)良好的歌唱習慣，是唱好歌曲的重要前提

在教學中，首先要培養(yǎng)學生的歌唱習慣，（1）坐在凳子上，約坐1/3的面積，兩腳稍自然彎曲，雙腳平放。注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是懈怠，是一種積極向上的狀態(tài)。（2）頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態(tài)。（3）面部、眼神要自然生動，嘴巴要張得開，放得松，切忌緊咬牙關。脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

四、“輕聲”教唱法，更好的聆聽與歌唱

輕聲唱法它在培養(yǎng)學生掌握良好的氣息支持、穩(wěn)定的喉頭狀態(tài)、有頭腔共鳴的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被學生接受，在較短的時間里獲得較好的效果，使學生很快找到聲音的位置。它是把難學的聲樂技巧化繁為簡，以達到事半功倍的一種訓練方法。在教學中我使用了“輕聲唱”的教學方法。要求學生要聽到自己的聲音，從音色、感情、音準方面達到歌譜要求，耳朵還要聽得見教師的帶唱、范唱，鋼琴伴奏聲，同時還要聽得見周圍同學的聲音。聲音和諧了、統(tǒng)一了，音樂的美感就會很好的呈現(xiàn)了。

小學音樂教學措施與方法范文第5篇

關鍵詞： 音樂教育 生態(tài)式教學模式 可持續(xù)發(fā)展

音樂教育系統(tǒng)作為一個生態(tài)學上無生命特征的系統(tǒng)個體，是通過“人”的活動來實現(xiàn)其教書育人的功能的。音樂教育的可持續(xù)發(fā)展，離不開作為音樂教學行為執(zhí)行者的教師、教學模式和評價方式。教師的持續(xù)發(fā)展除了與自身發(fā)展的能力有關外，還要正確定位教師發(fā)展的目標，完善教師持續(xù)發(fā)展的激勵制度環(huán)境，激發(fā)和保障教師持續(xù)發(fā)展的動力。同時還要加強基礎音樂教育，為音樂教育的持續(xù)發(fā)展提供堅實的基礎，使音樂教育在和諧的生態(tài)環(huán)境中走持續(xù)、健康發(fā)展之路。

一、遵循“耐度定律”和“最適度原則”，促進教師的可持續(xù)發(fā)展

音樂教育系統(tǒng)作為一個生態(tài)學上無生命特征的系統(tǒng)個體，是通過“人”的活動來實現(xiàn)其教書育人功能的。音樂教育生存能力的提高，離不開作為音樂教學行為執(zhí)行者的教師。音樂教育的持續(xù)發(fā)展和教師的持續(xù)發(fā)展是緊密聯(lián)系的。

教師生態(tài)系統(tǒng)中，教師的數(shù)量、質量、梯隊結構是這個生態(tài)系統(tǒng)中的主導因子。因此，教師生態(tài)系統(tǒng)中這三個結構中任何一個的變化都會影響到教育的實施與發(fā)展。在師資隊伍的建設上，應擺脫“限制因子”①的束縛，調整師資隊伍，調動崗位教師的積極性，使其達到最優(yōu)化，并改革培養(yǎng)師資的課程結構與教學模式，加強復合型人才的培養(yǎng)。

“耐度定律”是1911年謝爾福德（Shelford）提出來的。他認為，一個生物能夠出現(xiàn)，并且成功地生存下來，必然要依賴一種復雜的條件全盤地存在。如果其中任何一項因子的性質加以改變，或將其含量予以增減，使其量達到生物耐力的界限之外，就會使一種生物消滅或絕種。

音樂教育中個體生態(tài)的承受力和耐受度都有一定的范圍。“過”和“不及”都會對個體生態(tài)產生不利的影響。音樂教育生態(tài)系統(tǒng)中的個體、群體和生態(tài)系統(tǒng)自身在發(fā)展的一定階段，對周圍的生態(tài)環(huán)境和各種生態(tài)因子都有自己適應范圍的上限和下限。在這個上、下限范圍之內，音樂教育生態(tài)主體就能夠得到很好的發(fā)展，這就是教育、教學中應該遵守的最適度原則。

教師的經濟地位，直接影響到師資隊伍的平衡與協(xié)調發(fā)展。因此，國家和地區(qū)的有關部門要制定有力措施，保證教育經費的充足投入和合理使用；保證教師有相對穩(wěn)定的收入和福利待遇；創(chuàng)造條件充分發(fā)揮教師的主動性和創(chuàng)造性，滿足其多方面的需要。促進教師持續(xù)發(fā)展的適度性，還應該根據(jù)教師個體的不同特點，給予不同的發(fā)展條件，因人而異，不斷為其創(chuàng)造學習、進修，提高自身能力的機會和條件。促進教師的持續(xù)發(fā)展，能提高音樂教育的生存能力，從而促進音樂教育的可持續(xù)發(fā)展。

教師的持續(xù)發(fā)展除離不開其自身目標的正確定位、心理調節(jié)外，還離不開其發(fā)展的外部環(huán)境。教師發(fā)展的外部環(huán)境包括自然環(huán)境、社會環(huán)境、規(guī)范環(huán)境等。各類環(huán)境因子的功能各不相同，但它們都是通過制度的形式來規(guī)范其存在方式的。教師的持續(xù)發(fā)展離不開激勵制度的建立與完善，因此首先應建立和完善教師持續(xù)發(fā)展的激勵制度。教師的持續(xù)發(fā)展，需要其有持續(xù)發(fā)展的動力、潛力與耐力。維持這種動力的保障是激勵制度的制定。

激勵制度的建立應體現(xiàn)人文性、適應性、銜接性。首先，促進教師持續(xù)發(fā)展應注重教師的可持續(xù)發(fā)展。在制度建立時應體現(xiàn)對教師的人文關懷，注重教師的生活質量與生命質量。其次，激勵制度的建立應具有一定的適應性，應根據(jù)學校、教師的不同特點而建立。同時還應考慮音樂教育的生態(tài)系統(tǒng)及其環(huán)境，隨著環(huán)境的改變做出相應的調整。最后，激勵制度應體現(xiàn)制度之間的銜接性。促進教師持續(xù)發(fā)展的激勵制度不是單一的制度，應由多項激勵制度組成，并且各項制度相互聯(lián)系、共同作用。

教師的發(fā)展過程是一個持續(xù)發(fā)展的生態(tài)過程，每個教師都要經歷聘任、考核、培養(yǎng)、發(fā)展的縱向發(fā)展過程，因此，必須結合教師發(fā)展歷程的規(guī)律，建立和完善教師持續(xù)發(fā)展的激勵制度，使教師在每個發(fā)展歷程上都有持續(xù)發(fā)展的動力。

二、促進音樂教師能力和素養(yǎng)的提高

音樂教育具有多樣性，不同的音樂教育對教師的能力要求有所差異。

（一）普通音樂教師

中小學和普通高校音樂教育教師，從事的是普及性的音樂教育工作，在工作能力方面，主要有音樂專業(yè)能力、教學工作能力和教育科研能力三個方面。

專業(yè)能力方面主要包括：具有音樂學科及相關的基本理論知識，具體指基本樂理、和聲學、復調、曲式與作品分析、歌曲作法、中外音樂史、音樂欣賞、音樂學等。21世紀，隨著普通學校音樂教學改革的深入發(fā)展，中小學音樂課程標準提出了“音樂與相關文化”的內容。這一標準的提出，對音樂教師提出了更高的要求，它要求音樂教師除了掌握音樂學科的基本科研課題知識以外，還必須掌握與音樂有密切關系的文化藝術知識，如舞蹈、美術、戲劇、文學、影視等姊妹藝術及音樂與藝術之外的其他學科知識。其次，還必須掌握音樂方面的許多技能技巧，主要有視唱練耳、聲樂、鋼琴、合唱指揮等。隨著電腦的普及和應用，音樂教師必須學會電腦的應用技術，以增強教學效果。

教學能力方面，要有音樂課堂的組織能力和教學能力，包括歌唱教學、欣賞教學等。這些內容的教學要根據(jù)音樂藝術和學生的身心特點，創(chuàng)造性地設計課堂教學模式和教學方法。除此以外，還須有組織與輔導學生課外音樂活動的能力。

科研能力方面，要在不斷學習新的教育理論的過程中，通過教學實踐，勇于思考并大膽探索音樂教學的各種問題，理論與實踐相結合，深入研究音樂教育、教學中的問題。

普通學校的音樂教育更多的是對學生進行審美能力的培養(yǎng)。因此音樂教師除了要具備以上提及的幾種能力以外，還要通過科學的方法，將技術能力的培養(yǎng)轉化為審美能力的培養(yǎng)，以提高學生的整體素質。

（二）專業(yè)音樂教育教師

音樂院校的培養(yǎng)目標是造就各種音樂門類的專門人才。由于這一教育的特殊性，對音樂教師的能力要求，除了要懂得教育理論和掌握科學的教法外，在不同的專業(yè)上應用明顯有差異。

在聲樂、鋼琴等表演專業(yè)中，教師必須有規(guī)范而精湛的技藝水平，以指導學生掌握正確的方法，進行科學的訓練。各理論任課教師不僅要有本學科深厚的理論功底，而且要善于言傳給學生，并指導學生學習相關文獻，掌握本學科完整的理論知識框架。對這種教師的科研能力的要求，也比一般教師要高。只有具有了屬于自己的科研成果，才能超越單純知識傳授，“以創(chuàng)造性人才的風范去影響學生，以造就音樂理論界富有開拓精神的一代神人”。②教學中不僅要重視音樂實踐，而且要重視理論的研究，遵循整體發(fā)展原則，促進音樂教育的持續(xù)發(fā)展。

加強師資隊伍建設，構建生態(tài)教育。一方面要創(chuàng)設良好的內部環(huán)境，提高教師的科研素質和創(chuàng)新能力，另一方面要創(chuàng)造良好的外部環(huán)境，提高教師的積極性，使現(xiàn)有師資由單一型向復合型轉變，改革培養(yǎng)師資隊伍的教學模式，從而促進整個教師隊伍的發(fā)展。

三、建立生態(tài)式教育模式

以往的教育有灌輸式教育和園丁式教育兩種。灌輸式教學把學生看成是一種可以開發(fā)和榨取的土地，大量灌輸知識；園丁式教育是一種充分尊重和順從兒童自然天性的教育。這種教育觀認為，兒童的生長就如種子一樣，有其內在的自然規(guī)律。教育工作者的任務就像是園丁一樣，為兒童潛能的發(fā)展提供一切發(fā)展和創(chuàng)造的機會。在這兩種教育中，教師的位置不是處在一個與學生平等對話的層次上。灌輸式教學中機械式的獎懲制度，容易造成學生不愿意學習，導致師生關系緊張。園丁式教學由于過于強調學生的天性、自主和自由發(fā)展，使教師的作用減弱，教師的能力和潛力得不到發(fā)揮，教學積極性無從發(fā)揮。

生態(tài)教育的對話模式既符合人類深層次意識的對話，又符合整個自然的二元對話模式的教育。在生態(tài)式教育中“教師必須從教育者的高位上下降，學生必須從被動接受的低位上升，二者形成一種相互激發(fā)、相互提高、互生互補的生態(tài)關系”。③這種教育是對話式的教育，改變了以往教育中師生之間教訓與被教訓、灌輸與被灌輸、征服與被征服的關系，取而代之的是一種溝通性的、平等的、充滿愛心的、雙向交流的、積極的態(tài)度關系。音樂教育滲透“對話”教學，并把它作為一個基本的教學形式，有利于促進學生整體素質的發(fā)展，使其具有不斷創(chuàng)新和持續(xù)發(fā)展的能力。

四、建立多層次多方面的評價原則

傳統(tǒng)的評價方式往往是用一個簡單的分數(shù)式等級來標志和確定學生成績的好壞，這種評價方式很難對一個學生作出全面的評價。生態(tài)式教育注重的是一個人的整體素質，素質高低的標志是看其是否具有不斷創(chuàng)新和持續(xù)發(fā)展的能力。

按照《藝術課程標準》的要求，藝術類教育的評價原則既要注重學生藝術能力的評價，又要注重對其人文素質的評價。評價不能僅僅局限在容易度量的測定等方面上，這樣容易讓學生過于注重一些孤立的事實和技能技法。因此，評價要注意隨機性，密切聯(lián)系學生的生活和文化環(huán)境。在主觀情感性和事實性之間，在知識技能和人文素質之間保持平衡，以促進學生整體素質的提高。這種多層次多方面、涉及多種領域、擴大評價內涵、具有很強綜合特征的評價模式，必然成為一種積極的能對教學作出指導的評價原則。

注釋：

①“限制因子”是指達到或超過生物耐受限制的因子.

②廖家驊.音樂成才之路［M］.上海：上海教育出版社，2004.

③滕守堯.藝術與創(chuàng)生――生態(tài)式藝術教育概論［M］.西安：陜西師范大學出版社，2002.

參考文獻：

［1］吳鼎福，諸文蔚.教育生態(tài)學［M］.浙江：江蘇教育出版社，2000.

［2］吳劍蘭.生態(tài)學視野中的中學教師持續(xù)發(fā)展研究［D］.南昌：江西師范大學，2007.