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學前兒童音樂教育的途徑范文第1篇

音樂是一門藝術，它可以用聲音來反映自然現象、社會生活以及人類的思想感情。學前兒童的音樂教育是一門重要的綜合性課程，對實踐性和應用性要求都很高。教師可以通過吹、拉、彈、唱、跳等途徑讓兒童獲取美妙的感知，讓他們一步步在感知音樂的過程中，提高自己的關注能力，感受更多的情感。通過音樂對兒童進行熏陶，引導其領悟生活的美好，熱愛生活，促進兒童的成長。

二、我國學前兒童音樂教育的現狀

1.重視程度不同導致兩極分化嚴重

隨著經濟水平的提升和學前教育的發展，很多家長對兒童學前教育的重視程度與日俱增，甚至有很多家長為了讓孩子進入一個優秀的幼兒園提前排隊等；但是還有一些孩子家長對這方面的理解存在欠缺，認為兒童學前教育不重要，隨便選擇幼兒園，甚至有些家長選擇了教育水平較差的幼兒園。這種兩極分化現象比較嚴重，影響了兒童學前教育的發展。

2.學前兒童音樂教育重理論輕實踐，缺乏趣味性

填鴨式的授課方式在學前兒童音樂教育中依然存在，教師認為只要將理論知識灌輸給學生就可以了，這種機械式的授課方式影響了學生的全面發展。學前教育的教材差不多相似，如《種太陽》《我有一只小毛驢》《ABC字母歌》等不斷重復著，沒有新意。與這些啟蒙的歌謠相比，學生更喜歡的是流行音樂，從欣賞流行音樂的過程中得到快樂。

3.學前兒童音樂教育注重現實性，忽略學生的真實想法

目前很多家長都開始重視兒童學前教育，一個良好的啟蒙環境能夠讓孩子學到更多有用的知識，有更大的提升空間，對以后的小學、初中學習等有很大的幫助。但孩子沒有選擇權，家長才擁有最終決定權，他們才是主導者。打著一切都是為了孩子的旗號，這樣的學前兒童音樂教育過于注重現實性，忽略了孩子的真實想法。

三、解決學前兒童音樂教育問題的方法

1.加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度

加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度主要包括兩方面。其一，加大對外在條件的投入，提高音樂教育教學質量。人類借助五覺才能夠深入了解世界，而對事物的認識是從視覺開始的，聽覺還是其次。大家喜歡欣賞流行音樂是因為它能夠打動我們的心。事實上，音樂也可以看出來，視覺與聽覺完美結合的音樂更是讓人陶醉其中。音樂教室引入多媒體不但能夠完善教學設備，更能帶給學生視覺上的沖擊。例如，當教師教兒歌的時候，生硬的學習方法會讓學生反感。如果教師在屏幕上播放深受大家歡迎的卡通動畫片，有趣的故事情景更有利于學生注意力的集中。學生能夠快速進入狀態，打著拍子一起合唱。其二，幼兒園要完善師資結構，增強教師的教育教學能力，聘請專業、有能力的教師對學生進行教育指導，適當提高薪酬，使教師能更好地進行教學。

2.幼兒園音樂教育要因材施教，融入興趣元素

實施有效的學前兒童音樂教育最重要的場所就是幼兒園。在幼兒園中，幼兒是一個團結的小群體，他們有著共同的語言。不過，世界上沒有一模一樣的樹葉，幼兒的興趣愛好也各有不同。為此，音樂教師應該了解時代前沿信息和音樂素材，在教學過程中因材施教，及時引導，用靈活多樣的教學方法教授音樂知識，提升幼兒的認知和實踐能力。

3.家庭教育進行音樂啟蒙，培養孩子的興趣愛好

音樂啟蒙的主體不只是學校教育，家庭教育也很重要，尤其是父母日常的影響。孩子的年齡還小，很多情況下都是在學習父母的日常生活習慣。有的父母喜歡看音樂節目，孩子自然會陪伴在他們身邊一起欣賞美妙的音樂。這時候，父母要注意了，并不是所有的音樂都適合讓孩子欣賞。父母要選取適當的音樂，在不讓孩子反感的情況下教他們學習一些簡單的節奏、旋律，使他們在潛移默化中掌握更多的音樂知識。

學前兒童音樂教育的途徑范文第2篇

 

學前兒童歌曲創編的質量將會直接影響學前兒童歌曲學習的興趣以及未來歌曲學習習慣的培養。當前學前兒童歌曲學習中，普遍存在著學習興趣較低、學習質量較差的問題，學前兒童沒有實際感受到音樂學習的樂趣，創新學前兒童歌曲創編活動，能夠帶給學前兒童更多的音樂學習情感體驗，促進學前兒童音樂智能的發展。文章將結合學前兒童的實際特點，分析歌曲創編的具體方式，希望能夠對學前兒童音樂教育產生一定的借鑒意義。

 

一、學前兒童特點

 

學前兒童主要具有性格活潑好動，思維具有直接行動性以及喜愛模仿等方面的特點。

 

(一)性格活潑好動

 

學前兒童性格比較活潑、好動，比較喜歡游戲等活動，游戲類活動能夠快速調動學前兒童的參與興趣。所以在學前兒童音樂創編的過程中，也需要結合幼兒性格活潑好動的特點，創編一些跳動性較強的音符，使學前兒童能夠伴著音樂開展游戲活動，真正實現在“學”中“玩”，在“玩”中“學”[1]。

 

(二)思維具有直接行動性

 

學前兒童思維具有一定的直接行動性特點，按照動作和視覺進行思考，他們通常在做之前沒有特殊的想法，而在做之后會結合自身的活動進行總結，學前兒童活動參與中通常沒有明確的目標、計劃[2]。

 

(三)喜愛模仿

 

學前兒童比較喜歡模仿，他們喜歡模仿老師的動作，模仿各類卡通形象的動作等等。在音樂創編過程中，可以融入更多卡通形象或者動物形象，比如小羊的聲音是“咩”，小狗的聲音是“汪”，小貓的聲音是“喵”等等，將更多動物的聲音融入到音樂創編中，使學前兒童能夠跟著聲音進行模仿，增添學前音樂學習的趣味性元素。

 

二、學前兒童歌曲創新策略

 

學前兒童歌曲的創編，可以通過兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活，選材需要符合學前兒童的心理特點以及歌曲創編需要展現出兒童的童心等方式深入實施。

 

(一)兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活

 

學前兒童歌曲創編活動需要面向全體學前兒童，結合學生不同的特點和需求，使每一位學前兒童都能夠得到美的熏陶和藝術學習能力的培養，真正發揮學前兒童歌曲創編的價值。學前兒童性格活潑好動，如果在兒童歌曲創編的過程中，僅僅選取一些單調的歌曲，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，從而導致學前兒童歌曲的學習質量也會相對較差。傳統的學前兒童歌曲主要包含《鮮花開》、《蟲兒飛》等歌曲，在歌曲學習的過程中，由于學前兒童的相關生活經驗不足，也會存在音樂學習欲望較低的問題[3]。

 

學前兒童藝術活動的能力，通常是在大膽的表現過程中逐漸發展起來的，學前兒童歌曲創編活動需要結合學前兒童的實際生活，使學前兒童能夠感受到生活中的音樂、音樂中的生活，激發學前兒童感受美、表現美的情緒，豐富學前兒童的審美經驗，使學前兒童能感受到音樂學習與自由表達的樂趣。

 

在學前兒童歌曲創編的過程中，可以結合兒童的實際認知特點進行靈活創編，可以創編更多具有歡快節奏的歌曲，這種能夠有效展現出學前兒童天真、活潑的特點，將更多生活中的元素融入于學前兒童歌曲創編過程中。比如可以將學前兒童生活中的小花、校園中的小朋友以及父母的愛的等等融入到歌曲創編過程中，使音樂能夠成為學前兒童成長的好伙伴，使學前兒童能夠感受到音樂的力量以及音樂的魅力，符合學前兒童的身心發展特點，幼兒能夠在不拘一格的音樂中，自由的表達，與其他同學一起載歌載舞，邊唱邊跳，在音樂學習中滲透自己的情感，優美的歌聲陪伴幼兒快樂童年。

 

例如在學前兒童歌曲《下雨歌》中，便與學前兒童的實際生活密切相連，歌曲中源自于生活的雷鳴聲、雨聲，能夠快速調動學前兒童音樂學習的積極性。“淅瀝淅瀝、嘩啦嘩啦”等歌詞內容模仿下雨的聲音，整個音樂內容圍繞著“淅瀝淅瀝，嘩啦嘩啦，雨下來了，我的媽媽來了來了拿著一把傘”重復性展開，簡短的音樂歌詞內容更便于學前兒童的記憶。學前兒童通常比較喜歡下雨天，而這首歌曲中主要是模仿暴雨經過的聲音，在有效激發學前兒童歌曲學習興趣的同時，歌詞朗朗上口，有助于成為學前兒童日常所喜愛的歌曲之一。與此同時，通過這首歌曲還能夠指導學前兒童雨中需要注意的問題，比如不能站在樹下等等，全面提升學前音樂教育的質量，彰顯學前音樂創編的豐富意義。

 

(二)選材需要符合學前兒童的心理特點

 

學前兒童具有好奇、好動、想象力豐富、思維形象具體等心理特點，在學前兒童歌曲創編的過程中，選材的內容需要符合學前兒童的心理特點，主題鮮明，內容健康、易懂，真正滿足學前兒童的心理特點，營造快樂的學前音樂課堂教學氛圍。素質教育理念下，學前兒童音樂創編活動也需要進行重新審視，以多元化的視角審視學前兒童歌曲創編活動，基于學前兒童的心理特點，多創編一些趣味性的音樂內容。

 

比如在學前兒童歌曲創編的過程中，可以采取擬人的手法，使兒童能夠理解并接受音樂的內容，通過樹葉莎莎的聲音仿佛在與小朋友打招呼等等擬人化的方式，使學前音樂創編更加富含趣味性特點。課堂教學活動中，教師也可以組織學生營造音樂情境，模擬動物或者植物，這種方式更易于激發學前兒童的音樂學習興趣，使學前兒童能夠獲得更多的音樂學習體驗。

 

同時，音樂的創編需要保持短小、活潑的特點，篇幅較長可能會使得學前兒童由于感覺太難而放棄學習，不利于學前兒童音樂創編活動的深入開展。學前兒童音樂創編需要采用流暢的旋律和鮮明的節奏，增強音樂的感染力，激發學前兒童的活潑天性。學前兒童歌曲主題旋律中的音調需要明亮，主題更加鮮明，旋律歡快，學前兒童音樂創編的歌詞內容、題材、演唱形式等等均需要密切聯系學前兒童的實際特點，引發學前兒童的音樂學習欲望。

 

(三)歌曲創編需要展現出兒童的童心

 

心理學研究表明學前兒童想象呈現出以無意想象為主，有意想象正在發展的特點。豐富音樂活動是發展學前兒童想象力的有效途徑，而學前兒童的想象力水平又會影響他們對音樂的理解，所以學前兒童歌曲創編活動變得尤為重要。當前學前音樂創編主要可以采用Cakewalk 9.0(Sonar)作曲軟件等進行創編，在創編的過程中，需要重點展現音樂旋律，可以采用重復法、變奏法、對比法、再現法等多種方式創編良好的音樂旋律，注重音樂主題的設計，通過換位思考的方式，基于學前兒童的實際性格特點、年齡特點以及認知能力進行音樂主題創編，展現出學前兒童的童心，避免音樂創編內容過于成人化、專業化，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，也會使得學前兒童音樂創編活動失去價值。

 

在學前兒童歌曲創編活動中，需要充分考慮學前兒童的性格特點，歌曲的創編需要展現出兒童的童心，為學前兒童提供更多的想象空間，通過豐富且富含張力的音樂，使學前兒童能夠跟隨著音樂翩翩起舞，并且感受音樂學習的樂趣，展現兒童對音樂的理解。

 

比如學前兒童音樂創編中，可以融入“孔融讓梨”的小故事，融入一些有趣的小寓言故事等等，加之活潑的音樂，使學前兒童能夠在音樂的世界中學習到豐富的知識，并在音樂中展開想象、聯想浮篇，將音樂與語文、音樂與德育教育等相互結合，基于此，教師還可以重點指導學前兒童樹立正確的思想觀念和價值觀念，培養學前兒童學會文明謙讓，真正發揮學前音樂教育的價值。學前音樂歌曲創編活動需要為學前兒童提供一個良好的音樂學習平臺，使學前兒童感受到音樂學習的樂趣，并在積極的學習過程中，得到情感與智能的發展，促進學前兒童多元智能的發展。

 

結束語

 

音樂創編需要結合學前兒童的實際性格特點進行深入開展，在具體的實施過程中，可以通過兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活，選材需要符合學前兒童的心理特點以及歌曲創編需要充分展現出兒童的童心等方式，為學前兒童提供一個良好的音樂學習平臺，使學前兒童感受到音樂學習的樂趣，避免音樂創編內容過于成人化、專業化，從而為學前兒童音樂學習興趣的培養奠定良好的基礎。

學前兒童音樂教育的途徑范文第3篇

【關鍵詞】兒童，音樂教育，素質教育

素質教育是當前基礎教育改革的主旋律，而音樂教育是素質教育中不可忽視的重要內容，它對兒童的認知、情感、個性及社會性等方面協調發展具有著其他學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平建設人才的切實有效措施。

1.素質教育和音樂教育的概念及關聯

1.1 素質教育。

素質教育是指依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。素質教育就是以提高國民素質為目標的教育。

1.2 音樂教育。

音樂教育是教師與學生共同參與的，以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育活動。它是藝術教育，屬于審美教育的范疇。廣義的音樂教育是指一切通過教授與學習音樂知識、技能來建造或改變學生的審美意識，陶冶學生的情操，開發學生的思維能力，使學生成為全面發展的人的教育活動。狹義的音樂教育是指學校中在教學大綱的指導下，有目的、有計劃、有組織的音樂教育。

1.3 兒童音樂教育和素質教育的具有教育目標的一致性。

在音樂教育過程中，除了向學生傳授必要的音樂知識和音樂技能外，其主要目的是培養學生正確的審美觀和情感，使他們具有感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，成為道德美好、情操高尚、心靈純潔的人。這說明音樂教育的目標與素質教育的目標是一致的都是為了“育人”。美育教育即是審美教育，美育也是人類自身建設的一個重要方面，是把人們作為整體進行全身心塑造的途徑。美育教育對提高整個民族素質及人才質量極為重要。認為“沒有審美活動的發展，個性的和諧發展是不可能”。從這種意義上講：‘沒有美育的教育是不完全的教育。“盡管我們學校教育中的所有過程都和美育有關，但只有在藝術教育中，審美因索才能最鮮明、最生動、最集中的體現出來，其中音樂教育尤為重要。兒童的音樂教育其重要任務應該是培養學生健康的音樂愛好，養成文明的欣賞習慣和提高音樂審美能力，培養成有修養，有道德，有欣賞品位的聽眾。因此，從這個意義出發，兒童的音樂教育與素質教育的教育目標是具有一致性的。

2.兒童音樂教育對素質教育的促進作用

兒童音樂教育作為兒童素質教育中不可缺少的一部分，促進兒童的認知、情感、個性及社會等方面全面協調發展。

2.1 兒童音樂教育促進兒童的認知發展。

音樂是一種抽象的藝術，它需要感知、記憶和概念化的過程。布魯納曾經把兒童從環境中理解和處理信息的方式描述為三種：一是通過活動和操作；二是通過組織感覺（聽覺、動覺和視覺）和想象；三是通過詞和符號。而音樂活動正能夠為兒童提供使用這三種認知方式的機會。

2.1.1 音樂教育促進兒童感知能力的發展。

音樂是一種聽覺的藝術。音樂活動主要是借助聽覺器官來進行的，音樂認識活動也必須建立在聽覺感知的基礎上。因此，音樂教育對兒童認知發展的促進作用首先表現在能促進感知能力，特別是聽覺感知能力的發展。兒童聽覺的發展先于視覺，學前階段的兒童已經有了對音樂最初的感知體驗，不同音樂中的不同音色、織體、節奏、風格會刺激他們的音樂聽覺和動覺，為他們日后的音樂學習和音樂興趣的培養建立基礎。更多地為兒童提供各種音樂活動的機會和環境，并有意識地引導兒童進行聽覺的感知和分辨活動，具有十分重要的意義。

2.1.2 音樂教育促進兒童記憶能力的發展。

聽覺能力的培養不僅僅涉及聽覺感知、聽覺辨別、聽覺注意力，更表現在聽覺記憶能力方面。音樂是在時間的流動中展開音樂形象、深化音樂表達內容的，因此，任何音樂的表演、欣賞或創作活動，都不可能脫離對音樂表象的記憶、再認和再現。偉大的作曲家貝多芬之所以能在雙耳失靈后創作《第九交響曲》，正式因為在他頭腦中儲存這大量的聽覺表象。這些聽覺表象為音樂家的創作做了充分的準備。眾多的研究表明，學前期是培養聽覺能力的最佳期，兒童的音樂學習和體驗能使他們在這種活動中增強聽覺的敏感性、發展聽覺感知和記憶表象的能力。

2.1.3 音樂教育促進兒童想象、聯想和思維能力的發展。

音樂教育對兒童認知發展的促進作用，還表現在能發展兒童的想象、聯想和思維能力。想象是由表象深入發展而形成的一種較高級的心理現象，它與感知、記憶表象、思維等認識過程共同構成了一個人完整的心理過程。正如音樂活動離不開記憶表象一樣，音樂活動也往往離不開想象和聯想，它是兒童沉浸于音樂活動之中并獲得快樂的重要表現之一。我們經常可以看到，當兒童在欣賞富有感染力、表現力的音樂作品時，往往會情不自禁地陶醉于充分樂趣的想象活動之中，對音樂產生一定的共鳴。

音樂教育還能促進兒童思維能力的發展。心理學中根據思維發展水平及憑借內容的不同把思維概括為直覺行動思維、具體形象思維和抽象概念思維三種形式，而音樂教育與他們都有一定的聯系。首先，直覺行動思維與兒童的實際動作是直接聯系的，兒童在模仿成人的歌唱或做身體動作的過程中是邊動作邊思考，直至完全學會的。兒童還能在此基礎上逐漸積累起初步的概括能力、判斷能力，如分辨音樂的風格、性質，知道這首歌曲或樂曲是活潑的還是寧靜的，是快樂的還是憂傷的；能對不同風格、體裁和情緒性質的樂曲作比較，進行分類，初步建立起音樂與音樂之間關系的體驗等等。這些形象思維所包含的判斷、分類、概括、推理等一般認識活動的能力，都能在音樂教育的活動中得到發展和提高。

2.2 音樂教育促進兒童情感、意志的發展。

2.2.1 音樂教育促進兒童的情況發展。

音樂是通過旋律、音響等手段來表現人類最為細膩的心理活動和感情波動的藝術。音樂藝術的最大特點在于以情動人、以情感人，正如音樂家斯特拉文斯基所言，音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。因此，通過音樂促進兒童情感的發展，就成為音樂本身應有的題中之義。音樂，既能夠幫助兒童明確建構自己的感情，也能幫助兒童與自己的感情溝通，并與他人的感情溝通。一首好的音樂作品，一次成功的音樂教育活動，都能使兒童產生對音樂的情感共鳴，培養和激發起兒童良好的情緒情感。

2.2.2 音樂教育促進兒童的意志發展。

意志是人根據一定的目的對自己的行為進行激發、維持、抑制等調節的一種心理過程。音樂教育也具有促進兒童意志品質得到發展的潛力。因為，音樂教育活動是一種有目的、有計劃的實踐活動，無論是學習歌唱還是樂器演奏，都需要有一定的音樂技能的學習。對于兒童，特別是初學音樂的兒童來說，沒有堅持不懈的刻苦精神和克服困難的勇氣、意志，是無法達到一定目標的。正如鈴木鎮一創建的兒童音樂教育體系強調堅持不懈的大量練習一樣，其看重的教育價值不在技能的習得和嫻熟，而在鍛煉堅忍不拔的意志品質。

2.2.3 音樂教育促進兒童的個性發展。

音樂教育活動對兒童個性發展的促進作用，首先表現為能促進兒童積極的個性意識傾向性的發展。所謂個性意識傾向性，是人進行活動的基本動力，它包括需要、動機、興趣、理想、信念、世界觀等等。音樂作為一種與兒童關系最為密切的藝術形式，其豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調能讓他們直接體驗到快樂，從而培養其對音樂的興趣。兒童在教師提供和創設的自由、寬松、信息量大且充滿創造氛圍的環境中，其參與活動的態度主動而積極，興趣也由直接向材料本身的短暫興趣而逐漸發展演變為穩定和持久的興趣。在這類學習活動中，兒童不僅獲得了認知、情感和音樂操作技能等方面的發展，享受并獲得了快樂的體驗，同時更促發了兒童對人和事務的積極態度的初步形成，而這種積極態度、探究精神、創造精神及自信心等在適當的條件下又發展成為積極人生態度的重要基礎。

音樂教育活動對兒童的個性發展的促進作用，還表現為能促進兒童自我意識的發展。所謂自我意識，是指個體對自己存在的感覺，即自己認識自己的一切，包括生理狀況、心理特征以及與他人的關系等等。在音樂教育活動過程中，兒童對音樂的感受和表現正需要兒童能有意識的認識到自己的活動狀況，有意識的調控自己的身體動作與音樂協調一致。隨著兒童活動范圍的擴大，他們逐漸開始意識到自身與他人的區別，會在比較的過程中產生簡單的自我評價，特別是他們參與集體的音樂活動，他們會逐漸產生日益明顯的探索行為、相互比較的傾向，迅速發展其自尊心。

2.2.4 音樂教育促進兒童的社會性發展。

音樂不僅能給兒童提供美感和創造性發展的機會，而且也能提供兒童發展社會性的機會。兒童的音樂教育能夠為兒童提供大量的人際關系和合作交流的機會，有意識地培養他們的交往觀念和交往技能。通過集體形式的音樂活動，如合唱、合奏、集體舞等要求高度協作的音樂表演形式，兒童不僅能夠懂得只有齊心協力、共同合作才能演唱、演奏出優美動聽的歌曲和音樂，而且更能夠體驗到集體協作的快樂，逐漸學會理解、尊重、接納和欣賞他人。

3.兒童音樂教育如何更好地促進兒童素質教育的發展

3.1 開展豐富多彩的音樂教育活動。

開展豐富多彩的文化藝術活動，讓學生沐浴在濃郁的、豐富多彩的藝術文化氛圍之中，同時也要為兒童提供展示才藝的機會。老師可以讓兒童表演音樂，即讓兒童通過游戲、律動等形式欣賞音樂、表現音樂，而且要做與別人不同的動作。例如：在欣賞《兩只老虎》時，讓兒童扮演老虎，邊聽音樂邊做游戲，加深了兒童對音樂形象的理解。組織兒童參加社區、村社的音樂或者其它藝術活動，組織學齡兒童參加校內外的各種音樂文化交流活動和比賽，展示學校藝術教育水平，同時也帶動整個學校的藝術熱情。通過開展豐富多彩的音樂教育活動不但提高了兒童的鑒賞能力，而且提高學生的藝術實踐能力等。

3.2 構建良好的家庭音樂教育環境。

音樂教育屬于藝術教育的重要組成部分，重視音樂教育就是重視藝術教育，一個良好的環境不僅要有好的音樂氛圍，更要有好的藝術氣氛。家庭環境對兒童音樂智能的發展具有潛移默化的影響，例如，著名物理學家愛因斯坦小時候因學習困難被認為是“”，由于學校不肯接受他，小愛因斯坦只好待在家里。愛因斯坦的母親每天總要花上幾個小時彈鋼琴，時間久了愛因斯坦也喜歡上了彈鋼琴。在媽媽的教育下，小愛因斯坦很輕松地學會了彈鋼琴，并帶動了其它學科的學習興趣。因此要把藝術熏陶教育放在放在非常重要的地位，由于兒童的生理以及心理特點決定了，兒童的音樂教育環境與成年人的音樂教育環境不同，教育方式也不一樣，兒童的音樂教育可以通過圖片、實物、文字等方式向學生傳播優秀的音樂文化，家庭的環境、校園的環境，人文藝術的氛圍，對兒童就產生一種示范，一種教化，一種熏陶，一種強大的潛移默化的作用。在家庭中根據兒童的年齡段播放相關的音樂教育樂曲，這種春風化雨的過程往往是一種不自覺的過程，實現了無聲與有聲教育相結合的作用。

3.3 建設合理的兒童音樂教育師資隊伍。

應當根據兒童音樂教育的培養計劃和兒童的實際需求，逐步建立一支學科結構合理、層次分明的高素質的師資隊伍。以此扭轉師生比例嚴重失衡的狀況，改變教師上課的隨意性，提高音樂教育的整體教學水平。當前，很多中小學嚴重缺乏音樂等藝術學科的教育師資，很多音樂教師都是語文、數學等知識學科的教師兼任，因此，缺乏把握音樂教育特點的能力，使通過加強音樂教育促進素質教育發展的效果大打折扣。

3.4 充分挖掘社會公共音樂教育資源。

充分利用社會公共音樂教育資源，是豐富兒童音樂教育的一條有效途徑，學校的音樂教育資源總是有限的，而社會的公共藝術設施和演出團體卻一般利用率不高，這種資源的浪費是十分可惜的.隨著經濟、社會、文化建設的現代化，各地多種多樣的公共藝術教育設施也相繼建成.這些都為學校音樂教育提供了良好的外部條件。但是，要使公共文化藝術設施更好地發揮其音樂教育功能，學校和教育行政部門應該加強與上述文化藝術部門的合作，主動把它們納入學校音樂教育的總體規劃之中，使之能更適合于學校音樂教育的要求。

參考文獻

[1] 黃瑾.《學前兒童音樂教育》[M].華東師范大學出版社，2006.

[2] 吳躍躍.《新版音樂教學論》[M].湖南文藝出版社，2005.

[3] 文.《素質教育與課堂教學改革》[M].北京師范大學出版社，2009.

學前兒童音樂教育的途徑范文第4篇

［關鍵詞］ 音樂教育；幼兒園教育；幼兒園教學

中圖分類號： J6 文獻標識碼： A 文章編號：

我國幼兒園音樂教育活動雖然已經開展了很多年，也積累了不少有價值的經驗，但縱觀當前幼兒園音樂教學活動，依然存在諸多誤區。這些誤區集中反映了幼兒教師對音樂教學的價值和目標、兒童學習的特點和規律等缺乏深刻領會，而教師在這些方面持有的相關理念和知識又構成了他們專業素養結構的重要組成部分，因此幼兒教師在音樂教學中存在的誤區在某種程度上已經影響到了他們自身的專業發展。針對此種情況，對這些誤區進行批判、分析和反思就顯得意義重大。

一、幼兒園音樂教學中存在的誤區

（一）重表演輕表現

受學前兒童發展復雜性的影響，對學前兒童發展水平和狀況進行有效評價一直是學前教育領域中的一個難點。這在一定程度上造成當前許多幼兒園日常教學過多的關注對兒童進行結果性評價，而忽視過程性評價，這在幼兒園音樂教學活動中也不例外。在幼兒園音樂教學活動中，幼兒教師和幼兒園管理者往往更多關注的是幼兒能否順利地進行音樂表演，而不是幼兒能否自主、自由、自覺地進行音樂表現活動。表演注重的是對有限的音樂表達技能的熟練操作，而表現則注重兒童音樂鑒賞和表達能力的真正提高，因此幼兒教師所持有的這種理解誤區很大程度上已經轉化為教師對幼兒園音樂教學乃至其他類教學的功利性追求，集中表現為幼兒園在開展音樂教學活動時，錯誤地把讓兒童習得完成某種音樂表演而需具備的技能或技巧作為幼兒園音樂教學的根本目標，并以此制定相關評價標準來評價和指導音樂教學活動，從而最終導致了與幼兒園音樂教學目標的背離。

（二）重學科輕整合

在幼兒園教學活動中，曾經一度是學科教學的模式占主導地位，隨著學前教育的發展，人們開始注重進行主題式的教學活動，注重多種教學方法的整合。但是，在當前幼兒園教學活動，特別是音樂教學活動中，依然存在重學科教學輕視課程整合和教學方法整合的現象，音樂教學被認為是直接傳授相關的音樂表達技能技巧和知識的活動，音樂教學活動與其他教學活動被依照嚴格的學科界限分隔開來。音樂課程內容和音樂教學方式的選擇和組織往往是按照音樂教育學科本身的邏輯體系進行的，并且在具體的操作過程中，過度重視學科教學，有將兒童學習成人化的趨勢。由此產生的結果是幼兒園音樂教學方法變得簡單，教學手段單一，注重的是兒童對體現成人邏輯思維特點的音樂素材的機械化掌握，難以激發兒童對音樂教學活動的興趣。

（三）重訓練輕體驗

在當前幼兒園教學中，誤把對兒童某方面技能的訓練當作對兒童相應能力的培養的現象還相當普遍，這不僅與我國《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）中強調幼兒園教育要注重兒童形成關于學習的積極體驗的相關要求相左，也不符合兒童學習的特點和規律。許多幼兒園在進行音樂教學時，過多地注重對兒童音樂技能技

巧的訓練以及對相關音樂教學材料的掌握。這一定程度上表明幼兒教師和幼兒園管理者缺乏有關兒童學習和認知發展等方面的專業知識，并沒有真正理解兒童音樂學習的方式和特點，這在實踐中常常表現為一些幼兒園經常將音樂教學活動簡化為僅僅是教兒童唱幾首歌或跳幾個舞就算完成任務。

二、解決對策

概括起來，目前幼兒園音樂教學中存在的誤區主要是因為幼兒教師和幼兒園管理者受傳統音樂教育思想的影響，對音樂教學目標的真正內涵缺乏深入理解而造成的。因此，要真正提高幼兒園音樂教學的效果，打破人們開展音樂教學時單一、僵化的模式，我們有必要對音樂教學的真正目標進行思考，并作出相應的實踐調整。

（一）注重兒童音樂學習的體驗性，以游戲的形式組織幼兒園音樂教學活動

我國頒布的《綱要》在每一類教學目標上都包含了諸如“喜愛”“喜歡”“感受”“表現”“情感體驗”等詞，這已清晰無誤的表明，幼兒園音樂教學活動的真正目標不是相關音樂表現技能和技巧的習得，而是一種良好的學習體驗的形成。美國音樂教育學家雷默也指出：“音樂教育的核心，是通過音樂的形式及其情感原理的教育，促進學生發展音樂審美的感知和領悟。”[1]由此可見，幼兒園音樂教學的重點不是如何訓練兒童形成音樂表演的技能，而是如何通過各種方式和途徑，增強兒童對音樂作品全方位的感受和理解。激發和培養兒童對音樂的興趣和需要，就不僅成為幼兒園音樂教學的一個重要目標，而且也成為創設正確的音樂教育途徑的一個切入點。由此出發，以游戲為主要形式來寓教于樂地開展幼兒園音樂教育活動就成為必然的選擇。游戲不僅是幼兒的天性，也是幼兒學習的主要方式。以游戲的形式組織幼兒園教育教學活動在我國頒布的《綱要》中早已被明確指出。游戲的一個主要功能是消遣性和娛樂性，以游戲的形式寓教于樂地開展音樂教學活動，不僅會使兒童產生音樂學習的積極體驗，對兒童的心理狀態產生調節作用，而且還能夠充分調動兒童的各種感覺器官，幫助兒童全身心地投入到音樂學習中來。如教師對初入園的幼兒采用玩音樂游戲的方法來消除幼兒離家的焦慮，吸引他們盡快適應集體生活，并喜歡音樂活動；通過組織諸如“找小貓”“打電話”等音樂游戲活動，不僅可以增加幼兒的學習樂趣，引導幼兒學做或是創編一些音樂動作，借助游戲的形式還可以幫助他們學會自由的表達和表現，從而為幼兒日后的學習奠定基礎。

（二）注重幼兒音樂表現能力的形成，正確處理“技能訓練”和“音樂表現”之間的關系《綱要》在藝術教育的內容與要求中指出：“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想象。”“在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。”但傳統的音樂教育往往比較注重對兒童音樂表現的技能和技巧的訓練，并進一步在形式上轉化為對音樂表演的重視。實際上，幼兒的表演和表現有著明顯的不同。表演是低層次、低水平的機械模仿和技能訓練，而表現則是高層次、高水平的藝術創造，其中蘊含了幼兒的個人感彩和情感體悟，且符合藝術作品表達的思想內涵。由此看來，“自由表現”和“技能技巧訓練”似乎是一對無法化解的矛盾，但仔細分析兒童學習的特點以及《綱要》中的相關要求，習得基本的音樂表達技能和技巧應該是兒童能夠自由進行音樂表現的基礎，而兒童自由表達表現音樂的能力的形成則是最終目標，二者不可偏廢其一，本末倒置，關鍵是教師在音樂表現技能和技巧的傳授方面要把握一個度。要正確處理好“自由表現”和“技能訓練”之間的關系，首先要注意的一點是明確哪些屬于基本的技能技巧。基本的音樂技能技巧首先要適合兒童身心發展規律，能夠為兒童所掌握，如兒童在進行某種音樂表現時所需要的基本的舞步、手勢以及操作樂器時基本的姿勢等。這些基本的技能實際上也包含著兒童進行特定的音樂表現活動時所應遵守的規則，以保證兒童在自由表現的過程中能盡量保持活動的有序和自然。[2]其次，在教授兒童基本的技能技巧時，教師要注意讓兒童領會和體驗這些技能的實際用途，讓兒童嘗試進行簡單的創作和演練，并及時給予表揚，強化兒童進行音樂學習的積極性。第三，注意結合兒童的日常生活經驗，讓兒童去發現日常生活中隱含的音樂元素，嘗試將自身習得的基本的音樂表現技能運用到不同的音樂材料中去，如教師在教授了有關打擊樂的基本技能后，就可以嘗試讓兒童敲擊不同的物體，增加兒童對聲音和音調的感知，培養他們的節奏感。

（三）在幼兒園音樂教學中合理貫徹學科整合與主題式教學的思想

由于兒童的學習具有整體性和全面性的特點，目前幼兒園的教學活動一般都強調采取主題式教學的形式，即圍繞一個特定的主題，有所側重的整合各門學科，對兒童進行綜合教育。但由于主題式教學活動的組織和開展對教師本身的學科素養以及相關的教學組織能力有著較高的要求，一些教師在開展主題式教學活動時，出現了很多問題。以幼兒園音樂教育為例，一些教師在開展音樂活動時不恰當地將錯誤的主題式教學理念運用到了音樂學習活動中，出現了音樂活動的“非音樂化”問題，如一些教師會問：“通過聽這段音樂你們能講一個故事嗎?”“這段音樂是抒情還是歡快? 描述的是小白兔還是大象? ”甚至教師還常讓孩子用畫圖的方式來“說明”正在聽的音樂。[3]這種教學策略分散了兒童對音樂學習本身的注意力，實際上是一種過度強調學科整合的表現。主題式教學強調的是學科間的整合和多種教育內容的滲透，它往往能夠全面考慮兒童身心的均衡發展。[4]但是主題式教學活動有著主要的教學目標，注重的是各部分學科內容的有效搭配，以便共同服務于一個主要的教學目標。以主題式教學來開展幼兒園音樂教育活動，是希望通過多學科內容的整合來拓寬兒童對音樂的感知和體驗途徑，但根本目標仍然是促使兒童形成一定的音樂審美和表達能力，而不是簡單的各學科“拼盤”，否則會非常容易弱化和分散音樂教育的目標。為此，教師在設計和組織幼兒園主題式音樂教學活動時，要注意明確活動的各項具體目標是否層層遞進，共同服務于音樂教學的總目標，以此來組織相關的學科內容，做好學科間的自然融合。

參考文獻：

[1]（美）貝爾特.雷默.音樂教育的哲學.熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2001：57

[2]李曉紅.淺論幼兒園音樂教學活動中有效策略的運用.當代學前教育，2007，（2）

學前兒童音樂教育的途徑范文第5篇

關鍵詞： 鈴木教學法 音樂教育 教育思想

一

日本著名小提琴演奏家、音樂教育家鈴木鎮一博士以松本音樂學院的音樂教育為核心的才能教育運動在日本取得了巨大的成功。鈴木鎮一通過大量的教學實踐，逐漸形成了一整套開發個人才能，使資質平平的孩子能夠成為品德高尚、演藝精湛的音樂家的教育體系。如今，鈴木教學法已經推廣到全世界，并由原先只應用在小提琴上推廣至其他樂器，成為世界著名的四大音樂教學法之一，被普遍認為是最符合人類學習原理的幼兒教育法。

鈴木教學法雖然是一種音樂教學，但其影響不僅僅局限于音樂教育，而是涵蓋了孩子成長的各個方面。從教育史和教育思想史的角度來看，鈴木鎮一音樂教育思想的現實意義更為廣大和深邃，也具有更廣泛的啟發和指導意義。

1.早期教育決定孩子的一生。

鈴木鎮一篤信兒童可能能力的遞減法則，也非常重視“0―3歲是人的大腦發育的黃金時期”這一理論。因此，鈴木鎮一特別重視在發達期內發展孩子的某種能力，以期達到成長的最佳程度的教育實踐。鈴木鎮一的音樂教育實踐不僅證明了早期教育能夠發展和培養孩子的能力，還發現早期教育進行得越早、越及時，就越能使孩子發揮出超乎尋常的能力。鈴木鎮一毫不諱言地指出，早期教育是造就天才的良方，天才就產生于早期教育之中。

2.才能并非與生俱來，而是取決于后天科學的培養與訓練。

在鈴木鎮一看來人的能力絕不是――也不可能是――天生的。僅僅是由于后天所受教育的不同，才使人類中有了普通人和優秀者的天壤之別。每個孩子都會有出息，但是關鍵在于教育者懂得正確的培養方法。在正確的教育方法指導之下，再經過不斷的努力，每一個孩子都可以成才。科學的教育和訓練完全可以彌補和縮小孩子天賦上的差異。教育者必須從一開始就為孩子的將來做好充分的準備，也就是要給予他們正確的指導，這樣，孩子才會有讓人滿意的前途。

3.家庭教育是孩子成才的關鍵。

“沒有失敗的孩子，只有失敗的父母。”是對于鈴木鎮一家庭教育思想的一種詮釋。無論什么樣的孩子都是可以接受教育的。不管先天如何不足，只要我們精心去培養他，幼苗就能長成參天大樹并開花結果。家長在教育孩子的過程中，無論怎樣小的事情，一旦發現就付諸行動，在行動過程中不斷鞭策自己，堅持不懈地干到底。如此就可以進一步建立適宜孩子學習的環境，培養孩子勤學的價值觀，建立孩子對學習的濃烈興趣，培養不斷學習的生活方式，促使孩子不斷自覺學習。

4.培養孩子良好的性格，是造就孩子成功人生的重要途徑。

鈴木鎮一曾說：“良好的性格是促進人生成功的一種力量，是造就幸福、成功人生的關鍵。反之，不良的性格也會成為阻礙人生成功的障礙。”對孩子的教育，除了促使他學習知識之外，更應把培養他優良的性格放在很重要的位置。要讓孩子具備各種能力和美德，應該一開始就從日常生活的點點滴滴上對他進行長期的性格培養。性格的基礎就在早期家庭生活之中，父母的態度，家庭氣氛，都會慢慢改變孩子的性格。

二

鈴木鎮一的教育思想和教育法源自幾十年前的日本，由于中日兩國的國情存在眾多的差異和時代的巨變，我們必須根據中國的國情和新的時代要求對其進行深刻的思考和提煉。

1.站在優化全民族整體文化素質的高度來審視鈴木音樂教育思想。

鈴木鎮一的音樂教育思想發源自二戰戰敗之后的日本，與當時日本國內普遍的“自強”信念是相契合的。其目的是使日本民族未來的主人翁能夠擁有優秀的能力和全面的素質，使戰敗的日本能夠迅速重新崛起。鈴木鎮一的這一思想無疑對優化中華民族整體文化素質有著重要的現實意義。因此，鈴木鎮一在音樂教育中始終貫穿和滲透的意志品質教育是我們需要學習和借鑒的重要方面。音樂在塑造人的靈魂和品格方面有它獨特的功能。面對“中華民族偉大復興”的時代召喚，合理把握鈴木鎮一音樂教育思想的核心精神，就能更好地實現全民族整體文化素質的提升和優化。

2.教書育人要堅持以品德教育為本。

鈴木鎮一音樂教育實踐取得了巨大的成功，在接受鈴木鎮一才能教育的人中，能用小提琴演奏巴赫、莫扎特曲目的兒童就超過20萬人，其中有的兒童僅有三四歲。如此巨大的成功無疑在當代社會是極具誘惑力的，如果家長只是盲目追求這樣的成功，進而產生急功近利的錯誤想法就會貽誤孩子一生，產生無法彌補的惡果。事實上鈴木鎮一的音樂教育思想和實踐的真正目的恰恰是最單純的――把孩子培養成正直高尚的人。事實上，父母培養孩子的唯一重點是使孩子擁有美好的心靈。在具體實踐過程中，父母的榜樣作用是舉足輕重的。培養孩子具備尊重他人、謙虛禮讓、公平參與等良好品格，父母必須首先從自身做起，點滴做起，大處著眼，小處著手，長期培養。

3.將“鼓勵教育”與“挫折教育”科學地結合。

鈴木鎮一主張在孩子做好一件事情后，就應當給予真摯的贊美，這種方式比其他任何方式都更能激勵孩子熱愛生活和取得成就。在鼓勵的作用下，孩子可以認識到自己的潛能，不斷發展各種能力，成為生活中的成功者。同時，也要認識到人才成長的一般規律，逆境、挫折的情境更容易砥礪意志，而且在逆境中經過挫折的錘煉成長起來的孩子更具生存力和競爭力。鈴木鎮一相信每個孩子內心深處都有一個“自我幫助系統”，這樣的系統會在處理挫折的過程之中，接納各式各樣處理不同危機的“方法”。如果我們能夠科學地將“鼓勵教育”與“挫折教育”結合起來，就可以更好地指導兒童教育，發揮更大的教育實效性和優越性。

綜上所述，以鈴木鎮一音樂教育思想為核心的鈴木鎮一教育思想在當代兒童教育中有著重要的現實意義和實踐價值。以哲學家愛爾維修的名言為本文作結：即使資質一般的孩子，只要教育得法，也都能成為非凡的人。我認為這也正是鈴木鎮一教育的核心思想。

參考文獻：

［1］許卓婭編著.學前兒童音樂教育.人民教育出版社.

［2］許卓婭，孔起英編著.學前兒童音樂與美術教育.蘇州大學出版社.