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古希臘文化的主要成就范文第1篇

1 希臘羅馬文化在大夏（巴克特里亞）錢幣上的體現

大夏（Daxia），中亞古國。又譯作“吐火羅”、“貨羅”、“吐火羅斯坦”。古希臘人稱其為巴克特里亞（Bactria，Bactriana）。中國古稱大夏。疆域主要在媯水（Oxus）以南，地處阿富汗興都庫什山與阿姆河流域之間廣袤的荒原，又與中國西北部的蔥嶺（帕米爾高原）接壤。這里是公元3世紀古希臘殖民者建立的希臘化奴隸制國家。這一帶是古代中亞、西亞、南亞的交通樞紐和絲綢之路的重要中轉站。希臘文化在這片地域實力雄厚，當時形成了希臘―巴特科里亞，帕提亞，花剌子模為核心的希臘化城市集群區。

大夏國時期非常重視絲綢之路的經營，其商貿繁榮、文化多元。在這一地區希臘羅馬文化與兩河流域文化、波斯文化碰撞產生了豐富多彩的希臘羅馬――巴特科里亞文化。譬如，大夏巴克特里亞錢幣內涵極為豐富，吸納和融合了大量古希臘傳統的文化印記。其圓形的錢文上有古希臘王室赫拉克里斯的肖像。后期受印度佛教文化的影響，逐漸融入了佛教及印度教的元素及獅子、大象、公牛等動物的形象。錢形打破圓形錢幣的規制，出現了效仿印度的方形錢幣。但是計量仍以古希臘的“德拉馬克”為單位計算。重量和規格較之古希臘小很多。錢幣的材質以硬幣、銅幣為主。錢幣正面為希臘文，背面為衣文，錢幣銘文同希臘錢幣相比較復雜很多，通過相關專家對錢幣上古文字的釋讀發現，多有“偉大的”、“救世主”等稱呼，這是受希臘基督教文化影響的體現。這種錢文后來成為巴特科里亞錢幣制造的固定模式。其豐富的內容、變化多樣的圖案吸引著無數古錢幣收藏者和研究者的眼球。其基本的錢幣圖案例示如下：

2 希臘犍陀羅文化在貴霜錢幣上的體現

貴霜帝國（KushanEmpire）是紀元前后中國西部邊疆外的一個鄰國。它同漢朝時期的中國、安息和羅馬并稱當時世界的四大帝國。一般認為，貴霜帝國是由我國古代的少數民族大月氏西遷中亞以后建立的。貴霜帝國在其領土范圍最大時，北達咸海、里海之濱；中部包括中亞阿姆河、錫爾河流域的廣大地區至北印度；西抵伊朗高原；南部伸展到中印度的文迪亞山；東至蔥嶺，與中國西部邊疆接壤。南亞、中亞的大部分地區都在其統轄范圍之內。在這一區域內，包括了許多不同類型的文化。至少有游牧民族文化（大月氏文化）、宗教文化（佛教文化）、地域文化（中亞文化、西域文化、河西文化和隴右文化）。這些文化都可以用貴霜帝國所涉及的區域作為依托。由于貴霜帝國處在東西交通的“十字路口”上，獨特的地理位置使它成為東西方經濟文化交流的中介和必經之地。

貴霜帝國地處中亞絲綢之路的交通要道。在貴霜王迦膩色伽統治時期達到強盛。并與漢朝、羅馬、安息并列為歐亞四大強國。貴霜時期經濟得到發展，文化繁榮，其錢幣紋飾繁復，不拘一格。并且廣泛的吸納了南亞印度的佛教文化、西亞波斯文化等多元文化的元素。具體而言，有希臘神話中的宙斯和勝利女神奈基，印度教的神邸，波斯祆教的祭壇，希臘基督教的神像印度耆那教的公牛，以上元素可以充分的說明貴霜時期對于宗教文化采取兼容并蓄寬容的政策。希臘犍陀羅文化在其錢幣上的體現可見例圖：

3 希臘羅馬文化對西域的影響

亞歷山大的東征具有劃時代的意義，對于中亞、西亞及印度文化都產生了深刻的影響。譬如，宗教文化的影響，亞歷山大東征時，可能將古希臘神話中的日神、月神及其坐騎的圖像元素傳入西亞波斯，產生了瑣羅亞斯德教的太陽神密特拉神及馬車圖像，再傳入南亞西北印度，又產生了印度教的日神蘇利耶神及馬車圖像；經由西北印度傳入中亞地區產生了佛教護法神日天、月天形象，接著繼續向東傳播到整個西域，直至中國的新疆和敦煌地區。

此外，宗教藝術的影響。亞歷山大東征帶來的最直觀的影響是富有希臘特征的宗教藝術元素對于中亞、西亞乃至整個西域文化藝術的輻射。希臘文化在其東傳的過程中受到當地土著文化的強烈影響，進而豐富了古希臘文化的內涵，希臘文化在中亞犍陀羅地區傳播的同時，在當地形成了犍陀羅佛教藝術。犍陀羅佛教藝術為一種全新的藝術形式，其實質在于希臘羅馬藝術與當地佛教信仰的結合，并借助佛教信仰的傳播，犍陀羅藝術得到很好地發展，對于西域文化產生影響。

綜上所述，公元前4世紀的亞歷山大的東征開啟了一個嶄新的時代――希臘化時代。希臘化時代是人類歷史上東西方文化的大融合時代。誠然，亞歷山大東征為東西方文化的交流提供了可能性。亞歷山大的東征所帶來的希臘化，是東西方世界文化的交融、藝術的共鳴、信仰的碰撞、思想的借鑒，對于公元3-9世紀世界文明史的發展和繁榮具有卓越的推動作用，其影響是廣泛而多元的，代表了一個時代的前進步伐和輝煌成就，在人類文明進程史上有著不可忽視的地位。

參考文獻

[1][英]威廉?塔恩著，陳恒、倪華強、李月譯：《希臘化文明》，上海三聯書店，2014年。

[2]高永久：《論犍陀羅佛教藝術》，《西北史地》1995年第3期。

[3]楊蕓蕓：《試論犍陀羅藝術的起源》，《邊疆經濟與文化》2015年第11期。

[4]林染：《犍陀_藝術東傳漫談》，《絲綢之路》1995年第6期。

古希臘文化的主要成就范文第2篇

關鍵詞:雕塑；單純；偉大

中圖分類號：J305文獻標識碼：A

古希臘是歐洲古代文化藝術的發源地，希臘文化在哲學、文學、特別是在藝術方面的成就對后來歐洲和世界文明的發展有著直接的、深遠的影響，其中希臘雕塑更可謂是希臘文化的光輝代表和人類從事藝術活動的典范。德國18世紀著名藝術史家溫克爾曼在他的《關于在繪畫和雕塑中模仿希臘作品的意見》中對希臘雕塑作出了總結性評價：“希臘杰作具有一種普遍和主要的特點，這便是高貴的單純和靜穆的偉大。正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術家所塑造的形象，在一切劇烈的情感中都表現出一種偉大和平衡的心靈?！睅缀鯖]有一個藝術家不驚嘆古希臘雕塑的偉大深邃與精妙。它離我們的現代文明越久遠越散發出奪目的光芒, 他至今“仍然能夠給我們藝術享受，而且就某方面說還是一種規范和高不可及的范本”，這已成為一個不爭的事實。

一、古希臘雕塑的萌芽期

希臘地處地中海沿岸，海灣曲折，土地貧瘠，居民大都從事商業和外出殖民。那里風和日麗，氣候溫和，使希臘人自小養成了活潑快樂的本性。隨著希臘人民居住地域的擴大與東方貿易、文化交往的發達古希臘的經濟發展突飛猛進，文化建設初具規模。文化的普及和發達，給希臘雕塑藝術的發展奠定了基礎，如荷馬的史詩、阿里斯托芬的戲劇、畢達哥拉斯和亞里士多德等人對美的哲學探討等。

一般認為希臘雕塑其題材大多源于神話傳說及體育競技等。

神話傳說使雕塑藝術得到了迅猛的發展。希臘人信仰多神論，認為神與人有著同樣的屬性, 同樣的身體。神就是人最完美的體現，這是希臘宗教神話的最大特色。并以現實的物質條件來想象虛幻的世界， 而建筑和雕刻則是最好的手段。因而在藝術的具體表現中， 則以社會上起初的人為榜樣，典范式的真人就是神靈的標準，如《雅典娜》、《命運三女神》等大量的神話故事依然如此?！懊郎瘛本S納斯就是一個神化了的美少女，還有“酒神”、“戰神”等，無不是完美的男女人體，他們健壯優美，這也與當時希臘民族崇尚體育、運動的風俗分不開的。這種自然性和現實性的藝術風格延續到文化歷史上和各個時期。 正如馬克思所說的“希臘神話不是希臘文化的武庫，而是希臘的土壤?！边@樣對客觀“真”的追求，也是美學思想在希臘雕刻藝術中得到完美健康的發展之根本。

希臘的體育競賽最初也是與祭神、敬神有關，國家城邦的形成使參加比賽的人很多，體育開展十分普及。著名于世的奧運會皆以強壯的男性參賽聞名, 以展現身體的矯健和肌肉的剛強為自豪，并演進為當時的優秀運動員塑像的習俗。這些雕像安置在希臘最神圣的地方，供全體人民欣賞和瞻仰，是同神一樣的圣物。 戰爭需要強壯的身體, 希臘人為勝利者建立紀念性的雕像, 導致了希臘雕塑對人體自然美的謳歌與塑造技巧的逐步提高。

這一切有機的因素鑄成了古希臘雕刻美學思想的柱石, 使雕塑藝術達到人類文明的頂峰。其題材和表現手法也開始多樣化，不僅有神明和運動員，還有騎士、戰斗者、侍者、青年男女雕像及人像等?？傊?，其內容越來越豐富。

二、古希臘雕塑的發展、繁榮、衰落期

古希臘雕塑大致經歷了三個階段：古風時代、古典時代、希臘化時代。

古希臘雕塑一直沿續著現實主義道路向著藝術的殿堂循序漸進。從古風時代初期《薩維斯女雕像》、《貴婦》、《科爾》等作品中不難看出, 這時期的人體雕塑動態顯得板正、嚴肅、幾何化簡樸, 曲線的微妙, 空間分布勻稱, 表面光滑, 方肩和一腳向前的特點。隨著藝術的發展, 又有了新的變化, 腳向前邁了出來,手也離開了身體, 腰間有了空隙, 眼睛張開, 姿態顯得生動, 如《保狄奧斯》、《阿波羅》等雕塑, 它反映了早期希臘藝術家頗有特色的現實美學觀念。古風中期雕塑藝術快步進入了寫實階段, 如《力神海克力斯》、《克狄奧斯》等。此時希臘藝術家追求對象骨骼和肌肉結構的刻化, 不僅結構嚴謹, 而且作品有一種相當的厚度, 衣紋處理較自然寫實, 模仿自然的寫實與理想化相結合的造型藝術的美學思想初露鋒芒。 到了古風后期,雕塑中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被稱作古風的微笑, 就連倒下的戰士也不例外。雕塑人體姿勢的表現更趨向豐富和自然, 優美的人體曲線沖破古樸觀念, 從定型化的傳統束縛中逐漸解脫出來預示著古典時代的到來。

古典時代早期的雕塑比較有特色，有靜止站立和運動的雕像。站立的雕像中，較有特色的是奧林匹亞宙斯神廟上的阿波羅像。雕像采用一條腿支撐全身重量，又通過尺寸、比例的巧妙處理，使它具有了完美的平衡，顯出肅穆的雄偉。運動的雕像當屬米隆的《擲鐵餅者》，雕塑大師米隆把握瞬間動勢，理解人體肌肉的變化，把運動中一連串的動作準確地濃縮到一個簡單的典型的姿態中，使美得到了充分的體現，形式和內容得到了最佳的結合，達到高度的統一，把瞬間凝為永恒。米隆的學生菲迪亞斯是古希臘最偉大的雕塑家，他的名字幾乎就是希臘藝術的象征。這一時期的雕塑藝術達到了頂點，其技藝也爐火純青。他最大的成就就是主持了雅典衛城的修建，領導了衛城主體建筑著名的帕特農神廟的全部雕刻。 他潛心設計的長525 英尺的模浮雕飾帶, 描寫的是天國一行列向雅典女神朝貢的情景, 360 多個人物和200 多頭馬牛羊, 聲勢浩大, 構圖別具匠心, 無論人物中男女老幼, 著衣和, 成群或單一人, 皆互相照應, 曲折變幻, 絲毫沒有零亂和重復的感覺, 構成一幅線條優美、節奏明快、統一協調的絢麗圖卷, 它是雕塑藝術中的史詩之作, 是現實主義與理想美相結合的藝術典范, 體現了古希臘雕刻美學思想的精髓: 即忠于自然, 又凈化自然, 來自自然, 又高于自然, 充分發揮了想象力, 表現出崇高的藝術理想和美學風尚。神廟內部高達11米的雅典娜女神也是菲迪亞斯的作品，整個雕像讓人體會到一種戰無不勝的力量。這一時期的雕塑，開始體現人體各部分比例的協調。著名雕塑家波利克萊特斯的《法則》一書專論人體比例關系，指出頭長是身長的七分之一，并以自己的作品《持矛者》加以論證。公元前4世紀，希臘社會內憂外患，城邦之間戰爭不斷，人們開始關注人性，雕塑家也開始表現人的內心活動和人的感情。在雕刻上菲迪亞斯的“崇高樣式”轉變為雅典人雕塑大師普拉克西列特斯所造“優美的樣式”，他提倡平緩的“S”造型，取代了波利克萊特斯的人體比例的法則，成為這一時代作品的特征。他的作品《尼多斯的維納斯》，被后人當神的典范。

之后，進入希臘化時代，重神和英雄史詩的空想觀念被揚棄了, 產生與前代不同的現實主義藝術歲月和格調.，表現強烈的人的個性，優美典雅或憤懣絕望的作品都大量出現。優美柔和的作品，如薩摩屈拉克的《勝利女神》，是一座紀念公元前306年擊敗埃及統治者的紀念性雕塑，石基被雕成船首狀，女神挺立船頭，吹響勝利的號角，兩翼張開，被風吹起的每一個皺摺都表達了一種歡樂的情緒。崇高和優美的樣式在這一作品中得到了完美的體現。又如享有盛名的雕像《米羅島的維納斯》，女神從腳到膝，從腰到頭頂的的運動形成和諧統一，腿上的服裝縐結沉重厚實,與上半身形成鮮明的對比, 形象高度完美，帶來了無限的美感。與之形成對比的是《垂死的高盧人》，《殺妻后自刎的高盧人》和《拉奧孔》，表現強烈對比中騷動不安的情緒或痛苦的表情。悲壯的雕塑《拉奧孔》, 是一座具有金字塔式構圖, 既穩重又有變化的群雕, 作者以嫻熟的技法表現拉奧孔祭司, 因他警告人民不要把希臘人留下的木馬拉進城里而得罪眾神, 神派巨蟒把拉奧孔父子3 人纏死的情景. 這是人與神的激烈沖突, 拉奧孔父子在絕望中掙扎, 呼喊及其痛苦的表情, 扭曲的肌肉，緊張不安的姿態，兩個男孩子濃烈的希臘風格的塑像, 具有不可言傳的悲壯的美感, 體現崇高美的風尚, 是前所未有的，它為世界雕塑史揭開了表現悲劇性群雕的序幕。

古希臘雕塑藝術到希臘化時代已走向了終點，被羅馬藝術取代，藝術有了新的發展。

三、古希臘雕塑的特征及藝術魅力

從古風時期到希臘化時代，經歷了幾百年的歷史，希臘雕塑的每件作品都閃爍著智慧的光芒，給文明建設增添了奪目的光彩。它遵循著模仿自然與理想化結合的現實主義的藝術法則，貫穿著一條現實主義的美學思想。古風初期雕塑的理想化、程式化、正面律；到古風中期逐步擺脫程式化、正面律，進一步寫實和理想化結合；繼而發展到古風后期現實主義理想美，雕塑造型生動，形象逼真，形成古拙的微笑；到了古典時代雕塑人體更加莊重、含蓄和內在，富有詩意和藝術感彩，表現出古希臘民族的自信、尊嚴和力量；進入希臘化時期，社會的騷動造成雕塑崇高的悲壯的理想美，高超的技巧，對人類對自身自然美的崇高揭示，給后代留下萬極為豐富的塑造藝術語言。

古希臘文化的主要成就范文第3篇

    一.古希臘羅馬文學與人的觀念

    古希臘—羅馬文學和希伯來—基督教文學是歐洲文學的兩大源頭。重視個體的人的價值的實現,強調人在自己的對立物—自然與社會—面前的主觀能動性,崇尚人的智慧和在智慧引導下的自由,肯定人的原始欲望的合理性,是古希臘文化的突出特征。

    荷馬史詩中“阿喀琉斯的憤怒就是我的主題”,就是集中體現了個人與群體分離狀態的個體本位意識,其中神和英雄們對個人榮譽的崇尚,則表現了古希臘人對個體生命意識價值的執著追求和對現世人生意義的充分肯定,體現了人對個體生命意識與欲望的放縱。在《奧德修紀》中,詩人高度贊揚了奧德修斯“求正道、求知識”的人道觀,把人從蒙昧狀態中解放出來了,極力肯定人的力量,表現人的思想感情,鼓吹個性解放。古羅馬文學是對古希臘文學的直接繼承,古希臘文學中的世俗人本意識在古羅馬文學中得到了再現,并經由古羅馬文學廣泛的流傳于后世的西方文學中。希伯來—基督教文學中,“靈”取代了“肉”,在關于人的理解上,與古希臘文學表現了明顯的分野,“神—理性—人”呈三位一體之勢,體現出一種尊重了理性、群體本位、崇尚自我犧牲和忍讓博愛的宗教人本意識,則是后世西方文學之文化內核的又一層面。

    二.中世紀基督教文學與人的觀念

    早在歐洲歷史上的中世紀,自主精神與個性意識的蘇醒則使人們重新理解上帝的內涵和人與上帝的關系,同時在宗教的名義下探討自我的價值。而此期出現的圣母崇拜則是基督教人性化發展的重要特征,在一定程度上為此后人文主義思想的弘揚創造了有利條件。

    中世紀文學最杰出的代表意大利詩人—但丁,他的代表作《神曲》張揚了中世紀人民努力掙脫精神枷鎖,尋求思想解放的革命情緒?！渡袂吩谖鞣轿膶W史上最早放射出了人文主義思想的曙光。隨后在文藝復興的早期,人文主義思想是以古希臘—羅馬的世俗人本意識為主體的。它的以人為本,以人權反神權,以個性自由反對禁欲主義等思想指導下文藝復興運動將一度極端化了的人神關系,也即原欲與理性的關系作了調整,從而有了人的覺醒與解放。

    三.文藝復興時期的文學與人文觀念

    莎士比亞是文藝復興人文主義文學成就的最高代表,如果說,文藝復興確實如布克哈特所說的是一個“人的發現”的時代的話,那么,只有到了莎士比亞的創作中,這個“人”才被發現得最全面、最豐富、最深刻,人文主義的內涵也才發展到了最完整的境地。莎士比亞通過悲劇告訴人們:人的自由是有限的,僅有原欲的解放和滿足并不能把人引向自由、平等的理想世界,人性也不僅僅體現在原欲上,而且還體現在其理性力量上,因此,人必須在自然欲求與社會道德律令、原欲與理性、出世與入世、個體與群體、人與社會、人與自然等方面作出準確地把握。莎士比亞的作品既溝通了人文主義與古希臘—羅馬文化的傳統,又延續了希伯來—基督教文化的血脈,是世俗人本意識與宗教人本意識的融合的典范。由此,以肯定人的世俗的原始欲望之合理性為起點的人文主義文學,到了莎士比亞這里,又融入了基督教人本意識,歐美文學“人”的觀念步入了新的世界。

    四.新古典主義文學啟蒙運動文學與人的理性

    17世紀的歐洲強調理性與秩序,這種時代精神在這一時期的文學主流—古典主義文學中得到了集中體現,從而也使文學中“人”的觀念發生了新變。古典主義文學所表達的人對自我力量的肯定與頌揚主要是理性意義上的“人”。這種通過對古羅馬的崇尚文學,歌頌了從神權束縛中解放出來的人自己,正好是對人文主義文學之“人”的解放主題的一種延伸,是從另一條道路、另一種意義上延續了文藝復興運動。

    18世紀啟蒙時代被稱為“理性的時代”?？隙ɡ硇缘牧α恳簿褪强隙▊€體的人的力量,張揚理性也就是在張揚人自己。啟蒙文學肯定人的理智的同時又肯定人的天然情感的合理性,這種肯定理性力量的文學也就是肯定人的力量,張揚理性也即張揚人的個性,表現了自文藝復興以來人們對人與上帝、人與王權、人與世界之關系的新理解。

    五.浪漫主義文學與人的情感

    資本主義新的政治經濟制度打碎了原有的社會結構,改變了人與人之間的關系,人的自我觀念得到了強化,人的命運也得到了重大變化。這時期的浪漫主義文學以藝術的方式描繪了這一特定時代人的激蕩、亢奮而敏感、纖弱的心靈世界,展現了有著強烈個性擴張欲望的“自我”。

    英國浪漫主義作家崇尚“自然”,表達的主要是人對自然純真的人性的崇尚,對被理性與文明壓制下的人的自然情感與欲望的追尋。法國浪漫主義文學展現的是渴望自由、熱情奔放,張揚“自我”,個性主義的“人”的形象。夏多布里昂的小說通過狂野的人性、狂放的原欲之愛與宗教的尖銳沖突,顯示了潛藏于人們心底的不可抗拒的人性之愛的美,說明了自然人性原本就是美的?？傊?浪漫主義文學在自由精神的鼓舞下,張揚個性,肯定自我,揭示了人的豐富而纖弱的情感世界,塑造了充滿擴張欲望的“自我”,表達了現代人要求擺脫傳統文明束縛的強烈的個性主義愿望,使歐美文學中“人”的形象擁有了更豐富的內涵和鮮明的主體意識。

    六.現實主義文學中人的異化主題

    19世紀現實主義作家延續著啟蒙哲學的理性主義思想,并接納與借用自然科學的方法與理念進行創作,形成了普遍遵循的“真實”、“寫實”原則,展開了對人的靈魂的空前真實、細致的剖析,從而改變了歐美文學“人”的觀念。

古希臘文化的主要成就范文第4篇

1《尤利西斯》篇章語言中的西方古典文學的印記

《尤利西斯》對西方經典文學的繼承主要反映在對古典著作的模仿和大量引用了《圣經》中的典故及與基督教有關的隱喻、雙關。小說善用“反諷”等手法，委婉的將現代主題與古典文化聯系起來。首先是對古典著作的模仿。小說在結構和人物角色上模仿了荷馬史詩《奧德賽》。這種模仿看似簡單、單調，卻意味深長?，F代人平凡而瑣碎的生活如何能與氣勢磅礴的史詩巨著產生呼應？而正是這種不經意的呼應成就了《尤利西斯》平凡中的不平凡?！秺W德賽》行文主要采用了平行幾何結構，即分別敘述幾個人的事，這些故事之間的關系，再用環形幾何結構關聯起來。同樣，《尤利西斯》敘述方式也采用了上述的小說結構：第一部分共3章，主要寫斯蒂芬的活動經歷；第二部分共分12章，主要寫布魯姆的活動經歷，并將斯蒂芬的活動穿插其中；第三部分共3章，寫布魯姆、斯蒂芬、莫莉的活動經歷。如此平凡陳腐的小人物生活卻為我們提供了一個前衛、超然的透視觀點，讓讀者重新認真審視現實、了解社會。在人物上也和《奧德賽》有對應關系?！队壤魉埂芬粫臅坝壤魉埂?Ulysses)恰恰是荷馬史詩《奧德賽》中的主人公尤利西斯的名字?！癠lysses”是拉丁文，即希臘神話中的英雄俄底修斯(Odysses)。“Odysses”被譯作《奧德修記》，亦譯作《奧德賽》。小說的主角利奧波德•布盧姆、他的妻子摩莉和文藝青年斯蒂芬•迪達勒斯，他們分別與《奧德賽》里的俄底修斯、帕涅羅佩、忒勒馬科斯形成巧妙的對應關系。其次小說大量引用了《圣經》中的典故及與基督教有關的隱喻、雙關?！妒ソ洝凡粌H是宗教經典，而且它本身也是一部不朽的文學杰作，在世界文學史上有重要的地位。許多文學作品直接取材于圣經故事，如拜倫的長詩《該隱》，彌爾頓的長詩《失樂園》、《復樂園》和《力士參孫》。還有一些作品則體現了基督教的精神，如班揚的《天路歷程》、但丁的《神曲》、托爾斯泰的《復活》和艾略特的《荒原》等?！队壤魉埂穬H在第一章中就至少出現了32處涉及《圣經》、教會或基督教神學家的地方。例如在小說開頭的描寫：“氣派十足、體態豐滿的勃克.穆利根從樓梯口出現。他手里托著一缽肥皂沫，上面交叉放了一面鏡子和一把剃胡刀。他沒系腰帶，淡黃色浴衣被習習晨風吹得稍微向后蓬著。他把那只缽高高舉起，吟誦道：我要走上主的祭臺[2]”。這里，穆利根將自己臆想為正在舉行彌撒是的天主教神父。他手里托著的“圣餐杯”，交叉放著的鏡子和剃胡刀呈十字架形，穿著淡黃色浴衣就像是神父做彌撒時罩在外面的金色祭披。又如：“是我從老媽子屋里抄來的，”勃克.穆利根說，“對她就該如此。姑媽總是派沒啥紫色的仆人去伺候馬拉基。不叫他受到誘惑。而她的名字叫烏爾蘇拉?！盵2]此處套用《天主經》中“不叫我們受到誘惑”一語，但將“我們”改成了“他”。再如：“講出來吧，果敢地，要有生命[2]”。此處，斯蒂芬模仿《創世記》第一章第3節中的語調，而原句則為:“天主命令:要有光，就有了光?！薄队壤魉埂分小癎od”一詞出現頻率頗高，雖然有時指愛爾蘭天主教的天主，有時指英國國教的上帝，體現出了《圣經》背后賦予“God”所具有的神學乃至哲學層次的意義。

2《尤利西斯》“性”的隱喻化中西方古典文學的印記

古希臘文化的主要成就范文第5篇

1787年，席勒脫離狂飆運動，由于無力改變德國現狀，他企圖逃離現實，于1787－1796年間沉醉于康德哲學與美學中。1794年席勒與歌德聯盟，在歌德的鼓勵下重新開始寫作，開始了與歌德十年的合作，這十年正是古典主義的最高峰，也開始了席勒人生的另一個輝煌的時期。期間，他寫下了許多哲理詩及敘事詩，如哲理詩《理想與生活》，并于1797年同歌德共同完成了一系列優美的敘事詩，如《潛水者》《手套》，而這一年也被稱為“敘事詩年”。

席勒的一系列哲理詩與敘事詩是在古典主義特殊的歷史、文化、寫作背景下誕生的，必然會深深烙下古典主義的印記，它們具有以下幾個典型的藝術特色。

一、體現了藝術的典雅性

古典主義的核心就是溫克爾曼《關于模仿占希臘繪畫與雕塑藝術的思考》中關于古希臘美的觀點：高貴單純，靜穆偉大，即藝術要表現典雅。詩作不能太理性，也不能太感性，要達到二者的統一；詩中人物不能大悲或大喜，否則無典雅可言。如，在敘事詩《手套》中，詩末騎士將手套還給貴婦時只說：“女士，我不貪圖你謝恩!”便離開了她。言語沒有多少激情，少了席勒在狂飆時代激昂的青語宣泄，多了一份典雅與穩重。這言語中既有維護尊嚴的感情，且沒有激動到失去理智，體現了感性與理性的統一。而藝術的典雅性不僅體現在內容上，也體現在語言上，為了配合詩中的典雅氣氛，詩作語言上也是用高雅而整齊的語言，無口語，且多用韻文體。如，《潛水者》就是韻文體，書中第一節這樣寫道：

Wer mir den Becher kann wiederz eigen，

Er mag ihn Bchalten,er ist sein eigen.

這里就押了eigen的韻，通過押韻讓整首詩整齊，也讓讀者從音調、語氣、用詞上感受到詩的典雅性。

二、追求古希臘的和諧美

為了追求完整與完美的人性，席勒模仿古希臘文化，追求創造人類理想的世界和理想的人，追求古希臘的和諧美，人文精神之美，即自由、人性、和諧和崇高，因為古希臘文化中有最完美、最純粹、最崇高的人或神，而在崇高完美下組成的世界才是席勒所向往的理想世界。哲理詩《理想與生活》中最后兩節就引用了古希臘神話中的故事：赫拉克勒斯原是古希臘神話中的英雄，是宙斯和阿爾克墨涅所生的兒子。他因殺死伊菲托斯，尋求贖罪，賣身為奴在呂狄亞女王翁法勒的宮中服勞役。他一生除暴安良，完成了幾件英雄業績，其中有驅妖牛、除海怪、擒獅、斬龍，到世界盡頭奪取金蘋果，解救普羅米修斯等。他死后化人為神，而一直心生嫉妒的天后赫拉最終也與他和解，并把生女青春女神赫柏嫁給他為妻。從這個神話中可以看出赫拉克勒斯身上閃爍著古希臘所有的人文精神：崇高、勇敢、正直、是真正的英雄。而最后赫拉克勒斯超脫人身，化人為神，有了一個美好的結局，作者也正是用這種肯定的寫法從另一個側面弘揚人性的完美。

席勒的敘事詩也同樣反映了這一點?！稘撍摺分邢找霉畔ＥD神話中的卡律布迪斯，它是一個妖怪。荷馬的史詩《奧德修記》中記載卡律布迪斯是一個水怪，每天吞吸黑暗的海水，它“每天吐出三次，吸進三次，非?？植馈?。潛水者與它的搏斗正體現了潛水者的無畏勇敢，雖然最終沒有戰勝卡律布迪斯，但他的人格精神卻是崇高的，周圍圍觀的貴人，甚至是國王的公主都愕然于他的勇敢行為。在席勒創造的人物畫廊里，時刻都貫穿著品質高尚的優秀人類與合理的理想世界。

三、體現了反叛精神

雖然在古典主義時期，席勒追求和諧美和典雅的藝術，但這并不表示席勒詩中的反抗精神有所減弱。可以說席勒一生都具有反抗精神，無論狂飆還是古典時期?！独硐肱c生活》第五節中這樣說道：

芬芳的勝利花冠在那里飄動，

并非要你把戰斗放松，而是讓筋疲力盡者消除疲勞。

在第六節中這樣寫道：

這兒，只有勇氣能贏得獎品，

它在競車場的決勝點招手，

只有強者能夠征服命運，

弱者總要居于人后。

這兩句說明戰斗尚未結束，對抗仍須繼續。

席勒的這一系列優秀的哲理詩和敘事詩不僅展現了德國文學古典主義時期的文學特點，也閃爍著各自與眾不同的光輝。

席勒的哲理詩具有強烈的哲學性，這與之前席勒鉆研康德哲學有很大關系，康德的“最高存在”理論和唯心主義理論深深影響了席勒?！独硐肱c生活》第一節說：“幸福的天神在奧林波斯山上，生活就像輕風一樣，永遠澄明、清如明鏡而平穩”，詩尾赫拉克勒斯超脫人身，化人為神，有了一個美好的結局，都顯示了席勒心中的“最高存在”。而在第八節中這樣說道：

要使頑石造型而賦予了生命，

那時，就要使辛勤的神經緊張，

就要堅持不懈，集中思想，

才能使物質要素俯首聽命。

這里面，意識超越了物質，其實就是一種唯心主義的表現。

此外，席勒的哲理詩并不枯燥乏味，缺乏感情，詩中表達的人文思想同樣在感情上激蕩著讀者的心靈?！独硐肱c生活》第七節中這樣寫道：

可是生命的洪流，為巖礁阻攔，

雖然沖得怒沫飛濺，

如果流過“美”的蔭涼的寂靜，

就會顯得平穩且和緩。

從中可以看出詩的語言不僅優美，還有類似抒情詩般感染人的力量。

席勒的詩不僅表達了明確的哲理，同時又是一首優美的詩歌。由于席勒能出神入化地使用語言，以詩歌手法而不是以邏輯手法表達含蓄的真知灼見，使作為詩歌主題的明確哲理更顯深刻，更加生動有力。

席勒的敘事詩也別具特色，它將戲劇性、敘事性與哲理性融合在一起，詩中充滿戲劇沖突，懸念迭起，情節動人，可以看出是出自戲劇家之手。連歌德也承認席勒的長處在于“抓住了戲劇性的瞬間”。在他的敘事詩《手套》中，詩人用前四節描寫斗獸場上的緊張氣氛。看臺上人頭攢動，場地上兇獸對峙。一場龍虎斗即將爆發。加上兩只豹子參戰，搏斗必然會兇狠慘烈。偏偏就在大家凝神屏息，鴉雀無聲之際，一只手套從看臺上掉進這群猛獸當中，全場愕然。詩人這時才引出人物。虛榮心重，善于玩弄戀人感情的貴婦人居然要求她的騎士為她從猛獸中撿手套，以此考驗他的愛情。下面情節的發展迭起。先是騎士在眾人驚愕之中，從容不迫、不動聲色地進入危機四伏的場內，撿回手套，接著在這位貴婦人洋洋自得之際給她出人意料的回答。席勒用短短七節詩竟演繹出這樣富有深意的一出戲，的確獨具匠心。

而席勒的敘事詩也往往運用對比手法，一方面歌頌愛情、勇敢與道德，另一方面暴露虛偽、殘忍及陰險。如《手套》中歌頌騎士的尊嚴，而暴露貴婦人的虛偽；《潛水者》中歌頌潛水者的勇敢而暴露國王的殘忍。

總之，席勒的敘事詩體現了席勒高超的語言掌控能力和安排情節的能力，說他是“天才般的詩人”沒有絲毫的夸大其詞。

無論是哲理詩還是敘事詩，詩人那些熾熱的詩句飽含典雅的藝術特色，同樣不失反抗的精神，它們一直激勵著德國人民去爭取自由、反抗壓迫。他與逆境奮斗終生的感人事跡，他的文章風骨、高尚的人格，使這位英年早逝的詩人始終像一顆明星閃爍在天際。

隨著時間的消逝，詩人似乎離我們越來越遠，而現今我們是否有必要再次重新解讀席勒的詩是否還有現實意義?答案是肯定的。人性不滅、人性長存，謳歌人性的詩藝作品不會因時光消逝而減少魅力。在新世紀，詩人席勒正光彩奪目地向我們走來。正如張玉書所說：“人們懷著感激的心情，懷念他、熱愛他、尊敬他。虛名如流星，一閃而過，轉眼消失于沉沉夜空，而席勒崇高的精神，猶如日月，橫貫長空，晝夜光照人間，直至永遠。”

參考文獻：

[1]閻國忠，古希臘羅馬美學，北京大學出版社，1983-10.

[2][莢]鮑?？?，美學史，張今，譯，廣西師范大學出版社，2001－06.