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一、情景教學法
情景教學法就是教師在課堂上創設或模擬出的生活場景,學生在這個模擬的場景中將所學語言材料進行綜合,創造性地進行表達與交流。這種練習方法,有利于培養學生的理解與表達能力,同時,將學生放在一個自己熟悉的環境中學習。
二、游戲教學法
初中階段的孩子好玩性比較強,教師可以抓住這一心理進行游戲教學。所謂游戲教學法就是用游戲形式復習各種音樂技巧,使學生寓學于樂,在活潑、輕松、愉快的氣氛中自然而然地獲得音樂相關知識與技能。游戲要求簡短易行、有趣味,而且要與本課教學內容緊密相關。如,教師可以舉行影視與智力大比拼比賽,通過聽、看、答、唱、創影片中的主題歌曲,讓學生了解多彩的熒屏世界以及影視音樂的多種存在方式,感受主題音樂在影視中的作用,教師可以選擇《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》等這些耳熟能詳的歌曲。
三、活動教學法
課堂、課外活動在音樂課堂中十分重要,學生在活動中,自己的音樂相關能力往往會得到全面發展。所謂活動教學法就是按照學生身心發展過程中的不同階段來設計、布置情境,提供材料,讓學生積極參與自由操作、觀察思考。通過活動讓學生自己認識事物、發現問題,得出答案,發掘學生潛能。例如,在初中音樂課本《讓世界充滿愛》這一課中,教師可以讓學生在各種愛心故事、演唱、表演等活動中體驗、感受愛――人類永恒不變的主題,在學習中,探索學唱新歌的方法,練習自然而有感情地演唱,注意保護嗓子。
總之,初中階段的音樂教學對學生的整個音樂學習過程是十分關鍵的,教師要合理的安排教學方案,加強初中音樂的學習水平,提高音樂學習技能,培養出高質量、高水平的音樂學生。
參考文獻:
[1]姚宇化.1949年以來我國初中音樂課程目標的回顧與反思[D].華中師范大學,2006.
高師藝術教育本、專科專業點也從1987年的300多個增長到500多個;并且有碩士點30個。逐步改善了長期以來一直困擾著我國基礎音樂教育師資嚴重匱乏的狀況。隨著經濟社會發展的挑戰和基礎教育改革的需要,特別是黨的十六大提出“全面建設小康社會”的宏偉目標,給高等師范教育提出了新的更高的要求:高師音樂教育怎樣更好的為基礎音樂教育服務,與基礎音樂教育改革相接軌,實現與其攜手共同發展,與時俱進,已成為每一位音樂教育工作者關注和研討的課題。
2003年9月19日,國務院總理在召開的專門研究布署農村教育工作會議的講話中指出:“發展農村教育,有利于提高農村人口的素質;沒有農民素質的全面提高,就很難實現全面小康。”教育部中國教育學會常務副會長談松華也在全國教育科學科研培訓會上強調:“義務教育的重點在農村。”
應該看到,在我國廣大的農村,尤其是老少邊窮地區,由于地域、文化的差異,經濟發達程度的制約,中小學基礎音樂教育改革與全日制義務教育《音樂課程標準》的實施有一定的落差;與新時期全方位的教育改革發展形勢有一定的距離!在地方所屬高師教音樂普修課十幾年,最令人無奈的是,到目前為止,各學科、各專業學生中那些來自農村的學生百分之九十以上幾乎是樂盲,連最基本的樂理知識:音階、音高、節奏、節拍都不清楚。據學生們講:“小學時上音樂課,就是跟著老師學唱歌,流行什么就唱什么,音樂課還經常被換成語文或數學課;到了中學,學校為了抓升學率,音樂課基本就沒有了。”
而在基層高師,也就是地方所屬專門為廣大農村基礎音樂教育培養音樂教師的高師音樂教育專業,目前仍延用著1996年國家教委制訂、頒布的課程方案(試行本),課程設置、教學內容及教學方式與農村音樂教學的實際脫節,且滯后于新時期音樂教育的發展。甚至把音樂教育專業人才等同于音樂表演人才來培養,把舞臺表演人才的培養標準作為衡量以講臺、課堂為主要定位的教師的標準。以技能代替素質,把音樂教育專業的教學引向技能教學的誤區中,致使學生畢業后不能盡快適應農村中小學的音樂教學工作。在對基層在職音樂教師進行培訓作問卷調查時了解到:大多數音樂教師不知道2002年國家教育部頒布的《音樂課程標準》,甚至沒聽說過,更談不上參加“新課程”培訓。其中還有相當一部分是兼職音樂教師,也就是音樂教師不但要上音樂課,還要兼上地理、自然、英語,甚至語文、數學等課。這與新世紀我國迅猛發展的教育教學改革形成了強烈的對比;與在部級、省屬高師和大城市、發達地區展開的轟轟烈烈的音樂教育教學改革形成了較大的落差!然而,這些地方所屬基層高師,肩負著為廣大農村基礎音樂教育培養師資的重任,他們在我國音樂教育事業的建設發展和教學改革中是一支龐大的隊伍。
圖示:為了培養出適應21世紀教育發展,適應我國農村音樂教育實際需求的音樂師資,由滄州師專音樂系牽頭,組織集中了15所地方所屬基層高師在音樂教育與教學研究方面有一定造詣和實踐經驗的優秀青年教師、學科帶頭人組成了“我國北方農村中小學音樂教師培養與高師音樂教育專業教學改革研究”課題組,把目光集中在為廣大農村基礎音樂教育培養教師的焦點問題上。從地方所屬高師音樂教育專業教學改革研究入手,針對我國農村中小學音樂教育的實際,通過零距離接觸和自下而上的改革研究途徑,掌握農村基礎音樂教育的發展動態,逐步改善地方所屬高師音樂教育專業的畢業生不能盡快適應農村中小學音樂教學實際工作需要的現狀,擬訂出相對合理、與農村中小學音樂教育教學相匹配的、適應時代教育發展和新音樂課程標準要求的基層高師(本、專科)音樂教育專業教學改革方案,并通過不同地區有代表性的農村中小學音樂教學的實踐檢驗其科學性和可行性,切實達到高師音樂教育教學為基礎音樂教育服務的基本目標。
類似這一課題,國外一些發達國家已取得了一定的進展:美國的高等師范音樂教育是在歐洲音樂教育的傳統和實踐基礎上發展起來的,對音樂師資的培養具有培養目標明確(要求音樂教師具備較廣泛的人文、科學、教育、技能知識和教育能力)、課程類別多樣、各校特色鮮明等特點,在課程設置與培養目標緊相配合的基礎上,重視音樂教育學,重視民族意識和品德教育,并且教學方式豐富、教學管理科學嚴謹、評估體系完善。德國高等音樂教育的培養方式是將音樂理論知識、課堂實踐和學生的音樂經驗聯系起來,以發揮學生的主動學習積極性為出發點,注重學生組織教學的經驗、方法和能力的培養,提倡音樂教師應當是教育者、教學者、分析判斷者、顧問和革新者。日本對音樂教師的培養側重教育思想準備和音樂專業修養,其課程結構包括一般教養課程、音樂專業基礎課程、外語課程、體育課程等,使音樂教師具有較為全面的知識修養以適應實際教學的需要。
我國地域廣闊,民族眾多,經濟建設與教育發展有其歷史形成的差異;不同地區、不同民族音樂教育的發展有各其獨特的條件和環境,各區域高師之間也有自己的體系與特色。因此,不同地區、院校的音樂教育改革應針對本校所在區域的實際情況、特點、發展趨勢而進行。嘗試將地方的風土人情融入本校、本地區建設發展的大環境中,使高師音樂教育改革各具特色、豐富多彩。所以,課題組制定了以下的實施方案:
一、課題研究的主要內容
1、新世紀農村中小學音樂教育的發展趨向及對音樂教師的基本要求。
2、不同國家、地區具有農村地方特色的中小學音樂師資培養模式比較研究。
3、農村中小學音樂教育發展與高師音樂教育專業教育歷史、現狀及其得失研究。
4、新“音樂課程標準”與農村中小學音樂教育現狀的比較研究。
5、適應我國北方農村中小學教育發展的高師音樂教育專業培養目標、課程體系、內容體系、評估體系與教學方法、教學模式研究。
6、擬訂出適應在我國北方農村貫徹實施中小學新“音樂課程標準”的、具有地方特點的高師音樂教育專業教學大綱、改革方案。
二、課題研究要解決的主要問題
1、逐步改善目前地方所屬高師音樂教育專業滯后于中小學音樂教育發展(尤其是北方農村音樂教育實際發展需求)的現狀。
2、逐步改善地方所屬高師音樂教育專業的學生畢業后不能盡快進入教師角色,盡快適應農村中小學音樂教學工作的現狀。
3、通過理論研究、實踐探索,擬訂出適應在我國北方農村中小學實施的、符合新“音樂課程標準”要求的高師音樂教育專業課程體系改革方案及教學大綱。為國家教育行政部門提供詳實的、有說服力的決策參考依據。為21世紀廣大農村中小學基礎音樂教育培養具有較高素養的發展型、綜合型、開拓創新型的教育師資。
三、課題研究的主要思路
1、從適應新世紀中小學音樂教育發展需要的視角來審視農村中小學音樂教師的合格標準,進而探索出符合這一標準的我國農村中小學音樂教師的培養模式,以指導高師(本、專科)音樂教育專業教育教學改革的理論研究。
2、我國幅員遼闊、人口眾多,由于自然環境、社會歷史背景的不同導致各地所屬高師在教學理念、教學內容、教學方式及對知識結構、培養目標的要求上也都有其自己獨有的地方特色。因此,在課題研究過程中,應采取與實際情況相適應的措施與方式。四、課題研究的主要方法運用比較法、歷史與文獻法、觀察與調查法、實踐與經驗總結法,通過深入農村中小學校調研、體察、指導,直接參與農村中小學音樂課程教學改革的實踐,以切身體驗來指導基層高師音樂教育專業的教學改革,探索出適應我國北方農村中小學音樂教育發展的高師音樂教育專業教學體系。
五、課題研究的主要成果形式
1、地方所屬高師音樂教育專業教育教學改革系列論文、研究報告。
一、音樂活動課的組織形式
(一)趣味性活動組織形式
輕松愉悅的學習氛圍能夠激發學生的求知欲和學習潛能,能夠活躍學生的思維,提高反應靈敏度,小學生正處在思維較為活躍、好奇心較強的年齡段。因此,在進行活動課設計時要遵循趣味性原則,激發學生對音樂學習的好奇心。可采用競賽的方式進行活動課組織,競賽能夠提升學生的集體榮譽感,使學生在這種激勵下積極地參與到組織活動中來,促使教學效果提升。這種組織形式能夠讓學生認識到團隊合作的重要性,增強了學生在活動中的責任意識。
(二)實踐性組織形式
為了能夠充分發揮活動課在音樂教學中的作用,教師可在教學中設計活動的方案,積極引導學生展開活動。小組合作是實踐性的一種組織形式,隨著小組活動內容的不斷增多,實際組織的形式也發生了較大的轉變,現階段的小組實踐活動已開始由教師自主安排小組轉變為學生根據興趣自由組合,充分滿足了學生的好動心理和心理需求,也實現了小組實踐教學活動對課堂教學的重要作用,學生通過小組執行任務、完成任務的過程,不斷積累知識,養成團隊合作的精神,感受和體驗音樂的魅力。
(三)主題活動組織形式
主題活動組織形式是以某一核心內容為主題,并依據該主題展開與此相關的音樂活動。學生依據主題充分發散思維,選擇最合理、有效的實現途徑,提升音樂活動的實施效益,從而豐富學生的音樂知識,提升學生的音樂素養。音樂活動教學要注意以學生為中心,盡最大程度滿足不同學生對音樂的不同需求。主題活動課組織形式能夠為學會的音樂學習營造一個良好的氛圍,能夠讓學生對音樂活動課程學習有一個全面的認識,對提升學生的音樂素養、學習能力都有重要的作用。
二、促進音樂活動課實施的途徑
(一)活動課游戲教學策略
為實現活動課的有效展開,一般的會采取游戲的形式對音樂中的情節和情景進行轉化,這對小學音樂教學來說是最有效的音樂活動形式。比如在進行《紅眼睛,綠眼睛》活動課組織時,可通過在地面畫斑馬線的方式模擬過馬路的情景,組織學生扮演行人、司機、交警,模擬馬路現場,學生自己根據紅綠燈的變化進行表演和演唱。通過這種活動形式,將生活中的實際情況在音樂中體現出來,教師在此可進行適當的引導,綠燈時可以歌唱,紅燈表示休止、默唱,這樣可以讓學生在潛移默化中掌握基本的音樂知識。
(二)依據教材進行活動課設計
小學音樂活動課教學的設計要以教材為基礎。首先,教師可通過不同的活動課組織形式激發學生學習音樂的興趣,讓學生自主參與到活動課教學中,激發學生的學習欲望和創造欲望,提升音樂教學的效率。其次,教師在教學中還要注意控制好活動課的內容,依據音樂教材合理選擇活動教學內容并制定活動方案和活動輔導方案,將方案在實際的教學中層層落實,保證層次化活動教學的有效實施。最后,教師應對活動教學的材料進行延伸,不斷豐富小學音樂教材中活動教學內容,積極使用現代化的教學設備,如多媒體、投影儀等,將聲音與影像結合起來,豐富音樂活動的活動元素,提升音樂活動教學的教學效果。
(三)合理引導,情景烘托,豐富活動課內容
教師在教學中,應對活動課進行合理定位,確保活動方向與實際的教學需求一致,并引導學生參與活動教學,實現活動教學目標。在教學中,教師可通過情境創設的方式,將音樂環境用活動的形式展現出來,可以從現場環境、表演活動著手,來實現活動情景構建,豐富學生的活動課內容,例如通過組織學生參加學校的小型演出(六一兒童節),鍛煉學生對音樂的實踐能力和應用能力。在教學中也可通過真實情景再現,來增強學生的活動體驗,如學習教材中《春光好》這部分時,教師可利用教學模具或是多媒體設備模擬一個真實的春天場景,在這種情景激勵之下,學生更能深入感受到音樂帶給人的魅力,更好地帶動了活動課的氛圍。
結語:
【關鍵詞】小學低段;歌唱教學;理論應用
一、新課標對音樂課的具體要求
新課標將義務教育階段的9學年氛圍3個學段,小學低段是指1、2年級。[1]小學低段的音樂課教學任務主要是充分注意這一學段學生以形象思維為主和好奇、好動、模仿力強的身心特點,善于利用兒童的自然噪音和靈巧形體,采用歌、舞、圖片、辯戲等相結合的綜合手段,進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣,形象鮮明。重點任務有四項,即激發和培養對音樂的興趣;開發音樂的感知力,體驗音樂的美感;能自然地、有表情地演唱,參與其他音樂表現和即興編創活動;培養樂觀的態度和有愛精神。
(一)課程性質要體現人文性、審美性、實踐性
新課標明確了音樂課是九年義務教育階段面向全體學生的必修課,音樂課程的價值不僅能夠為學生提供審美體驗,還能夠陶冶情操和啟迪智慧,開發學生的創造性發展潛能,提升創造力。
(二)新課標音樂課程基本理念
以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力。要求教學要提升學生對音樂的興趣,課堂的教學要轉變為以靈活多樣的教學形式和豐富多彩的內容來吸引和激發學生的興趣。在實踐中我們發現,在小學低段學生中,如果過于強調利用多樣的形式,例如看音樂劇(電影)、做游戲等方式,雖然能夠使課堂氣氛足夠活躍,但激發學生興趣的作用收效甚微,教學化會造成學生的“虛假興趣”,因此,如何把握課堂氣氛的度變得非常重要。強調音樂實踐,鼓勵音樂創造。在音樂創造方面,小學低段學生也需要糾正和引導,避免出現歌唱基本功不扎實,卻努力追求與年齡不符的演唱方式。掌握歌唱基本功,熟悉不同曲種、編曲方式是進行音樂創造的基石,對小學低段學生來說打好基礎就是對音樂創造最好的準備。突出音樂特點,關注學科綜合。小學低段學生剛剛接觸音樂,教師的引導方向和選曲非常重要。學生不斷重復演唱的過程中會加深對歌曲代表的風格、年代感、價值觀等抽象概念的感受,對學生未來成長起來的世界觀、價值觀有著潤物細無聲的影響。新課標要求將音樂教學的學科綜合起來,如音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視等,為音樂課程提供了更為廣闊的思路。作為初次接觸美育的學生,接觸更多不同門類的藝術作品有助于為其拓展眼界。弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性。新課標明確了要將我國優秀的民族傳統音樂作為教學的重要內容。在我校歌唱教學過程中,重點對民族歌曲、愛國歌曲,以及具有鮮明中國特色的歌曲進行教授,培養出熱愛祖國音樂文化、增強民族意識的優秀學生,充分展現出文化自信。需要讓學生接觸到世界各國、各民族的音樂,尊重不同文化,開闊學習視野,理解不同種族、民族的文化多樣性。面向全體學生,注重個性發展。義務教育階段的各科教學,都應當面向全體學生,使得全體學生都能夠從義務教育中受益。音樂課也不例外,尤其在國內外各類新型教學模式不斷涌現的新形勢下,歌唱教學也逐漸擺脫了傳授式的單一教學模式,慢慢轉變為以學生為主體,更加重視學生對音樂的感受以及在音樂活動中的參與度。對于學生的個性發展,在兼顧整體的同時,發現歌唱有天賦或者技巧掌握較好的學生,進行重點培養,在日常教學中給與更多的鼓勵和贊揚。
二、小學低段歌唱教學遇到的問題及解決方案
(一)新課標對歌唱教學模式的影響
在音樂課程的新課標中,融合了音樂欣賞、音樂編創、音樂表現等內容,組建成了全新的教學模塊,要求教師通過寓教于樂的方式,借用游戲等手段培養學生的興趣。我們在教學過程中,對小學低段學生在歌唱方面選擇符合該年齡段兒童身心發展的歌曲,并且以愛國歌曲、兒歌、民族歌曲等節奏簡單,旋律優美,活潑向上的歌曲,[2]聯系方式采用齊唱為主,選拔優秀學生領唱等方式,穿插合唱、輪唱,讓學生接觸更多的演唱方式。
(二)小學低段歌唱教學中遇到的問題
作為培養學生音樂素養的啟蒙教育階段,小學低段的歌唱教學遇到的問題比較集中,如何處理好這些問題,成為影響學生音樂學習的關鍵。這其中,解決學生的音準和節奏感不準的問題至關重要,二者是歌唱教學中最重要的組成部分。學前音樂教育的不夠到位。小學低段學生的歌唱教育大多來自幼兒園時期,受限于幼兒園教育的課時短、游戲性強等特點,由于幼兒園兒童年齡較小,很難接受枯燥的歌唱理論教育,因此該階段學生歌唱專業基礎非常薄弱。義務教育階段普及性。由于義務教育階段的教學應面向全體學生,在入學學生逐年增多的情況下,歌唱教學大班額成為了教學的常態,齊唱、合唱是主要的演唱方法,因此教師很難去掌握學生具體的節奏感和音準感,也就無法對其進行糾正。商業音樂傳播的不良影響。小學低段學生受專業歌唱訓練很少,能夠聽到唱到標準音準、節奏感強的音樂較少,相比之下,廣場舞、流行音樂、手機小視頻背景音樂等大量泛濫的音樂不絕于耳,這種耳濡目染時間久了會導致學生認為這種歌唱方式才比較“酷”,從而忽略正確的發聲方式,無法學會正確把握節奏感。
關鍵詞:小學音樂;新課標;有效教學
【中圖分類號]G623.71
小學音樂新課標對課堂設計提出新的理念,對教師提出新的要求,充分發揮學生的主動性、積極性,提高學生的審美品位,讓他們了解音樂,樹立正確的音樂審美觀。一堂理想的、高質量的音樂課,不僅是學生的夢想,也是我們每一位音樂教師夢寐以求的理想境界。這需要我們每一位音樂教育工作者不斷地以全新的理念來指導我們教學實踐,反思我們的教學行為,進而改進我們的課堂教學,真正構建和諧的小學音樂課堂。以下筆者結合自己的體會,對小學音樂有效教學進行分析。
一、小學音樂教學存在的問題分析
(一)按照教案上課"照本宣科",忽視學生主體缺少靈活性
在課堂上有時會發現教師的課前準備很充分,如精心制作的教具、道具、課件等等,但有時是如此精心的準備換來的課堂卻是低效的,這是為什么呢?因為個別教師只是備了教案,卻忽視了學生學習的主體性,也就是解決了怎么教卻沒有解決怎么學,只重視形式、方法的豐富,輕視音樂內容的學習;只重視教學媒體演示、操作,輕視師生之間的教學交流,造成音樂課堂教師一人演獨角戲,學生當觀眾坐船板凳的現象。
(二)問題的提出過于單一,問題的指向性不明確
經常聽到有的音樂教師在課堂上提出一些沒有意義的問題,也可以說是浪費時間的問題。例如,"這首歌曲好不好聽?""你們喜歡這首歌曲嗎?""我們今天就來學習這首歌曲好不好?"等等,這樣低層次的提問甚至是流于形式的提問,造成課堂時間嚴重浪費,同時也讓學生總是處于低層次的學習之中,缺乏思考,同時也影響學生正確思維方式的形成,降低了音樂課學習的層次。
(三)忽視音樂學科的本質,教學設計盲目性
對音樂本質的了解可以為音樂教育的本質問題奠定基礎,首先音樂是聽覺(聲音、聲響)的藝術,音樂是情感的藝術、音樂是表現的藝術、音樂是創作的藝術。忽略了音樂學科的本質以及音樂教育的的本質,沒有以音樂為本來教學,很多教師在教學設計的諸多環節迷失了方向,把音樂課上成了歷史、地理課,過多強調作品的背景、創作來源和地理風光景象等,而重要的音樂旋律、音符、節奏忽略了。忽視音樂本體的現象尚不止這些,比如只重視興趣、態度的培養,輕視音樂知識技能的教學;只重視形式、方法的豐富,輕視音樂內容的學習;只重視教學媒體演示、操作,輕視師生之間的教學交流等。
(四)課堂結構不合理,課堂氛圍沉悶
小學音樂課堂教學無論是唱歌教學還是欣賞教學或是活動課,都有它合理的課堂結構。以唱歌教學為例,課堂的結構至少應該是兩段體的結構,即讓學生在動靜結合的課堂氛圍中學習音樂。音樂是音響的藝術,是表現的藝術,實際上音樂更是動靜結合的藝術。所以在音樂課上,既要有動態的氛圍,也要有靜態的學習,音樂課更是情感的課堂,所以在音樂課上要有輕松愉悅的氛圍,就是所謂的動靜結合。
二、有效實施小學音樂教學的建議
我想從課堂準備、實施過程以及教學評價三方面,從課堂教學有效的視角,提出一些針對性措施:
(一)有效性音樂課堂教學課前準備
1、確定教學目標
教學目標的制定要以學生的具體情況為必要依據,學生既是學習的主體,又是自主發展的主體。學生的基礎知識怎么樣,通過課堂教學能達到什么程度,其身心素質能否適應并因此得到進一步的發展,往往從根本上影響教學目標的設定。我國小學基礎音樂教育是面向全體普通人的大眾教育,是為了提高普通大眾的音樂素養,而非培養音樂家的精英教育。音樂教師要充分尊重學生的主體性和差異性,根據對學生的學情了解,來設計教學目標。
2、教學方案設計
第一,在對學情認真分析的基礎上進行音樂教學方案設計。按照建構主義理論,學生是學習的主人,一個有意義的學習過程是學生以一種積極的心態,調動原有知識和經驗嘗試解決問題,同化新知識,并構建完善自我的過程。因此,教師在進行教學設計時,要在認真分析學情的基礎上根據學生的興趣對教學內容進行差異化處理,確定教學起點,以便因材施教。例如在《玩具進行曲》的教學設計中,我是這樣進行差異化設計的,請班上的同學選擇完成下面練習:(1)你能找出生活身邊能發出聲音的"小樂器"么?(2)把歌曲中你能聽辨出來的樂器記錄下來。教師這樣的設計教學目標,就是考慮了不同學習程度學生的學情,讓學生在"尋找身邊的音樂"這個問題上自由選擇適合最自己的方式,根據自己的能力回答問題,區別對待學生。
第二,要在方案設計中注意教學結構的優化和教學方法的選擇,這是教學方案的關鍵所在。設計課堂教學結構,要精心設計好每一節課教學的各個環節,并根據學生的認識、情感前提及知識結構聯系,合理安排呈現的先后順序,同時注意各個環節銜接的自然協調。設計有效的音樂課堂教學應該充分考慮到教師"教什么"學生"怎么學",確定不同的施教策略,選擇不同的教學方法,以實現教學過程最優化。如我在《洞家兒童多快樂》這堂課中的導入環節在,先為學生播放也羅舞片段,讓學生觀察出是我國哪個少數民族的舞蹈。然后再播放《洞家兒童多快樂》的歌曲,并出示侗族代表性建筑、風光、風俗視頻,讓學生對美麗的侗族有大體的印象和產生主觀的感受。最后再提出問題:假如你到了美麗又富有濃郁人文風俗的洞族,你最想做些什么?通過這一特殊環節的設計,調動了學生學習的積極性,提高他們學習興趣,讓他們化被動學習為主動學習,讓他們自己猜想在美麗的洞族會有什么樣的故事,就會展現出最佳的學習狀態。
3、課程資源開發與利用
新課標下的課程資源可分為素材性資源和條件性資源,從表現形式上可視為隱形資源和顯形資源,從構成上看可分為直接資源和間接資源等等,這些都應把握其特征以便于開發和利用。
(1)素材性資源包括知識的、技能的、經驗的、活動的、方式方法的、情感態度的;
(2)條件性資源可概括人力、物力、財力、時間、場地、媒介、設施和環境,這些都是課程的重要資源;
(3)隱形資源主要是指校園文化、校園生活、人際關系、集體活動班級氛圍等,是通過隱形潛移默化地影響學生的課程;
(4)顯形資源是指學校正規的學術性課程和計劃內的活動課程,是有目的、有計劃、有組織的學習活動,這類課程主要是以知識獲得技能形成為主進行的。
(二)有效性音樂課堂教學實施過程
1、激發學生主動性參與
音樂來源于生活,課堂中學習的音樂內容必定是與學生的社會生活緊密聯系的,教師可引導學生多留意生活中感受到的音樂,養成有意聆聽的好習慣,鼓勵學生積極參與音樂社會實踐活動,激發學生學習音樂的興趣,積極主動參與到音樂課堂教學活動中。引導學生大膽創作與實踐。關于小學低年級的教學,奧爾夫教學法對音樂教學十分有幫助,它注重教學過程,強調讓兒童們自己去做,讓孩子們主動參與到音樂活動實踐中,在實踐中感受,體驗,創作。沒有重復就沒有音樂,每個音樂作品當中都有它的重復,當然在音樂課堂教學中少也不了重復這個教學方法,如在《玩具進行曲》教學中,首先要讓學生反復先聆聽大鼓和碰鈴聲間等,并讓他們進行討論歸納,再反復聆聽這些聲音從力度上,節奏上有什么區別,最后讓學生從身邊尋找"樂器",跺跺腳拍拍手拍桌子敲打文具盒,分別代表什么樣的樂器聲響與節奏,通過體態律動的教學方式,激發學生對音樂學習的興趣和主動性,讓學生認識到原來音樂中的節奏就在自己身邊。
2、倡導自主探究性學習
探究性學習是對傳統教學方式的一種變革,學生將從被動學習者變成主動參與的學習者;學生由過去從學科概念、規律的學習方式轉變為通過各種事實來發現概念和規律的學習方式;教學模式也將發生根本性的改變。自主學習,是指在教師指導下學生積極參與問題討論,善于獨立提出問題、分析問題并嘗試解決問題的一種學習方式,其強調的是學生獨立、自主、創新地學習。教師在教學中可為學生充分提供良好的、自由的活動空間和時間,讓學生在輕松愉快的課堂氛圍中走進音樂,體驗音樂,享受音樂,激發學生的形象思維能力,鼓勵學生充分表達自己的想法。
如《雷鳴電閃波爾卡》一課,可以在課前采用自主研究性學習法,在課堂上選用"情境法",利用多媒體課件創設良好的情境,指導學生聽辨、感悟樂曲。學生都有自我表達和表現的愿望,通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍、最基本的表現形式,最后在適宜的時間啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。在此教學片斷中,不要一上來就為學生播放《雷》,而是播放雷雨的自然音響,"你能用你身邊的樂器合作創作出一場雷雨么?"學生分組討論,排練進行了表演:有的同學用抖動書頁的聲音作風聲、有的同學搖水瓶的聲音代表雨聲,更有的同學用拍打腹部和拉拉鏈的聲音模仿打雷的聲音等。通過引導學生自主學習,主動學習,讓學生在學習音樂的過程中快樂且滿足,并獲得極大的成就感。
3、促進學生合作性學習
在音樂教學過程中,音樂教師通常采用小組學習的方式,小組合作學習能夠是小組成員之間相互激發與促進,形成競爭與合作并存的人際關系。在進行小組合作學習時,首先,教師要對學生進行科學合理的分組。通過對學生的課前學情分析,教師應該注意讓成績,個性,能力各異的學生在一個小組,這樣的搭配可以起到互補的作用,讓小組內每一個同學都能參與到課堂學習中;然后要注意課堂小組討論的時間,不宜過長,8-10分即可;其次,教師要注意發揮示范引導作用,在音樂課堂小組合作學習中,教師既是參與者又是主要執行者,因此要注意在進行教學指導的公平性;最后在小組討論結束后,通過師生評價,小組評價,自我評價的方式進行教學評價。
(三)課堂音樂有效性教學評價方法
小學音樂教學評價要明確小學音樂教育目標,做到智力因素與非智力因素并舉,使測試更趨完善。考核的內容要以《小學音樂教學大綱》規定的基本要求為依據。考核的方式要靈活多樣,應有利于增強小學生的學習信心,提高他們的學習積極性。音樂素質教育評價應包括以下幾個方面的內容:
1.觀察法是進行音樂教育評價最常見的方法之一,在音樂這種技能學科的評價中作用更加明顯
在日常教學中,教師要有意識地從紀律、唱歌、樂理、欣賞幾個方面觀察學生,視其表現定等級或評分。可將主觀評分與客觀評分相結合,讓學生參與評價,老師進行指導。以音樂欣賞為例,我設計了幾條指標,如參與討論的程度如何?對樂曲的理解程度如何?每項指標下設四檔成績,視學生表現定等級或評分。如參與討論積極評為A,理解樂曲不準確評為C等等。另外,我還設計了幾個小欄目,如A、B比賽制,幸運大擂臺,等等。激發學生參與,并視學生參與表現的情況打分,占總成績的50%。
2.綜合復習課
在每上完三、四節課以后,都要準備一節綜合復習課。在這節課內要求學生回答有關音樂知識方面的問題,把零星的知識貫通成系統的知識。然后再進行"賽歌會",讓學生把學過的歌曲進行一次大復習、大表演。通過這項活動,使學生的學習狀況得到及時反饋,將其成績納入總評之中。
3.期末考試
期末考試最好包括以下幾個方面的內容:
(1)筆試抽簽考試。把卷子分成三個不同版塊的內容并附上有趣的名稱,如:節奏大比拼試題、音樂符號知多少試題、小旋律顯功夫試題。學生就考抽到的類型試題,考試時間以10分鐘為宜。這樣的筆試形式和其它科目考試相比,學生不會有的嚴重的心里負擔,同時具有激發學生考試的興趣,有較強的探索性和趣味性。
(2)表演唱。把學生分成層次相當的8個小組,每個組抽到規定的內容后,在歌曲中加入舞蹈、詩歌等,排練成節目(以歌唱為主),把整個考試變成一個娛樂性的表演。教師可以提前將表現、音準、節奏、樂感、發音、動作等各項指標制成等級表,在實際評價時直接利用。
(3)音樂表演加分項(特長項)。可以個人表演,也可自由組合,內容(積極健康)、形式不限制,將學生的表現直接在考試的最后成績上加分。這樣的考試就變成了一臺班級文娛匯演了,既能為考試加分也能為同學們獻上精彩的文藝節目表演,何樂而不為呢?
結語
研究課堂教學時效性的實例是很多的,但是卻如何提高課堂教學的有效性特別是小學音樂課堂教學有效性的策略還不夠完善和全面,因此我在論文中注重了對于提高小學音樂教學有效性策略的分析,尤其是怎對音樂課的本體的分析,力求為教育教學提供一定的借鑒和幫助。
參考文獻
[1]趙宋光.音樂教育心理學[M].上海:上海音樂出版社,2006