大學音樂教育課程
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大學音樂教育課程范文第1篇
課程體系包括顯性課程和隱性課程, 顯性課程也叫顯在課程、正規課程，指的是學校有目的、有計劃傳授的學科，即課表中有課程規定的一部分教學活動；隱性課程又類同隱蔽課程（hidden curriculum）、潛在課程（laten curriculum）、非正規課程（informal curriculum）、未研究的課程（unstudied curriculum）、未預期的課程（unanticipated curriculum）等，指學生在學校情境中無意識地獲得的經驗、價值觀、理想等意識形態內容和文化影響，也可以說是學校情境中以間接的、內隱的方式呈現的課程。隱性課程具有非預期性、潛在性、多樣性、不易覺察性。我國出版的《教育大辭典》對其下的定義是：學校政策及課程計劃中未明確規定的、非正式和無意識的學校學習經驗，與“顯性課程”相對。
一、隱形課程的發生及實施中應把握的要點
兩種課程類型都有其不可替代的優勢與特點，其中隱性課程的特點主要有：1.影響具有彌散性、普遍性和持久性。2.可能是積極的，也可能是消極的。3.是學術性與非學術性的統一。4.是有意識性與無意識性的辯證統一。5.是非預期性與可預期性的統一。6.隱性課程存在于學校、家庭和社會教育中。
基于隱性課程的特點，要求在隱性課程的實施過程中注意四點：1.能夠廣泛地深入學生中間。2.控制一定要是積極向上的活動。3.隱性課程與顯性課程保持目標一致。4.具有優化育人環境及氛圍的作用。
音樂素質教育是大素質教育下的一個重要組成部分，是人文類課程的重點內容，也是通識課程的重要組成部分。音樂作為一種特殊存在，對于全面提升學生的素質有著重要的意義。
二、音樂學習的特性彰顯隱性課程的需要
（一）德育功能。德育自古以來是音樂素質教育的目的之一，早在孔子時期，就提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的思想，把審美和倫理道德聯系在一起。孔子還說“移風易俗，莫過于善”，音樂借助有組織的音響運動，表達思想感情、凈化學生的心靈，于潛移默化中提高他們的道德水準。因此，在素質教育中，音樂是塑造學生靈魂的有力手段。數百年來，德育一直是音樂教育的目標之一。音樂使人向往美好的事物，豐富美好的思想。如慷慨激越、催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓舞斗志，喚起民眾，其鏗鏘有力的節奏，激勵一代代熱血青年走上革命道路。欣賞優秀的音樂作品，能陶冶學生的情操，啟迪心靈，塑造健全的人格，從而增強學生的民族責任感和自豪感，發揚祖國優秀燦爛的文化。
（二）創新思維。創新思維是如今培養創造性人才的重要課題，音樂是時空的藝術、想象的藝術，想象恰是創新思維的源泉。科學家貝弗里奇說過，“音樂有助于直覺……在感情上音樂帶給的，近似于創造思維活動帶給人的，而適當的音樂能幫助造成適合于創造性思維的情緒。”愛因斯坦甚至說，“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。”音樂能激發人的無窮思維和豐富想象力。學習樂器有利于提高人們的手、腦、眼、耳并用，能開發兒童的大腦，使頭腦聰慧，形象思維的發展對學生的觀察力、記憶力以及想象力、創造力有明顯提高。長期受到音樂啟迪的學生，能在桎梏的思路中解脫出來，重新獲得強大的創造力，從而思維敏捷，精力更集中。生理學家認為音樂對促進大腦左右半球均衡發育合理運用，有明顯的協調作用。
（三）建立多元文化觀。人類社會是文化多樣性的社會，我們應培養學生了解多元文化、尊重多元文化，學會從多元化的角度來看待和分析問題，建立起國際文化交流的良好溝通。也就是說學生不僅要了解中國文化傳統，還要了解外國優秀文化的精髓，在這種雙向互動中促進學生們思想和諧向上成長。
三、音樂素質教育中隱形課程開發的條件
音樂教育的任務不是通過課堂教學能夠達成的，是需要慢慢深入學生的生活，與其融合，進而形成學生的品德和價值觀。因此，關注隱性課程的開發，尤其需要關注音樂素質教育。如何從大學教育中開展起來，筆者認為有以下五點。
大學音樂教育課程范文第2篇
[關鍵詞]三年制 學前教育大專 音樂課程 改革
隨著我國師范教育改革的深入發展，一部分中等師范和職業幼師相繼被升格為高職高專學校，使我國幼兒教師的學歷層次得到提升。長沙師范專科學校從2003年被升格為大專學校后，2006年首次招收三年制高中畢業起點的大專學生，生源發生了很大的改變，由原來招初中畢業起點的學生，變為招初中和高中畢業起點的學生，學制有五年制與三年制之分，初中起點五年制學生的學制較長，音樂課程學習的時間為四年，總課時達到544課時，設有音樂理論與音樂技能兩類課程，音樂理論課有音樂基礎理論、兒歌創編、音樂欣賞三門，音樂技能課有視唱練耳、聲樂、鋼琴、幼兒歌曲彈唱和幼兒歌曲配彈五門，音樂基礎和音樂技能的學習比較專業和系統。而三年制大專的學生學制較短，音樂課程學習時間只有兩年多，總課時只有265課時，總課時為五年制的一半，面對課時大量的減少，怎樣最大化提高學生的音樂素養和音樂技能，這就需要對原有的學前教育專業的音樂課程設置、課程結構、教學內容與教學方法等進行一系列改革，根據學前教育特點，科學、合理地整合教學內容，推進音樂理論與音樂技能的相互滲透，理論與實踐相結合，促進學習效益提高。確保三年制學前教育大專的學生在學制短，課時少的情況下音樂素質與音樂技能不下滑，培養出高素質的幼教人才。
一、 確定三年制學前教育專業的人才培養目標
學前教育專科學校大多是近幾年升格的，招收三年制高中起點的學生的時間不長，在應用型與研究性相結合的理念和人才培養模式上，尚處于學習和試驗階段，通過探索與實踐逐步完善。確定三年制學前教育專業的人才培養目標，首先，要考慮促進學生德、智、體、美全面發展，培養德才兼備、勇于創新、全面發展的人。其次，要與用人單位的需求相統一，與教育教學規律相統一， 與專業自身發展要求相統一，堅持人才培養標準與鼓勵學生個性發展相結合，堅持知識與能力相結合，堅持層次定位與職業定位相結合，重視理論與實際的密切聯系。
我校在三年制學前教育大專人才培養目標上提出：“培養適應市場需求，適應社會發展和學前教育發展需要，德、智、體、美全面發展，具有一定學前教育理論素養、較強學前教育實踐技能和一定的學前教育研究能力，在幼兒園領域教學方面突出特長，能勝任各類學前教育機構教育教學與管理工作的高素質幼兒園一線教師。”使三年制大專在學前教育理論與研究能力上比五年制大專的學生更具優勢，形成這一層次學生的特點。
二、 優化音樂課程體系與結構
目前，我國高職、高專教育倡導 “能力本位” 的模式，以培養學生技術和職業崗位應用能力為主，具體體現為培養“基礎理論知識適度、技術應用能力強、知識面較寬、素質高”的專門人才。要達到此目的，課程體系與結構的優化是核心。
2006年我校首次招收三年制學前教育大專生，音樂課程的設置基本沿襲三年制中專的課程設置，2008年率先對三年制學前教育專業的人才培養方法進行了大的修改，對音樂教學內容體系進行調整，提出以音樂理論為基礎，以技能訓練為中心，以職業需求為主線的具有學前教育專業特色的音樂課程體系。將原有的八門音樂必修課程合理地進行整合，將《聲樂與視唱練耳》、《鋼琴與音樂基礎》，整合為兩門綜合課程，必修課由八門減少到兩門，解決了音樂課程門類繁多，相互之間孤立及課程之間重復內容較多的問題。增強音樂課程的綜合性、實用性與靈活性，重視學生音樂技能的培養；通過音樂課程改革，加強了音樂理論與音樂技能的內在聯系，使音樂理論服務于技能訓練，提高了音樂理論的實用性和可操作性；在教學內容上增加了大量的幼兒題材作品，提高學生幼兒歌曲演唱、配彈與彈唱的能力，實現課程內容的幼教化；通過增加音樂方向課與選修課，豐富學生的音樂知識，提高其音樂素質；通過加強藝術實踐環節，提高學生的音樂技能和音樂表現能力。
三、更新教學內容與教學方法
要提高教學質量，教學改革勢在必行，更新教學內容、創新教學方法是教學改革的核心。課程教材改革在更深的層次上決定著教學整體改革的效果，從真正意義上提高音樂課程的教學質量，達到提高學生的音樂素質和音樂技能的目的，使我們的畢業生好用，適用。通過廣泛的社會調查，根據三年制大專學制特點和學生特點，2010年研究與編寫一套三年制學前教育專業的《聲樂綜合》、《鋼琴綜合》校本教材，從內容上，《聲樂綜合》包涵聲樂基礎理論、發聲練習、歌曲、歌曲賞析、幼兒歌曲演唱與視唱練耳。《鋼琴綜合》包涵鋼琴彈奏基理礎知識、練習曲、樂曲、樂曲賞析、幼兒歌曲配彈與音樂基礎理論。保留了一些經典曲目，加入了近幾年創作的優秀曲目和兒童題材的曲目，以適應當前三年制學前教育大專音樂課程教學及專業的需要。2012年由我校組織編寫一套全國高、中專學前教師教育教材，由上海音樂學院出版社發行，其中包括三年制大專《聲樂基礎》、《鋼琴基礎》教材。
教學內容改革通過教學方法的更新得以落實，教學方法直接關系教學質量與教學效果，更新教學方法是音樂課程改革深入發展的需要。
1、加強基礎理論教學，提高學生的音樂素養
由于課程門類與課時的減少及強化技能的指導思想，教學中削弱了音樂基礎理論的教學，音樂基礎知識的缺乏，又直接影響音樂技能的學習，學生學習的后勁不足，技能教學一直被音準節奏所困擾，學生感到苦惱，老師教的艱難。要提高音樂課程的教學質量，必須重視音樂理論知識的教學，以培養學生的能力和提高音樂素質為主線，，從音樂學科的特點出發，摸索一套行之有效的教學方法，如：借助現代化的教學手段，運用多媒體輔助教學，既可以節省授課時間，又可以增加信息量，達到課堂教學的最大化。同時，充分發揮高招學生理解能力和自學能力強的優勢，多布置一些課后自學內容，增加課后練習，加強課后輔導，適當增加音樂理論方面的選修課，如《幼兒歌曲賞析與創編》、《中國音樂史》、《音樂欣賞》、《合唱藝術》、《奧爾夫節奏音樂活動》等，從多方面入手來彌補課時不足，學生基礎差，學習不扎實的缺陷，提高學生的音樂素養。
2、提倡自主性學習，培養學生的創新能力
自主性學習是相對于傳統的接受式學習而言的一種現代化學習方式，自主性學習的教學模式是學生在學習目標的要求和教師的指導下，根據自身認識結構和需要，積極、主動、創造性地完成具體學習任務的一種教學方式。傳統的音樂課程強調的教學方法是講練結合，學生的學和練大都在教師的統一指揮之下進行，這種學習方式嚴重影響和壓抑了學生學習的主動性和能動性，忽視了學生身心發展的獨特性和獨立性。基于這些，改變學生的學習方式就成為當前音樂教學改革的重點。對此我校在教學中提出了這方面的要求， 倡導以弘揚主體性、能動性、獨立性的自主性學習方式，以促進學生的自主性學習。音樂課程的教學應該貫穿能力本位的思想，目的不在于給學生灌輸了多少知識，而在于側重學生能力的培養，增加學生的參與意識。在學習上賦予學生更多的自主學習權利，留給學生足夠的自主學習時間，為學生提供各種自主學習資源。在教學上，充分地調動學生學習的積極性和自覺性，培養學生的研究能力與創新能力。
3、重視實踐性教學，豐富學生音樂表現能力
音樂學科是一門既注重理論與技巧訓練，同時又強調感性認識和實踐運用的學科，藝術實踐是音樂教學的一個重要的環節，是教學內容中的重要內容。只有將音樂課程的教學與實踐有機地結合，才能切實有效地提高學生對演唱、演奏技巧靈活運用的能力。音樂課程實踐性教學是學生進行藝術實踐活動的基礎，也是學生發展創新的必經階段。通過課堂實踐教學、課后輔導、課外活動、音樂技能匯報與不同的音樂賽事等多種形式，指導學生將音樂技能較好地運用于演唱、演奏及表演的實踐中，掌握正確的演唱、演奏方法，幫助學生積累舞臺實踐經驗，拓展學生的音樂視野，提高他們對音樂的鑒賞能力和表現能力，達到輔助課堂教學，提高教學質量的目的。如：每學期增加了兩次階段性技能匯報，每學年增加年級教學匯報，鼓勵學生參加每年的社會聲樂、鋼琴考級和學校組織的各類音樂技能比賽活動，為學生提供實踐平臺。
幾年來，為了提高三年制學前教育大專生的音樂素養和技能技巧，堅持不斷改革，不斷創新，在課程改革、課程設置和課程結構等方面作了大膽的嘗試，取得了一定的成效，與五年制的學生相比，聲樂技能水平基本持平，鋼琴技能水平稍弱一些，但差距不大，音樂理論方面薄弱一些，學習的能力強一些，基本達到預期效果。但還有一些不夠成熟的地方需要逐步完善，進一步優化現有的音樂課程結構和體系，更新教學內容與方法，提高教學效果，培養高質量的幼教人才，以達到教學改革目的。
參考文獻
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大學音樂教育課程范文第3篇
音樂教育是人文素質教育的重要內容，是學校實施美育的主要內容和途徑，是美育的核心內容之一。可是就當前高職高專公共音樂教育的現狀來看，前景不容樂觀。本文就目前我省高職高專公共音樂教育發展面臨的困難展開分析，并提出其相應對策，以求拋磚引玉，與專家和學者共同探討、切磋。
一、高職高專公共音樂教育發展面臨的困難
1.高職高專未從思想上真正認識到音樂
目前， 高職高專公共音樂教育開展的規范與否完全取決于領導是否重視。有些學校的音樂教育受領導重視，無論在課程的設置、還是教學內容、效果等方面都比較好，基本上能滿足學生的需求；而有些學校受顯在或潛在的因素的影響，往往把注意力和主要精力放在容易見到效果的專業教育及科研等方面，而對收效較慢的音樂藝術教育沒有給予應有的重視。部分高職高專雖然設立了音樂課程，卻并未真正實施，在公共音樂類課程設置上及教學條件上一直都得不到應有的保障，有些規模上萬人的大學至今尚無一間上音樂課的專用教室，無一架教學用的鋼琴。究其原因，還是沒有從思想上真正認識到音樂教育的重要性。
2.高職高專公共音樂教育在教育體系中定位模糊，造成其地位的邊緣化
隨著教育體制改革的深入和教育觀念的轉變，特別是教育部對高校音樂課程的開設作出的明確指示在一定程度上促進了高職高專對學生音樂素質教育培養的重視，同時也推動了高職高專音樂教育的開展，對當前普及高校的藝術教育起到了積極的作用。但迄今為止，公共音樂教育的開設并沒有像體育課、思想政治課等課程那樣有具體可行的文件規范定位，在實施過程中也沒有規范性的要求和具體安排。在這種情況下， 高職高專的公共音樂課在課程、學時、設施、隊伍建設等方面均得不到落實，使音樂教育課程成了無戶口、無計劃、無經費、無條件的棄兒。
3.高職高專公共音樂教育課程設置隨意性大、呈現單一化趨向
目前高職高專公共音樂類的課程設置一直都得不到應有的保障，普遍存在公共音樂課課程設置隨意性大、呈現單一化的趨向。如有些學校長期以來只開設一門音樂選修課，而就是這一門音樂選修課也只有一個學分，有時還要限制學生選修。這樣的現狀無形中造成了公共音樂教育的畸形發展，使學生陷入矛盾之中，有些學生想選修音樂類課程，但考慮到學分有限怕完成不了學校要求修滿的學分只好放棄，而去選自己不喜歡但學分多的實用性課程。
4.高職高專公共音樂教育課程教材建設呈現出參差不齊的現狀
目前各高職高專公共音樂教育課程教材建設的局面存在凌亂、深淺不一和各自為政、不盡如意的現實狀況。有的學校公共音樂教師在某一方面的教學實力突出，編寫的教材也相對好一些或者至少是有教材的，有的學校音樂教師教學實力相對薄弱，教材的編寫也跟不上來，或者隨機性的使用選購教材，致使公共音樂教育課程的教材系統上呈現出參差不齊的現狀。
二、高職高專公共音樂教育發展面臨困難的對策思考
1.高職高專要從思想上真正認識到音樂教育的重要性
高職高專公共音樂教育是素質教育的重要組成部分，素質教育不僅可引導學生認識真、善、美，陶冶情操、凈化靈魂，樹立正確的人生觀、增強學生對美的感悟，而且它還是開啟學生創造性思維的一把金鑰匙。而音樂素質教育在素質教育中則具有更重要的作用，因為只有像音樂一樣，才可以直達人們的靈魂。實踐證明音樂教育恰恰是培養形象思維最好的途徑之一。所以各高職高專應加強對公共音樂教育重要性的認識，對公共音樂教育各個方面的開展給予足夠的重視和支持。
2.深化教育體制改革，明確公共音樂教育在教育體系中的定位
針對高職高專公共音樂教育定位模糊的現狀，建議相關部門加強對公共音樂的統一規劃和領導，完善公共音樂教育管理體制。建議把公共音樂藝術鑒賞課規定設置為必修課，并保證一定的課時。建議各高職高專加強對公共音樂教育的領導，成立公共音樂教育委員會或領導小組，定期研究和討論公共音樂教育工作；建立健全公共音樂教育教研室或公共音樂教育中心，并歸口教學管理部門負責，以利于將公共音樂教育納入學校教學計劃。建議加大高職高專公共音樂教育的投入。高等院校公共音樂教育場地、設備、設施這些必要的教學條件是開展公共音樂教育的物質保證，建議各高校在年度經費預算中列入公共音樂教育經費，確保公共音樂教育經費逐步提高，逐步達到國家規定的辦學要求和規定。
3.加強對高職高專公共音樂教育課程的建設，合理設置其課程體系
高職高專公共音樂教育的定位決定了課程體系應該是一主多輔。一主是指開設一門綜合性的音樂基礎知識及鑒賞的課程作為必修課。這種綜合性的必修課在內容上具有漸進性、復合性，可以在欣賞古今中外高雅音樂作品中循序漸進的結合基礎音樂理論知識的講解。保證了大學生音樂藝術素質培養的漸進性、復合性，符合藝術素質形成發展的內在規律，可使大學生對音樂藝術有較系統的了解。多輔，即根據各高校的實際條件，開設各類選修課和個別輔導限選課。選修課可以面廣一些，科目多一些。
大學音樂教育課程范文第4篇
[關鍵詞]師范院校音樂教育課程改革
新世紀的第一年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關問題進行探討。
一、我國現行音樂教育課程透視
我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的，這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人材，開擴了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。50多年來，雖然也隨著社會的發展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存，協調發展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。”[1]這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性，完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出音樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，師范院校而是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的，所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展；專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養；基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間；我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會科學、體育和自然科學，且學生可以根據學生自身的興趣愛好，主動選修課程，這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，高師的音樂專業學科課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。[2]專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。“教師隊伍中存在著三多三少，即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多，而專家型、研究型、反思型的教師較少；游離于教育研究之外的被動旁觀者，機械執行者，盲目模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者，勇于探索者，積極創造者較少；懷抱著舊慣例，熱衷于操作訓練，滿足于技藝水平的較多，以審美的心態從職業生活中確認生命的價值，體驗存在的意義，享受創造的快樂的教師較少”。[3]目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了誤差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，我國高師教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%；我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，突出了實踐課程，把課程學習與教育實習有機的結合起來。
從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，經常因人開設，而非根據學生的需求和培養目標來開課；嚴重脫離中學實際，脫離高師的自身特點，脫離培養目標，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，至于學生畢業后有相當的一部分，尤其是專業方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育，尤其是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。
二、宏觀視野下的高師音樂教育課程改革
21世紀，人類社會將更趨于全球一體化和文化多元化的態勢，基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀也就是包含有三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念，其內涵：第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界上各民族的一個途徑；第三，學習音樂是學會學習過程；第四，學習音樂是學習想象力和自我表現力；第五，學習音樂是學習的基礎；第六，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂的教育在未來音樂教育的價值提供了發展的空間。“人們必須尊重不同民族音樂文化的創造性和成就模式。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。[4]（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育、基礎教育，音樂是創造性思維培養的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了將音樂課作為德育和娛樂性教育到審美教育，再到作為素質教育課程的過程。而高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質:其一，個人素質：音樂教師必須能激勵他人；能不斷學習本專業和其他專業的知識；能聯系其他學科和藝術；能確定和評價新的思想；能運用自己的想象力；能理解教師的作用。其二，音樂能力：音樂教師能以對音樂的理解和技術水平表演；能伴奏；能演唱；能指揮；能評價他人的表演；能為個人的表達而組織聲音；能通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解；有表現出具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力；能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂；能確定和解釋用于全部音樂的創作手法；能評價創作手法的情感效果；能描述用于音樂中的聲音產生的方法。其三，專業素質：音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀；能表明自己熟悉當代教育思想；能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題；能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身于教學的思想。這充分表明：一個成熟的音樂教師應能明顯的表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。[5]因此，我國高師音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提。音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“當前，針對過去某種程度上存在的重技能技巧、輕音樂文化，重單項專項、輕綜合素質，重某些專業音樂創作流派的音樂作品、輕多元文化的傾向，應當提倡培養全面發展型、綜合型、創新型人才。高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不以求其專為目的，而求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不以求其深，而求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量。”[6]音樂課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，筆者認為，高師音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：
1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術本質就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐為其主要教學形式和內容；音樂的實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一下才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純的強調專業知識、技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的；音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，無論人自覺或不自覺，音樂會自始至終的伴隨著我們，她作用于人的聽覺，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。人不能缺少音樂，故音樂教育是為人終生服務的，是具有普遍性和大眾性的；音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。
2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化的特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。“如果在未來新世紀里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多文化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”[6]不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，相互尊重，相互了解，相互認知，要破除以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，要在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。”[7]其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，調整課程結構，優化課程設置，平衡課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的現象和以西否中的錯誤觀念。
3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。他們之間是相輔相成，互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的，理應密切關注研究基礎音樂教育的發展，指導基礎教育；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。音樂教學是一門學術性事業，音樂教師的教育活動應和其他職業科學家的活動一樣去探索、創造，師范學術水平不僅包括音樂學術水平，更應包涵音樂教育教學的學術水平。所以，高師應師范性和學術性并重，理論與實踐并重，專業與文化并重，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學，為國家培養出新時代的新型人才。
大學音樂教育課程范文第5篇
關鍵詞：高職公共藝術教育；音樂體系；構建；思考
【中圖分類號】G712
藝術教育在我國高職教育體系中對人才素質的提高和培養起到了極其重要的作用，藝術教育包含的藝術教育課程、藝術教育方式和以及藝術教育方法等對開發學生的潛力，提高學生在社會中交流與溝通的能力具有十分重要的意義。高職學生經過藝術教育熏陶與洗禮，不僅能有效提升高職學生的審美能力、陶冶學生的思想品德，樹立學生建立正確的世界觀、人生觀和價值觀。我國現階段高職學校的藝術教育的現狀同其他高職公共課程教育相比較仍然存在著很多問題，因此，本文針對高職公共藝術音樂教育體系的構建進行了簡要的分析和論述。
1我國高職院校公共藝術教育中音樂教育體系存在的問題
第一，我國高職院校學生在學習過程中對于公共教育課程學習積極性不高學校效率很差。研究發現，我國高職院校學生對音樂都很喜歡且興趣濃厚，但是卻對學校設置的音樂課程較為排斥，發生這種情況的主要原因包括：音樂教師的音樂教學素質不高，專業能力較差；高職音樂教育課程的教材內容無法滿足目前我國高職學校的教育需求；一些高職學校在教學條件上也無法滿足教學要求，一些困難院校甚至只只有一臺錄音機，音樂教育所需的基礎設備都較為欠缺等。第二，我國高職院校在藝術教育課程的設置存在著局限性。現階段，我國高職院校公共藝術教育中的音樂教育在課程設計時很多老師都清楚音樂教育課程與音樂實踐應緊密相連，然而很多時候高職院校都由于客觀條件的問題而缺少了對音樂教育實踐教育。此外，很多高職學校對音樂教育課程課時編排時間也相對較少，學生能夠選擇的課程類型相對單一，開設的課程主要以基礎音樂課程為主。第三，我國高職學校師資力量存在著問題。目前，我國大多數高職院校其教師的專業素質相對較差，高職公共音樂教育師資力量的發展較為滯后，師資結構從年齡、學歷、職稱結構等方面都不科學合理，很多音樂教師都是以聲樂或者其中一種器樂為主要方向，這就無法滿足學生對音樂課程其他方面的需要，無法滿足我國高職公共藝術教育音樂教育發展的需求。
2完善我國高職公共藝術教育音樂體系建立的措施
首先，完善我國高職院校音樂體系建立需優化音樂課程設置，科學合理的安排音樂教學內容。目前，我國高職院校的音樂教育課程在其設置上存在的最大的問題就是缺乏對課程內容的重視，忽略了課程內容之間的邏輯性與系統性，從而導致許多高職院校的音樂課堂教授的內容空洞老套，課程內容涵蓋面小，層次不夠明確。因此，高職院校的音樂教育應在課程設置時明確教育目的，即培養高職學生的音樂綜合素養，應結合學生自身發展需要，結合教學大綱要求設計符合高職學生音樂發展的音樂教案，在音樂教學實施過程中應以學生為主體，有效提高學生的學習熱情與創新精神。其次，完善我國高職院校音樂體系建立還應加強對傳統音樂以及傳統文化的關注。中國是一個擁有五千年歷史文明的國家且民族眾多，各民族都有其獨特的民族文化，這種民族文化也體現在音樂方面。因此，學校在加強音樂教育時應加強對民族音樂和民族文化的教育和推廣，使得學生能夠切實感受到傳統民族音樂的特有魅力，從而有效提高音樂教學效率。第三，完善我國高職院校音樂體系應加強教育資金的投入，改善音樂教學條件。由于目前我國高職院校在音樂教育方面的重視度不夠，很多學校沒有足夠的音樂教學設備以及師資力量。很多學校甚至連專門的音樂教室都沒有，與音樂教育相關的音樂器材以及音響設備相對陳舊，所以，高職院校應針對一些無法使用的音樂設備應予以更換，還需增加音樂教育的投入，極大的概述高職院校的音樂教育資源，從而有效提高我國高職院校公共藝術教育音樂教育體系發展。
綜上所述，我國高職院校建立和實施實施公共藝術教育是我國教育事業發展的一個重要環節，對全面提升高職學生的專業文化素養具有極其重要的意義，音樂教育作為公共藝術教育中十分重要的環節對我國高職公共藝術教育具有很大的影響力，只有建立一個高效的音樂教育體系，才能將我國高職院校的公共藝術教育發展出新的篇章。
參考文獻：
[1]張科杰.基于活動課程的高職公共藝術教育改革探索[J].職教通訊-2012年27期.
[2]胡建華.構建普通高職公共藝術教育體系的思考[J].廣東農工商職業技術學院學報-2008年4期.
[3]徐建華.素質教育背景下的高職公共藝術教育[J].研究科學咨詢-2011年12期.
