數字教育的意義
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數字教育的意義范文第1篇
(一)數字技術的重要性
“工欲善其事，必先利其器”，學習型的數字藝術教育人才首先要掌握先進的數字技術。數字藝術是在創作過程中完全或部分使用數字技術作為形式手段或傳播途徑的具有獨立審美價值的藝術形式。以數字技術為核心的現代教育技術對美術教育產生的巨大影響，已經滲透到美術教學的各個領域。數字藝術是利用現代數字技術，在數字輸入設備、計算機硬件及軟件、數字輸出設備，運用數字技術進行藝術創作的特定形式，它與傳統藝術種類最大的區別是這門藝術完全建立在科學技術發展的基礎上，信息革命造就了這門新的藝術，而數字藝術也借助于信息技術的飛速發展而壯大。對于數字藝術人才的培養，掌握關鍵的數字技術理論與應用，培養利用這些工具處理信息的能力是尤為重要的。
(二)藝術教育的精神
培養學習型的數字藝術教育人才要注重人文素養的積淀。數字技術的發展在程度上和速度上都遠遠超過了人文的發展，技術與人文的不平衡發展，造成了不少負面影響。協調技術與人文的發展，促使兩者在發展中真正產生互動，才能走上可持續發展之路。在數字技術與美術課程教學整合的過程中，要更加注重人文精神的培養，要強調精神與物質、科學與人文的不斷相互滲透。數字技術發展使技術本身走向人性化、智能化，進一步拓展自由化、個性化的精神，使數字技術創造出來的數字藝術作品，在塑造真實、形式美方面發揮更大作用。優秀的數字藝術作品，能用真善美陶冶人的感情，塑造高尚、純潔的人格，弘揚人文理想。數字技術與人腦的區別在于:計算機長于分析和數字計算，擅長客觀分析。而人腦在判斷力、想象力、直覺反應、模糊思維以及用非邏輯性的方法進行創造等方面具有明顯的優勢，長于主觀感受。數字藝術是藝術的一種形式，其本體是藝術，不是數字。優秀的藝術作品都蘊含著創作者的個人思想情感、主觀意識，只有充分利用數字技術提供的人機交互優勢，技術與情感的互動，才能構成更為強大的創造力。數字藝術教學要發揮技術的優勢，又要符合人的認知規律并體現科學的教育思想。要做到知識層次化遞進，由淺到深、從低到高的進度適應學生的接受能力，同時又照顧到學生的個性特點和個別差異。充分利用數字技術的人機交互性，注重從知識到效率的轉化。
(三)自我更新知識的能力
學習型的數字藝術教育人才還要具備知識更新的能力。計算機硬件的發展之快是毋庸置疑的，摩爾定律由戈登•摩爾經過長期觀察發現:IC上可容納的晶體管數目，約每隔18個月便會增加一倍，性能也將提升一倍，其所闡述的趨勢一直延續至今，且仍不同尋常地準確。硬件和軟件技術的快速發展，促使數字藝術的內容內涵和形式技巧不斷更新，昨日的主流技術被現有技術更新或拋棄，現行理念和內容結構亦會被今后的發展調整和補充。從1990年Adobe公司正式發行Photoshop版本1．0．7開始，到現在的Photo-shopcs4，這個軟件已更新20多次，軟件功能由MacintoshPlus機上顯示灰階圖像變成現在的數字圖像處理，在靜態、動態、交互、多媒體領域大顯身手。數字科技日新月異的發展，必然迫使教師不斷地學習新知識，不斷完善自己的知識體系，對于數字藝術教育者來說，具備知識更新的能力尤為重要。將科技發展的前沿知識更新、轉化、導入課程內容，完善課程發展是每個數字藝術教育工作者的責任。
二、學習型數字藝術教育者的培養途徑
(一)轉變觀念
只有確立從傳統的繪畫技法和審美的培養到具有學習能力的數字藝術人才培養的教育思路的轉變，從狹義的美術教育觀轉變為廣義的美術教育觀念，才能真正培養出適應社會發展的美術教育人才。法國社會學家馬克•第亞尼說，“與過去相比，這一社會有許多的改變，但最最根本的改變還是思想觀念和思維方式的改變”［2］4。當一個漫長的時代的慣性還在一個新的時代往前沖，我們要承受比經濟、制度等外在的東西更多的斗爭，這種斗爭的過程就是如何在傳統上創新。對于數字藝術來說，創新尤為重要，這需要我們從教育、社會、文化與倫理等方面作更多的改變。從這個層面來講，我們的數字藝術的創新觀念與機制還遠遠不夠。數字藝術作為數字化時代的一種藝術表現形式，運用計算機技術以獲得與傳統藝術相媲美的藝術魅力。開設數字藝術課程的目的是向學生傳授藝術修養、視覺文化素養和掌握數字技術的能力，將技術與人類的創作生活、實踐緊密聯系起來。在數字技術條件下的藝術，虛擬的工具和材料以非物質的形式創造的圖式，雖非現實世界中的物質實體，但創造的視覺形象卻讓人感覺是真實的。傳統視覺基礎被沖破，“傳統的設計觀念已從有形的物資領域擴展到了無法觸摸的程序領域。”［3］55數字技術廣泛應用于藝術領域，意味著人們的觀念與思維在一定范圍內和一定程度上發生了新的變化。與此同時，這種思想觀念和思維又在更高的程度上和更大的范圍內得以加強和擴展，“整個社會正在經歷一場深刻的技術變革，其影響所及，并不僅僅局限于科學的技術領域，還波及到哲學和認識領域。”［2］2生活的數字化必然要求與之相適應的藝術形態、藝術觀念，數字藝術化的趨勢是越發顯現了。隨著生活形態的變化，整個社會形成了對數字化的認同，這種價值觀的變化又在一定程度上影響著傳統藝術形態的存在。數字藝術是否將成為社會的主流藝術，目前尚難定論，但我們可以切身體驗到整個社會文化語境對數字文化制品需求的不斷加強。如今，數字藝術以不同形式進入到生活的各個領域，網絡游戲、DV、影視廣告、數碼攝影、數字音樂、FLACH、CG等已深入大眾生活之中。網絡游戲的敘事性、交互性、競爭性，信息的交流、人與人之間的交流方式，對世界的認識方式被改變了，多人交流、新的集合這些方式，剪去了人們所認為傳統藝術的經典文化臍帶，數字藝術時代轉型時期，人們在虛擬的數字網絡中，形成一種嶄新的生存體驗，互動的影響使大眾在虛擬狀態中對實體藝術進行集體反叛，而這種關系其實就是從書籍時代轉到電子時代。在網絡空間里，非永恒的藝術形式以新的集合形式出現，自由的激情、靈感、創造都在形成一種新的藝術語境和藝術形式，也大大適應了時代的進步。
(二)動態的教學方法
傳統的美術教學模式是以教師中心、以書本中心的“傳遞式”教學，忽視學生的主體性，缺乏人文關懷，忽略了學生個體的體驗和發展需求。這種教學嚴重抑制了學習積極性。全日制義務教育新的課程標準的基本思想是“要體現全體學生的參與性，使每個學生在原有的基礎上有所發展”，教師應由知識的“傳遞者”變成課堂活動的“參與者”。鐘啟泉對廣義的“學校知識”有如下解釋:“作為素質教育的學校知識大體應當包括三個方面:一是作為認識事物與現象之結果的‘實質性知識’，一般稱為知識技能;二是掌握信息與知識的‘方法論知識’，即學習方法;三是為什么而學習的‘價值性知識’，是同克服知識的非人性化、同知識的活用相關的。‘素質教育’區別于‘應試教育’的一個標尺就是關注‘方法論知識’和‘價值性知識’。這是一種從‘實質性知識’向‘方法論知識’的重心轉移。一種廣義的‘學校知識’概念。”［4］5傳統的教學模式，“傳遞者”僅僅將知識技能作為教學內容，不僅沒有方法論知識，更談不上在教學方法上的探索了。數字藝術課程是較新的課程類型，“知識技能”涉及到多個學科，其知識構成都是動態的，“傳遞式”教學的講授法，談話式單向的灌輸很難勝任教學。教師設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排的問題，學生處于被動接受知識的狀態，教學過程中學生不參與或極少參與，在課堂上充當配角，教學效果是預設的，往往教師興致很高，學生卻興趣索然。要改變這種靜態的教學，課程模式必須改變，教師必須轉換角色，由知識“傳遞者”變為課堂活動的“參與者”，學生隨之也轉變成課堂的主體，興趣和積極性得到提高，學習效率大大提高。教師利用數字信息教學資源，與學生共同觀察、討論、感受和體驗，把握課堂節奏，調節課程的進程。教師和學生建立的平等和諧的互動共生“對話”平臺，信息得到即時交流與反饋，學生輕松掌握知識技能，也在潛移默化中領會“方法論知識”。學生成為教學的主體，學生的個性得以形成和發展，雙向的交流，尊重學生的生活體驗和主觀認識，強調人文性、愉悅性和創造性，才能孕育出創新精神、共享精神和發展的源動力。#p#分頁標題#e#
(三)成長的課程內容
傳統的美術課程教學以教材為主。教材的定義有狹義和廣義之分，狹義的教材就是教科書，廣義的教材指課堂上和課堂外教師和學生使用的所有教學材料。廣義的教材既包括課堂教學的教科書，也包括其他所有有利于學生學習的材料。數字藝術課程是建立在計算機科技發展的基礎上，每一次的技術革新，都影響到知識技能的更新，數字藝術課程的內容是發展的，是成長的。任何一個人都可以體會到計算機科技發展的速度，傳統的紙質教材和教學資源更新周期長，根本沒辦法滿足學科的發展，只能做教學的參考，作為輔助教學資源。數字藝術課程內容動態的發展，致使課程內容緊跟前沿知識發展的步伐，要做好這一點，可以從三個方面考慮。
1．構建科學的教學管理模式數字藝術導入美術教育專業時間不久，學科本身仍在探索之中，相關的理論研究不多，課程的管理實施基本上是借鑒國外經驗。現有的教育體制導致拿來的東西本土化進程的緩慢，現有的教學模式依然是按照傳統學科的設置進行管理，比如課程需要既定的教學大綱，既定的教學進度，既定的教材。要培養具有創新型的具有數字藝術素養教育人才，必須打破僵化的教學管理模式，創造學科發展的和諧環境，針對學科的特點建立靈活的、可發展的、人性化的教學管理體制，以教育理論為指導，以藝術創作規律為綱，以科技發展為導向，積極導入前沿科技，將藝術與其他學科融合發展，完善數字藝術課程的管理和建設。
數字教育的意義范文第2篇
關 鍵 詞 ：數字化 藝術教育 創新教育
電腦的普及與互聯網的應用將人類社會推進到了信息時代，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將沖擊到設計藝術領域。隨著計算機、數碼相機、數碼攝像機等數字化設備在藝術教育領域中被廣泛應用，以計算機為核心，運用多種數字化技術手段駕馭藝術表現形式的新型教學模式應運而生。它給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命。海德格爾指出：“倘若我們沉思，我們就要追問現代的世界圖像。”數字化技術使人類對世界的把握已經突破語言的抽象概括而更為直觀、更為圖像化了。體現高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念用嚴密的數學方法組織起來，并對美術設計要素進行理性化控制的數字化藝術教育必將給人們帶來新的觀念、新的思維，以及新的設計思想。
一、數字化發展的必然與現狀
現代數字化技術所提供的產品使我們的生活以前所未有的真實圖像面目呈現在人們面前。首先是信息載體的數字化，書籍印刷，作為幾百年來最主要的信息載體，將逐漸被比特運算的方式所取代，即實現知識的數字化。這種變革使知識可以以更簡單的方式傳播，以更大的容量存取，以更低廉的成本讓人們獲取知識。信息技術不僅可以實現文字、圖像、聲音的數字化，還可將人類世界的一切物質以數字化的形式表示。其次，通信方式的數字化使信息能夠突破國界、文化及時空的限制而任意傳播，互聯網的開通使世界變為一個地球村。數字化的進程已經在我們面前展開，而這勢必導致人類的一切文明都必須轉化成批量的資訊信息。只有這樣才能通過各種新的數字媒體，以數字方式傳輸。甚至可以這樣說，任何不能轉化輸送的事物都將面臨被淘汰的危險。而作為一名教育者，更應該具備將知識轉化為電腦語言的能力，并為人類幾千年來沿襲的教育加入新的概念及內涵。
二、數字化帶來的影響
從設計工具的變革到新的設計形態的產生，數字媒體的作用已日趨顯著，它使設計藝術的發展進入了一個全新的領域。數字媒介的應用給藝術設計教育帶來的影響具體表現在以下幾個層面。
1．高效的數字化技術工具
設計教育從美術教育中衍生而來，在傳統教學中，從概念構思到圖形設計或實體建模分成多個層次和階段，學生的設計水平相應逐步提高。設計學習是在一定的繪畫基礎、繪畫技能及在掌握了有關工具和材料的前提下進行的。在數字化時代，電腦的出現則大大改變了傳統的學習行為，大量的手工繪畫、制圖及模型工具轉變為計算機圖形設計、制圖及建模系統。電腦還替代了學生有關重復計算和公式化、格式化、優化選擇等大部分的理性工作，從而使設計的速度大大提高，使學生集中精力更多地致力于概念分析、創意構思、選擇評價等方面。當一個構思成熟后就可交由計算機去修飾、擴展、強化或試驗。專業化的電腦軟件具有準確方便的參數化、變量化的功能，在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能隨時回到設計創造過程中的任何一點，對以前的步驟進行修改并反復調試。
2．新的造型語言及表達方式的出現
計算機對設計最直接的貢獻是帶來了新的造型語言及表達方式，計算機構造物體的方式及圖像處理上的特點，使計算機創作的作品表現出了新的風格，開辟了設計傳達的新領域。傳統的手繪技法與電腦設計是兩種不同的語言形式，它們有本質的區別。運用虛擬的概念而非物質實體進行設計表現，是設計表現領域的一個極為重大的變革。在平面設計中，由于掃描儀及數碼相機的出現，使設計者能直接地輸入真實圖像，通過二維或三維技術的輔助，就能模擬出逼真的虛幻世界。在立體設計中，計算機三維建模及渲染技術使設計師在觀察物體時，它能表現出物體的各個側面及細部，同時也能在空間的視點中對形體進行構筑和修改。藝術設計語言與網頁設計語言結合，融入了互動語言和數字符號。新技術的應用開辟了設計傳達的新領域，創造出新的美學形態和設計形態。
3．多學科的交融與新學科的興起
人類進入數字化時代，自然科學、社會科學、人文科學三大領域的分界越來越模糊，學科交叉性發展、研究已成為高校教學與科研的重要內容。一方面，有些專業出現綜合、合并，甚至消失的現象；另一方面，各種交叉、綜合學科大量出現。
設計師必須掌握日新月異的電腦硬件和軟件，靈活把握視覺新語言的表達。這就促使當今的藝術教育必然要融入新的理念，構筑新的教學體系——數碼藝術教學。數碼圖形基礎、Internet資源及傳播應用、網頁設計、三維動畫、多媒體技術、數碼影像處理等都被納入藝術設計教學中。目前，藝術教育先進的國家已經將藝術設計的教育重心轉向多媒體設計，設立了新的專業——傳媒藝術設計專業、數碼電影特技專業、數碼游戲設計專業等。
4．信息交流和資源共享
電腦實現了設計數據的儲存及再利用。各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以以數據來儲存，并且可以方便地檢索。集通訊網絡、計算機、數據庫為一體的電子信息交換系統網絡的出現和遠程傳輸技術的發展，使交流的發生不必受到時間和空間的限制。國際互聯網絡也拓展了藝術設計的存在空間，使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。
5．對傳統教學方式的沖擊
在傳統的藝術設計教學中，學生的思維過程，受限于繁雜重復的技能示范過程，而限制了設計過程中的偶然性、多變性。在現代計算機技術進入課堂后，直觀豐富的表現方法以及全方位、跨時空的思維方式，讓設計的翅膀擺脫了美術基礎的制約，簡單的操作過程可產生多樣性的結果，這才是現代藝術設計教學的核心。
互動式教學更是改變了以往單向線性的教學模式，它打破了時空的限制，并最大限度地支持個性的發展。另外虛擬現實技術，可以幫助我們開設一直感到有必要卻沒有能力和條件開設的課程。網上通訊可以排除時空及人為因素的限制，使教師和學生能在全球范圍內檢索信息，開展教學活動和學術交流。教師的教學也從“主講者”轉變為學生學習活動的設計者和輔導者。學生的地位也轉變為有機會參與教學、參與操作、發現知識、掌握知識的主動地位。只有完成這幾種轉變，才能適應數字時代對設計教育提出的要求。
三、藝術教育創新與數字化教學
在數字化離我們越來越近的今天，高校藝術教育如何培養高素質的綜合性美術人才這個問題，不可避免地擺在了我們的面前。在數字化時代，人們憑借網絡可更快地更新藝術觀念，更快地創作藝術品，更快地把藝術運用到各個領域。在美術人才的培養上，將從傳統的、單一的某一畫種或藝術風格的臨摹、復制式的教育，發展成為傳統手法與電腦數字技術綜合的藝術人才培養模式，這將對現存的傳統藝術教育產生巨大的沖擊。在數字化時代，要培養高素質創新人才，必須強調培養方式的創新。
雖然數字化教學手段已經深入到教學工作的每一個方面，但是在藝術設計教育中，圍繞數字化的教學與學習會不會使教師和學生的實際動手能力逐步降低的問題，一直存在爭議。筆者認為，學生實際動手能力降低問題確實存在，但這一問題不能看作是現代數字技術的發展負面結果。一方面，學生實際動手能力降低是社會問題，是社會分配不合理與傳統價值取向等各種深層次矛盾反映在大眾教育觀念中的結果。因此我們必須在積極發展現代教育技術的同時，重視實際動手能力的培養。另一方面，傳統觀念中的動手能力并非都是有價值的能力。就像現代繡花工人只需了解繡花的原理、針法，而無需學會手工繡花一樣，科技進步總會使一些舊的技能失去意義，進而產生新的技能，使知識與技能達到新的平衡。
此外，數字化技術不僅為藝術類學生提供了更廣闊的發揮空間，也給理工科學生插上了藝術創新的翅膀，使設計藝術學科更加顯示其藝術學和工學的邊緣學科優點。筆者所在院校近幾年，已經有部分專業將理工科學生與藝術生同時招收、對照培養，工科生與藝術生的界限變得模糊，美術基礎已經不是阻止工科學生從事設計工作的障礙。
結語
我們面對的是嶄新的數字化時代，它對我們的沖擊可能會改變我們的文化形象，而我們的藝術設計教育也會因此而發生翻天覆地的變化。電腦的應用和網絡技術的發展帶來了高效的數字技術工具，帶來了新的造型語言及表達方式，開辟了新興的交叉學科，給教學方法的不斷創新帶來了動力。在數字化時代，我們必須強調創新教育，才能造就一批掌握視覺設計、互聯網及多媒體設計，具有創意潛能，能牢牢把握藝術創新和設計未來的專門人才，這是藝術設計教育者的職責。
參考文獻 ：
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數字教育的意義范文第3篇
關鍵詞 視角 數字融合 體育文化 文化創新
現代科學技術的飛快發展，為數字融合推動體育文化創新提供了機遇，它改變傳統體育文化的表現形式，結合數字信息形成新的虛擬文化形式，使得創新以后的體育文化所傳播和展現的內容符合當今社會文化需求，順應了社會發展的潮流。數字化的體育文化，不但沒有對體育運動的本質的造成損失，而且還有助于提升體育運動藝術性，推動體育文化價值凝練，促使體育文化進一步傳播、消費發展，使其更符合當代人們的需求。
一、體育文化數字融合創新的發展理念
隨著體育對我國政治、經濟、文化的影響范圍越來越大、程度越來越深，體育文化已經由簡單的滿足人民物質需求和精神需求轉變為經濟發展的強大動力，體育文化對經濟的促進作用已經得到時間的檢驗。因此，促進數字科技與體育文化相融合，形成數字化體育文化，將其龐大的商業價值轉變為滿足人們日益增長的文化需求，對推動體育文化產業的發展意義重大。
二、體育文化在數字融合視角下的創新體現
（一）數字融合促進民族體育文化進行全球化傳播
在全球文化大融合的形勢下，我國民族體育文化的生存和發展出現困境。我們要轉變思維方式，將傳統民族體育文化與數字科技進行融合，使其可以以更加開放的藝術形態出現在人們的面前，這樣不僅可以保證民族文化的傳承，還可以推動民族體育文化在世界范圍的傳播。例如，“搶花炮”是以拼搶為表現形式的傳統民族體育項目，是我國民族體育文化的代表之一，“搶花炮”體現著我國侗族人民不怕困難、堅忍不拔的頑強意志。在與數字科技的融合下，將聲音、圖片等信息融合到搶花炮的數字化傳播中，對其進行現代美術、音樂等設計加工。一方面，可以使“搶花炮”在音樂、舞蹈等現代元素的融合下轉變成新的民眾體育文化，這樣不僅延續著少數民族獨特的民族文化，還可以增強其競爭性和趣味性。另一方面，將符號化的“搶花炮”運動經過現代藝術的加工，使其以數字信息為文化傳播新載體，通過網絡、影視、媒體等簡單、高效的傳播方式的向全球進行傳輸獨特的侗族文化。這樣運用科技手段可以更好的向世界展現民族傳統體育文化，使其可以在全球體育融合的趨勢下繼續發展。
（二）數字融合滿足符號體育文化的消費需求
傳統體育文化的全球性傳播，就需要通過科技引導來完成體育文化與游戲、漫畫等產業的融合，創造出符合時尚體育文化的需求的高品質文化形式。例如可將體育文化與電子游戲進行結合，開發以體育為背景的電子競技運動，如模擬技術操作為主的FIFA系列游戲、CS等，模擬體驗為主的鐵拳系列、極品飛車系列等，模擬團隊競技為主的LOL、DOTA系列等，讓游戲者感受虛擬化的真實運動情況，讓人們可以在享受游戲樂趣的同時滿足身臨其境的體驗需求。數字融合下的體育文化電競化發展，不僅促進了體育文化的創新發展，還滿足了人們對符號體育文化的時尚消費需求。
（三）數字融合推動落伍體育文化進行整合、再發展
雖然新的體育文化滿足人們現代性與時尚性的追求，但落伍的體育文化不一定會衰退、消亡。通過數字融合的推動下，可讓落伍的體育文化進行整合、重塑，實現其再次崛起的發展目標。例如飛躍最早誕生于1959年的上海，在中國已經有近60的發展，以其結實耐用、價格低廉的簡約設計成為時尚的代名詞，當時的銷售量與日俱增，是我國體育品牌的代表之一。但是隨著我國經濟的快速發展，人民生活水平的不斷提高，在其它球鞋與假冒偽劣產品過多的雙重沖擊下，飛躍球鞋逐漸離開主流市場。派特斯?巴斯坦在取得了“飛躍”的海外所有權后，對其進行設計、材料、制造等多行業的文化整合，使其在數字融合下得以重塑，在飛躍球鞋使用功能不變的情況下進行文化內涵擴展。運用“FEIYUE”進行注冊，并賦予這個商標向前飛的新意義，在FEIYUE的宣傳中，派特斯運用數字科技制作了一個學習中國功夫的廣告，并在其背景配上“少林功夫”幾個字眼，這樣就激起西方人民對于神秘東方文化的獵奇心理，使得FEIYUE在巴黎很快就開始和國際品牌一起銷售，并且其影響力正在逐漸擴大。
三、結語
綜上，體育是人們進行一切物質活動的基礎，是人們適應自然、改造自然滿足自身發展需要的一種獨特生活方式。體育事業的發展已經和人類生活休戚與共，因此要促使數字科技與體育文化進行融合，推動體育由技術體育向智能體育的轉變，使其成為國民經濟中越來越重要的新文化產業。
參考文獻：
數字教育的意義范文第4篇
【關鍵詞】傳統影視；藝術全新數字媒體；沖突交融
影視是一門藝術，從有了影視起，它就一直在改變中。而如今科學技術的發展也十分迅速，引領影視走在前沿，所以改變必然脫離不了技術在其中的重要作用。近年來，全新數字媒體運用于影視制作，這也是理所當然的。而傳統影視藝術和全新數字媒體之間確實既有區別也有聯系，下面將會詳細介紹。
一、傳統影視藝術與全新數字媒體之間的區別
影視藝術是將藝術和技術融合在一起的藝術形式，當代社會不論是什么方面的發展，都離不開科學技術的支持，而傳統影視藝術也不例外。傳統影視藝術通過對技術不斷吸收運用使其發展更加迅速。如今社會在不斷地發展，影視藝術當然也不會落后，會隨著社會一起改進創新。在影視藝術發展中，全新數字媒體的加入使其更加完美。雖然傳統影視藝術和全新數字媒體兩者有密切的聯系，但是這兩者之間的區別還是顯而易見的。傳統影視藝術是根據物質去創造一個新的地方，這個地方有著現實生活中真實存在的東西，這些東西是可以看得到摸得著的。全新數字媒體卻截然不同，它是將計算機技術完美的運用在不同種類的場景里，可以讓人產生身臨其境的感覺。這種方式雖是虛擬，但卻很真實，因為是技術的支持，所以有的時候還會讓人分不清現實世界和虛擬世界，這足以可以體現出來這種方式的強大性，所以現在全新數字媒體運用越來越多。傳統影視藝術和全新數字媒體之間各有各的特色，但是也有各自的缺陷之處，二者都不是完美無缺的。
二、傳統影視藝術與全新數字媒體之前的沖突
（一）全新數字媒體的過度應用使得傳統影視藝術面臨失落
如今的影視作品，多數應用全新數字媒體，但是卻出現了作品內涵不夠深入的問題，多數只注重表面而忽略了真實的才是最重要的。很多影視作品為了滿足觀眾的需求和想法，少了很多靈性的東西，單純只為了消費者消費而創造。所以，也就影響了傳統影視藝術的發展，阻礙了內涵發展，使其面臨失落情況。
（二）全新數字媒體的過度應用使傳統影視藝術中的人文內涵遭到忽視
科技迅速發展，所以在先進的技術支持下，虛擬成為現實也變得十分簡單。全新數字媒體恰當地運用了這種技術形式，用虛擬的東西代替了真實的東西，多注重表面不注重內涵，提供給人們的僅僅是表面上的享受，所以也影響了傳統影視藝術，沒有了傳統影視藝術帶給人們心靈上的升華。
（三）全新數字媒體的過度應用使傳統藝術中的道德功能弱化
傳統影視藝術十分注重對人們的心靈上的沖擊，希望通過這種藝術提升人們的價值觀和道德觀，給處于迷途中的人一種正確的指引。但是全新數字媒體應用過多使影視作品中的不健康思想和行為也不斷增多，所以也就削弱了道德方面的教育。
三、傳統影視藝術與全新數字媒體的交融
（一）全新數字媒體融入于傳統影視藝術的本質與美學意義
好的影視作品可以給人帶來多方面的享受，例如精神上的愉悅，心靈上的沖擊。影視作品吸引人的地方在于可以將人帶入任何一個年代、任何一個地點，去體驗不同的人生不同的世界，給人一種新鮮愉悅的感覺。全新數字媒體將科技和影視完美結合，可以讓人體驗一些到達不了的地方，使人身臨其境。通過這種技術可以讓一些人的夢想成為現實，感受他們想感受的新奇世界。有的時候將虛擬世界運用在影視作品上，會達到事半功倍的效果，場景可以一模一樣地展現出來，似乎比真實世界還好。全新數字媒體技術不斷改變著影視藝術發展的形式，讓人思維跳躍，也可以提升自我價值，并且也可以使作品更加完美。
（二）全新數字媒體融入于傳統影視藝術人文精神內涵之中
影視作品優秀與否取決于人物的精神層面讓觀眾感覺到舒心的程度。只有讓觀眾投入情感，心靈得到升華，這才是一部分意義上的成功。觀眾看完影視作品后，若內心蕩起漣漪，對情節設置認可，精神上受到鼓勵，那才可以算是完美的影視作品。精神層次的高度決定了傳統影視藝術作品的魅力。全新數字媒體有一定的缺陷，因為注重表面會更多一點，不能將人物的真情實感體現出來，故沒有將真正的影視作品體現出來，沒有弄清它的真諦是什么。綜上所述，只有將技術和情感完美結合才能讓藝術和內涵更加完美地融合在一起。
四、結語
傳統影視藝術是一種重要的藝術表現形式，全新數字媒體則是一種先進的技術手段。二者看起來似乎沒什么聯系，也的確存在著很多差異，但是它們之間只要利用正確的方式方法就可以融合，一起促進藝術不斷創新和發展，即使影視作品的精神擁有一定的高度，又可以使影視作品有多種的表達形式。所以現如今的社會，更應該均衡傳統影視藝術和全新數字媒體的占有地位，使二者融合達到共贏，為我們國家創作出更多很好的影視作品。
參考文獻：
[1]王星淵.不均衡之路——當今影視藝術真實性在內容與形式的差別以及反思[J].大眾文藝,2013(14).
數字教育的意義范文第5篇
【關鍵詞】遠程教育，小學數學，教學，應用
數字化與網絡化是現代遠程教育的主要技術特征，先進和現代教育技術，極大地提高了遠程教育的交互功能，能夠實現教師與學生、學生與學生之間多向互動和及時反饋，具有更強的靈活性。多媒體課件使教學資源的呈現形式形象生動，有利于學生理解和掌握，有利于學生潛能的發揮，有利于學生參與啟發創新意識，提高教學效果。參與是個體投身認識與實踐活動的過程和基本形式。學生主體參與教學是其在教學中主體地位最基本的表現形式，因而具有非常重要的價值。新課程的核心理念是以學生發展為本，讓學生參與教學是課程實施的核心。參與的根本目的是解決學生會學習的問題，也就是會自主學習。因此，積極參與和有效參與二者就缺一不可。“加法運算律”就是在這種理念指導下的有效嘗試。
1.提高了學生自主學習參與的積極性
從情感上愿意學習就是積極學習，積極學習的情緒狀態下學習效果最佳。因此積極參與是學生自主學習的前提。在課的起始階段，迅速集中學生的注意力，把他們思緒帶進特定的學習情境中，激發起學生濃厚的學習興趣和強烈的求知欲，對一堂課教學的成敗與否起著至關重要的作用。在上“加法運算律”一課時，我出示相應的課件，創設這樣的情境，給學生一種新鮮感，讓學生親身體驗數學問題就在我們身邊，同時也體會到問題思考意義。從而激發了學生積極主動地參與到課堂的學習中來，形成良好的學習氛圍。本節課從以下二個方面可以看出學生的參與是積極的：
1.1 情緒飽滿，積極學習。本節課自始自終貫徹以學生為主體的教育理念，從開頭出示的生活中的數學信息、看信息列算式、到算式比較、總結規律，學生充分發表自己的觀點；再到后面的練習，就更熱鬧了，學生每人都想自己說。學生在課堂上表現出的狀態是：搶著說、紛紛地說、熱烈地交流，這些充分說明了學生具有濃厚的學習興趣與高昂的學習熱情。
1.2 頻繁交往，擴大參與。素質教育強調面向全體，要求學生積極參與、全員參與，這就要求教者要為學生提供更廣闊的交往空間，這種交往應該是多向式、交互式的，既有師生的交往，又有生生的交往。在本節課中，采用了合作學習，學生都是人人參與，個個動腦、動口又動手。這些生生之間的交往，既為學生交往提供了廣闊的空間，又能滿足學生的求知欲，發揮學生的主觀能動性，還能提高學生的智力活動水平。
2.保證了學生自主學習的有效參與
新課程的培養目標是培養會學習的人。只有學會怎樣去學，也就是會自主學習才能適應終身教育，而有效參與恰恰是思維的參與，思維的真正參與就能開發智力，培養創新能力。因此，有效參與是學生自主學習的保證。在本節課中有效參與表現為：
2.1 思維活躍。這是學生真正參與教學的關鍵所在。在本節課中，學生對算式的比較通過獨立思考，找出算式的相同點和不同點，從而總結出規律，不是隨便亂猜就可以的，是要認真考慮的，一句話，沒有思考就不會有真正的收獲。
2.2 獨立學習時間多。獨立學習的時間就是學生自由支配的時間。自由支配的時間是學生主體參與的必要條件，也是個性發展的必要條件。本節課的課堂教學中，教師是多媒體與學生之間的中介，把自由支配的時間還給學生，讓每一個學生有更多的獨立思考時間。
