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聲樂藝術范文第1篇

《禮記·樂記》曰“歌者，上如抗。下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中釣，累累呼。端如貫珠。故歌者之為言也，長言之也。說之，故言之，言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！彼v了歌唱和語言之間的異同。說明聲樂中文學的、音樂的、表演的各種藝術體現，原本是一個不可分割的整體，它的語言性、歌唱性、動作性是融在一個自然的創造體內的。原始的歌唱藝術從它的實用性逐漸發展到審美欣賞的藝術演變過程中，它的藝術創造分工不斷日益精密。人們也在藝術實踐中不斷地創造著新的藝術綜合樣式，從單一到綜合的多樣變化調配中豐富了藝術的審美品種與表現力。凡是音，都是在人心中產生而成的。心，有感于物在動，由聲表現出來，聲與聲相應和，才發生變化，按照一定的方法、規律變化，歌聲上感動人意，唱到興奮之處，則加以肢體語言來表達自己的內心情感。語言是人類最重要的交際之物，歌唱是人們在生活語言的基礎上發展起來的藝術語言，是語言的升華。但在音樂世界里，音樂又是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術的情感產物。它通過音樂特有的方式來表達作品人物的內心世界?；顫姟⑼褶D、莊重、悲傷的情感，使人們從美的音樂中受到熏陶和情操的冶煉，從而凝聚成美感。在音樂教學中，尤其是聲樂教學首先創造生動、新穎、愉快的學習氛圍，這樣也使學生在課堂聲樂中解除了緊張的心理。優美的環境，充分地感受美，在創造情境的情況下，使學生情感得以激發和深化。在教學的過程中，帶著良好的情緒、充沛的感情去感染、教育學生，而且要運用適當的語言，引導學生在氛圍中理解音樂作品的感情。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞自己感情和音樂中表現的情感相互交融。發聲共鳴的過程。調動學生的情感，用情去唱，用聲去唱，用心去唱。音樂作為一種抒情的本質，有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本吻合的時候，才能真正達到營造感情氛圍的藝術效果，在此基礎上進一步地有意識訓練氣息、位置、歌曲的處理等技術性的實踐才能有效果。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，使音樂感情體驗作為基本要求，要做到“動之以情，深于父母；曉之以理，細如雨絲?！币源藖砑ぐl學生健康而豐富的情感，從而激發學生的審美體驗。

二、情感想象在聲樂中的運用

古人云。“凡音之起，由人心聲也”，人是在有了感情之后，才去歌唱的。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人一種馳騁想象的空間。要豐富學生的情感體驗，就應在實踐教學中充分挖掘音樂形象的情感因素，引導學生由淺入深地去體驗音樂的情感。挖掘音樂情感應當引導學生對音樂作品的節奏、旋律、和聲、調式和調性有全面了解。從節奏方面看，要讓學生懂得舒展的節奏使人沉靜，激揚的節奏使人振奮，戰場上催人奮斗的戰鼓與節日歡慶的鑼鼓都向我們表明了不同節奏所具有的作用，挖掘音樂情感不能忽視音樂的表現手段(速度、音高、力度)對音樂的情感起積極作用。從而讓學生懂得表現激動、興奮、歡樂活潑的情緒是與快速度相結合的。田園風格的比較抒情，則往往與適中的速度相配合。而贊歌、挽歌、沉痛的回憶等則大多用慢的速度。也就是說，同一曲調用不同的速度產生不同的情緒。在教學當中還應當使學生將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系在一起，運用生動形象的教學語言、故事、詩歌、美麗而豐富的情感色彩的圖畫等，促使他們產生聯想和想象。由此看來，歌唱的想象情感是聲樂演唱過程中最重要的心理活動。我們都知道，我們平時所練的聲音技術最終都是為音樂服務的。在歌唱創造性思維中，應當注重發展想象情感能力。所謂歌唱的想象情感是指音樂在其自身發展中已形成了一套內在規律，對音樂的理解，作為一個內在的體系，它不需要依賴其他的人生經驗即可被掌握，學生要培養自己敏銳而精確的音樂和音樂感覺。樂感是音樂自身領域的心理體驗，是用音樂語言——聲音表現情感的要求。樂感好，音樂的感覺和知覺效果就好，歌唱的藝術表現力就強。但是，所有的手段應當是為了一個主要的目的服務，以聲音藝術為核心，促進對音樂的理解，提高聽覺表現為基礎培養歌唱想象的情感能力。體驗是音樂的一個重要特征，學生應當演唱足夠數量的作品中國傳統民族聲樂。中外藝術歌曲及歌劇詠嘆調等。儲備較多的演唱經驗，有較豐富的音樂語言、音樂素材、音樂文化等基礎要素。沈湘先生說“音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是我們應當具備的表現能力：1、對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析，理解能力，2、對音樂語言，音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識能力；3、善于運用歌唱技能技巧，把所理解的內容，感受的情感用歌聲表現出來的表達能力?！睆倪@里足以說明想象情感尤其是同域想象能力是音樂工作者所應具有水平的標志。

三、二度創作所產生的藝術效果

聲樂藝術范文第2篇

健康的聲音、干凈飽滿、抒情潛力，藝術處理以健康的聲音抒情，藝術功用在于表現，是人類表達過程中“抒發方式”的特化發展。所以，好的藝術必有不同凡響的抒發方式或一定抒發水平之上的精到的表現內容；而能緊密結合兩者的藝術是最棒的，“其思想性與藝術性結合的最好”。聲樂亦在于表現，是人類表過程中“聲音抒發方式”的特化發展。好的聲音抒發與好的聲樂作品結合為高水準的藝術品。在聲樂藝術中，后者取決于作者，而前者則取決于聲樂表現者、演唱者。

如何努力做一名合格的歌手，這里的小結是關于聲樂歌手的，合格的聲樂歌手必須具備兩點：1、健康而具有抒情潛力的聲音。2、對作品內容準確而有創造的抒發。即：以健康的聲音抒情。

（一）健康而具有抒情潛力的聲音樂器產生樂音，音樂表達需要又使人們不斷的創新樂器，聲音是音樂之本，更是它不斷發展的動力。聲樂的基礎是聲音——健康而具有抒情潛力的聲音。純凈而飽滿的聲音是健康的聲音。它們是通過良好有效的練習達到的。聲樂，它的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。那么如何才能夠獲得美好的聲音和清晰的語言呢？首先必須具備一定的嗓音條件，但只有一副好的噪子是不夠的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音還必須經過嚴格科學的訓練，刻苦勤奮的練習，在相當一段練習時間之后，才可能獲得美好的聲音。聲樂是通過經典的嗓音和豐富的情感來表達作品的一種藝術形式。干凈——即沒有雜音。即使一個好的演唱家，當他身體即便是處于微弱的不適有時也會影響聲音的質量。對初學者來說，應在追求聲音完美的前提下隨著學習的深入逐步認識和愈加貼近地感知聲音的純凈。就經驗來說，它需要隨著學習技巧能力的逐步提升來一點一點的感知。每當我們的聲音有了某些進步后，總結中都會發現，練習過程中它們無一例外的結合了以下幾點：

1、每次練聲樹立一個目的，謹慎、小心通過練聲結合以往經驗嘗試各種方法來試探著靠近這些目的。

2、上課時與老師交流，聽取意見，積極通過專業老師那遠比自己富有經驗而敏銳得多的耳朵來聽辯自己的聲音，并進行調整與固定。

3、進階過程中，“正確”是相對的，階段性的（學無止境，比原來進步，則我們對進步者說這是“正確”的；但當學習進步到一定階段，當原來進步得到的現在卻相對阻礙了整體進步時，我們又稱之“錯誤”）。飽滿指歌手良好的歌唱狀態。良好的歌唱狀態是什么，眾說紛紜，但都是一些最基本問題結合各自的認識。根據自己的體會總結，從張嘴到一次發聲結束，至少要注意以下問題：“松馳——歌唱、腔體自然張開、深吸氣——擋氣、支持、托出聲音——追加以上感覺來保持并美化聲音?！保ㄓ袔c須注意：松馳非松懈，有時要先通過甚至是緊張的練習來“找感覺”，臉體指什么，哪些屬于腔體，對其認識與控制能力是逐步擴大，修正與深入的；深吸氣不是多吸氣，“托”是一種感覺，不是金科玉律；美化是個體長期積累，增加修養，獲得他人良好的指導之后才有可能做得更好。飽滿是從發生機制感知聲樂問題。而純凈更多的是一種意識與追求；純凈中，只有干凈是易捕捉的，基本的，飽滿則是對干凈的聲音線條的加工——飽滿做到了，干凈的聲音線條才能變得有光譯。飽滿還能令聲音線條更加有彈性即令聲音更有美感和韌性。飽滿非充滿，“飽”即可，這很好的暗示了共鳴腔體要合理自然的打開?！笆闱闈摿Α鳖櫭贾髁x，指具有抒情的潛力，它包括華彩與對聲音表現的控制能力兩方面。華彩是“大家”必須具備的！它的確非常重要亦是“名家”所必須的。華彩往往要通過良好有效的訓練來發掘。對聲音的控制能力是一個優秀歌唱家的必要條件。是通過無數練習與實踐獲得的聲音的控制與變化能力。這里，控制是其主要內容，前提卻是聲音——健康的聲音是最基本的。它不是與生俱來的，即使有，也是有限的一部分，對于好的歌手，這是一定要通過大量的練習與實踐才能獲得的。這種控制力可使歌手在積極良好的歌唱狀態下進一步結合自己當前的實際情況及自己的認識與理解對聲音穩定與變化進行合理藝術的控制。

（二）藝術處理的過程，是一個歌手以自己當前的歌唱狀況與控制能力結合自身修養從而進行聲音控制的過程。是在歌唱狀態穩定之上對聲音進一步的控制，而這種控制是建立在其音樂修養上的。

（1）要有豐富的音樂知識和文化修養歌唱是一種藝術，而且是一種聲樂文化。僅僅學習發聲的方法和技巧是不夠的，還需要不斷地學習和提高自己的文化修養。我們演唱任何一首歌曲，都有一個研究——理解——處理的過程。我們應該懂得，生動的藝術表現為只有在廣博的文化藝術修養的基礎上才可能建立。任何動人的歌唱，無論是語言、音樂、感情的渲泄和意境的創造，都是演唱者早時生活和藝術積累在內心融化后的產物。有了深厚的藝術積累，才可能深入領會歌曲的內容和美的價值，從而產生對作品的熱情，在演唱中使歌曲得到生動感人的體現。

聲樂藝術范文第3篇

關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；作用

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，講究發音的訓練和情感的表露。若是在聲樂學習的過程中，只注重理論上的學習，而忽視實踐的訓練，其演唱的效果和水平可想而知。在聲樂藝術的學習過程中，每位演唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，才能使歌聲美妙動人。也就是說，聲樂藝術的表現有賴于聲樂技巧的體現。聲樂技巧作為聲樂藝術的基礎，在聲樂藝術中占據著重要作用和地位，是提升聲樂藝術價值的關鍵所在。因而，理解聲樂技巧在聲樂藝術中的作用是學好聲樂藝術的前提。

一、有助于展現聲樂藝術的實質內涵

隨著時代的發展和進步，聲樂藝術得到前所未有的發展，特別是各國聲樂之間的交流和互動，為聲樂藝術發展提供有效的動力。為了有效地表現聲樂藝術，提升聲樂藝術的藝術價值，人們更加注重聲樂藝術的審美內涵的表現。語言和人的聲音作為人們情感表現的重要手段，融入到聲樂藝術中顯得別具一格，使得聲樂藝術不只是聲音的美感，更是包含情感的表述，有效地提升聲樂藝術的深度和廣度。在聲樂藝術表演中，許多藝術家為了提升聲樂藝術的藝術價值，將自然、深沉、真摯的個人情感融入到聲樂藝術中，賦予聲樂藝術的情感美和音樂美，一旦通過藝術家巧妙的聲樂技巧表現出現，往往能夠動人心脾，感人至深。例如廣為流傳，經久不衰的聲樂作品《黃河大合唱》，作者冼星海痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛，但是作者堅信中國人民必然能夠實現民族解放，為了有效地表達中國人民在那個時代的不屈不饒的精神，借助似黃河呼嘯奔騰的樂章表現出來，振奮人心。在《黃河大合唱》的作品中，男高音獨唱作品《黃河頌》是一首以黃河象征祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷，具有強烈的豪邁美和寬廣美。其第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿；第二部分以熱情、奔放的旋律贊美中華民族五千年的燦爛文化，熱情激昂地頌揚了中華民族的英雄氣概。這些聲樂技巧的表現使得聲樂作品不再是聲音的堆積，更加富有內涵和深度。

二、有助于表現聲樂作品的情感

在聲樂作品中，作品本身是無法表達出創作者情感的，往往要依賴于表演者表現出來，通過相應的聲樂技巧和情感流露，引導觀賞者與之產生心靈上的共鳴，從而傳達出作品的思想情感，將聲樂藝術不再停留在聲樂層面上而是上升到情感表述層面，使得聲樂藝術得到前所未有的提升，不僅能夠給人以聲樂上的聽覺體驗，也能有效地提升人的思想情感。所以，為了有效地表現作品的思想情感，對于表演者的聲樂技巧的要求自然很高。如此才能感染聽眾，使聲樂藝術可以深入至人們的內心。在一個聲樂作品中，要充分展現作品的實質內涵，必須要聲樂技巧和情感表露之間的結合，才能使得作品具有生命力，直透聽眾們的內心世界，達到聲樂作品其應該的效果和作用。例如，《我愛你，中國》《我的祖國》《歌唱祖國》等歌名都是歌頌祖國的歌曲，聽這些作品的時候能夠令人振奮，并激發出對祖國的熱愛之情。在演唱《我的祖國》的時候，要注意2/4、4/4拍節奏和吐字歸韻的演唱特點，表達了國內兒女對祖國的熱愛之情。其強弱規律是強、弱、次強、弱循環出現的周期性，因此，相對來說力度明顯，抒情性及柔和性較強。演唱時一小節換氣，注意4/4拍和2/4拍子節奏的準確性。例如，歌曲《小白菜》的旋律：5332－|553321—|這種下行走向的旋律，宛如糊口中悲痛的哭泣和嘆息，讓人聽后不禁為之打動甚至潸然淚下，“小白菜”這個出生貧寒、命運悲慘的小女孩的藝術形象，也讓人油然而生垂憐、同情之心?？梢姡葑嗾咭胗行У乇磉_出作品的思想情感，其精湛的聲樂技巧也顯得至關重要，是提升聲樂作品的音樂表現力的關鍵所在。

三、有助于體現聲樂作品的風格

不同的聲樂技巧能夠表現出不同的聲樂作品的風格。在當下的聲樂表演中，主要有三種聲樂演唱方式，分別是美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。美聲唱法在演唱方式上，注重強烈光亮度的“聲音集中點”，比較重視口、鼻、胸式之間的呼吸協調和深沉，強調演唱者的用氣息支持，要求演唱者能夠自然放松，從而啟發欣賞者與之共鳴。不同的美聲唱法表現的分割是截然不同的，例如意大利的風格是熱情奔放，法國的風格是清澈不拘，德國的風格是嚴謹典雅。民族唱法是針對我國各族人民按照自己民族的風俗習慣而形成的一種演唱方式，主要有是由戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法、民族新唱法等組成，由于民族唱法源于不同大眾，因而具有濃重的傳統分割，其語言生動，感情淳樸真實，是表現人民群眾的精神面貌的重要形式。通俗方法源于19世紀末美國的布魯斯音樂，歷經搖滾樂、爵士樂、西部鄉村音樂等，使得通俗唱法的形式多樣，而又變幻多端。通俗唱法的風格主要有以下特點：注重歌唱時自然和個性相并重，注重演唱時的聲情并茂，注重聲帶的張力，注重下巴的放松，注重氣息的支持，注重口形的要求等。例如，《HIGH歌》、《江南stgle》等。從音樂理論的角度上來講，藝術風格終極的目標是對作品情感進行更好的表達，聲樂技巧在對藝術風格進行表達時，借助轉換與協調，可以有效的塑造出良好的情感氣氛。在中國的地域音樂風格也是大不相同，北方的聲樂作品大多數帶有豪邁開放的特點，而南方的聲樂作品相對比較比較委婉細膩。因而，在表現這些作品的時候，其演唱方式是有所不同的。

四、結語

在聲樂藝術表演中，聲樂技巧的靈活運用能夠使得聲樂作品富有生命力，能夠有效地傳遞聲樂作品的思想情感。聲樂技巧是表現聲樂藝術的重要基礎，是聲樂藝術的不可或缺的一部分。而聲樂藝術又是聲樂技巧的最終形式，更是聲樂技巧所追求的重要目標。聲樂藝術和聲樂技巧兩者之間相互促進、相互發展，是表演藝術作品所需要的因素。

參考文獻：

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[4]崔巖.聲樂技巧在聲樂藝術中的功能價值探析[J].大眾文藝，2012.

聲樂藝術范文第4篇

（一）在充分理解作品的基礎上選擇恰當的聲樂表現方式

聲樂藝術最大的追求目標就是表演者能夠演繹出作品的靈魂和情感，這就需要表演者在自身藝術積累和經驗基礎之上，充分利用所掌握的聲樂技巧，恰如其分的將自己的情感和作品的表達融合在一起。所以，為了更好的演繹作品，表演者需要充分了解作品背后的故事，認真分析作品的各種特征，并結合自己自身的特點和經驗，選擇恰當的作品表現方式，充分形成自己的演繹風格，從而可以更好的向觀眾傳達一個有生命力，有感知力的優秀作品。

（二）分析作品的種類區分，確定作品的表演基調

我們通常把聲樂作品劃分為以下幾種，抒情作品，贊頌作品，敘事作品等類別。不同類別的聲樂作品其運用的聲樂技巧和情感表達的方式是不一樣的。有的是抒發對情人的愛和思念，有的是贊頌國家和民族，有的是娓娓道來一個故事。所以，要想演繹好不同種類的作品，表演者首先就要確定好作品的表演基調，理解作品的創作背景和文化內涵，運用特定的聲樂技巧，感受和傳達作品所要表現的思想和情感，讓觀眾充分感受到表演者和作品帶來的感動和魅力。

二、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用

（一）聲樂技巧對聲樂藝術的整體表達具有至關重要的作用

聲樂藝術在向人們傳達一種情感和價值觀，人們從聲樂藝術中可以感受到各種情感認知，生命力的堅強與脆弱。而在這種傳達的過程中，聲樂技巧的學習和實踐具有至關重要的作用。無論是在聲樂技巧的學習過程中，還是在實踐過程中，對于聲樂各種技巧的學習和把握，訓練和實踐，都要全面而深刻。不僅要注重整個聲樂技巧的理論體系的學習，更加注重實踐經驗的積累和總結。只有通過這樣的學習和實踐，在表演時才能夠在理解作品的基礎上，好好調整氣息和發音共鳴位置，嫻熟的聲樂技巧加上豐富的情感表達，才能演繹出一首堪稱完美的作品。所以，在聲樂藝術的表演過程中，聲樂技巧所體現的地位和作用是無可替代的。聲樂技巧是衡量和評價一個優秀聲樂人才的重要標準和手段。一個具有嫻熟聲樂技巧的人在表達和演繹作品時，會更加具體而深入的表現出作品的精華。

（二）聲樂技巧的把握有利于提高表演者的聲樂藝術水平

在聲樂藝術的表演過程中，作品和聲音的表達是緊密聯系在一起的，只有這樣，才能更加完美自然的表達出聲樂特有的魅力。聲樂技巧包含了聲音技巧，語言技巧等方面，通過這些聲音，語言等技巧的學習和訓練，以及對作品的反復練習歌唱，就逐漸可以達到吐字清晰，字正腔圓的境地。這些都被看作是作為一個合格的表演者應該具備的基本素質，才能得到專業人員和觀眾的肯定。而且，不同的表演者會有自己特

有的聲音技巧和聲音音色，所以演繹出來的作品也是因人而異的，最終會形成自己特有的風格。所以，表演者所掌握的聲樂技巧對聲樂藝術水平的提高有至關重要的意義。

（三）聲樂技巧有利于提高表演者的聲樂藝術審美修養和民族文化風格的再現

聲樂技巧的學習和訓練其最終是為了提高表演者的藝術水平和審美修養，以便能夠更好的將作品表演給觀眾。聲音的產生賦予了世界更多的色彩和魅力，使得作品更加具有具象性和美感，使得審美文化得到了更深的表現和傳達。而且在這種表現過程中，也有助于觀眾審美水平的提升。除此之外，世界上有很多的國家和民族，每個國家和民族又有自己不同的文化傳統，不同的藝術審美。所以，在聲樂技巧表現方面，是很具有地方和民族特色的。表演者要盡量的學習和發揚傳承這些具有民族特色和風格的聲樂技巧，為整個世界聲樂藝術的發展貢獻自己的力量。

（四）聲樂技巧有利于表演者的情感融入和情感表達

一首作品的完美演繹需要聲樂技巧和情感表達的完美結合。表演者在表現一首作品時，不僅要掌握聲樂技巧，還要充分理解作品的故事背景和文化內涵等重要信息。而這些信息需要表演者自身所掌握的聲樂技巧來表現。古有云，無技不驚人，無情不動人，聲樂技巧和情感表達是密不可分，相輔相成的關系。所以空有聲樂技巧或者是空有情感表達，都不能表現好一首作品，不能打動觀眾的內心世界。聲樂技巧的嫻熟掌握極大的有助于情感的融入和表達。不僅能夠讓觀眾更加深入的了解作品的思想和情感，而且無形中也提高了自己情感表達的水平。

（五）聲樂技巧有利于聲樂藝術的全方位，多元化發展

世界的各個角落里每天都有不同的音樂在演繹。聲樂藝術具有多元性，我們不僅僅需要理解本國的藝術文化傳統，還要積極學習和研究國外的聲樂文化。在多樣的聲樂藝術文化中，借鑒國外的優秀的，有特色的聲樂技巧，為我所用，并結合我們本土的聲樂技巧，進行改良和創新，以達到取其精華，去其糟粕的效果。現在很多的表演者都能夠走出國門，在學習世界上先進的聲樂表現技巧的同時，也把我們國家的民族特色聲樂文化傳播到世界的每個角落。長此以往，世界上多民族的聲樂文化相互融合，共同往多元化方向發展。結語

三、總結

聲樂藝術范文第5篇

【關鍵詞】聲樂；藝術；語言技巧

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0104-01

聲樂藝術是現代藝術作品中一種重要的藝術表達形式，聲樂藝術通過用人的聲音和藝術化的語言進行表演，生動而又形象有感情地表達出藝術作品的藝術內涵和價值。聲樂藝術之所以在藝術作品中被廣泛使用，這與聲樂技巧所含有的美學規律，及其表現形式和展現方式有密切關系。聲樂技巧通過獨特的藝術表現形式和手段來影響音樂表演中的藝術效果和審美價值、情感表達和風格的凸顯，聲樂技巧通過與諸多藝術元素的結合，使得藝術作品的藝術形式和內涵出現多元的趨勢。從某種意義上來說，聲樂藝術中技巧掌握程度，影響著聲樂藝術表達。在藝術作品中，能夠熟練地運用聲樂技巧，通過對聲音調節，使得藝術作品內涵得到完美展現。

聲樂與語言。在每一部藝術作品中，只有聲樂技術與語言完美結合，才能展現出一部作品的藝術魅力和生命價值。對任何一部藝術作品來說，語言是其藝術表達的基礎和根本，語言直接表現著作品的格調和特色。在聲樂藝術表達中，無論是民族唱法、美聲唱法等等諸多的唱法，最基本的依然是語言。語言使得藝術作品富有生命力和感染力，美聲唱法的發展演變恰恰證明了這一點。諸如以前德語、法語以及英語等歌唱性難度較大的語言，均能實現美聲化的藝術規格。比如通常在美聲唱法中，“字正腔圓、明朗清晰”是各國聲樂藝術追求的基礎。語言技巧在我國歷代聲樂發展過程中作用依然如此，生動的語言文字成為中國聲樂發展的基礎。

中國民族眾多，各民族共同創造了輝煌的中華文明。由于歷史、經濟、文化、生活環境等因素的差異。使得各民族音樂藝術風格上出現了差異，在音樂藝術表演中也出現了語言藝術表達的差異。正是這些語言上的差異，構成了各民族音樂的多樣性，也產生出藝術文化的多樣性。在民族音樂的發展過程中，語言和聲樂藝術構成了音樂藝術發展的兩只翅膀，其作用和地位同等重要。

聲樂與聲音技巧。作為藝術表達的一種方式，聲樂在藝術中主要是通過人的聲音和美學規律相互結合，才展現出藝術的魅力。由此可見，聲樂表達與聲音技巧也有著密切的關系。聲樂與器樂的區別在于發音的載體不同。聲樂依賴于人體的發聲器官。人聲包含著情感和交流，當它通過藝術形式表達出來時，所蘊含的生命活力和體現的藝術價值承載著人類普遍的審美習慣和情感交流。當聲音成為聲樂藝術發展對象時，通過技能技巧來掌握歌唱的方法就成了藝術傳承的重要任務。

國外的發聲技巧尤以意大利唱法為主，其表現的藝術效果具有很高的審美價值，在國際上有著很高的聲譽，在聲樂唱法發展的幾個世紀里，不斷總結發聲和共鳴腔方面的規律，形成了特有的聲樂技巧。我國聲樂發展中，以民族唱法著稱，我國聲樂技巧對咬字吐字、歌唱呼吸、發聲、共鳴、潤腔等審美標準尤其嚴格。20世紀期初，由于西方音樂的傳入，我國民族聲樂深受影響，在繼承傳統的基礎上，我國聲樂不斷借鑒和吸收西方音樂長處，不斷發展完善傳統聲樂。這樣在一定程度上完善和彌補了我國傳統民族聲樂歌唱技巧上的不足，并使之有了較大提高，豐富了音色的表達能力，拓寬了音域，擴大了演唱曲目的范圍。

隨著社會進步和音樂藝術的發展，聲樂藝術也不斷發展，新的藝術作品也不斷呈現，“語言、聲音、樂音的綜合藝術”融入到人類的精神與情感世界，聲范砸衾忠帳醯撓跋煸嚼叢焦惴?、越绤怖U羈獺

聲樂技巧深化聲樂藝術審美的內涵和語言使聲樂藝術進入了一個流動而開放的狀態，使聲樂藝術作品所蘊含的神韻與美感、文化與品質得到體現與傳遞，使聲樂藝術的審美內涵得到深化。藝術家通過聲樂方式展現出一種含蓄、自然、樸素、真摯的格調，同時賦予藝術作品以清新、鮮活的生命。如《黃河大合唱》中，為體現出中華民族不屈不撓的民族精神，聲樂技巧發揮了重要的手段，這種形式多樣的聲樂技巧全面地表現出中華民族藝術美與民族精神的完美交織，使《黃河大合唱》成為了我國聲樂史上一部不朽的巨作。

聲樂技巧使得情感表達在聲樂藝術的發展中呈現出多元的態勢，豐富了藝術的表現形式。由于人類審美取向的多元發展，技巧與情感作為聲樂藝術中的兩大主要元素，在聲樂藝術傳承與發展、演唱與教學的理論與實踐活動中一直是聲樂研究者們討論的話題。

聲樂技巧是藝術風格呈現的手段之一。從音樂藝術發展來看，藝術“情感”是聲樂藝術的靈魂，藝術“風格”是聲樂藝術的核心。在靈魂和核心并立情況下，技巧成為它們最主要的表現手段。

參考文獻：

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