前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇讀紅色經典有感范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

讀紅色經典有感范文第1篇

“書，是人類進步的階梯！”讀經典好書促進孩子的健康成長，在與家長交流的過程中，孩子的變化確實令人振奮：

我的孩子學習習慣不太好，上課好動坐不住，一回家不是吃零食就是看電視，說還不聽。聽了老師的建議，我每天都與孩子一起讀書，我們讀的內容很多，像弟子規、古詩，還有一些經典童話故事。剛開始時孩子是極不情愿，后來居然能主動喊我一起朗讀。我們每天誦讀時間最多就是半小時。現在我忙碌的時候，他能幫我做一些力所能及的家務。在校也發生了很多的變化。現在不用我督促，回家就知道看書了，有時還把鄰居小朋友叫來聽他誦讀。

“書讀百遍，其義自現。”知識多了，眼界自然也就寬了，這在一定程度上也促進了孩子情感、態度、價值觀的提升。情感是一種巨大的驅動力量，它能推動認識轉化為行為，發展為信念意志。而意志是一種精神力量，能夠促使行為頑強地堅持下去。

二、回望 ：教師的反思

參與誦讀的學生變化之大值得我們去深思：幾年以來，學校一直強調振興閱讀，開展面之廣，聲音之響，動靜之大，效果卻不是很明顯。原因何在？值得我們去反思

1.教師的引導不夠

開展經典誦讀活動，是一項系統工程。現實往往是開頭熱，教師是對學生提出了要求，但學生領悟得怎么樣，做得怎么樣，通常不會花過多的心思去指導。因此，經典誦讀活動的開展，教師學生通常只是應付差事，認為無所謂，缺乏系統的針對性指導。反觀經典誦讀社團，有指導，有執行，有監督，知之行之，好習慣便一點一滴累積。

2.缺乏系統的經典誦讀內容

學生誦讀的書籍，雖然有推薦，但都沒有經過深思熟慮，仔細推敲過，各年級推薦各年級的，在內容體例上缺乏系統性，具有隨意性和不完整性。各個班級的學生每天誦讀的內容很多，但都是根據自己的喜好選擇的，所以其中的很多內容談不上經典，甚至存在垃圾讀物。反觀經典誦讀，分析學生的問題所在，再根據年齡特點選擇合適的書籍，就收到了事半功倍的效果。

3.經典誦讀的方法死板

“小朋友，跟我念”是王財貴教授提出孩子誦讀經典的六字真言。在誦讀國學經典的時候，采用的就是這個辦法。開始的時候孩子們很認真，經過一段時間后孩子們有點坐不住，覺得有點無聊沒意思。中高年級就是自己讀自己背，國學經典難理解，一個人枯燥乏味，缺乏趣味性。

三、反思：科學誦讀的對策

1.科學選擇經典誦讀內容

根據小學生的年齡特點，盡量選擇一些孩子能夠理解，在日常生活中用得上的材料，誦讀量不要太多。為了滿足不同學生的閱讀需要，每個年級可以規定必讀內容和選讀內容，第一學段主要側重品行教養教育，在識字的基礎上進行傳統美德的養成教育；第二學段是品德提升教育，在誦讀中不斷提升自己的道德觀念；第三學段是內涵修養教育，從情意角度入手誦讀，有一個自我完善的教育。

2.遵循經典誦讀教育的原則

興趣性原則 根據小學生年齡特點，我們要選擇他們感興趣的內容進行誦讀：故事性強的或字數少的、朗朗上口的，這樣實施起來也能收到較好的效果。

階段性原則 不同年齡段的孩子的閱讀水平理解水平不同，每個階段選擇不同的誦讀內容，低年級段主要進行品行教養教育，中年級段進行品德提升教育，高年級段進行內涵修養教育。

知行合一原則 讀書之余，要對孩子疑惑的地方及時進行啟發，適當解釋。學生明白了其中的道理，還要學著去實踐，知之行之。誦讀的過程是一個學習的過程，要遵循“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”的原則。

持之以恒原則 誦讀要堅持不懈，不能三天打魚兩天曬網，俗話說得好：“一日練，一日功，一日不練十日空。”只有長期誦讀，才會產生“隨風潛入夜，潤物細無聲” 的效果。

3.采用靈活多樣的誦讀方法

孩子通過經典誦讀，能夠掌握它的一兩點精華，就很有意義了；在時間安排上，不要過多過長，要用比較輕松、活潑、有趣的方法，在教學過程中要富有靈活性。

講讀。這主要針對低年級的孩子，他們識字少，理解能力不高，在學習有的內容之前，先以故事的形式講給他們聽聽，先明白了其中的道理，然后再進行誦讀強化，印象就會比較深刻。

誦讀。每天學生都有晨讀課，學生可以把自己的所學反復誦讀，加強記憶。誦讀的同時，就像在放電影，一個個榜樣身體力行，在你眼前浮現，教你如何做人，教你其中的道理。

吟誦。這需要一定的情境，遇到某種情況，有感而發，情不自禁地吟誦。如看到有的人喝醉了就躺在那兒不省人事，有的孩子就張口就來：年方少，勿飲酒；飲酒醉，醉為丑。

助讀（多媒體助讀）。通過播放音樂或視頻，朗讀者隨著畫面的變換或音樂朗讀，增強感染力，可以收到事半功倍的效果。

4.誦讀形式多樣化，在愉悅中提高學生素質

（1）課外的自主誦讀

孩子自主閱讀老師推薦的讀物， 同時提倡親子誦讀，每天家長和孩子在家共同閱讀時間不低于15分鐘。

（2）游戲中的經典誦讀

孩子們喜歡玩拍手游戲和跳皮筋，我們就把三字經和弟子規作為他們的游戲用語，進行沖關。這樣孩子在玩游戲的同時，也能鞏固自己的所讀內容，寓讀于樂。

（3）設定主題的經典誦讀

設定一定的主題，吸引孩子的眼球。每年三八節來臨，設定“母愛作品主題誦讀”，教育孩子要愛自己的爸爸媽媽，懂得孝順父母；針對建黨九十周年，特設定“誦讀紅色經典”月，走近歷史人物，了解中國革命史，感受英雄人物的堅強意志和不屈不撓的革命精神。

讀紅色經典有感范文第2篇

關鍵詞：齊美爾時尚；階層區分；時尚的哲學

中圖分類號：C911 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）02-0235-03

一、時尚產生的背景

無可否認時尚活動首先從巫術開始，巫術表現身體，隨即出現的是身體時尚，如在狩獵巫術中，人們對于動物及其動作以及人的狩獵動作的模仿，出現的原始繪畫和原始舞蹈，都是具有審美意義的活動，都是時尚活動的萌芽，雖然當時的人們并不知道何為時尚，但時尚現象已經發展。到宗教時代出現了精神時尚，信仰被大肆追逐。隨著工業化發展，當下我們進入一個身體時尚與精神時尚共存的社會，人們不斷用追求時尚來刷新存在。

二、齊美爾時尚的內容

（一）時尚的定義

時尚是一個難以定義的詞，它看似包容萬象但又并非無所不包，它變幻莫測但又并非難以捉摸。人的出現才有了時尚的興起，時尚乃是人的時尚。時尚是生命的一種形式，一種外在的形式。生命無時無刻不再尋找一個合適的形式表現自己，生命的進化也是在拋棄舊形式創建新形式的過程中完成的。在齊美爾理論中，生命與形式相互關聯相互運動。他主張尊重生命，通過不斷改變形式使其不斷發展。時尚的應運而生為生命的進化提供了模板，時尚塑造著人類。對于時尚的定義取其關鍵也就是生活方式的變遷。

（二）時尚的形成機制

1.形成的原因

階級區分的思想在13世紀就已表現出來，如在古埃及，只有上流社會的人才被允許穿涼鞋，希臘人和羅馬人都有法律規定什么階級穿什么階級的衣服。齊美爾認為時尚作為階級分野的產物，正是滿足了群體歸屬與建構身份認同。

時尚為追求時尚者提供了一種外在保護，他們通過模仿來達到時尚，這種模仿既可以不需付出努力去創造就可以輕易進入時尚行列，又可以使他不必對自己的行為負責，減輕了個人在社會中的責任感。模仿并不是隨意選擇一個對象便是時尚的對象。模仿者通常選擇比自己優越的人，他們急需同自己所處的階層分離，又想進入較高層，試圖抹滅階層之間的外在差異。貨幣經濟與生產的專門化在抹平個性的同時為時尚的發展提供了可能。個人的獨特性在客觀世界中被隱藏，時尚正因此彌補了個性缺失的遺憾。透過時尚，個體性得到詮釋，這種詮釋是在社會行為的普遍盛行的情況下執行的，無論表現形式如何的夸張甚至荒誕，都可以被保護，并不顯得突兀，這就是時尚的魅力所在，統合與分化的需要正是社會性與個體性的有機統一。

2.形成的主體

齊美爾認為較低社會階層與最高社會階層都難以啟動時尚，較低社會階層一方面沒有啟動的經濟基礎，另一方面即使有物質基礎他們的創造力承擔不起不斷變化的時尚發生的條件，他們習慣于通過模仿達到時尚。最高社會階層往往都是保守的人，他們已取得的權利不希望再有變動，時尚是最賦予變化的一種形式，這種變化會在某種程度上會改變已有的社會秩序，他們害怕失去原有的社會地位，因此不會輕易觸動時尚，只不過期待變化罷了。中產階級是時尚的主力軍，他們有著與生俱來的易變性，他們不是政權中的領導者，他們有極大的創造熱情，唯獨通過時尚他們的不安分才得以釋放，他們才能與別人區分開來實現個人身份的建構。一旦時尚大規模流行開，較高階層決不會對此置之不理，他們會繼續創造出新的時尚，時尚就是以這種“旋轉木馬”的方式存在著。

布魯默肯定了齊美爾時尚理論中的“權威的重要性”，但是指出它僅是對17、18世紀時尚現象的解讀，對于多元化的現代社會是不適用的，時尚更多的是“集體選擇的”結果。為什么在巴黎時尚T臺秀中并非所有的高級服裝設計師的產品都能創造轟動，而是僅有的幾款才能特別引人注目，這就是因為大眾的審美品味的集體選擇。

不可否認布魯默的“集體選擇”有一定的合理之處，千變萬化的世界中，形形的產品玲瑯滿目，如果沒有集體選擇的某些時尚，大眾則會變為一種盲目、混亂的狀態，時尚限制了變化的范圍，規范了秩序。但對于時尚的形成，在這多元化的視閾中，只有一個標準的觀念已經被打破，時尚不再局限于頂端的時尚中心如巴黎、倫敦，它開始放眼小型時尚領域，吸納工業化時尚與街頭時尚。

3.形成的條件

建構時尚必須是統合與分化并存，一方的缺失，時尚將無法完成。時尚通過統合與分化滿足了個體融入時尚圈，又使得他們與普通大眾區別開來。僅是個人的時尚則不能稱其為時尚，只能認為是他專有的特立獨行。同樣，所有生活方式的一致也并不是時尚，這并沒有存在與眾不同。大約1390年代的佛羅倫薩，男人們求得分化的欲望過于強烈，他們急需用自己特有的方式把自己推向時代的浪潮，在那里統合的需要是不存在的，男士服裝也沒有形成時尚。另有報告指出，威尼斯的法律要求其貴族階層統一穿著黑色服裝，通過穿著便可以得知身份，和其他階層的區別是如此明顯，并不需要其他的時尚來建構身份，這里也沒有時尚。

4.形成特點

（1）人為性

時尚作為生活方式的變遷，就必然要有人的參與，體現人的本質力量。無論是米蘭、紐約、巴黎、倫敦等時尚中心所產生出來的時尚，還是小地方興起的時尚，它們都具有人為性，它雖然在形成過程中會借鑒動物或植物的一些圖案，但是沒有人的創造、模仿時尚便無法形成。在時尚的傳播中，正是人為的借助媒體、雜志、報紙、電視等作用，時尚才可以加速擴散，在更廣的范圍內產生更大的影響，也正是它們的作用，才不斷刺激時尚的循環。

（2）新穎性

時尚只和變化有關，它總是在尋求新的形式表現自己。它把個人行為變為普遍模仿的既定樣板，這必然要求它有著非常跳躍的豐富內容，因為一旦被模仿，這時的時尚已然變為舊時尚。無論較高階層還是較低階層的人，都想竭力表達自己的個性，他們不在乎時尚是怎樣變化的，只要是新的就足以使他們有和別人區別開的優越感。它的新穎性是和當下流行想比較而言的，它也不是一定要涉及新事物，在于人們對它的認知、認可，比如在某一時期不戴帽子成為一種時尚。

（3）時限性

時尚總是興起于部分人群，其他人都在接受它的路上，它一旦被廣泛采用，就不再具有獨特性，不再有區分的優越感。它的發展壯大正是它的消亡，“時尚的問題不是存在（being）的問題，而在于它同時是存在與非存在（non-being），它總是處于過去與將來的分水嶺上，結果，至少在它最的時候，想比于其他的現象，它帶給我們更強烈的現在感。”它的瞬間性帶動了生產，制造了消費者。

5.形成途徑

（1）反對經典又借鑒經典

作為經典，作為崇高旨趣的提煉，它有著內在的穩定性，經典雕塑的特點就在于整體性中表現出來的貫穿于每個部分的精神與生命感的統一，這種整體性是和諧與穩定的，這使得生活中的變化因素也不會打亂它的形成。時尚更傾向于關注易于變化、表現奇怪的事物。巴洛克藝術作為一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，極力強調運動和變化，追求令人感到意外的、澎湃的如戲劇般的效果，這種形式正好與時尚的品味不謀而合。

在這種求新求變的時尚變遷中，全方位的變新是很難的，時尚也就轉向以往的流行，借鑒舊時尚也并非一層不變的裸的拷貝，它必然會融入當下視野中的新元素，在與現代視閾的融合中，展現出的是一幅古今中外交匯的新畫卷。范冰冰在近來戛納電影節中穿的服飾：63屆中的高貴皇色單肩抹胸長旗袍，64屆中的以紅色元素為主色調的仙鶴裝配以露額高聳劉海造型，65屆中身穿唐代仕女圖旗袍，裙擺則是由四大美人經典故事作裝飾。這些驚艷時尚造型是中國元素與世界元素、現代元素與古代元素的完美結合。時尚就是在反對舊時尚又在借鑒舊時尚的路中前行。

（2）反時尚也是造就時尚

“極端地追隨時尚所獲得的那種結合，其實反過來通過反對時尚也可以獲得。有些人借他或她任何真正的個人資格得不到個性化的合理感覺，但當他或她有意地把自己扮成土里土氣的人，在對社會樣板的純然否定中得到了那種感覺。”在一個群體內可以通過兩種方式保存個性，一是作為領導者，二是對立于它之外。拒絕時尚也是在關注時尚，只是以一種反姿態表現，如果摩登是一種流行，那么有意不摩登也是一種時尚。

三、時尚運行的機制

齊美爾時尚理論認為時尚的傳播是由較高階層產生隨即被較低階層模仿，在橫向上各階層的人想要在其階層內脫穎而出，在縱向上他們不甘心始終沉寂在較低階層，所以他們只有通過模仿較高階層，向他們靠攏的方式，在外觀上獲得了個性和特殊性，爭取抹平階層差異，獲得一種歸屬感。但是時尚的興起也即是時尚的消亡，它的廣泛流行必會導致其自身獨特性的消失，時尚也就搖擺于它被普遍接受與因流行而喪失自身價值之間，它在期間顯示出巨大魅力。時尚從不被個人滿足，較高階層積極的創造別樣時尚，他們極其不想與下層有著同樣的審美。但是領導者實際上也就是被領導者，布魯默的“集體選擇”很能補充這一點，公眾品味有著相似的一致性，就連優秀的設計師們對于服裝的選擇也有著異口同聲的默契，這就是每季的服裝數不勝數，但就其流行也就是那么幾款。“滴入理論”是有著其存在條件的，齊美爾不止一次的強調：時尚是階級分野的產物。

加布里埃爾?德?塔爾德認為社會為上層模仿下層開辟了空間。時尚的傳播也可以是自下而上的。套裝（即西服套裝）本為中產階級服裝，但上層社會并沒有介意，他們隨之模仿。但是值得注意的是人們求異的本性不會改變，民主化不等于平等化，商品的品牌符號價值成為人們關注的對象。布爾迪厄認為客觀社會關系的存在會影響人們的選擇，這種選擇非自由選擇，經濟因素的差異會讓不同階層在瑪塔蘭與普拉達之間做出選擇，男士套裝保羅?史密斯自然比伯特斯寧更有名。這種區別是符號性的并不在功能之中，在現代社會中商品被轉變為符號。在兩性性別越趨混淆的年代，時尚的傳播不再局限于性別，服裝不再是絕對的男女有別，阿瑪尼打破陽剛與陰柔的界限，引領女裝邁向中性風格。

隨著社會的發展，時尚在空間上的傳播如時尚的產生一樣并不存在絕對性。時尚的表現形式趨向多元化，簡約、繁復、奢侈、保守、夸張、中性都可以成為時尚的內容。“高級時裝”和街頭時尚都可以成為大眾的時尚標準，也就是說只要是時尚的，它就有被所有人接受的可能，主流文化與邊緣文化在斗爭中統一發展。

參考文獻：

〔1〕齊美爾.時尚的哲學[M].北京：文化藝術出版社，2001.

〔2〕拉斯?史文德森.時尚的哲學[M].北京：北京大學出版社，2010.

〔3〕齊美爾.社會學―關于社會化形式的研究[M].北京：華夏出版社，2002.

〔4〕湯喜燕.布魯默與西美爾的時尚觀比較[J].史論空間，2012，（10）：72―74.

〔5〕劉萍.齊美爾的現代性碎片[J].才智，2011，（12）166.

讀紅色經典有感范文第3篇

關鍵詞：民族服飾元素 現代服裝

檢 索：.cn

Abstract ：This essay through the view of ethnic aesthetic to analyze the spring of ethnic costume elements. From the style， color， pattern generalizes the Modern Clothing Design’s learning and development from the national element. Intended to pay attention to the prospect of national costumes and explore the essence of the national costume elements. By this way， the national clothing will have a good development in the modern time.

Keywords ：National Costume， Modern Dress

Internet ：.cn

世界的經濟一體化、文明的多元化出現后，引發了諸多領域的逐漸融合，在這個交融的過程中，中國人對傳統文化的認知和辨識已經失去了判斷力和載體，“國際化”的審美和文化意識讓我們忘了我們從哪里來，我們是誰。現代生活的徹底改變，讓民族服飾文化失去了存在的基本土壤。這種情況下，我們需要找出一條既能融入現代文明，又能保護和發展民族服飾文化的方式。服飾設計不僅僅是一個從無到有的過程，讓已知的元素變成未知也是一種重要的設計手段。中國傳統民族服飾藝術有著幾千年的文化底蘊和廣闊的再創造空間，當我們深入的理解和研究傳統民族服飾時，不應該只是定義或者描述它，而是抽離出最具特色的民族服飾元素，將它打破并重組，創造性地運用到現代時尚服飾設計中，讓它變的未知，并激起我們的新鮮感，從而深化對民族服飾的理解。設計具有民族風的服飾，就是將無限多樣的思考和感知方式，有意識地運用在傳統民族服飾的再創造和傳播上。

毫無疑問，一個民族在適應自然環境和社會環境的過程中，創造了文化屬性，這種民族文化不僅是民族繁衍發展的根本，還是一個民族根和魂。中國服飾文化如何屹立在世界的舞臺上，需要我們對民族元素歸納總結后進行打破重組，汲取民族元素的經典之處，再創造和發揮出具有現代感的服裝。

一、少數民族傳統服飾造型方面的汲取

服飾造型最突出最直觀的表現方式就是外輪廓的形狀，是服裝整體效果的體現，同時，服裝的時代感和造型風格的變化蘊含著深厚的社會風貌，一個時代的服裝潮流通常在此體現出來。從造型形式感因素分析，值得提取發展的有幾種方式。

（一）對稱

在中國傳統民族服飾造型中，往往通過塑造外輪廓線來傳達服飾的神韻。中國古代的服裝整體造型都是以十字型的大廓形作為基礎造型，這種造型穩重大氣。均衡感是一種視覺的平衡，畫面的和諧，和審美的要求，需要和大眾的內心以及觀感相同步。這種形態體現在自然生活中的很多方面，樹葉的經脈、花的分布分瓣、包括古代建筑中，都顯露出對應完美的對稱協調態勢，穩重大氣。民族服飾中的對稱包含了兩個方面的含義，一個是絕對對稱，另一個是相對對稱。

絕對對稱是指在服裝款式上，有明顯對稱的劃分服裝的結構，比如一條垂直的門襟線，讓服裝視覺上呈現左右對等的感受，這種服裝看起來中庸大氣，端莊正式，非常莊重。相對對稱則更多是一種視覺心理的均衡感受，雖然也是以中軸的門襟線為中心，但兩邊的布局并不相同，在視覺上追求富于變化的和諧，洋溢出自由、活潑、變化的效果。

這兩種對稱打破了傳統意義的對稱式風格， 具有活潑、優美、輕松的特點， 符合現代社會人們的生活節奏。

（二）變化

在服裝設計中，變化和統一是尋找各部分之間的差異與聯系，給人以生動活潑和秩序感。而服裝中局部造型的體現形式又是變化最豐富的部分，局部的細節可以讓服裝的整體造型擁有強烈的沖擊感，通過對面料質感和細節的改變，大大豐富了服裝的效果，讓造型變得突兀。這種變化需要統一于一個主題、一種風格，這樣才能從局部到整體都形成有節奏感的多樣統一的效果。

（三）比例

服飾的整體設計安排傳達的是它的核心配比，所謂的配比關系好比宏觀和微觀之間的關系。在民族服飾上，我們可以發現很多和諧比例的運用。通過利用服裝的長短、大小、寬窄、粗細、厚薄等方式，組成和諧多變富有美感的服飾。我國云南省的傣族服飾，以比例美著稱。傣族的姑娘不僅身材苗條，面容嬌媚，服裝還很有造型特點。西雙版納傣族女子的上衣為圓領窄袖衫，有大襟也有對襟。袖管又細又長，只能容納一只胳膊，衫不僅緊緊包著身體，長度也剛及腰部，露出少許脊背，若隱若現。下身為桶形的長裙，長度到腳背。再用一條加工精細的銀質腰帶，讓上衣和筒裙連接，合成完整的服飾。這種短衫長裙上窄下寬，讓傣族女子顯得婀娜多姿，身材曼妙，充分展現了女子的“三圍”之美。我們可以汲取這種方式，將其適當運用在現代服裝設計上，用比例分割服飾造型，不同的比例分割會產生不同的效果，可以獲得豐富的款式變化和良好的視覺感受。

（四）層次

服裝構造中的層次，要從兩方面理解，一是服裝局部形式的多層次；二是服飾的造型效果是由內部和外部組合而成的，內外的差距越大，視覺的沖擊力越強，這樣的差距就是服裝設計中的層次感。層次與重復不同的是，重復是相似或相同的形式的重復排列；是而層次是用相似或者相同的形式一層一層的重疊，有明顯的內外層次感，錯落有致。局部形式的多層次效果，是指服裝中個別部位的多層感。服裝的內外多層的效果，是指服裝的里層和外層共同組成服裝的外觀效果，里層外露，各層的邊沿線不一定相同，從而使得服裝體現出更豐富的變化。民族服裝中，內、外兩層甚至三四層的組合關系較多，有露出各層下擺、門襟的多層裙、多層衣打扮；也有褲子外穿裙子、裙子圍腰、圍腰外再加一層短圍腰的打扮，真可謂層次豐富。

（五）折褶

民族服飾中折褶的構造方法多出現在裙子和披風上。服裝下擺要求大，另一端又要與人體相符，所以采用折褶的手法。折褶分折子和碎褶兩種，兩種形式在民族服飾中都很常見。彝族的披風，有大折和小折之分。苗族、瑤族、彝族的多褶裙都是小褶，是先繡上圖案或用染色染花處理好后，再進行抽褶的處理。

二、少數民族傳統服飾色彩方面的汲取

少數民族服裝造型里的重點有很多，其中還有一個重點就是色彩。色彩這個元素為民族服飾增加了很多視覺效果，并且傳達出濃厚的民族情感。民族服飾色彩用的最多的也是基本色的有藍、黑、紅、玫紅、綠、黃，這些顏色明亮、純正、古樸，視覺沖擊力很強。雖然色彩僅僅是其中的一個元素，但看似隨手拈來和不很講究的組合，往往給人一種獨特的心理感受。

民族服飾的色彩呈現的方式雖然變化豐富但卻有很穩定規律特征的。我們發現色彩的斑斕耀眼變化是靠巧妙搭配形成的。其中少數民族的服裝色彩裝飾常常以一種重復的方式在運用。雖然這種重復也許是刻意的、但卻驚人的符合所謂設計規律。所有的變化幾乎在不經意之間，隨遇而安，但是卻顯得自然流暢，美麗溫暖。我們在民族服飾色彩的組合中，很難發現中間色彩，色彩的純度都很高。當這些色彩在黑底上出現變化時自然形成了一種強烈的視覺沖擊，給人以亮麗明艷強烈炫目的感覺。這些色彩的運用是一種集體的潛意識和長期民族文化轉換的歷史記憶，是一種民族遺傳基因的形象化延續，是一種發自集體內心的心靈投射。我們不可能知道民族色彩的形成的最原始動因發生在什么時候，但我堅信，服飾色彩的逐步形成一定是從零散不規則逐漸統一形成一種集體的審美習慣，在這個過程中，一定有對自然崇拜和長期緩慢溝通的過程。這里既有自然環境對人的影響，同時也是人們文化認知、圖騰崇拜的結果。他們并存了實際生活功用和內在文化涵義，是一個值得我們去探索、發現和研究的方向。所以，民族服裝色彩是現代服裝設計的色彩源泉，對民族服飾色彩的汲取需要和現代服飾的色彩流行趨勢相結合，創造出現代耀眼的色彩。

三、少數民族傳統服飾圖案方面的汲取

少數民族的圖案的最早出現也是源于宗教崇拜和歷史記錄作用。少數民族的圖案裝飾非常講究，從結構、色彩、工藝等各方面都十分精致。民族服飾圖案可以說是一個豐富的素材庫，供現代設計師借鑒。

（一）直接運用法

直接運用法是讓我們在完全充分的了解民族圖案的象征意義和文化之后，把民族圖案直接運用在現代服裝上，依據服裝的款式，圖案可以用一部分，也可以全部取用。另外在現代服裝上運用民族圖案要注意圖案部位是否與整體顏色相協調，因為民族圖案中有的圖案適合放在領、袖口、下擺處作邊飾，有的適合放在明顯醒目的位置，總之一定要找準該圖案在現代服裝上最適合的位置。最后，直接運用民族圖案時，要根據設計服裝的整體顏色調整該圖案的色彩，很可能有的適合目前設計的款式，但原色彩過于搶眼奪目，或者過于沉穩暗淡，不適合該款式或潮流，這時候就需保留圖案的形式而調整色彩關系，讓服飾中的款式或色彩相適宜。

（二）間接運用法

間接運用法是說在吸收理解圖案文化內涵的基礎上，對服裝的神韻的一種引申運用。也就是在原始的色彩圖案符號中尋找新的表達形式，比如把圖案和色彩作為一種主要的符號，將圖案簡化或者做局部夸張變形處理，也可以進行打散重構。來源于原生態的素材，但是又與之相區別。既有時尚的感覺又有民族時尚風格的味道。

服裝設計師對民族圖案的運用一般采取夸張、提煉、變形和再造這四種方法，間接或再創造的使用民族圖案。

1.夸張法

顧名思義，夸張也就是將圖案的某個特點進行增強擴大，通過將原來圖案作較大程度的變化而使其產生強烈的藝術感染力。這種方式常常會用在時裝設計中，設計師會選用最打動他的某一方面進行藝術化的加強，放在服飾的某一個局部作為裝飾。比如，中國的旗袍其中云頭的圖案是經典部分，我們可以將云頭擴展至前胸或者后背，或者將精美復雜的滾，進行簡化處理，簡化成一條主題紋樣放在領子、袖子、衣擺等地方。

2.提煉法

提煉法是考驗設計師高度概括主要紋樣的能力，它需要對主要部分進行取之，對次要部分進行省略簡化，使原來的紋樣不僅具有典型的特征，而且視覺沖擊感更強。

3.變形法

變形的方法是讓設計者憑借自己對民族圖案的理解，發揮想象力而完全變化圖案紋樣或形狀，不受任何圖案色彩制約而把圖案中最具有感染力的地方表現出來，為了充分發揮主觀的感覺，可以盡量按比例把圖案進行放大或縮小。我們可以通過改變民族服飾上的圖案，打破所有規則，把不屬于服裝圖案放置的地方上放置圖案。或把平時標準的尺寸大小，在時裝設計的款式上面積擴張，重疊或做成有體積的立體效果，加強視覺。

4.再造法

民族服飾元素中裝飾物的豐富多彩是民族服飾圖案裝飾的另一個閃光點。現代時尚的進程在不斷加快，，服裝配飾作為時裝設計中的出彩之處是必不可少的，它可以是畫龍點睛之筆，影響著整個服飾的穿戴效果。在我國少數民族的裝飾品中，可謂是琳瑯滿目，應有盡有，從頭到腳都有著飾品的裝飾。有頭飾、頸飾、胸飾、尾飾、背飾等等。用的材料也是種類繁多，有銀、玉、珊瑚、貝殼、羽毛、竹片等等，裝飾的華美甚至超越服裝的美麗，現代服飾的設計師可以從這些材料中獲取靈感，重新組合創造這些材料裝飾，時尚的表現在現代服裝中。

三、民族服飾的直接搭配的汲取

把民族服裝的單件原型用來與時裝搭配，也是一種把傳統文化、地域文化和時尚相結合的方法。混搭風格在東南亞一些國家中比較常見，如泰國、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞等國，各民族的傳統民族服飾與流行服飾的上下搭配、內外搭配的穿著方式比比皆是，或者是傳統服裝與配飾、化妝、發型的混合搭配。在大街上不難發現裹著頭巾穿著牛仔褲的馬來西亞女孩；或者是有點吉祥痣、戴著鼻環、手掌心印著黃色圖案、全身穿著牛仔服的印度姑娘；旗袍與軍旅風格的服裝搭配，都形成了一種混搭風格，野性中帶著東方的柔情。日本年輕人的街頭服飾風格中也有民族傳統服裝與時裝、時尚妝容的混搭現象。紅色碎花短和服搭配紅色小白花牛仔折子短裙，腳下是紅色高筒棉襪和大頭皮鞋，直意表達90后的著裝觀念。與時裝的混搭，沒有什么規則可言，可以按照著裝者本人或者設計師的想法來決定，旨在追求一種反傳統的風格。

總的說來，民族風格的現代服裝設計雖經過許多設計師反復爭論、切磋，但民族時尚風格的發展大方向是極其形式化的，民族元素的設計也不常運用，而民族文化的深層涵義以及時裝設計里運用多民族的民族特點融合的設計卻比較常見，讓現代的時裝設計變成具有生命力和存在價值的一種藝術品。設計服裝的時候不僅要繼承民族傳統，同時又不能依葫蘆畫瓢、直接照搬照抄，應該合理的選取適當的經典元素、加入現代時尚的氣息，使服裝設計不流于表面而深入民族文化與民族風格的精髓，繼承和發展出中華民族特有的現代服裝設計。

參考文獻

1 胡樂勇.中國傳統服飾與中國民族精神[J].裝飾，2006，（2）.

讀紅色經典有感范文第4篇

上世紀40年代初期，從上海來延安的丁玲陸續發表了幾篇在后來引起爭議的作品《三八節有感》、《我們需要雜文》、《在醫院中》等，這些作品一方面被認為是文藝知識分子與左翼政治體制的“正面”沖突，另一方面也作為接受五四精神的知識分子／個人如何痛苦地轉向“人民或黨的文藝工作者”的心路歷程。如《在醫院中》講述了一名助產醫生陸萍本來要去“治病救人”，結果發現了許多“醫院”自身的病癥，這個故事非常恰當地呈現了知識分子／革命者在鄉村“醫院”中由醫生逐步變成需要被醫治的病人的過程。在這個意義上，主體的成長與“在醫院中”作為心靈歷練之旅有著密切的關系。我把這種身體的疾病作為一種左翼實踐的困境，即陸萍為什么無法變成一個醫生／革命者而需要以病人的身份來登場呢？

對“醫院”的雙重指認

《在醫院中》是典型的五四時期以個人、知識分子為視角講述的主體成長的故事。從《沙菲女士的日記》、《韋護》到《我在霞村的時候》、《在醫院中》都是以個人／主體的視角，穿越或經歷某個空間，以實現成長、蛻變，在這個意義上，《在醫院中》延續了丁玲早期作品的書寫策略，不同的是，這次主體所經歷的是告別“舊有的生活”，“由衷地”適應“新的生活”。《在醫院中》是80年代以來丁玲作品中被重點解讀的文本，尤其是黃子平從文學史、思想史的角度來解讀其醫學、文學、政治等話語生產的機制以及賀桂梅從自我轉變的角度來解讀丁玲由個人、知識分子轉變為吻合“講話”精神的主置，這些都把《在醫院中》作為多個層面上的文化象征寓言。

與魯迅《狂人日記》中被圍觀的遭遇相似，陸萍在“醫院”中也處在別人異樣的目光之中，這種圍觀的目光來自于同事的“敵意的眼睛”（化驗室的林莎）、“用著白種人看有色人種的眼光來看一切”（小兒科醫生）、“每個人都用擔心的，謹慎的眼睛來望她”（陜北婦女護工）、“她已經成為醫院里小小的怪人，被大多數人用異樣的眼睛看著”、“她竟常常被別人在背后指點，甚至躺在床上的病人，也聽到一些風聲，暗地里用研究的眼光來望她”。這種被凝視的狀態，確實如同鐵屋子里面的人們，“陸萍”如狂人般看到自己被圍觀。

這種被凝視的目光，來自于陸萍作為從外面（上海，受過醫學教育）的身份，但是這顯然又不是一間“萬難轟毀”的鐵屋子，因為醫院作為現代性空間，與作為前現代的鐵屋子有著深刻的區別，但為什么陸萍與狂人卻處在相似的空間位置上呢？這是不是也意味著“醫院”同“鐵屋子”一樣也是“吃人的”的壓抑性的力量呢？這種空間隱喻的參照，說明陸萍的困境具有兩面性，一方面是對現代性規劃的反思、對體制與人的異化的批判，另一方面是對“醫院”中“鐵屋子”因素的批判。如果“鐵屋子”指的是一種封建的殘留，那么對這種殘留的克服就是走向現代的邏輯。

從小說標題“在醫院中”并不能確定陸萍究竟是“在醫院中”做醫生（治療別人），還是“在醫院中”養病（被別人治療或自我治療）。但陸萍看見醫院“大大地噓了一口氣”：“多么幽靜的養病的所在啊”，也就是說陸萍是以“病人”的心境來到醫院的。在這個意義上，與其說陸萍“在醫院中”得病，不如說陸萍是帶著疾病出場的。更具體地說，這種病患是她身上的“失望和頹廢”，從小說開頭的風景描述中已經可以感受到這種“失望”的情緒。這種與環境“格格不入”的狀態使得陸萍無論處在何種空間之中都會感覺到異樣，“當她一置身在空闊的窯中時，便感覺得在身體的四周，有一種怕人的冷氣襲來，薄弱的，黃昏的陽光照在那黑的土墻上，浮著一層凄慘的寂寞的光，人就像處在一個幽暗的，卻是半透明的那么一個世界，與現世脫離了似的。”

這種“脫節”的感覺，讓陸萍深深地感覺到“舊有的神經衰弱癥又來纏著她了，她每晚都失眠”。這種“舊有的神經衰弱癥”與陸萍所身處的空間有關。

小說的最后，病中的陸萍被另一個“沒有腳的害痢疾病的”病友所醫治，不管陸萍有沒有找到出路，她都堅信“新的生活雖要開始，然而還有新的荊棘。人是要經過千錘百煉而不消溶才能真真有用。人是在艱苦中成長”。這與其說是答案，不如說更是一種自我說服，這種說服工作，如同《傷逝》中新婚之后的涓生要面臨“油鹽醬醋”等日常生活的困擾。對于“那幾個人”與“這些人”之間的對比，顯然是作為管理者的新階級/新官僚與人民之間的不協調，陸萍作為啟蒙者與人民作為歷史主體的敘述之間已經出現了裂隙。

混雜的或曖昧的空間

讀紅色經典有感范文第5篇

關鍵詞：新課程改革；小學數學；個性化課堂；策略；進步

中圖分類號：G622.0 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）24-191-01

在于2011年剛剛修訂頒布的《數學課程標準》中就點明“教師必須使學生主動的參與到學習活動中來，使他們理解和傾聽別人的思路，使他們有條理的表述自己的思考過程，獨立思考，提出問題和分析問題，進而反思自己的思考，再從不同角度來進行拓展…”興趣是最好的教師，小學數學課堂必須要為學生突出個性、發揮想象創造條件，主體地位也必須由學生來承擔。打造個性化的數學課堂，已經成為已經成為了一個非常重要的教育命題，具有很大的現實意義和研究價值。下面，我們就來談談開展個性化教學，打造小學生個性化數學課堂的一些策略。

一、培養發散性思維，讓課堂有思考

作為創造思維的核心內容，發散性思維方式必須從少兒階段就有意識的去培養，我們要利用課堂上的一切條件讓學生突破常規，對問題的解決要尋找多種解決辦法，沿著不同的思路去深入思考，在此過程中便逐步培養了學生的創新意識。例如，在筆者的教學實踐中，就拿“百萬內數的讀法”問題給學生設置過類似的思維訓練題目，“請同學們用2個0和3個6組成一個5位數，并使組成的數字符合下面的要求：讀出兩個零、讀出一個零、和讀不出零這個數字。很明顯，這個題目雖然很小，但是很具有訓練性，加之答案又是開放性的，小學生們具有著極強的好奇心，在課堂上參與的熱情高漲，當時幾乎每個同學都在很短時間內說出了自己的答案，并且班里還有同學自發形成小組，利用課間時間把所有符合條件的數都累了出來，這小小的一例使筆者感覺到在數學的教學過程中，夯實基礎的同時，鼓勵發散性、創新性的思維是多么重要。

二、激發興趣，讓課堂有活力

新課程改革更加重視學生的主體地位的同時既有統一性，也有靈活性。想象，可以說是創新的前奏，在數學課堂上鼓勵學生們大膽想象對培養他們的創新能力具有重大和深遠的意義。

在筆者的教學實踐中，對這一點更是深有感觸。在“圓的認識 ”這一節常規教學中，當講授完畢圓的畫法后，我對學生說“同學們可以設想一下，如果我們的圓規壞了，怎么才能制造出圓呢？”一名坐在后排的同學立刻站起來拿起教室后面的臉盆說“老師可以沿著盆口畫”，這令我興奮不已。后來，我又提出“我們校園里要建造一個圓形的水池，如何畫出這個圓”，小朋友們在前一題的激勵下，都爭先恐后想到了用繩子來完成。最后，我為了讓同學們徹底展開想象的翅膀，又更加大膽的提出“如果我們這座城市要修建一條圓形的環城公路，你們每一個人都是工程師，那么你會怎么來完成這個任務？”這一次，同學們發現繩子、臉盆都不管用了，終于有一個同學小心翼翼的站起來說出了他的想法，在地圖上先用圓規做圓，然后實地拆除障礙物，如果遇到了河流就相應的架起橋梁。這樣精彩的回答是我作為老師都意想不到的，全班掌聲雷動。我又一次的感概，如果我們的老師都能大膽出新，讓學生的思維自由的馳騁，然后再加以引導解析，那么何種問題不能解決，何種創新意識不能培養。這些寶貴的教學實踐深深的激勵著我大膽鼓勵學生發揮想象，讓數學的課堂真正充滿生命力。

三、結合個性，讓課堂會說話

在教育界有一個亙古不變的定理，那就是要因材施教。這主要是由于每一個被教育的對象都是一個具有獨立思考能力和獨立個性的人，是有著很大差異的，教師在教學的過程中，必須要注意到這一點，要盡最大可能的尊重學生的個性。只有在這個基礎上來開展教學活動，才有可能實效課堂效率的提高。舉例來講，教師在進行分數教學的過程中，可以充分的引導學生利用數學學具來進行學習。讓學生自主性的挑選出很多的卡片，然后根據自己的興趣在一些卡片上涂上自己喜歡的顏色，涂完之后教師就可以對學生提問：黃色在卡片的總數里占到幾分之幾？紅色占到幾分之幾等等，學生可以根據自己眼前的卡片進行計算，這樣的學習過程可以最大化的發揮學生的創造性精神，而且由于教師并沒有對涂色的過程作出限制，學生完全可以根據自己的興趣和個性進行涂色，從而最大化的發揮自己的個性，他們也就樂于參與這樣的學習過程中去。同樣，學生的興趣被激發起來，教學效率自然就會得到很大程度的提升。

葉圣陶先生說“疑能自決，是非能自辨，斗爭能自奮，高精能自探”，獨立思維大膽質疑，這永遠是個性課堂的教學目標。以上只是筆者在教學實踐中碰到的一些經典案例，開展小學數學課堂的創新教育的方式不止這些，還可從培養學生的興趣入手、開展情景教學、適當使用多媒體教學、進行激勵評價制教學等等。

小學數學課堂上的教學一定要有邏輯性，一定要有清晰度和精煉度高的語言表達，能夠把較為抽象和晦澀的數學語言轉化為小學生們能夠理解的數學語言，個性化的課堂特色便在于此。希望我們的每一節課程都是難忘的，每一個課堂都是具有個性化的，從而，讓知識在互動中產生，讓智慧在個性化的教學中習得。

參考文獻：

[1] 胥寶鳳.基于新課改的小學數學教學有效性提高淺論[J].數學學習與研究.2011，（06）.