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藏族的民風民俗范文第1篇

中國少數民族歌舞團由甘肅省甘南藏族自治州歌舞團、甘肅省民族歌舞團和云南省紅河哈尼族彝族自治州歌舞團的少數民族演員組成。歌舞團為歐洲四國帶去了一臺主題為“獻給你一片美好的祝福”、被譽為來自絲綢之路的“香巴拉”藝術的精彩節目。香巴拉在藏語中為純凈、美好的意思。位于青藏高原東北部的甘肅省甘南藏族自治州和肅南裕固族自治縣以環境純凈優美，文化積淀深厚，民俗民風獨特而被稱為青藏高原的“香巴拉”。

歌舞團在歐洲演出16場，場場爆滿，場場轟動，受到了歐洲四國政府官員、各界人士和華人華僑的熱烈歡迎和好評。

出訪期間，中國少數民族歌舞團為歐洲觀眾表演了一批藏族、裕固族歌舞珍品。如表現格薩爾王降魔歸來，萬眾祝捷歡慶的藏族舞蹈《歡慶》，以藏族民間邊唱邊舞的幽默說唱藝術改編的舞蹈《貝噶爾》，反映藏族人民純樸、熱情、好客、奔放的舞蹈《哈達情》，表現裕固族婚禮中嫁娶迎親的舞蹈《迎親路上》等。這些節目以濃郁的民族風情，優美的舞姿，絢麗的服裝，動情的音樂，展現了甘肅藏族、裕固族悠久的歷史，燦爛的文化，勤勞的人民和祥和的社會。

在英國演出時，可容納1 000多名觀眾的劇場座無虛席。85歲高齡的英國前首相希思以及政府官員、議員、工商企業界人士和50多國駐英使節觀看了演出。科威特駐英大使說節目非常好，使他了解到了中國文化的多樣性和多元性；英國外交部負責文化事務的官員說，他贊賞以少數民族歌舞團的形式來宣傳中國的少數民族。

在挪威奧斯陸、康斯文格、德羅巴克等地演出后，當地觀眾對歌舞團的表演贊不絕口，稱譽為十幾年來看到的最好的民族歌舞。有一位挪威朋友看了首場不過癮，連看了兩場。他說：“我很喜歡中國文化，中國少數民族歌舞團的演出使我更了解了中國文化的偉大，這是一場了不起的中國民族藝術展示，是我至今看到的最好的一場演出。”挪威的華人華僑，有的全家出動來觀看。他們深有感觸地說：“精彩的節目把我們帶到遙遠的祖國――中國，使我們真正領略到來自中國西部少數民族藝術家的風采，感受到那里淳樸的民俗、民風和民情。”

在荷蘭，23個國家駐荷蘭大使和荷蘭政府官員觀看了演出。泰國大使在中場休息時表示，他通過這場演出第一次親身領略到中國有這么多的少數民族文化，尤其是藏族文化更令他耳目一新。荷蘭社會事務部官員索馬斯說：“節目太精彩了，希望中國今后能組織更多這樣的演出，讓荷蘭人民更多地了解中國。”

藏族的民風民俗范文第2篇

關鍵詞：舞蹈；起源；民族；限制；采風

隨著我國經濟的飛速發展及精神文明建設的不斷深入，文化藝術也處于一個蓬勃發展的時期，特別是舞蹈藝術出現了一種“百花齊放、百家爭鳴”的景象，好節目、好作品層出不窮，讓廣大人民群眾享受到了豐富的視覺盛宴。但在豐富的舞蹈節目中也存在“信手拈來”的動作拼湊或舞蹈動作太注重突出“劍走偏鋒”的創作

理念。

以下針對當前一些民族舞蹈節目的創作存在的問題談幾點看法。

一、節目寓意不清，主體創作“抒情”不準確

前段時間，中央電視臺舉辦的全國舞蹈大賽中有一個節目，在這個節目中，演員的基本功和動作都很棒，且為獨立參賽，感覺很好，但在表演中卻越來越讓人看不懂，舞蹈動作與舞蹈名感覺基本不沾邊，是一種典型的靠雜技技巧組合動作堆積而成的，以致兩位評論席的老師對于舞蹈所表現的形式產生爭論，爭論的竟是舞蹈本身所表現的是什么。這不禁使我們對舞蹈的本意產生疑問：舞蹈是什么？舞蹈又是干什么的？

從舞蹈的起源來說，它是抒感的一種藝術演變，是一種藝術與情感的結合，它靠動作抒感、靠情感來影響動作。舞蹈創作者應該擯棄“一個人的行為不是表達自己的本意”或者“一個人的思想與所表達出來的行為不一致”的思想。

舞蹈本身也不能脫離藝術的根本，當然舞蹈是分“敘事”性的和“抒情”或“意境”性的，舞蹈的抒情不能脫離“敘事”這一主題，它們雖各有偏重但也有互融性，敘事性的舞蹈也有情感的抒發，抒情和意境性的舞蹈也要有自己的主題。一個好的舞蹈作品要把情緒傳導給觀眾，讓觀眾情緒能隨舞臺的變化或喜或悲、或激動、或清新，這才是藝術的根本。

二、民族舞蹈的創作形式過于創新、借鑒或引用，缺乏特色

任何事物的發展都需要正確對待個性與共性的問題。個性是建立在共性的基礎之上的，如果個性與共性相悖，那它就不能算作這個共性里的一支。

張繼剛在《限制是天才的磨刀石》中提出：“當前藝術創作中存在一種傾向，即創作者經常抱怨創作中不夠自由，限制過多，沒有限制就沒有風格，沒有限制就沒有獨特，沒有限制就沒有經典。”我認為，他所提到的“限制”指的是風格上的限制。表現在民族舞蹈中，就是不能脫離舞蹈所表現民族的民俗、民風的特點。如藏族踢踏舞的基本特征是：松胯、弓腰、曲背，舞者的重心比較低，在胯部或胯部以下，這一體態特征是勞動者為減輕體力負擔的自我身體協調。此外，膝部連續不斷、有彈性的顫動和屈伸，形成了藏族民間舞蹈“無屈不成動，欲動必先屈”的動作規律。舞者上身隨重心的變化而自然晃動，在整體形態上給人以奔放、穩重、隨意、瀟灑之感。藏族踢踏舞千百年來綿延不斷、世代相傳，其風格特點是對高原農牧文化、宗教文化與勞動生活相融合的生動寫照。它保留著淳樸的鄉土氣息，深深地寄托著藏族人民的理想、愿望，象征著藏族人民對美好、幸福生活的向往。愛爾蘭踢踏舞以快速的節拍和側面行進的舞步風行全世界。愛爾蘭踢踏舞舞者的重心始終保持在上提的狀態，同時，愛爾蘭踢踏舞的動作比較輕快，整個身體是挺拔、向上的，下肢的動作幅度相對較大，舞者上身幾乎沒有動作，雙手自然下垂，貼于髖部。試想，如果讓藏族舞蹈演員都“挺拔”起來，你還能看出來是藏族舞蹈嗎？

“民族的才是世界的”，“限制”并把握好各個民族的舞蹈特點，才能為世界舞蹈文化事業增添精彩。

三、舞蹈動作過于追求高難度，形式上過于“雜技”化

中央電視臺舉辦的舞蹈大賽算是我國優秀舞蹈作品最高水平的代表了，它的種類繁多，內容豐富，是舞蹈工作者和愛好者所能享受的最為豐盛的視覺盛宴。這中間有楊麗萍的“雀之靈”、黃豆豆的“醉鼓”“秦俑魂”等。

但在最近幾期的大賽中，我發現部分選手越來越重視技術技巧方面的提高，整個舞蹈簡直是技巧組合的拼湊和剪接，大跳不斷、空翻似車輪、腿壓得像一把彎弓，旋子滿場飛，舞蹈本質的東西少了，以致評委們嘆息道“舞蹈越來越雜技化了”。誠然，高超的技巧動作有助于演員的得分，但舞蹈的技術技巧并不是單純地看演員的軟開度及彈跳力的極限，而在于表演動作的“形象性”。適當的技術技巧有助于增加整個舞蹈的美觀要求，舞蹈動作肯定要體現美的要求，但舞臺不是競技場，舞蹈不同于挑戰人體極限的雜技節目，舞蹈突出的是情感，是靠優美舒展的舞姿、動人的音樂，偕同燈光服飾等來表達情感、描畫美麗的。舞蹈動作所表達的情感是細膩的，細膩得有時連所有的語言和文字都無法表述，她時而靜若止水、時而似風拂細柳、時而風馳電掣、時而風暴雷鳴。她的一顰一笑令我們心動，她的陣陣吶喊令我們振奮，她的聲嘶力竭讓我們痛

苦……這就是舞蹈最高的境界。

藏族的民風民俗范文第3篇

的人了解、熟悉、保護和傳承康巴藏族民居的裝飾文化。

關鍵詞：康巴藏族；碉房民居；賬房；裝飾文化

【中圖分類號】TU253

一、前言

康巴地區是英雄史詩《格薩爾》發源地，它是一個以康巴藏族為主的多民族聚居區之地，同時康巴地區也是中國早期歷史上民族頻繁遷徒的“民族走廊”地帶，所以古代南、北民族在此留下了非常豐厚的歷史遺存和深厚的文化積淀，這里是藏漢文化、農耕文化以及畜牧文化的交匯之地。在中國幾千年的歷史發展進程中，這些文化在康巴地區相互碰撞、相互吸納、相互借鑒，從而形成了既具有與其它藏區文化相同的共性，又具有其自身的多元性的歷史印記，這便是康巴兒女創造出的“康巴”文化。康巴藏區獨具特色的粗獷、奔放、綺麗的美麗的自然風情景觀與燦爛、悠久的“康巴文化”編織成這里獨具特色的多姿多彩的人文景觀。康巴地區的居民大部分都是康巴藏族人，他們熱愛自己的文化、熱愛這純樸的民風民俗，所以他們的建筑、裝修風格和服飾也獨具藏區民族風情。作為康巴藏族民俗文化村之一---龍古村，其民族文化傳統保留最為完整和完善。龍古，意為“沼澤之地”，在古代是土司手下藝人工匠的聚居的地方，長期受到貴族生活習慣的影響和傳統文化的熏陶使得龍古更加充滿神秘的氣息。

二、康巴藏族龍谷村的民居---碉房

碉房是康巴藏區最為常見的建筑形式，由于外形很像碉堡，故稱碉房。康巴藏族的碉房多為石砌碉房，歸因于藏民因地制宜、就地取材，以當地的石材作為建筑材料砌墻，從而室內達到冬暖夏涼的效果。碉房外墻并非與地平面成九十度而是逐漸向上收縮，從建筑外形上看碉房墻厚并且窗子非常小，給人一種渾厚穩重的視覺感覺，但碉房室內的墻壁則保持垂直。在高原強烈的陽光的照射下，白色的碉房與蔚藍色的天空形成色彩明朗且和諧的對比效果，遠遠望去格外亮麗。碉房外部的色彩裝飾古樸粗獷、純凈艷麗，一般有白、紅、黑三種顏色，三色依次代表吉祥、權利、掃除晦氣，在顏色的選取方面表現出藏族人民熱愛生活、坦誠、純樸的特點和對信仰的虔誠。藏族人民尊重、珍愛勞動成果，用牦牛骨或羊頭骨裝飾門楣，同時還起到納吉避邪的作用。此外，藏族人民還會在屋頂四角或大門的門楣上安放白色，給房屋的墻壁刷白灰，過節時門窗和木制家具用白面點、白點或劃白線等等，這些色彩和圖案的運用均表現出了藏族人們遠古流傳下來的各種崇拜。

龍古村的碉房，無論是門、窗、檐，還是室內的結構和陳設，都充分保持了藏式建筑的風格。但門窗的每一部分都以不同的手法進行了修飾。康巴藏民在室內裝飾上的處理更是別具一格、美輪美奐，透出極高的審美意識和深厚的地域文化內涵。他們對室內的裝飾十分講究、異彩紛呈，上至天花板下至與地板相接的墻角都布滿了彩繪雕飾，尤其是彩繪的橫梁和柱頭、大門等木結構空間的裝飾充分展示了藏民的裝飾才能。藏區沒有專門的雕刻師，每家每戶基本都有人會雕刻，通常都是按照傳統圖紋做裝飾，但是因為雕刻很費時間，所以要請很多會雕刻的好朋友一起幫忙才能完成。因為只是雕刻一個客廳的話，四五人一起也要花兩三個月才能雕刻完，工作量可謂之大。

康巴藏族的民居一層通作養牲畜、家禽、堆放雜物或者做車庫之用。二樓是家人主要的居住空間和公共活動空間，這一層除了臥室、客廳、客房、廚房和廁所外，還布置了專門供奉神佛的經堂。通常經堂寬敞華麗，也是主人家裝修花費精力最多、裝飾最華麗的地方，與其它空間相比經堂在居室中形成了很大的視覺對比和反差，從而營造出了神圣且令人敬畏的宗教氛圍。經堂的一面墻裝修成彩畫和彩雕精巧的巨大佛龕（佛龕是供奉佛像、神位的小閣子，多為木質）。經堂內有為喇嘛精制的禪床，禪床上鋪墊了厚實、華美的毛毯。經堂在藏民心中是神圣不可玷污的地方，甚至連主人自己也不能坐臥。藏民每天都要打掃經堂，他們認為只有把經堂打掃得一塵不染才能展現他們對信仰的忠誠。設于二層室中的火塘是室內功能核心，是藏族世俗生活和宗教活動的場所，也是家庭的象征，同時也是火神、祖先神棲息的場所。

火塘的形式是多種多樣，有下沉式的，也有直接以石或木在主室中圍起來的，還有的為了保護小朋友，會在火塘四周設圍欄。此外，也有的藏民會在火塘上方放置轉經筒，利用火的熱量使轉經筒不停旋轉，達到為家人祈福的作用。火塘一般較為干凈，是藏民們比較講究的地方。炊飲是火塘最基本的功能，人們在火塘上架鍋支壺蒸煮烹食物。在較落后的藏區電是很珍貴的，他們很少開燈，民居內的照明主要靠火。火塘的另一個重要功能是取暖。過去藏民在火塘邊設睡鋪，全家老少環火塘而睡，但是現在的年輕藏民更喜歡睡床，只有一些老人還有保留著這一風俗習慣。晚上家人圍坐在火塘邊，談天論地、做飯、喝酥油茶是農區藏民一天中最輕松溫馨的時刻，也是家人們感覺最溫暖的時刻。人類學家馬林諾夫斯基曾經說過：“家庭的物質設備包括居處、屋內的布置、烹飪的器具、日常的用具以及房屋在地域上的分布情形，這一切初看起來，似乎是無關輕重的，只是日常生活的細節罷了，但事實上，這些物質設備卻極精巧的交織在家庭的法律、經濟、道德等各方面”。很久以前火塘還有一個重要功能――保存火種。那時的藏族人認為，有了火種，就意味著一個民族、家族或家庭才能夠繼續生存下去，火種熄滅就意味著家庭要遭災或者面臨其它不好的事情。而現在有了火柴、打火機等工具，生火沒有以前那么難了，所以這一習俗基本是沒有了，但是特別虔誠的阿媽會保持經堂里的酥油燈不滅。

藏民在民居內使用刻好梯段的獨木作為梯道來連接上下樓層。古代康巴地區的諸族、部落之間多奔襲、爭斗，這種獨木梯可以迅速撤除，從而切斷入侵者進入居室的通道，加強自衛和防盜。但是獨木梯對于老人、小孩和帶有重物的人來說還是不安全、不方便之處的，所以現在的民居大多都改用帶有扶手的臺階木梯。康巴藏族民居的三樓通常用來堆放糧食和雜物，屋頂結實、平展，可以用來晾曬糧食，同時人們也可以在樓頂活動、聚會、聊天、遠眺風景。

三、康巴藏族龍谷村的民居---帳房

帳房是牧區藏民為適應流動性生活而產生的獨特的居住方式，是遠古帳幕文化的遺制，極具特色，它搭建起來簡單、拆卸靈活并且運輸方便，所以這種居住形式保存至今。從賬房的平面圖上看多為長方形或者方形，四周用木棍撐起兩米高的框架，框架的上面覆蓋牦牛氈毯，賬房四面用牛毛繩拉進并固定在地面上。從色彩上區分，冬帳篷是由藏民自家的牦牛毛搓成繩子織成的，通常主色為黑色。夏帳篷則較為輕便，由帆布、藏布織成，通常主色為白色。藏民會用寺廟里的傳統彩繪紋飾來裝飾帳房的外層，如八吉祥徽、七珍寶、八瑞物、七政寶、五妙欲等，以期給家人帶來吉祥并盼望豐收。這些斑斕絢麗的帳房在高原壯美的自然風光中無意間達到了畫龍點睛的功效，給原本單調的草原生活帶來幾分趣味性。賬房內的空間布局明確，陳設較簡潔，室內的正中間設供一家人用的火灶，在火灶的后面供奉佛像，四周地面上鋪牛皮或者羊皮，供主人和客人坐或臥之用。在康巴地區節日來臨之際，人們都會聚集到康定跑馬山的腳下，那時就會有成千上萬頂帳篷拔地而起，形成一座壯觀的帳篷城，場景甚是漂亮。

四、結束語

康巴藏族的民居既傳承了傳統藏傳佛教文化又展現了自己的民族特色。尤如魯迅先生在《且介亭雜文集》中所說到的：“只有民族的，才是世界的”那樣，也只有發展的民族文化才是能才歷史的長河中保存下去的文化。中國悠久的歷史文化，壯麗的自然風光和獨特的人文風情，是應該被工作者甚至全世界所有的人保護、傳承下去的。少數民族文化是璀璨的中國文化中的獨具特色和其它文化不可分割的一部分的文化，所以更應該被更多人去了解和熟悉，更應該得到更多的人去保護、傳承和發展。

參考文獻：

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藏族的民風民俗范文第4篇

關鍵詞： 藏族；生態；審美意識

中圖分類號：C95

文獻標識碼：A

文章編號：1005－5681 2012 02－0092-05

On Tibetan Aesthetic Consciousness in Natural Ecology

LI Jing-long

Abstract：Tibetan people, as the main nationality, have a special aesthetic consciousness in natural ecology compared with other nationalities. Under the atrocious environment, Tibetan people have not only formed a natural aesthetic view but also kept a harmonious relation with the environment. Through the explorations of Tibetan aesthetic consciousness and causes, the paper is aimed to offer some significant references for the current ecological protection and ecological aesthetic research.

Key words：Tibetan nationality; ecology; aesthetic consciousness

生態審美的基本載體是自然生態，人與自然之間在審美的意義上如何形成共生的和諧關系，這是當代生態美學研究的重要課題。就人與自然環境的關系而言，藏族在生態保護意識和生態生命意識基礎之上形成的生態審美意識，在我國各民族中都是比較獨特、鮮明、突出的。在與自然的緊密聯系中，藏族人民祖祖輩輩以其獨特的方式保持了與自然的和諧關系，形成了“與自然和諧的生產活動方式、節制簡樸的消費行為、尊重自然的民俗民風，以及人與自然一體、自然崇拜、萬物有情、眾生平等等一系列傳統觀念，構成了藏民族豐富多彩的生態文化。” [1]他們不僅從大自然中獲取生活的資源，同時也以虔誠的信仰和實際的行為方式傾心呵護大自然，體現出藏族特有的生存智慧和生態審美觀。

一

人類存在面對的現實首先是自然界，自然界是人類生存的前提，亦是人類文化創造的前提。人總是生活在一定的地域空間，地理環境的特殊性對人們審美意識形成的作用是明顯的。在不同自然環境中生活的人們總是以各自的審美心態去認識周圍的環境，按照自己的思維方式去理解各種自然現象并加以人格化的創造，從而形成了多姿多彩的以自然為母本的審美文化。

藏族的民風民俗范文第5篇

關鍵詞 地方文化 風情演繹 歌舞創作

一、文化內涵

當提及“原生態”一詞時，不禁會想起“原生態歌舞”、“楊麗萍效應”等。原生態歌舞是原生態藝術中的主要形式，它以獨特的藝術魅力盡顯時尚流行。它繼承民俗儀式中的表演元素，在傳統民族舞蹈藝術的基礎上進行藝術再創造，營造了如夢如畫的審美情境。《云南映象》是“原生態”藝術表演最成功的象征，《云南映象》的歌舞大多來自當地民間民俗儀式，歌舞中大多以祭拜神靈、生產勞作、節慶儀式等民俗活動貫穿始終，蘊涵著濃郁的原汁原味的古老民族的文化記憶。這些民俗活動場景、儀式等歌舞形式具有喚醒、傳承民族文化記憶的重要功能。《云南映像》作為一場云南傳統風情文化的傳播盛宴，是傳播和展示中國絢麗多姿云南傳統風情文化的大舞臺。當地具有特色的飲食服飾、社會關系、傳統藝術、民間信仰等得到集中的展現，　淳樸的云南民眾價值觀念、思維模式、倫理道德、審美情趣等得到全面的體現。使觀眾受到潛移默化的傳統、淳樸少數民族文化精神的洗禮，增強了云南少數民族文化被中華大家庭乃至世界各民族的認同感和責任心。《云南映象》上演引發了“原生態文化”熱潮。這個“原生態”文化熱是以濃郁的地方風情和厚重的歷史文化為基礎；以清新質樸、有生命力的藝術形式彰顯中華民族多樣性文化的傳統為目標；融原生態、民俗性于一體、熔歷史性與藝術性于一爐。無愧成為最眩目地方民俗文化的“形象代言”。

大型歌舞史詩《藏謎》是一臺涵蓋了整個藏族地區風格各異、豐富多彩的蘊涵濃郁民族特色的大型歌舞史詩，由我國著名的舞蹈表演藝術家楊麗萍編導。國內首次全景式展現藏民族文化歌舞樂。該劇在藝術創作中以大型情景式的生活再現（藏族生活、民間民俗、宗教儀式）為主體；以各藏族地區豐富多彩、不同風格的代表性、歌、舞、樂為背景；以一位虔誠的藏族老阿媽“朝圣”的堅韌之旅為主題展開。再現神秘、博大、遠久、燦爛的藏族風情。楊麗萍的《藏謎》是一種時尚被消費的原生態，該作品在劇情、道具、音樂、舞美、燈光、服飾上新穎別致、大膽創新：散發著獨特香味的青稞、色彩斑斕的唐卡、藏風濃郁的木樁　石墻、變幻多端的燈光、帶著出入證和尿不濕的小羊羔。感人的劇情震撼的演出把觀眾帶入多姿的藏地生活，感受多元的風情文化，了解多情的藏式禮儀。在歌舞中，演員與觀眾通過視線與動態的交流折射出心靈的對話，“原生態歌舞藝術”的藝術思想在于新時期國富文強的環境下對大自然的尊重、對自身傳統文化的尊重，喚醒忙碌的現代人被繁碌的都市文化、通俗的大眾文化覆蓋的原始、原本、最真、最純的民族記憶，喚起大眾原始本真生命的向往、呼吁社會關注　重溫“人類原始自然特征”、傳承保護特色各異的地方風情民族、民間文化。

二、藝術創作解讀

慕羽在從《藏迷》之謎解讀“楊麗萍效應”一文中這樣寫到：“從《云南映象》到《藏迷》，前為珠玉，后為瓦礫”、“從《云　南映象》到《藏迷》，乃雨后春筍節節高”、“從《云南映象》到《藏迷》，出世離俗的楊麗萍跌入凡間”、“從《云南映象》到《藏迷》，楊麗萍歷經完美自我的又一次蛻變”。《藏謎》奇幻絢麗的視覺美感、接近民族化的經典表演風格、行云流水般的結構，它以惟妙惟肖的手法細細勾勒出了藏族絢麗多姿的民族風情畫卷，　是藏族文化一次較為全面的全景式展示。這部歌舞史詩在藝術創作上立足于藏族人民生活并尊重民族民間傳統意識的一部作品，　巧妙地把典型的民族特色和時代特點結合在一起，　既保證了各個地域云南歌舞特色風格又賦予了很多時尚的元素，打造藝術精品。

（一）形式由“生活”到“表演”

原生態語境下的傳統民間歌舞取材大多來源于生活，以各少數民族民間傳統節日慶典、民俗活動、生產勞作、等為創作素材，活動中民眾自發參與其中歡歌樂舞，具有典型的自娛性。　在《藏謎》中，內容形式新穎的“牦牛舞”就是一個表現自然生活真實生活場景的舞蹈，其表演風格幽默可愛、動作滑稽。這個舞蹈創作靈感來自楊麗萍的一次云南采風所遇真實放牛場景，藏區小伙給耗牛聽起流行音樂“你是我的玫瑰你是我的花”，還在一旁跳起貌似機器人造型的“太空舞”。這些生活中自娛的場景被楊麗萍經過藝術加工后巧妙地融入藝術創作中，真正體現了“來源于生活、高于生活”的藝術境界。《云南映象》、《藏迷》均是，所有演員都是新招的，他們大部分來自于少數民族，天生就會跳舞，他們從沒上過舞臺，上舞臺前也不用專業培訓只要把常在村寨里跳舞時的狀態展現出來就可以，很自然、不做作。據有關材料統計楊麗萍在演員挑選中并不是挑選那些專業的舞蹈演員，而是到當地走訪選擇演員，演員占七成來自云南少數民族大部分是當地土生土長大農民。他們會說話就會唱歌，會走路就會跳舞。演出中所用的道具、服飾等都保持原始的面貌，創作中各類舞蹈如：鼓舞、甩發舞、搶姑娘、煙盒舞等動作元素均用上沒有經過藝術加工的最原始的民間傳統舞蹈動作元素，保持民間最原始的狀態，這些舞蹈均來自當地人們的生活娛樂場景，生活就是他們歌舞的主要內容。《藏謎》中的《荷花度母》、《打阿嘎》、《金剛舞》等宗教舞蹈均再現藏族人民傳統的民俗生活習慣。

藝術表達源自藝術家對自然生活、人文風情文化的體驗與感悟，靈感來源于大眾最自然、最質樸、最基本的生產生活場景。我們常常會把取材于簡單的勞作生產、生活場景的“原生態歌舞”當作粗糙、原始、鄙俗、簡單的代名詞，這犯了一個淺薄的錯誤。真正的原生態中的民間舞自有它的一種美麗，是任何現代化工業的“加工產品”都無法取代的。”在偏遠的西南少數民族聚居群里，那里的人民崇尚“天”他們認為人與自然的關系就是“天人合一”，“天”就是“自然”要敬畏于依賴達到和諧。這種觀念發應在他們的生產、勞作、祭祀等日常生活中，他們認為“萬物有靈”，人需要和神靈溝通祈求神靈的庇佑。這種說發在“藝術的起源”里被稱作“巫術說”。而這種溝通最早是采用“巫術舞蹈”的形式得以表現出來，這種原生態舞蹈完全體現了生命的自然性，這種舞蹈形式一直沿用至今，舞蹈對于他們而言不是“藝術”是“生活”。原生態舞蹈多以人們的體力活動形式為舞蹈的主要表現形式，反映人們的生產勞作、民風民俗、宗教儀式的場景以藝術表現為主要形式再現“生活”。如果沒有楊麗萍的大膽創作，掀起“原生態歌舞熱”的現象，也許這些被塵封的古老民族記憶不會被喚起，這些濃郁的、原汁原味的生活場景不會走上正式舞臺，更不會以一種藝術的形式呈現給人民大眾，她們依然跳在田間地頭或是屋里屋外。具有地方濃郁民族特色的“原生態”歌舞，取材于“生活”同時在藝術的舞臺上通過“表演”再現了“生活”。

（二）內容由“傳承”到“創新”

楊麗萍在原生態舞蹈創作時所采用的民間素材并不是一塵不變的。她在繼承祖宗傳承下來的文化的同時，還要積極創造。也就是在原生態的基礎上，大膽地往前邁了一步，這才有了從“原生態”到“衍生態”這一藝術形式的衍變。馬云祥在談及發展地方特色民俗產業、打造地方特色歌舞品牌時這樣表述：“在傳承中有發展、借鑒中求創新、藝術形式不落俗套、舞蹈語匯編排恰當、技巧運用得當、藝術手法不拘一格、以強烈的時代感和濃郁的本土特色，展現出少數民族人民深厚的民族文化底蘊。”　舞蹈傳承，要保持一種最自然狀態。如：楊麗萍的原生態歌舞劇《云南映像》中有一個“煙盒舞”民間早就有跳，而且動作很簡單，她在編排時保持原型的前提下就進行了全新的藝術創作，進行大膽的嘗試把螳螂的動作融合在。其中，使整個舞蹈在視覺上取得詼諧、自然的藝術效果。再如：《藏謎》中有《荷花度母》與《金剛舞》等都取材于原生態宗教舞蹈，楊麗萍在原型的基礎上融入自己的創作，在舞臺藝術形式上對服裝、音樂、舞美、舞蹈造型和意境等方面進行了很大的創新，展現給大眾的是一種自然地、原始的、民族的、時代的藝術盛宴。這種新型的藝術樣式是新一代歌舞者在傳統歌舞的基礎上，通過大膽想像創造出來的，即繼承了傳統創新了現代。楊麗萍式的舞蹈風格，成功之處在于敢于嘗試敢于創新，她將舞蹈中原本動態的藝術表現形式轉化為靜態呈現在藝術作品中，把觀眾帶向“原始本真的生命向往”。

“大型原生態歌舞集《云南映象》是一臺既有傳統之美，又有現代之力的舞臺新作。她將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，再創云南濃郁的民族風情。”《云南映象》所有的舞姿、舞步、歌聲全部來自民間生活，且大多是以“原創”的形式搬上舞臺。如：納西族的面具舞、佤族的牛頭舞、彝族的煙盒舞、打歌、海菜腔等等都是對原始先民生活、娛樂等生活場景的再現。服飾、道具均來自各民族村落的自備“原始物件”，演出服裝尊重各民族的著裝風俗習慣。在歌舞集中原始、古樸的地方風情特色歌舞與新銳、現代、時尚的藝術構思的碰撞形成新時期一股不可抵擋的“原生態歌舞熱潮”。楊麗萍的作品有一種重視民間、尊重民間的藝術創造態度和精神，正式這種態度感染了所有喜歡《云南映象》的觀眾。馮雙白在第四屆中國舞蹈“荷花獎”決賽述評中這樣描述楊麗萍的作品：“楊麗萍敢于使用‘原生態’的理念，恰恰是作品中保持了民族藝術最珍貴的一些東西，如藝術風格的地道純正，表演者氣質的極其質樸，情感狀態的自然真摯，發自內心的藝術流露而非純粹的外在‘表演’，以及未有經過歷史沉淀之后才會發出光彩的那一份藝術的品質。”“原生態式”的民間舞創作，要求在保持原有的、原始的、自然的面貌的基礎上加入現代民間舞的一些現代、時尚的藝術元素，要貼近老百姓的思維，適應大眾的審美需求，潛移默化的把作品的藝術本質傳遞給社會，在一定意義上起到弘揚民族文化的審美功能。“如果我們的藝術家只是對民間舞的“形式”進行“采風”和“吸收”，那么我們將越來越遠離民族民間舞風格形成的文化根源。”

結語：我們在創作“原生態式”歌舞時要首先要學會尊重民族的審美習慣，把最真實、最鄉土、最自然、最原始的歌舞樣式作為創作的首要源泉，創作中適當加入現代的、時尚的藝術手法使原始藝術與現代審美藝術相結合，“體現了‘原生態’價值取向的民間舞‘善本再造’”。馬云祥在談及發展民俗風情產業、打造地方特色歌舞品牌時這樣表述：“在傳承中有發展、借鑒中求創新、藝術形式不落俗套、舞蹈語匯編排恰當、技巧運用得當、藝術手法不拘一格、以強烈的時代感和濃郁的本土特色，展現出少數民族人民深厚的民族文化底蘊。”有人說，讓“原生態和現代意識撞擊吧”，“這是一條古老而又新鮮的路。”

參考文獻：

[1]慕羽.從《藏謎》解讀“楊麗萍效應”[J].北京舞蹈學院學報，2007.4.

[2]《舞蹈》中國舞蹈家協會主辦.2008，1.　總第3期.

[3]李燕.從《云南映象》談原生態舞蹈熱現象發展[J].戲劇文學，2006（05）.