前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇踏浪歌詞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

踏浪歌詞范文第1篇

開場白：

尊敬的各位領導，各位老師，家長朋友們，親愛的小朋友們：

大家好！

今天，是個特殊的日子，今天的陽光紅紅的，今天的鮮花艷艷的。今天的歌聲脆脆的，今天的歡笑美美的。為了一個歡樂的節日，我們相聚在這里。在這美好的日子里，讓我們用熱烈的掌聲歡迎各位領導和在場的各位家長朋友們。謝謝你們長期以來對幼兒園工作的支持。

接下來即將上場的是我們今天的小主持人（劉蕓娜）和（李玉杰），有請他們上臺。

1、六一的歌是甜甜的，六一的我們都是笑笑的，請欣賞大合唱——《慶六一》。

2、圓圓的蛋殼里鉆出了小腦袋，那是什么呀？瞧，他們來了，請欣賞中班小朋友帶來的舞蹈——《小雞出殼》。

3、我們一起來搖呀搖太陽，不要錯過那好時光，心兒隨著晨風在藍天上飛翔，太陽下是故鄉。請欣賞小班帶來的舞蹈《搖太陽》。

4、他是東方的一條龍，他是睡醒的一只獅，他就是我可愛的祖國，他就是我深愛著的中華。請欣賞大班小朋友為我們帶來的舞蹈——《大中華我的家》。

5、舞蹈不但能強身健體，還能給我們帶來美的享受。下面請欣賞中班同學給我們表演的現代舞——《OH》

6、老師是一份神圣的職業，歷來受到了人們的敬仰，有多少人向往呀！我們一起來欣賞小班帶來的舞蹈——《我來當老師》。

7、悠閑時，我們一起去踏浪吧！請欣賞大班的舞蹈——《踏浪》。

8、相聲是一門藝術，歷來深受人們的喜愛。請欣賞大班給我們表演的相聲——《說反正話》。

9、人的心情多種多樣，有高興，有愉快，有悲傷，有寂寞。不同的心情會使人有不同的表現，一起來看看寂寞會給我們惹來什么禍。請欣賞中班帶來的現代舞——《寂寞惹的禍》。

10、天天大聲唱歌，偶爾打打呼嚕，嘻嘻哈哈從不會輕易發怒，每分每秒都過得舒舒服服。他就是一只快樂的小豬。請欣賞小班同學帶來的舞蹈——《快樂的小豬》。

11、當我們一個人在家的時候，一定不要給陌生人開門；當陌生人給我們糖吃的時候，千萬不要理睬。因為我們是聰明的小孩，一定不能上了陌生人的當。請欣賞大班同學帶來的舞蹈——《我不上你的當》。

12、簡單的歌詞朗朗上口，明快的節奏不由得會讓人手舞足蹈。請欣賞舞蹈——《嘻唰唰》。

13、她秀麗淡雅，她潔白無暇。她就是人見人愛的茉莉花。請欣賞大班帶來的民族舞——《親親茉莉花》。

14、我聽話，我乖巧。我是爸爸媽媽的好寶寶，我真的真的很不錯。請欣賞大班的舞蹈——《我真的很不錯》。

15、伴著悠揚的歌曲，踏著明快的節奏，一群小模特向我們走來了。讓我們用熱烈的掌聲歡迎他們。

結束語：

踏浪歌詞范文第2篇

情愛是創作一切文藝作品的永恒主題，早已成為人們心中千真萬確的定論。而從美學形態看，文藝作品中所表現的超越一般情愛的人生大愛，更是一種至高無限的神圣美。縱觀譚仲池近二十年間創作的四百余首歌詞，不論是歌頌黨、歌頌祖國，還是禮贊時代；不論是寫瀟湘風情，還是寫故土情思；不論是寫人生感悟，還是寫孩提的童趣……無不浸透著一腔深摯真切的愛戀之情。品讀譚仲池的歌詞，如同品讀他創作出版的二十多部詩歌、散文、小說、影視劇本一樣，給我總的印象是：內涵博大，意境深邃，雋永綿長，情真意切，意味無窮，是用人生大愛編織出來的陽光樂章。

一、鮮明的時代風貌

文藝是生活的多棱鏡，從中能折射出紛繁復雜的大千世界，因此說真實準確地反映社會生活，是文學藝術創作的根本宗旨。誠如唐代大詩人白居易在《與元九書》中所說：“文章合為時而著，詩歌合為事而作。”作為受眾面最大且以抒情見長的音樂文學歌詞也概莫能外，創作中必須緊扣時代脈搏，積極熱情地歌唱如火如荼的社會現實生活，是每位歌詞作家義不容辭的神圣職責。譚仲池先生很懂得歌詞創作這一基本原理，始終將歌頌黨、歌頌祖國、歌頌人民、禮贊時代，作為其歌詞創作的重心，盡情抒發著面對新時代內心按耐不住的豪情，努力弘揚主旋律，身體力行踐行黨在新時期提出的文藝創作“三貼近”原則。中國文聯出版社和廣東花城出版社為其出版的《譚仲池詞作歌曲選》《譚仲池歌詞選》兩部著作中，像《陽光樂章》《走向和諧盛世》《世紀之海》《唱支新歌給黨聽》《為祖國祝福》《永遠的精彩》《陽光中國》《北京的陽光》等宣揚正能量的主旋律作品，幾乎占了譚仲池創作的全部歌詞半數以上篇什，無不洋溢著強烈的時代精神，凸現出鮮明的時代風貌。試拿《陽光樂章》為例：

用青春和熱血鑄造音符/用理想和信念譜寫樂章/我們站在黃河長江遐想/世紀的風云在胸中激蕩/親愛的黨 世紀陽光/是您讓苦難換來甜美/是您讓鮮花開滿村莊/是您讓衛星遨游太空/是您讓城市披上盛裝/親愛的黨/千山萬水把您縱情歌唱// ……

這首最能代表作者的歌詞總體風格和最能體現作者的基本人格的詞作，是譚仲池于黨的十六大召開前夕應著名曲作家徐沛東約請而創作的。徐沛東接到歌詞后激動不已，樂思噴涌，歌曲一揮而就，再經著名歌唱家宋祖英傾情演唱二度創作，迅速在全國廣泛流傳，成為十六大期間電視熒屏熱播歌曲，后來還摘取了2003年度電視音樂“星光獎”一等獎。作者滿懷詩的激情，從宏觀著眼，從大處落筆，大開大合，直抒胸臆，縱情歌唱我們黨自誕生以來的豐功偉績，抒發出全國人民千秋萬代永遠跟黨走的共同心聲。作品大氣磅礴，情真意切，讓人既能感受到歷史的厚重感，又能感受到鮮明的時代風貌，吟誦歌詞令人為之振奮，聆聽演唱令人為之心潮激蕩，是新時期以來歌曲創作繼《春天的故事》《走進新時代》之后，又一首集思想性和藝術高度統一的主旋律經典之作，同他耗時一年創作、篇幅長達6000行而飲譽詩壇的政治抒情詩《東方的太陽》，可視作不同藝術品種的姊妹篇。

二、獨特的生命體驗

文藝創作，重在一個“創”字。所謂“創’，顧名思義就是創新，用獨特的感受、獨特的視角創作出“人人心中有、個個筆下無”的新穎別致之作，所以說創新是一切文藝創作的生命線，是產生優秀作品的根本途徑。作為介于文學與音樂之間的特殊藝術品種歌詞來說更是如此。南宋著名江湖派詩人戴復在《論詩十絕》中寫道：“須教自我胸中出，切忌隨人腳后行”。當代著名南國詞人陳小奇在《關于當代歌詞的幾點思考》一文中界定“何為優秀歌詞”的標準時，將“具有獨特的生命體驗和獨特感悟、能啟發受眾深層次聯想”，作為一條評判歌詞優劣的重要準繩。集領導干部、作家、詩人、影視劇作家、評論家、詞作家等多重身份于一身的譚仲池無時不在進行著獨特的生命體驗，從生活中發現真、善、美，感悟人生中的真諦，從而訴諸筆端創作出來的歌詞，一首首獨具藝術魅力，令人耳目一新。因此，“獨特的生命體驗”是構成譚仲池的歌詞藝術特色的又一大亮點。試以他獲得2007年度第十屆“五個一工程”獎的《你是一棵樹》為例：

都說你是一棵樹/春夏秋冬總是神采飛揚/滿懷綠葉對陽光的思念/你把根扎進眷戀的土壤/枝為大地生/干為大地長/風霜雨雪來臨時/是你在遮擋// ……

樹是人類生活地球上一種普通尋常的物象，幾乎是觸目可見。“背靠大樹好乘涼”“樹大招風”，是人們常態下的認知和感知。譚仲池卻一反常態，獨出心裁，將“樹”這種普通尋常的物象人格化，賦予它全新的意義——象征著“權為民所用，利為民所謀”的人民公仆形象，從中揭示出像“樹”一樣的人民公仆本質特征就是“你把根扎進眷戀的土壤/枝為大地生/干為大地長/風霜雨雪來臨時/是你在遮擋”。歌詞準確、真切，形象而深刻地表達了人民的愿望和期待。這首因獨特的生命體驗產生藝術靈感而幾易其稿創作出來的歌詞，很是耐人咀嚼，回味無窮。作者談起創作這首歌詞的體會時別有一番感觸：“要寫好一首歌詞，確非易事。這不僅需要作者有一定的文學功底，更需要有深刻的思想，透徹的人生感悟和豐富的感情體驗”。

再以他為電影《天地人心》創作的主題歌詞《算命歌》為例：

天蒼蒼、地茫茫/漫漫路途無盡頭/看云能知陰和晴/種地渴望獲豐收/測得出人間情真假/算不清恩怨幾時休/勸君一生當坦蕩/萬里清風芳名留// ……

這首歌詞創作于上個世紀九十年代初，在當時的社會背景中，人們的頭腦里還沒有“反腐倡廉”這一概念，作者憑著獨特的生命體驗而培育起來的敏銳洞察力，獨辟蹊徑，開辟了歌詞創作題材當時還無人問津的新領地，他在歌詞中借算命先生的口吻勸諭世人：“勸君一生當坦蕩/萬里清風芳名留”，表達了人民群眾期盼和呼喚“為人當坦蕩、為官當清正”的良好干群關系，揭示了“萬里清風芳名留”的重大主題。譚仲池因了獨特的生命體驗創作的這首佳作，與詞壇泰斗喬羽的《算盤歌》有著同工異曲之妙。

三、鮮活的詩意語言

歌詞屬于“能歌的詩”，特別講究語言文字的詩意美，也就是說既要講究詩的韻味之美、詩的意象之美，又要注重音樂的節奏、音樂的旋律，還要觀照兼顧符合舞臺表演的需要，一言以蔽之，歌詞要有文學品位。已故著名湘籍詩人、詞作家于沙就曾在詞壇亮出口號：“我把歌詞當詩寫”。譚仲池很注重把文學元素的詩意注入到歌詞創作中，自此至終追求著歌詞語言的詩意美：靈動而不呆滯、清新而不陳舊、優雅而不雕琢，樸實而不浮華，理趣而不生澀，通俗而不媚俗、曉暢而不直白。試看《走向和諧盛世》：

挽起高山 挽起江河/挽起五千年文明的民族/你的心中百姓是天/你的深情勝似雨露/光輝的旗幟和藍圖一起燦爛/科學發展帷幄運籌/戰勝挑戰鑄造世紀輝煌/中華崛起滄海橫流/我們繼往開來創造美好生活/陽光中國遍地錦繡// ……

這首作品創作于黨的十七大隆重召開前夕，歌詞描繪了一幅灑滿燦爛陽光的中國大地所展現出來的壯麗畫卷，唱響了時代最強音，是作者創作同類主旋律歌詞的又一力作。說句心里話，這一類帶有濃厚政治色彩的歌詞，如果不從語言文字上下番功夫，很可能會變成政治術語的圖解而流于概念化。透過這首作品，讓我們清楚地看到，有著近四十年歌詞創作歷練的譚仲池先生，對表現重大題材有著非凡的駕馭能力，他除了牢牢把握住作品的主題思想、結體構架外，主要從語言文字上提煉出富有詩味的歌詞語言，營造出它的結構美、音韻美和色彩美，使之豪放中不乏柔情，本色中不乏文采，明朗中不乏典雅，令廣大受眾與作者一道隨著昂揚的歌聲而歡欣鼓舞，激情澎拜，思緒萬千。

再以他為電視連續劇《恰同學少年》創作的主題曲歌詞《美哉，瀟湘偉少年》為例：

天穹高高鴻雁飛/書院深深松竹茂/詠長夜 攀北斗/蝶戀花 夢難留/書翻千秋史/談盡古今愁/美哉 瀟湘偉少年/踏浪湘江競風流//

……

《恰同學少年》是一部勵志電視劇，該劇塑造了一批中華民族的優秀學子，展現了一代偉人當年求學的青春風采和人性光輝。作者創作這首主題歌詞時，沒有一句空洞的政治說教，而是緊扣劇情，生發開去，化理念為形象，用“詠長夜 攀北斗/蝶戀花 夢難留/書翻千秋史/談盡古今愁”等詞句，生動形象地勾畫出瀟湘少年的青春風采，歌詞的句式長短錯落，音韻感強，大有元曲小令的古風神韻。這首作品隨著電視劇的熱播，迅速在中華大地傳唱開來，成為廣大青少年喜愛的勵志歌曲。從中可以看出，譚仲池先生在歌詞語言的表述上也不是一成不變的，而是視所選題材、所選角度而靈活地變換著表述方式和語言風格。

四、真切的思想情感

真實是藝術的生命，藝術要以情感人。有專家認為：歌曲藝術是一門聽覺情感藝術，缺乏情感不能算作優秀作品。作為歌曲中文學部分的歌詞，是歌曲藝術抒發思想感情的基礎，只有歌詞情切意篤，曲調才能動人。正如首都師范大學教授、著名文藝理論家許自強在《歌詞創作美學》一書中論述“歌詞的情志美”時所說：“歌詞以抒情為本，‘情’的好壞是衡量一首歌詞質量高低的首要標準”。著名詞作家曉光在論及歌詞要有真情實感時說了一句更為經典的話：“用心去歌唱，聲音才不會嘶啞”。譚仲池信守著他的“動人心者先乎情，要想感動別人，得先感動自己”歌詞創作理念。我向來認為，一首再好的歌詞，創作出來僅僅發表在刊物上，那還只是紙面上的半成品，算不上一件完整的作品，唯有遇上高明的作曲家為之插上音樂的翅膀，才能讓歌詞立起來飛起來。譚仲池在歌詞創作中卻是幸運的，不但遇上了諸如徐沛東、印青、孟慶云、王佑貴、臧云飛等當今國內頂尖級作曲家，還遇上了像宋祖英、張也、戴玉強、劉斌、譚晶等當今國內最走紅歌唱家，屈指一數與之經常合作的搭檔竟有四、五十位，歌詞創作一經出爐，就有人拿去譜曲，有人拿去演唱。我看這除了作者有著廣泛的人脈外，主要得益于作者“以情動人”的高品位歌詞。品賞譚仲池的詞作，在情感表達上給人總的感受是：激情與柔情并濟，“大我”之情與“小我”之情交融，真摯、真誠、真切。試以《為祖國祝福》為例：

東升的太陽是如此的燦爛/歌聲是我心中的陽光/萬縷霞輝為你編織鳳冠/萬朵彩云裝點你笑容/用理想和汗水收獲希望/讓大地變成鮮花海洋/歌唱人間春風/歌唱明天輝煌/滿懷深情贊美祖國/啦……壯麗山河蒸蒸曰上//……

這首歌唱祖國的作品，娓娓道來，既有激情狀態下的激越奔放，又有柔情狀態下的淺唱低吟；既是“大我”之情的抒發，又是“小我”之情的傾訴。總之，所抒發的感情真摯、真切，充分表達了億萬中國人民“滿懷深情贊美祖國”的赤子情懷。

再拿《父母情深》為例：

你的肩膀像高山巍峨/扛著藍天披著日月星辰/你的笑容像春天燦爛/播種希望傾注雨露深恩/為我們漫漫征途遮風擋雨/悠悠歲月甘愿茹苦含辛/天高地厚/河深海深/我親愛的父親/親愛的母親/你是我們生命的太陽/心中最亮最亮的明燈// ……

踏浪歌詞范文第3篇

[關鍵詞] 高職院校學生 音樂欣賞課 教學設計

高職院校向來偏重職業素質教育。相對于藝術類院校(專業)的學生而言,高職院校的學生距離音樂教育大都感覺十分遙遠了。因此,作為旨在提高高職院校學生綜合素質的一門選修課――音樂欣賞,教學難度是可想而知的。所謂“萬事開頭難”,怎樣上好第一課,讓學生在第一次的啟始課就生發強烈的學習興趣和沖動,對保持今后課堂教學的“回頭率”和教學效果至關重要。以下,是我結合多年來的教學實踐,對此做的一些粗淺的探索。

一、以美好的主題點燃學生的興趣

興趣是最好的老師。考慮到高職學生大都是十八、九歲的年輕人,盡管他們大多未接受過系統專業的音樂教育,但聽歌唱歌卻是他們生活中不可或缺的重要部分。基于此,我決定第一課就從學生熟悉的校園開始,以充滿青春活力的“校園歌曲”來“抓住”學生,點燃學生對音樂的學習興趣。

然而,第一課怎么上?老師講什么?讓學生們聽什么?學生們又想聽什么呢!上來就講音樂理論知識?擬或是按照高中音樂欣賞啟始課的模式講音樂要素?要么是照搬音樂學院式的教學模式?顯然都不妥。理論性太強又過于枯燥的音樂理論和所謂的“高雅純音樂”,肯定會嚇跑很多學生,起不到抓住學生、點燃興趣的目的。而單純的欣賞音樂也很難收到理想的教學效果。我決定結合實際,以首先誘發學生的興趣為先導,將第一課的教學主題就定位于青春與校園,并設計了一個美好又清新的題目:青春作伴好時光――校園歌曲專題欣賞。從多次授課結束后,學生們那興奮又戀戀不舍的神情中,我感覺到第一課的教學是成功的。

二、以動人的語言誘發學生的興趣

音樂是美的藝術。要在第一課就一下子抓住學生的注意力,誘發出他們對音樂欣賞的學習興趣,教師的語言魅力不可低估。作為音樂教師就要以美麗、生動的語言,方能與美的作品相得益彰,才能在整個欣賞教學過程中營造出相應的情緒氛圍。結合本課題展現的是清新美麗氛圍,我對教學語言也下苦功琢磨并進行了精心的設計,力求清新并賦有詩意。借用播音主持的技巧,結合生動的態勢語,以優美抒情的語言,動聽的語調,親切的神情,適度的舉止,頓挫起伏,娓娓道來。猶如“向導”,優化了欣賞過程,激發了學習興趣,收到了極佳的教學效果。

三、以唯美的視聽效果激發學生的興趣

隨著科技發展,現代教育技術在教學中的應用已非常普遍,特別是高校,運用多媒體課件進行教學已屬常態。而音樂是聽覺藝術,在音樂欣賞中,借助多媒體在播放音樂的同時融入視覺功能,既可展示曲譜歌詞,人物圖片,還可結合音樂意境展示相關背景畫面,并根據需要設置,同時或先后放映,使聲、文(譜)、圖并茂,發揮通感的作用,再配合教師的“解說”,猶如“畫外音”,創設出更濃郁的音樂情境氛圍,使得整個教學過程變得賞心悅目。學生自然是興趣盎然。事實證明,運用多媒體課件進行音樂欣賞教學,可謂一舉多得,效果顯然。

高職院校非藝術類學生音樂欣賞第一課的教學設計如下:

授課課題:青春作伴好時光――校園歌曲專題欣賞

授課課型:音樂欣賞課(原創設計)

授課課時:兩課時

教學目標:

1.借助本課題的欣賞,從學生倍感親切熟悉的青春校園歌曲開始,激發起學生學習音樂的興趣,引領他們走進音樂的百花園。

2.通過介紹與欣賞20世紀80年代至今的一系列校園歌曲代表作品,引領學生走進一個清新美麗的校園民謠世界,充分感受、體驗清新的音樂之美,引導學生感悟青春易逝,應倍加珍惜光陰、珍惜友情、把握青春。

3.了解校園歌曲的發展歷程、代表人物、風格特征。

教學重點與難點:

欣賞20世紀80年代至今的一系列校園歌曲代表作品,營造溫馨的教學氛圍;了解音樂欣賞的方法和角度。

教學用具:多媒體課件

教學方法:聽賞法、談話法、講授法、討論法

教學過程:

(一)親切主持式談話導入

各位同學,大家好,歡迎來到音樂課堂,我是陳紅,從今天開始我將每周同一時間在此與你相約,共享音樂之美。親愛的同學,當你走進我們的校園,肯定希望掌握一門專業知識和技能,作為你的立業之本。當然我們更知道,一個人的成功,不僅需要扎實的專業知識和技能,還需要各方面的綜合素質與能力。不僅要在大學里學會學習、學會做人、學會做事、掌握準確的職業定位和求職技巧,更要學會審美。而通過音樂欣賞可以提高我們的審美素養,陶冶自己的情操,這已經是我們的共識。好的,不管你選修音樂欣賞的理由是什么(課前先做相關問卷調查),只要你愿意,我將交給你音樂之門的鑰匙,引領你們進入音樂百花園,為你們做向導,帶你們認識各式花朵,盡情領略音樂百花的多姿多彩。

現在,就讓我們跟隨著校園歌曲的旋律,一起品味青春的美麗。

讓《茉莉花》帶我們進入多彩的民歌世界;伴一曲《梅花三弄》品味華夏古韻;聆聽貝多芬命運的交響振奮精神……讓我們如蝶般乘著音樂的翅膀在音樂百花園中自由飛舞好嗎?好,下面開始進入今天的課題。

師哼唱《同桌的你》片段,提問曲名?描繪何處生活場景?導入課題。(多媒體投影在相應背景圖片上打出課題:青春作伴好時光――校園歌曲專題欣賞)

【教學設想:首先營造親切溫馨的學習氛圍,以朋友般聊天式談話拉近師生情感距離,主持式語言風格鋪墊出課程模式一如專題音樂節目,激起興趣。】

(二)校園歌曲概述

1.什么是校園歌曲?(設計背景圖片上展示“板書”)

主要流傳于校園(多由大學生所作),廣受學生喜愛,體現校園生活和學生心境感受及自然風物等的創作歌曲。又稱為“校園民謠”、“現代民歌”等。特點是詞曲純樸、簡潔、清新、淡雅;詩意浪漫且具有強烈的時代感。

2.簡介校園歌曲發展歷程(設計背景圖片上展示“板書”)

(1)二十世紀初――《體操――兵操》、《送別》等學堂樂歌時代。

(2)二十世紀三四十年代――《畢業歌》、《歌唱二小放牛郎》等反戰救亡歌曲時代。

(3)二十世紀五六十年代――《一分錢》、《讓我們蕩起雙槳》等歌唱幸福生活時代。

(4)二十世紀七八十年代――《童年》、《鄉間的小路》等臺灣校園歌曲時代

(5)二十世紀九十年代――《同桌的你》等大陸原創校園民謠鼎盛時代。

(6)二十一世紀――《一生有你》等后校園民謠時代。

從“學堂樂歌”的興起和代表人物沈心工、李叔同談起,(1905年清政府廢除科舉,興辦學堂,開啟了現代中國音樂教育)結合時代背景和時間,從最初的創作加(多以歐美民歌經日本)“拿來”填詞開始,發展到現在的真正意義的青春校園歌曲在寶島臺灣萌芽、發展,至大陸原創鼎盛,到如今的后校園民謠時代,多元化的沖擊……一路走來的的歷程,簡要梳理校園歌曲發展歷程。

【教學設想:聊天交流式介紹加互動哼唱,使學生簡要了解校園歌曲這個特別的(我國獨有的)音樂形式的發展歷程。】

(三)重點欣賞

1.臺灣校園歌曲(二十世紀七八十年代)

(1)臺灣校園歌曲代表人物、“音樂教父”:羅大佑(設計展示“板書”及人物圖片)

20世紀70代中期,校園歌曲由臺灣興起并漸傳入大陸,在鼎盛時期共產生了300多首校園歌曲,其中,膾炙人口的有《童年》、《外婆的澎湖灣》、《踏浪》等。代表人物首推羅大佑,這位被譽為“音樂教父”的大師級音樂人的作品,影響了整整一代人。我們這一代人幾乎多是聽著他的歌長大的。羅大佑出身醫師世家,畢業于醫學院的影像分析專業,并從醫一年。終因對音樂的強烈興趣,違父命放棄了醫生職業而選擇做音樂。他在大學時已開始寫歌,創作歌曲達150多首,獲獎無數。

(2)欣賞羅大佑代表作品《童年》、《光陰的故事》(設計背景中展示投影歌譜、歌詞,并提醒學生在欣賞過程中留意歌曲風格特征)

(3)簡介臺灣校園歌曲重要代表人物葉佳修、代表歌手齊豫并欣賞其代表作品《外婆的澎湖灣》、《鄉間的小路》(老師唱)《橄欖樹》(設計背景圖片中展示歌詞、譜)等。

2.中國大陸校園歌曲(二十世紀九十年代)

(1)大陸校園歌曲領軍人、“黃金搭檔”:高曉松與老狼(設計展示“板書”及人物圖片)

受臺灣校園歌曲的影響,北京高校的一些學子文人也按捺不住,掀起了原創“校園民謠”之風,期間最重要的領軍人就是高曉松和老狼。他們相同的背景經歷成就了他們的默契,被譽為校園歌曲陣營中的“黃金搭檔”,締造了校園民謠在大陸的無限輝煌。1994年他們推出了一首代表作品,幾乎囊括當年度所有流行音樂獎項,這就是――《同桌的你》。

(2)欣賞他們的代表作品《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》(設計背景中展示歌譜、歌詞)

舒緩深情的旋律,真誠直白的話語,勾憶起曾經同桌、兄弟姐妹的學友情深,輕易地引發了我們的共鳴,令我們對當下的同學之情倍加珍惜。

(3)簡介大陸校園歌曲的其他代表人物沈慶、樸樹并欣賞其代表作品《青春》、《那些花兒》(設計背景圖片中展示歌詞、人物)等。

3.后校園民謠時代代表曲欣賞(二十一世紀)

(1)水木年華《一生有你》(設計背景圖片,展示歌譜、人物并簡介)

(2)唐磊《丁香花》(設計背景圖片,展示歌譜、人物并簡介)

(3)曹卉娟《玻璃杯》(設計背景圖片,展示歌詞、并簡介)

4.壓軸欣賞

(1)郭峰等百名歌星《讓世界充滿愛》(設計背景圖片,展示歌詞、并簡介)

(2)高曉松《青春無悔》(設計背景圖片中展示歌詞)

(3)羅大佑《明天會更好》(設計背景圖片展示歌譜并簡介)

(前奏音樂起)同學們,我們的青春記憶,一定有美好,有歡樂;當然也會有惆悵和遺憾。而青春易逝,我們更應該珍惜光陰、珍惜友情、把握青春,無悔青春,讓我們共同祝愿――明天會更好!

【教學設想:在一路欣賞過程中,以“聽”為主,“解說”為輔,創設意境,引發學生聯想與思考,陶冶情操,讓學生粗略了解人物或創作背景,同時增添對社會歷史和人文氣息了解,避免“歌曲流水賬”式欣賞。引導學生,共同探究校園歌曲的特征,啟發學生初步了解音樂藝術的特征。做到激發興趣,優化過程,創設專題節目類型的教學模式。】

(四)交流與思考:(作業設計)

1.你喜歡校園歌曲嗎?

2.你認為堪稱經典且能流傳下去的有哪幾首?

3.你最喜歡哪些校園歌曲?原因?

4.你認為校園歌曲還能再輝煌嗎?

5.你欣賞后的感想?

好同學們,我們今天的專題欣賞就到這里,下周的主題是怎樣欣賞音樂,我將把打開音樂之門的鑰匙交給大家。期待下周同一時間,再見。(下課)

【教學設想:“提出一個問題比解決一個問題更重要”,精心設計了一組問題,誘發學生思考,拓展教學主題。】

參考文獻:

踏浪歌詞范文第4篇

友愛、相互協助，提高溝通能力，培養集體主義精神，增強藝術素養，實現學校藝術教育和德育教育相互

促進、共同發展。我參加了縣課前一支歌活動項目。課題組從選、編、教、研究、演五個環節逐一開展。

這幾個環節環環相扣，每個環節缺一不可。但是第一環節是最關鍵的，給學生選合適的歌曲很重要。沒有

歌曲，學生就沒有方向，所以如何選擇歌曲就成了老師迫切要解決的事。選歌的策略和原則決定課前一支

歌整體活動的方向。筆者結合自己學校課前一支歌活動實踐，對如何選歌、選歌考慮哪些策略和原則進行

了初步探索。

一、課前一支歌選歌來源

1.學生推薦

學生是課前一支歌的有效執行者和受益者。課前一支歌歌曲的選擇一定要考慮學生的一些喜好興趣。如果

完全不考慮學生的喜好，課前一支歌的活動就得不到學生的支持。但是考慮學生喜好，并不是意味著完全

按照學生推薦的不經篩選的歌曲。具體做法是老師先從學生處征集，先由學生推薦一部分自己喜歡的歌曲

，再由學生會音樂骨干成員從學生提供的歌曲里初選一遍，最后再由老師在學生篩選的基礎上再進行選擇

。這樣做既可以考慮學生的喜好，又能讓老師把握歌曲質量。那些好聽的、易學的、思想健康的、大家都

認可的保留。而難學、難唱、不易流傳的、思想不健康的摒棄不要。每年的新生入學，我都會發一份音樂

調查問卷，其中有一個環節就是學生推薦歌曲，不限題材、體裁、內容、風格、數目。每次學生都會很積

極的響應，熱情參與。因為自己參與歌曲推薦，學生大多數都很支持。學生推薦歌曲，既讓學生主動參與

，獲得了部分歌曲來源，又讓老師贏得了學生的信任，一舉兩得。

2.老師推薦

音樂老師是課前一支歌的發起者、組織者、策劃者。課前一支歌的整體方向的把握要由老師來引領。老師

依據課前一支歌對學生和課堂教學輔助的重要性，借助經典歌曲歌詞內容的思想性、知識性、趣味性、形

象性，以及注重啟發學生的遠大理想、培養高尚情操、提高審美能力的這一系列優勢，在抓好課堂教學的

主旋律的基礎上，甄選一批適合學生演唱的經典課前一支歌，全方位、多維度促進學生音樂素養的提高。

學生由于其年齡、閱歷、喜好、音樂素養等方面限制，在選擇歌曲方面有一定的局限。他們只喜歡流行歌

曲，或被流行歌曲無原則侵入，導致缺乏足夠辨別能力，懵懂之中誤入“灰色歌謠”或“不良歌曲”不能

自拔，甚至盲目追星。而老師推薦歌曲的內容和題材、體裁相對于學生來說更加豐富，有趣。歌曲涵蓋各

種題材、體裁、風格、主題。如軍旅歌曲、影視歌曲、流行歌曲、校園歌曲、藝術歌曲、民族民間音樂、

新民歌都是老師考慮的范圍。

同時班主任和其他學科老師也可以是這個活動的有力支持者，他們也可以把一些優秀的歌曲推薦給我們，

我有選擇的吸收一些作為歌曲集的備用曲目。有了他們的支持，課前一支歌的執行將更加順利有效。

3.學校推薦

學校是課前一支歌活動強有力的后盾和支持。學校課前一支歌活動的開展離不開學校的支持。可以借助學

校發起定期的有策劃性、有組織、有主題、有針對性和階段性的歌手比賽、班級賽歌會、主題音樂會、藝

術節活動，從中挖掘和整理出一些經典歌曲。如雷鋒精神傳萬代大合唱比賽，校園歌手比賽，校園藝術節

等等，都會推薦出一批優秀的歌曲。而這些歌曲也可作為課前一支歌的重要來源。這些都是課前一支歌歌

曲的重要組成部分。

二、課前一支歌的選歌原則

1.歌曲傳唱性

課前一支歌作為豐富校園文化生活，活躍學生的音樂文化活動，是課堂教學補充不可缺少的一部分，也深

受學生喜歡。所以在課前一支歌歌曲的選擇方面也要考慮到歌曲的傳唱性。一些簡單、好聽、易學、易唱

的，學生能夠喜歡、接受的，學生傳唱起來就容易。比如像臺灣校園歌曲《蘭花草》《踏浪》《童年》《

龍的傳人》《隱形的翅膀》等等這些歌曲就是好學易唱的代表。課題組老師在負責選編課前一支歌的時候

就要考慮其歌曲是否好聽易學，是否適合學生學唱、傳唱。如果不適合，就會摒棄不用。像一些節奏復雜

、歌詞晦澀、篇幅較大的歌曲一般不考慮收錄到課前一支歌歌曲集里。

2.時尚趣味性

現在社會飛速發展，學生的音樂信息更新很快，不斷有新的歌曲出現，老師要抓住學生的興趣，緊跟歌曲

時尚潮流，找到一些好聽、有趣、詼諧、幽默、健康的歌來滿足學生的試聽需求，刺激學生的聽覺細胞。

比如在歌曲集里選入最新時尚歌曲《司馬光砸缸》《給書包減肥》《我不上你的當》《左手右手》《大笑

江湖》等等歌曲。這些歌曲在學生的群體里流傳很廣，很多學生都喜歡演唱這些歌曲，老師應不斷選擇一

些新歌、趣味性強的歌曲，以此來滿足學生不斷更新的審美和試聽需求。

3.教材匹配性

課前一支歌的開展，學習時間和場合都十分有限，考慮學習課前一支歌既要有時間學，又不能耽誤正常音

樂教學，筆者嘗試在音樂課堂中安排一點時間學習課前一支歌。這個安排不是隨便安排，而是有目的有聯

系的把課堂音樂教學和課前一支歌進行有效結合。課前一支歌是音樂課堂教學的有效延續。我們可以根據

各年級教材編排的規律與特點，結合各年級學生身心發展規律，找出與音樂教材中的幾個單元板塊有聯系

踏浪歌詞范文第5篇

南宋臨安，路岐人活躍于街頭巷尾，作場賣藝，隨處可見。他們在貨郎式流動市場中表演，可稱為文化貨郎，走街串巷，或雜技，或說書，或歌舞。路岐人賣藝，多選擇能夠吸引和匯聚觀眾之處“作場”表演。《西湖老人繁盛錄》記載：“十三軍大教場、教弈軍教場、后軍教場、南倉內、前權子里、貢院前、佑圣觀前寬闊所在，撲賞并路岐人在內作場。”路岐人作場賣藝由娛樂需求的細碎性、間隙性所致，以滿足消費能力有限的市井細民的不時之需，可以說是南宋臨安娛樂活動的重要組成部分。

南宋臨安娛樂活動具有群眾性，多表現為節慶、廟會等公共活動。節慶、廟會一年一次，其間多舉行大規模的娛樂活動，形成一種娛樂“集市”。宋代70余個大大小小的時序性節日、宗教性節日、政治性節日，莫不以賞心樂事的娛樂為主線，每逢歲時節慶、迎神賽會，各社各村組織舞隊在游行中表演諸般技藝。盛大者達數十百隊，連綿十多里。如清明節熱鬧非凡，各種表演“紛然叢集”，都人不論貧富，傾城而出。《西湖老人繁盛錄》記載：“公子王孫，富室驕民，踏青游賞城西，店舍經紀，輻湊湖上，開張趕趁。”“經紀”一詞，在宋代是指代“小生意者”的流行語。廟會也是這樣，如二月八日霍山行宮朝拜，三月三日殿司真武會，三月二十八日東岳生辰社會，都是“百戲竟集”，由各民間文藝社團組織。此外，一些私家園苑也競相擇期開放，以娛游客，如蔣苑使小圃，春時開放，“立標竿射垛，及秋千、梭門、斗雞、蹴鞠諸戲事，以娛游客”。《武林舊事》“放春”和《夢粱錄》卷1“元宵”、卷19“園圃”都有記載。藝人追逐集市與集會，稱為“趕趁”。就像商販在各地輪流趕集一樣，街市藝人與樂隊在城市各娛樂點“趕趁”，臨安頻密的節日廟會，各種形式的集會和娛樂活動，使“趕趁”者可以隨之流動，逐日表演，甚至一天可以在多處表演，如“街市有樂人三五為隊，擎一二女童舞旋，唱小詞，專沿街趕趁。元夕放燈、三春園館賞玩、及游湖看潮之時，或于酒樓，或花衢柳巷妓館家祗應。但犒錢亦不多”(《夢粱錄》卷20“妓樂”)。

南宋臨安的茶肆、酒樓、妓院，以至整個西湖及其中的游船，就是固定的娛樂活動場所。茶肆酒樓通常是重要娛樂活動場所。臨安著名大茶坊中，清樂茶坊、黃尖嘴蹴球茶坊以音樂欣賞、體育活動吸引顧客；王媽媽家茶肆號“一窟鬼茶坊”，當以說話表演得名，“朱骷髏茶坊”亦然。茶肆酒樓大造文化氣氛，插花掛畫，竹木掩映，裝點店面。或鼓樂吹彈，或延藝人賣唱，還有“花茶坊”之類提供歌妓服務，花樣百出。茶肆成為人們聚會娛樂的場所，市民的慶典宴席，多在酒店舉辦，“歌管歡笑之聲，每夕達旦”。《夢粱錄》卷16“分茶酒店”和《武林舊事》卷6“酒樓”均有記載。西湖是游樂的理想去處，“西湖天下景，朝昏晴雨，四序總宜，杭人亦無時不游”，娛樂活動四季不斷，“都人凡締姻、賽社、會親、送葬、經會、獻神、仕宦、恩賞之經營、禁省臺府之囑托，貴踏要地，大賈豪民，買笑千金，呼盧百萬，以至癡而呆子，密約幽期，無不在焉。日糜金錢，靡有紀極。”西湖是臨安最大的娛樂活動場所。除了節日熱鬧非凡外，居民平時也常泛舟游樂，游船畫舫成為流動的娛樂活動場所。

瓦舍勾欄是南宋臨安文化娛樂活動的專業場所。瓦市是固定的娛樂專門場所，專業藝人匯聚，不間斷地奉行各種文化娛樂活動。勾欄則是戲院、舞臺或看場。宋代的勾欄有圍墻，有門，收費入場，還有戲臺(樂棚或帳幕高臺)、戲房(后房)、觀眾席(看席)。觀眾席有“神樓”和“腰棚”等所設雅座，可供觀眾安坐欣賞節目，其間則是平地供觀眾站立觀看。臨安盛時，城內有5個瓦市，城外更多，合計達17個，南宋末更達23個。城內瓦市以北瓦為大，這里勾欄多至13座，各種文藝形式趨于專業化，如兩座勾欄專說史書，甚至有的勾欄還因名藝人長期固定表演而得名如“小張四郎一世只在北瓦占一座勾欄說話，不曾去別瓦作場，人叫做小張四郎勾欄”(《西湖老人繁勝錄》“瓦市”)。臨安北瓦可以說是一個規模宏大的專業文化娛樂市場。專門娛樂場所的出現，表演性的時空藝術與一般生活內容的分離，使競爭加劇，藝人娛樂必須迎合市民需求，努力提高技藝，創新藝術表演，否則就會被淘汰到路岐人的行列。技高一籌者則能長期占據勾欄，如小張四郎。眾多藝人匯聚，各種技藝雜陳，使藝人之間相互交流、觀摩和學習，專業性、藝術性得到提升。

南宋臨安不僅形成了具有相當水平的娛樂活動專業場所，還有各種固定娛樂活動場所，并有流動市場與集市等形式相配合，來滿足不同層次的娛樂消費需求，形形的藝人活躍其中。娛樂需求的旺盛，娛樂市場的發育，促進了娛樂活動的豐富多彩。

大型群眾娛樂活動，得到社會捐資而持續不衰。會社、廟會、大型娛樂活動中，富豪之家在大街鋪席進行捐獻、犒賞，這在南宋臨安已成風氣。觀潮也是臨安盛事，弄潮兒技藝高超，數百健兒手執彩旗，踏浪翻濤，騰躍百變，彩旗不濕。市民盡情欣賞之余，犒賞弄潮健兒，費用多由富民顯宦承擔。弄潮兒往往出沒于生死之間，話本《樂小舍拼生覓偶》說臨安府尹“累次出榜禁諭，不能革其俗”。弄潮兒不顧勸告，不畏生死苦學弄潮本領，原因之一在于“豪民貴宦，爭賞銀彩”，犒賞豐富。西湖龍舟競渡，更是先將炫目的獎品掛在湖中標竿上，以此激勵競賽者。

與娛樂的商業化相對應，南宋臨安的一些商業行為也增加了娛樂活動，以促銷商品；或者在一些商業行為中產生出新的娛樂藝術形式。茶坊、酒肆、食店，都特別講究娛樂化經營，以吸引顧客。就連各官營酒庫每年開沽呈樣，也大張旗鼓，差雇社隊鼓樂，攬官私伎女，游行前往州府教場一試高低。通過各種娛樂活動大造聲勢，旨在擴大知名度，宣傳品牌。有些娛樂活動，也直接源于商業行為，如吟叫、嘌唱、耍令等表演形式。吟叫流行于北宋東京，南宋臨安繼承了下來，又稱叫聲，“以市井諸色歌叫賣物之聲，采合宮調成其詞也”(《夢粱錄》卷20《妓樂》)，并發展出嘌唱、耍令等新的形式。商業行為通過由俗到雅的加工，’形成新的藝術形式。非商業的行業也出現娛樂化的現象。講經布道，本來是嚴肅莊重的行為，南宋臨安的講經由寺院到市井，進而走人專業勾欄，佛經教義通俗化，甚至庸俗化(如“說諢經”)，成為瓦舍表演的重要內容。