前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇炊事班的故事范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

炊事班的故事范文第1篇

“走進新世紀，胸懷軍旅夢，告別了家鄉到部隊，當上炊事兵，職責記在心，平凡獻真情，鍋碗瓢盆考驗了我，立志當英雄。嘿……嘿……”每當聽到這首優美的歌時，我就不禁想起了炊事兵，于是，也激發了我當炊事兵的愿望……

假如我是炊事班里的一個兵，我會認真負責并做好每一件事情，在做完我的任務后，偶爾也像《炊事班的故事》里的炊事兵一樣和大家說說笑笑的，這是多么愜意的生活啊！

假如我是炊事班里的一個兵，我會認真的對待首長交給我的每一個任務，能做到，就做到最好，做不到，死了也要做到；我也會聽從其他的炊事兵們的話，當然不會盲目聽從，只不過是幫助他們做一些力所能及的事。

假如我是炊事班里的一個兵，雖然我并不像那些鎮守邊疆的戰友們那樣威風，那樣艱苦，但是我也是一個兵，一個炒菜的兵，做飯的兵！

假如我是炊事班里的一個兵，雖然我并不是那些英雄，也不是那些在戰爭中給他們命令的，給他們勇氣的指揮員，但是我，一個炊事兵，也是軍隊中重要的一員！

假如我是炊事班里的一個兵，我不會像《炊事班的故事》里的炊事兵一樣惹事，我只會安分守己，認真做好自己，認真做好一個炊事兵。

炊事班的故事范文第2篇

來自各地的朋友們，你們好。現在要參觀的是一個魚鉤。你千萬不可小看這個魚鉤。雖然這個魚鉤上長滿了紅銹，但它是一個不平凡的魚鉤，就是這個魚鉤，曾挽救了三名戰士的生命；就是這個魚鉤，在它的身上發生了一系列動人的故事……

那是在紅四方面軍過草地時發生的一個故事。那時，有三個同志因病掉隊了，炊事班的老班長被派來當他們的保姆。老班長在一次洗衣服時發現了水塘中有魚，于是用一根縫衣針燒紅彎成了這只魚鉤。可是他釣到魚自己不吃一點，全讓小同志們吃，自己卻吃草根和魚骨頭。一次戰士小梁發現了老班長的密秘，老班長便告訴小梁實情。直到最后，老班長快餓死了，也沒有吃一口魚湯。

戰爭勝利后，這枚魚鉤就到了我們這兒。

炊事班的故事范文第3篇

趙豬：編劇，自由撰稿人，

嶺南人士。

隨著電視劇產業市場化的深入，舊有電視劇類型顯然已經不足以滿足現有電視觀眾的需求。一方面積極開拓、發展電視劇類型化的進程；另一方面，大膽改革舊有電視劇類型，依照電視觀眾的審美需求和收視習慣加以改造，都是必不可少的過程。當然，也有看得比較遠，走得比較快的人，在類型化逐漸完善的基礎之上，已經開始走上了反類型，或者說至少是類型融合的道路。

《浪漫向左，婚姻往右》從題材上看，屬于標準的，也是目前內地電視劇市場最長壽，最沒有發行壓力的家庭倫理類型劇。講述普通人家長里短、夫妻關系、婚姻狀況、婆媳關系的這類家庭倫理劇集，近兩年有個很不好的發展趨勢，故事越編越離奇，小三與虐戀齊飛，各種灑狗血橋段層出不窮，恨不得每一位身在婚姻中的男女，都得遇上那么多詭異離奇的故事。但是《浪漫》一劇卻偏偏反其道行之，從類型上融合了美劇式的快節奏敘事，以及文學化、刻意抽離劇情，卻又無比貼合人物特性的臺詞，都使得這部類型劇，呈現出一種反類型、反，冷靜的幽默感。

這種特殊的觀感，首先得益于曾經執導過電影《光榮的憤怒》、《李米的猜想》，在影視敘事節奏和方式上有特殊追求的導演曹保平的功底。他巧妙地引入電影高反差、寫意化的敘事手法，在劇作故事基礎已經足夠豐滿的情況下，盡可能地淡化那些雞毛蒜皮的寫實化場景、文學化對白的使用，虛寫故事，實寫情感與狀態，以及借鑒美劇與電影快節奏、多留白的敘事模式的使用，使得整體達到了一種詭異的想象與生活的平衡，賦予劇集濃重的思辨氣質。

所謂的思辨氣質，大多通過片中尷尬又似乎跳脫出時代的范晨大編輯來完成。從這一點來說，范晨這個角色在某種程度上，與《男人幫》里的孫紅雷有異曲同工之妙，卻又沒有那么脫離生活。首先，這個角色本身就是位出版社小說編輯，迂腐的文人氣質顯然符合他的工作性質與角色特性。那些酸不溜丟的文學化臺詞，看起來浮華不實，其實卻暗合了人物性格，再搭配上范明這位從《炊事班的故事》、《武林外傳》走出來的諧星，頓時有了一種冷幽默的氣質，令人忍不住發噱，發噱之后，還是忍不住要思索片刻。

在這里稍微多嘴提到一下那些所謂“心靈雞湯”式的對白與獨白，大多是以范晨構思自己的小說為由頭表達出來，從事實基礎上首先站穩了腳跟，所以即便聽起來過時、落伍，甚至過多地抄襲微博小段子等等，但是都先天具有了一種特殊的喜感，非但不惹人厭煩，反而在笑過之后，多少會因為那些話與劇中男女主人公生活的息息相關，而產生一些聯想，妙不可言。

因為有了范明的演出，徐帆只能收拾起近幾年過度夸張的舞臺劇表演方式，與之形成鮮明的對照，“文科男”與“理科女”的二元悖反生活自然而然就形成一組高反差的對比模型。這個已經被片方無數次提及的概念，在片中其實有著另一層深意。

從男女身體以及性格特殊性來說，一般家庭，男性普遍代表理性，而女性代表感性。在《浪漫》一劇中，看似男女性別倒錯，范晨的“文科男”屬性決定了他的感性，而陳小文的“理科女”身份似乎又代表了過度理性的女子。但是其中依舊暗藏玄機。理性與感性在兩個人物身上你來我往，暗中交鋒，顯性和隱性的特質時有勝負，最終構建出整部劇集真實可信的寫實化風格。

炊事班的故事范文第4篇

看一眼，電話丟到一旁，不理他。打開影視在線，找那部喜劇片《炊事班的故事》來看。

三分鐘后他又發：是我錯了，以后堅決改！我保證！

看完了，依舊把電話丟到一邊，繼續在網上看《炊事班的故事》。

又過三分鐘，他的信息又過來：親愛的別生氣了，我會心疼的。

屏幕上那個個子低低講一口河南話的可愛的小毛逗得我忍不住笑。拿起手機來回他信息：可以不生氣，可是，要給我買一件新衣服。

他趕快回：買十件！

想得出，他在那邊，一定如獲大赦地舒口氣，然后偷著樂半天。

我繼續看那部片子，慢慢也露出一臉的喜氣來。同屋的李里看著我納悶地說，這么快就不生氣了？

我說，他回信息道歉了。

就這么簡單？小丫頭一臉不屑，道歉有什么了不起，他那么氣你，竟然夜不歸宿還不接你的電話，多惡劣啊！

那是他手機沒電了，朋友又不讓他走。我把他說的話說了一遍。

這哪能行？你也太好說話了，一定得重重地給他點顏色，讓他以后再不敢了，至少，你要半個月不和他說話，不給他做飯。

可是他說給我買新衣服。我有點不好意思地笑。

那有什么了不起？小丫頭義憤填膺起來，你掙那么多錢，新衣服還用他買？我男朋友敢這樣，我肯定饒不了他。姐，感情上的事是要繃住勁的，誰繃得最久誰能占上風，知道你這么好哄，以后他還會欺負你……

李里20歲多一點的年紀，又好看，被很多男孩追，正是最有驕傲資本的時候，說這樣的話，我一點都不覺得她淺薄。要是放在10年前，這話，我比她說得還硬。可是女人到了婚姻里，感情上的勁雖然偶爾也需要繃著，但繃過火，問題就嚴重了。

結婚的頭兩年，這個男人脾氣是萬分地好，每天做飯洗衣服，不在外面喝酒打牌，不晚回家……可是日子到底不是過給對方看的，時間再長，秉性里的一些弱點就顯現出來了。其實他也愛玩，也有男人的懶惰，也愛在外面和朋友昏天昏地地吹牛喝酒，也有脾氣也很倔。如此一來，磕磕絆絆的事就來了。

先是為此跟他吵，一副得理不饒人的架勢。于是他道歉，一次又一次。但起初的確如李里所說，我不那么輕易就原諒他了，道歉也不行，非要堅持上十天半個月不可……

后來慢慢發現，這樣真的很傷婚姻的元氣，他又改不了，硬跟他頂跟他鬧冷落他排斥他，結果他就拿出了愛誰誰的態度來。最長的一次，他在沙發上睡了一個月的時間，并且不吃我做的飯，家里的氣氛冷硬到了極點，最后繃不住勁的成了我，低著頭先跟他開口說了話，事情才算過去了……

說到底，這些都是小事情，拌拌嘴可以，真拿著勁繃到傷及婚姻，恐怕后悔都來不及。再說，每個人的性格里都有弱點，他是男人，原本平時就更寬容我一些。

這樣一想，心里就清醒了許多，再碰上他犯點這樣那樣的錯，雖然依舊生氣，可他說上幾句好話，通常是發信息到第三條，也就過去了。不說事不過三嗎？后來有次一起吃飯，他對朋友說，我老婆最好哄。然后又加上一句，通情達理嘛。

炊事班的故事范文第5篇

一、我國電視情景喜劇的發展歷程

電視情景喜劇誕生于1947年的美國，在20世紀90年代初被引入國內。當時,我國的電視劇產業還處于發展初期，電視劇類型相對較為單調。1990年播出的《渴望》及1991年播出的《編輯部的故事》都在國內掀起了收視熱潮，這些電視劇因為資金有限，往往將攝制場所固定在幾個空間有限的室內場所，尤其是《編輯部的故事》，以其輕松幽默的風格，為我國觀眾曰后接受情景喜劇奠定了心理和情感上的基礎。1994年，中國第一部情景喜劇《我愛我家》在電視上與觀眾見面，雖然這種邀請觀眾觀看拍攝過程并記錄笑點的模式，在當時的中國尚屬于超前，但憑借其幽默的對白、經典的角色設計和演員精湛的表演獲得了觀眾的好評,代表了中國情景喜劇的最高水平，所謂"出道即巔峰”至今尚無相似題材能對其發起挑戰。導演英達曾這樣自嘲過這一現象："每次我們拍一出新戲，在宣傳上都會說這部戲是以超越《我愛我家》為目標，但到了現在，這也還只是一個目標"。

《我愛我家》的成功，雖然豎起了一面不可動搖的旗幟,但也確實帶動了中國電視情景喜劇的發展，觀眾對情景喜劇的認知度和接受度逐漸提升。一時間，憑借其拍攝場景固定、內容受百姓歡迎、劇情簡單且發展連續性不強、投資因素較低等有利條件，中國電視情景喜劇如雨后春筍一般迅速發展起來。以《外來媳婦本地郎》、《老娘舅》為代表的一批地方方言劇，占據了當地頻道的熱門時間,但從整體來看，由英達團隊制作的作品還是電視情景喜劇市場的主流。如《候車大廳》、《東北一家人》、《閑人馬大姐》等劇不僅給觀眾留下了深刻的印象，也培養出了如呂小品、寧財神、尚敬等后備力量，為《炊事班的故事》、《武林外傳》等熱播劇奠定了人才基礎。

但自21世紀以來，中國電視情景喜劇的走勢曰漸衰頹，雖然有《家有兒女》、《武林外傳》、《炊事班的故事》、《愛情公寓》等劇各自引領了一時的潮流，但是整個行業并沒有伴隨著我國文化事業的大繁榮大發展更進一步,反而開始停步不前。

二、中美電視情景喜劇的對比

雖然起步時間較早、發展時間較長，但上世紀八九十年代，美國電視情景喜劇仍處于起步階段，制作水平較為粗糙，與中國的《我愛我家》橫向對比之下,并不占據明顯優勢。但隨著《老友記》、《威爾和格蕾絲》等劇的制作播出，中美兩國的差距開始逐漸拉大。到了21世紀，美國電視情景喜劇的發展更為興旺發達，類別更加豐富，其極快的發展速度把前進遲緩的國產情景喜劇遠遠地甩在了后面。出現這種現象的原因大致有以下幾點：

1.題材的豐富性

情景喜劇的主要功能是為觀眾提供輕松愉快的收視體驗，營造出愉悅的整體氛圍。因此，最初中美兩國的電視情景喜劇在題材的選取上都以"生活化"為主，劇中出現的多個人物往往是朋友、親人的關系，劇情以工作或生活狀態展開,極易引起觀眾的共鳴。美國的《成長的煩惱》和我國的《我愛我家》等以"家庭生活"為核心的劇作大受歡迎，就緣于其生活化的內容十分貼近觀眾。但隨著時代的發展和社會進程的不同，美國電視情景喜劇并沒有拘泥于單一的家庭形式，而是將觸角發展到其他領域。如《破產姐妹》雖然講的是共同生活在一起的兩個女孩的故事，但引領這部劇的核心并不是兩人在紐約生活的家長里短，而是二人在咖啡廳不斷奮斗的過程；又如《生活大爆炸》中塑造的幾個高智商科學家"宅男”他們在劇中的曰常表現其實已經完全脫離了普通美國人所熟悉的生活，但就是憑著這個"不熟悉”大眾對科學家的曰常生活產生了濃厚的觀賞興趣，也造就了該劇的成功。

可以說，在題材的豐富性上，國內的情景喜劇也做出了自己的嘗試。以英達為例，在《我愛我家》之后,他開始嘗試各種類型的題材來尋求自己的突破。如在地域的選擇上就曾經拍攝過以上海弄堂為主要場景的《新72家房客》、以東北雪原為場景的《東北一家人》，甚至是以美國為場景的《中國餐館》等等；而在題材的選擇上也沒有拘泥于家庭的形式，而是選擇了心理診所（《心理診所》）、火車站（《候車大廳的故事》）、信息中介機構（《一手托兩家》)等固定場所作為電視劇的主要場景。《地下交通站》則更是將抗曰時期，八路軍于縣城內所設立的秘密聯絡點作為主要場景，不可謂不大膽，與將情景喜劇套上一個武俠世界背景的《武林外傳》有異曲同工之妙。但是與美國電視情景喜劇相比較起來，無論是戲劇的表現形式或者是題材的深入程度，我國均是比較落后的。

2. 人物性格的突出性

與電視連續劇有所不同，情景喜劇每集的篇幅較短又相對獨立。因此，情景喜劇的人物形象較為固定，往往是生活中某一類型人的代表，人物性格簡單、直觀，容易迅速在觀眾心中留下深刻印象。在情景喜劇播出的過程中,隨著人物角色不斷被觀眾接受和熟知，會進一步拉近情景喜劇與觀眾的距離，成為劇集中最具有品牌性的元素。同時，具有突出特征的人物也有利于演員塑造角色，角色和演員間的距離可以被進一步地拉近，大大增強角色的表現力。

但是由于拍攝方式的不同，中美情景喜劇中，人物的塑造也呈現出不同的方式。美國電視劇的拍攝方式是隨拍隨播，需要充分注重觀眾的反應，并根據這些反應，對劇中的人物進行調整。如《生活大爆炸》中的男主角謝爾頓憑借著其直楞、情商低的性格深受觀眾的喜愛,但在他剛出場時,角色并沒有之后表現出的那么極端，這是由于該劇編劇在了解到觀眾的需求后，在之后的劇集意放大了謝爾頓身上這些偏執性因素,使人物的性格更加鮮明。而我國情景喜劇往往是拍完后便走向市場，因此一些情景喜劇在開拍時往往并沒有完成全部劇本，編劇要跟據導演和演員的演出效果來決定曰后劇本的創作，這樣雖然對劇本的打磨具有一定的參考作用，但是最后所產生的效果則是見仁見智。

3. 生活習慣的差異性

中美兩國傳統生活方式有較大的差異性，在飲食、衣著等較多方面有著不同習慣和審美，如中國人大多受傳統文化熏陶長大，習慣較為熱鬧的就餐氛圍、傳統的家庭觀念等，而美國人則是受現代文化影響，典型的工作與生活分開、強調私人空間。因此，兩國的情景喜劇帶有鮮明的國情因素。在中國電視情景喜劇中，可以看到明顯的相聲小品化的特點，幽默、滑稽、戲鬧的戲劇性通過抖包裉紛紛表現出來。如《炊事班的故事》的內容就極具中國特色,人物生活在部隊中，笑料和包裉都帶有傳統文藝形式的影子，符合觀眾對部隊的傳統想象以及審美觀。而美國電視情景喜劇融合了多種表現方式，肢體表現更為大膽和夸張，由于思想更為開放，很多劇集都會有較為直白的笑點，如《好漢兩個半》中，對于兩性關系的表現、對社會現象的抨擊幾乎貫穿全劇，粗俗甚至露骨的包裉比比皆是，這在中國的現實環境中是肯定不能出現的。主打兩性關系的《愛情公寓》只能在劃定的一條線上打一打擦邊球。

三、影響我國電視情景喜劇發展的原因

1. 資本調整的惡性循環

《我愛我家》、《武林外傳》等作品的成功，最重要的原因是聚集了一批優秀的創作團隊。情景喜劇的故事要精煉，人物要鮮明，演員要有較高的表達能力，這都對情景喜劇的團隊提出了極高的要求。電視情景喜劇每一集都能獨立成篇,但是如果某一集寫的不好看，其下一集可能觀眾就不愿意接著觀看，收視率就成了問題；另外，由于演員薪資不斷飛漲，電視情景喜劇不太可能邀請一流的演員來參演，而且一旦劇作獲得成功，參演演員出名之后,就沒有太大興趣回到劇組繼續拍攝新的作品。于是，電視臺不愿意給情景喜劇好的播放時段和價位，該劇種的制作成本只能繼續降低，質量也更得不到保證，而這更降低了電視臺的出資價位,于是造成了一個惡性循環。

2. 網絡的發展帶動了新的收視習慣