前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇著名作家范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

著名作家范文第1篇

程乃珊風趣地告訴了我們一個故事：她曾經厚著“臉皮”，假裝去飯店吃飯，去接近一對據說每天都要到這家飯店吃飯的九旬夫婦。從而發現了這對九旬夫婦不平凡的歷程，記錄并發表了。

接著，程乃珊開始接受小記者的提問，并一一作了詳細的回答。我也問了程乃珊老師一個問題，就是對現在上海小朋友，不會流利說上海話是怎么看待的問題。

程乃珊告訴我們：她覺得如果我們要了解家鄉，表達對家鄉的感情，方言是很重要的環節。她還引用了古詩句“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”來說明方言的重要性，她說我們要愛家鄉，就要學好家鄉話。方言是重要的，普通話則是主流。

著名作家范文第2篇

2、王獻之，作品《中秋帖》；

3、虞世南，作品《孔子廟堂碑》；

4、顏真卿，作品《麻姑仙壇記》；

著名作家范文第3篇

五蓮縣實驗小學 五。七班 范城瑋

六月九日晚，我在山東齊魯臺101節目中看到這樣一個節目：一位77歲的老人生有四個兒子，均成家立業，生活富裕，卻都以種種借口不贍養自己的父親，將老人拒之門外流浪兩個月之久。看到這里，我感慨萬分，世上怎么還會有這樣的子女？由此，我想到了我的老姥姥和老姥爺。

在我很小的時侯，老姥姥和老姥爺就已70多歲了，因為身體還算結實，還因為住不慣樓房，每次在姥姥家住個十天半月，就不顧大家的挽留非要回農村老家，說離不開家里的老房子，每次姥姥和姥爺都大包小包的買好多東西親自送回老家。直到有一次老姥姥不小心摔倒了，大腿骨折了，兩位老人才同意到姥姥家長住下來，因為不這樣，我姥姥和姥爺就要回老家照顧他們。從此，每當媽媽帶我回姥姥家時，總會看見姥姥和姥爺忙碌的身影。因為老姥姥年紀大了不能做手術，只能臥床靜養，除了給老姥姥喂水喂飯，洗臉梳頭，還要不停地翻身、擦屎接尿，即使這樣，老姥姥和老姥爺的房間和身上都是干干凈凈的，沒有一點異味。為了保證兩個老人的營養，姥姥和姥爺每天變著花樣做飯，定時給他們吃水果、點心。老姥姥經常拉著我的手心滿意足地說，這輩子沒白活，知足了！在姥姥、姥爺的帶領下，我和爸爸媽媽也加入了照顧他們的大軍。每次去都不忘給他們帶點愛吃的水果、零食，爸爸媽媽搶著喂飯、洗尿布。因為老姥姥和老姥爺牙齒不好，又愛吃花生，所以我經常把炒熟的花生和冰糖用果汁機榨成花生糕給他們送去，還給他們講故事、唱兒歌，逗得他們哈哈大笑。

著名作家范文第4篇

在當代藝術中，我們從來不缺少對西方藝術的學習和膜拜。看看中國當代藝術的現狀，至少從形式上講，充斥了山寨版的西方藝術形式，更談不上什么學術上的原創，就我個人來講也不例外。西方藝術的自由表現形式 對我們有太大的吸引力+我非常喜歡繪畫中的表現主義，它的自由、力量激情都是藝術中不可或缺的。但如何確立個人的藝術風格，是對藝術家的極大挑戰。我自己在藝術風格上的追求既是當代的、獨立的 又是東方的它包括了藝術形式及精神層面的東西。在藝術上融合中西文化也許是一種幻想，或者是一個偽命題，搞不好就是種人為的矯揉造作，什么都不是。但想要從傳統藝術中獲取精神上的靈感，學習西方當代藝術在表現形式上爭取最大的自由，倒是藝術家的一條可行之路，但這并不簡單。

在我的繪畫中，借用了西方藝術中裝置拼貼的手法，大量運用現成物 裝置在繪畫之中。在西方藝術史上，從杜桑到達明’赫斯特都用現成物進行創作，我與他們不同的是，我所用的現成物不只是一般的物品，而是具有久遠年代和強烈精神性的物質，像古老的木刻佛經刻板，它是幾百年前僧人的創造傳達著虔誠的信仰，具有巨大的精神力量。在我的作品中，這些現成物被重組，被解構、被繪畫，從而產生了新的雙重的解讀有了新的含意。

我強調表現性與工藝性的結合，工藝性是東方美學理想重要的組成部分，中國幾千年來無論是繪畫，還是器物，許多偉大的藝術都與偉大的工藝不可分開。否定東方藝術中工藝性的美學取向是一種狹隘的眼界和品位的缺失。在我的藝術創作中如何平衡繪畫中傳統的工藝性與現代西方繪畫中自由的表現性，如何像中國古代偉大工匠一樣把工藝性自然上升到藝術與精神的層面，形成獨立的個性藝術語言是我要堅持的藝術創作方向。觀念對當代藝術來說是靈魂，是主導但它也是把雙刃劍，玩得不好就會讓人覺得是一種很無聊，無趣的事情。如果沒有藝術，沒有情感，沒有精神上的感染力，再好的觀念也是蒼白無力的。我們在創作中不斷尋求意義之所在，而意義是多元的，像觀念性，批判性，形式美學，甚至在商業上的意義。這些意義有時是獨立的，更多的時候是相互依存的，形成藝術作品的總體藝術氣質，而我也在不斷思考我的藝術有什么存在的意義與價值，有什么獨特的氣質。其實在藝術上的獨特性往往不是藝術家的選擇，而是藝術家人性和生活經歷的自然反映。

我喜愛古物收藏，這種個人的審美趣味對我的創作有很大影響。我在創作中使用大量古老木刻佛經，古老的皮箱，古代的絲織品，甚至五十年前蘇聯皮帶的銅扣，我喜歡它們歷經時空交錯，靠自然與時間之手所創造的表面肌理之美，潤澤細膩，讓人愛不釋手。在我的繪畫中，我盡量保留這些自然的質感與色彩，我的任務就是通過運用多種人為的繪畫手法，充分放大，展現這些非人為的自然之手所創造的神來之筆。

東方精神的體現是整體的 抽象的，具體到繪畫技法中的體現是真實的 創造性的。在我的繪畫中，用特制的透明棕色顏料，在白色的宣紙上像水墨一樣自然潑灑流動、擴散，形成濃淡層次，產生像宋畫一樣的色調及深遠的空間。在繪畫中，底色是用金箔和中國傳統大漆，像制作漆器工藝一樣，層層疊加，反復加減，強化了金色的表現力。這是用西方的技法做不到的，到此只完成了第一步，就像油畫剛剛打完底色。在此基礎上再用油畫顏料，運用毛筆的中鋒側鋒及手腕的動作變化，像靈動的書法筆觸，時兒急速，時兒輕柔，在起承轉合，陰陽交錯中喚醒那些古老的現成物的精神力量。在畫面構成形式上，保持東方藝術中對稱均衡的結構，使畫中諸多元素自然融為體，形成獨特的，強烈的視覺語言。

著名作家范文第5篇

要是沒人幫忙他一行譜子也寫不了。

2.柏遼茲評價亨德爾

把野豬狗熊放進一個大桶的效果。

3.門德爾松評價柏遼茲

無關緊要的傻話，就是反反復復的咆哮、嘟噥和尖叫。

4.羅西尼評價柏遼茲的《幻想交響曲》

多么棒啊，可這不是音樂。

5.貝多芬評價羅西尼

整個劇壓根兒就不適合意大利人。他們根本就不知道怎么處理真正的戲劇。

6.沃恩?威廉姆斯評價

模仿作曲家的架勢尚可忍受。

7.勛伯格評價理查?施特勞斯

他所表達的和廉價小調沒啥區別。

9.里姆斯基?科薩科夫評價巴拉基列夫、鮑羅丁、居伊和穆索爾斯基

缺乏技巧，所以巴拉基雷夫沒寫多少東西；鮑羅丁，譜曲困難；居伊，凌亂傷感；穆索爾斯基，亂糟糟又沒意義。

10.福雷評價拉威爾的《F大調弦樂四重奏》

一個不平衡的、果殼中的、小寫的失敗。

11.比才評價瓦格納

他是如此的傲慢和自負，以至于沒有什么評論家能撼動他的心――當然前提是他得有一顆心，對此我深表懷疑。

13.舒曼評價瓦格納

他就沒法把美妙――別提美妙了……連好聽的音樂都難連寫四行。

14.羅西尼評價瓦格納的《羅恩格林》

只聽一遍是沒發評價這部作品的，但我不打算聽第二遍了。

15.圣桑評價德彪西

此人沒有風格、邏輯和常識。

16.拉威爾評價圣桑戰爭時期的作品

要是他忙著造箱子殼而不是譜曲的話，可能對音樂來說是一件好事。

17.維吉爾?湯姆森評價西貝柳斯《第二交響樂》

粗魯、鄉土得沒法形容，還一股子自我陶醉。

18.普羅科菲耶夫評價斯特拉文斯基

聽起來像談錯音的巴赫。

19.勃拉姆斯評價李斯特

他作曲真是越來越糟糕了...我的朋友都忍不住要寫反李斯特的論文了。

20.克拉拉?舒曼評價李斯特

就是些沒意義的噪音――完全沒有任何健康的理念，什么都很混亂，一個清晰的和聲進行也聽不出來！

21.拉羅評價勃拉姆斯

此人東張西望也發現不了自己的不足。

22.布里頓評價勃拉姆斯

為了檢驗我對他的判斷是正確的我把他所有的作品彈了又彈，每遍都以為上一遍已經明白他有多糟了。

23.柴可夫斯基評價勃拉姆斯

勃拉姆斯的音樂就是混亂不堪又空空如也的荒漠。

關于這些觀點的觀點

難怪玩音樂的長壽的不多，你們就不能相互吹捧一下么？

這些作曲家之間的互黑，不也從另一側面反映出西方音樂百花園中的爭奇斗艷與姹紫嫣紅嗎？

愿意花時間批評他，并且流傳下來，說明這個被批評的人讓他觸動了心思。 這些或許是斷章取義，或許有其語境的。直率和尖銳，是許多創作人改不掉的習慣，情緒化也是藝術家的毛病，還有自負。