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絕句的詩意范文第1篇

關鍵詞： 志南和尚 《絕句》 意境美

“古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。”這首小詩，寫詩人在微風細雨中拄杖春游。詩句短小、簡潔、明快。細細品味口齒生香，妙不可言。作者是宋朝僧人志南，詩名題為《絕句》，在《宋詩紀事》中，志南僧就留有這么一首詩，且還沒有實質性的題目，只是借詩的形式題了這么一個不關意旨的詩題。然而就是這一首詩才使后人讀其詩、知其名，而此詩意境高遠，詩風恬淡、閑適，確有盛唐田園詩之遺風。

首先，以實境與虛境相結合的寫法展示了中國美學表現萬物之靈趣的特點。“杖藜扶我”是將藜杖人格化了，把藜杖寫成是一位可以依賴的游伴，扶人前行，使人有親切感和安全感，從而游興大發，欣欣然通過小橋，一路向東。橋東和橋西，風景未必有很大差別，但對春游的詩人來說，向東向西，意境和情趣卻頗不相同。“東”，有些時候便是“春”的同義詞，譬如春神稱作東君，東風專指春風。詩人過橋東行，正好有東風迎面吹來，無論西行、北行、南行，都沒有這樣的詩意。詩的后兩句尤為精彩：“杏花雨”，早春的雨。“楊柳風”，早春的風。這樣說比“細雨”、“和風”更有美感，更富詩情畫意。楊柳枝隨風飄蕩，給人以春風生自楊柳的印象。稱早春時的雨為“杏花雨”，與稱夏初的雨為“黃梅雨”，道理正好相同于“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”，南宋初年，大詩人陸游已將杏花和春雨聯系起來。“沾衣欲濕”，用衣裳似濕未濕來形容初春細雨似有若無，更見得體察之精微，描摹之細膩。試想詩人扶杖東行，一路紅杏灼灼，綠柳翩翩，細雨沾衣，似濕而不見濕，和風迎面吹來，不覺有一絲兒寒意，這是另人爽心愜意的春日遠足。有人不免要想，志南和尚這樣興致勃勃地走下去，游賞下去，到他想起應該歸去的時候，怕要體力不支，連藜杖也扶他不動了吧？不必多慮。詩的首句說：“古木陰中系短篷”。短篷不就是小船嗎？志南和尚原是乘小船沿溪水而來，那小船就系在溪水邊老樹下，正待他解纜回寺。

其次，把宇宙中自然景物與人類心靈及生命律動結合起來，形成一種感人而靈動的姿態，打動我們的心，穿越千年而不變。沾衣欲濕，似紅唇輕吻，素手輕拂，多一點則覺猥褻，少一滴則顯飄浮；吹面不寒，似耳鬢輕訴，呢喃，輕一絲則過于詭異，重一息則落于粗俗。總之一句話，讀此兩句，如目親視，如耳親聞，如身親受。這是慰藉忙碌者的清心心經，這是叫醒追逐名利者的靜心心經，這是呵護元神回竅的歸心心經。歸結到一個感覺，這就是天籟之中仙子般的意境，恬淡而又素雅，爽潤而又清新。前人寫春的詩句，也不勝枚舉。例如：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”（賀知章《詠柳》）“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”（韓愈《早春呈水部張十八員外》）“自是尋春去校遲，不須惆悵怨芳時。狂風落盡深紅色，綠葉成陰子滿枝。”（杜枚《悵詩》）“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。”（李商隱《無題四首》）而唯獨“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”兩句既空靈，又動人。詩中并沒有提到春之一句，但春天明快的和風細雨卻暖暖地流淌在心中。

再次，是把詩與畫聯系起來。把美境與人的審美意識結合起來。形成主觀精神的賞心和客觀美境的悅目。造就一種讓人心動的感悟與共鳴，宋人趙與虤《娛書堂詩話》卷上曾載：”僧志南能詩，朱文公嘗跋其卷云：'南詩清麗有余，格力閑暇，無蔬筍氣’。如云：‘沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風’。予深愛之。'“這說明志南是詩歌創作上的多面手，不管有無蔬筍氣，僧人都能寫出好詩。尤其是詩的后兩句寫二月天的輕柔涼美，生動而活脫，遂成為千古名句。蒼拙古木林中，於岸邊樹陰之處停下小船，系上纜繩，然后登上河岸。“短篷”即小舟。此一句開篇，似乎氣氛有些陰郁。古木濃陰，置身其中，四圍不免充溢頹腐之氣，還會使人想起有古木便會有悲鳥，“悲鳥號古木”，似乎已經是定勢了的一種意象組合。然而詩僧卻就此打住，只是“古木陰中”，點到為止，化腐朽為神奇，不偏不倚地撐出一只小船來，且不緊不慢，停停當當地系在岸邊，悠悠之中，很有方寸。雖不是“日暮待情人，維舟綠楊岸”（儲光羲《釣魚灣》）般的旖旎與幽麗，但卻也別有一種清涼幽靜的美感，系舟后，詩僧拄著藜杖，踏上小橋，奔橋東而去，古木斑駁，水流汩汩，似乎能聽到詩僧拄藜杖系板橋的篤篤之聲；身影蕭疏，一步步，隱入了橋東那另一個世界里。“杖藜”即為拐杖，宋代秦觀《寧浦書事》詩之五曾有“身與杖藜為二，對月和影成三”句，將杖藜和自身來了一個意識的平等，互為依托。志南此詩更絕，杖藜在他意識中已遠沒有了“我扶”之作用，也沒有“互扶”之作用，倒是反過來了，是“杖藜扶我”，詩僧自己成了不是杖藜的的杖藜，這是怎么回事？實際上，志南此說才正合常道。在平常人看來，拐杖是人扶著走路的，可正是靠人扶，拐杖才成為拐杖，如沒有了人，拐杖何以得立，人可以不扶杖，但杖必須得扶人。因此，不是人扶杖藜，而是杖藜扶人，自然便是“杖藜扶我過橋東”了。禪者的觀物方式，表面看去有悖邏輯和常理，但正是這種反常，才構成了詩的奇趣，最終又歸合常道。這其中，是深契事理的，只不過是比常人更深入一層，更有曲折之感。這就是禪家所說的“空手把鋤頭，步行騎水牛。人從橋上過，橋流水不流”的意蘊與真諦。在帶著節奏的“篤篤”聲中，杖藜扶著詩僧從橋西來到了橋東。“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。”兩句是說在二月天里，沾人衣服直要潮濕的，是那杏花開時常下的杏花雨；吹人臉面而不覺寒冷的，是那楊柳樹中吹來的楊柳風。“杏花雨”是指清明時節杏花盛開，細雨潤澤的景象。“欲濕”是似濕未濕，欲擾猶濕，濕而不沾，沾而不淋的若即若離的狀態。這正是杏花雨帶給人輕夢一般的愜意和融洽。更兼那使柳絲依依，輕柔和煦，吹在臉上涼美而不寒冷的二月春風，真正構成了一個如詩如夢的境界。人置其中，看如煙杏花，如線楊柳；感如酥細雨，如絲和風，也正如蟬翼紗幕之后，欣賞明眸流睇之美，表達了對大自然的一種特殊感情。

最后，把常人的境界詩體化，形成了有我之意境與無我之意境的結合，產生了一種通透而又酣暢淋漓的美感。宋人論僧詩，“無蔬筍氣”似乎是最高境界。他們認為僧詩要具清撥之韻，有本分家風，水邊林下氣象。看來志南此詩頗合標準，才贏得凡事講究標準的朱熹的稱贊。實際上，有無“蔬筍氣”并不見得是論僧詩的最高標準。僧也罷，俗也罷，在詩之真諦上并沒有截然界限，“真詩人必不失僧侶心，真僧侶亦必有詩人心。”（錢鐘書《談藝錄》八八引法國白瑞蒙《詩醇》語）志南此詩被人稱賞，主要還是於平常景物中寫出了一種詩趣，或是禪趣。那種橋東橋西的不同境界，那種“枝藜扶我”的反常合道，那種杏花雨、楊柳風的柔美清麗，既是平常的，又是滿含詩味的。誠如錢鐘書先生在《談藝錄》中所說：“平常非即慣常。譬如人莫不飲食，而知味者則鮮。凝神忘我而自覺，則未忘我也；及事過境遷，亡逋莫追，勉強揣摩，十不得一。微茫渺忽，言語道窮，故每行而不能知，知而不能言，不知其然而然。”同是平常景，不同的人便會有不同的“言”，取得不同的審美收獲。成佛成魔一念間，志南留下一首好詩，正是他橋東到橋西知其然而然的緣故。終于說完了，意思其實就是：乘小船沿溪水而來，我扶杖東行，一路紅杏灼灼，綠柳翩翩，細雨沾衣，似濕而不見濕，和風迎面吹來，楊柳枝隨風蕩漾，不覺有一絲兒寒意。明朱承爵《存馀堂詩話》：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”清俞樾《春在堂隨筆》卷二：“云棲修篁夾道，意境殊勝。”端木蕻良《關山月的藝術》：“畫梅花的，很少能闖出林和靖式的梅花品格，總是強調暗香疏影這般意境。”寫春天的詩也很多，能寫出志南和尚杏花雨楊柳風意境的卻也寥寥無幾。

參考文獻：

[1]王新勇.空山靈語：意境與中國文學.北方文藝出版社，1999.8.

[2]宗白華.美學與意境.人民出版社，2009.

[3]童慶炳主編.文學理論教程.高等教育出版社，2004.3.

[4]顧祖釗.藝術至境論.天津百花文藝出版社，1999.9.

絕句的詩意范文第2篇

是斷的意思。

五言絕句是中國傳統詩歌的一種體裁，簡稱五絕，是指五言四句而又合乎律詩規范的小詩，屬于近體詩范疇。此體源于漢代樂府小詩，深受六朝民歌影響，成熟定型于唐代。五絕每首僅二十字，便能展現出一幅幅清新的圖畫，傳達一種種真切的意境。因小見大，以少總多，在短章中包含著豐富的內容，是其最大特色。五絕有仄起、平起二格。

（來源：文章屋網 ）

絕句的詩意范文第3篇

關鍵詞　影視劇，文學內涵；戲說；失語

早在20世紀50年代，英國導演彼得?霍爾就指出： “我們的社會是重視視覺的社會，在這個社會里，除了音樂之外，人們并未得到其他的聽覺訓練。”的確，人類的視覺訓練在影視劇的迅猛發展中達到極致。中國的影視劇有過許多經典作品已經在我們的視覺中留有深刻的印象，從《馬路天使》、《烏鴉與麻雀》、《早春二月》、《林則徐》到《李雙雙》、《喜盈門》、《人到中年》、《陳煥生進城》、《黃土地》、《三峽好人》等；電視劇精品也不斷涌現，如《唐明皇》、《渴望》、《便衣警察》、《大宅門》、《刑警本色》、《闖關東》，精品藝術數不勝數。但在影視劇藝術的發展中，呈現出來的視覺遺憾也是不能忽視的。從而造成了我們視覺藝術的缺憾，歸結起來有如下幾點。

一、影視劇文學內涵的失落

當下影視劇面臨的最大問題是文學內涵的失落，這表現在兩個方面：一是情節解體導致人物形象支離破碎；二是作品整體缺乏詩意。被一些人稱頌的電影《甲方乙方》看似好看好玩，但細致品味不過是幾個小品的組合，電影中并沒有開始、經過、發展、、結局等連貫的情節發展脈絡，也就不能確立起核心人物的整體形象，不能讓“人物”在畫面中“活”起來，作品整體上也就缺乏了詩意，所以很難達到影視藝術的強烈視覺沖擊。這個問題在電影《愛情麻辣燙》、《英雄》等影片中同樣存在。

這種現象的出現，說明了當下影視劇創作工作者創作理念發生了變化。他們中很多人秉承著現代主義的理念，思維中總是認為現代主義是與一切傳統猝然決裂的運動，因此影視劇的創作一定要標新立異，一定要努力創新，一定形式大于內容，一定是技術高于思維。現代主義的這種使一切藝術要素“解體”的反傳統特征，使影視劇創作變成了以娛樂和游戲形式取代了情感表現，并以一種公式化的符號式人物為主流意識形態加上了創新的包裝，看似表現人性、回避商業炒作，但恰恰是商業炒作而忽視人性。其實在這個過程中，就是忽略了影視劇的文學內涵，換句話說，文學內涵，恰恰是影視劇的必要核心要素，沒有這個要素，就沒有影視劇的一切。文學內涵的要素就是戲劇性，眾所周知，影視劇發展過程中戲劇性要素所起到的作用，不但體現于貫穿整個影視發展歷史的情節影視的主導地位，而且體現于“淡化情節”的現代影視也終究未能取消演員表演故事的這一戲劇本體基因，即最本質的戲劇性要素上。正因為影視戲劇性的審美形式是演員的戲劇動作，體現出直觀性、動態性和連續性，所以會給觀眾現場印象好像是正在發生的事情。這種戲劇性的現場感恰恰是影視劇文學性的本質。

二、顛覆傳統觀念的“影視戲說史”的泛濫

我在這里說的“影視戲說史”，并不指影視發展的歷史，而是指用影視媒介表現的戲說的歷史。在當下的影視劇中，“影視戲說史”不斷地沖擊著傳統的歷史，甚至顛覆了我們的歷史觀。歷史題材影視劇處在了一個“惡搞”歷史的境地。《戲說乾隆》可以讓乾隆飛檐走壁；《戲說慈禧》可以讓慈禧與太監勾搭成奸；《漢武大帝》、《雍正王朝》等塑造的封建帝王均都愛民如子、賢達孝悌，人情味實足。《英雄》里塑造的秦始皇更是天下的大英雄。即使是革命題材的電視劇，也出現了戲說化顛覆傳統歷史觀的傾向，如電視劇《恰同學少年》，以老一輩革命家在湖南第一師范五年半的讀書生活為主要表現背景，展現了20世紀以、蔡和森、向警予、、陶斯詠等為代表的一批優秀青年風華正茂的學習生活和他們之間純真美麗的愛情故事。里面的青少年形象是白衣翩翩，現代“酷哥”味道實足，而與陶斯詠之間情意綿綿的少年情愫更令人感覺及不舒服。

“影視戲說史”顛覆了歷史，形成了新的野史圖景，建構了屬于影視話語的新歷史觀。這種“影視戲說歷史”的泛濫，一方面說明創作者們對現實題材發掘不夠，能力不強，在火熱的現實生活里失語；另一方面也說明了創作者的創作態度嚴重地出現了問題，他們不是在制造藝術精品，而是在制造文化垃圾；不是正確地藝術地引領藝術發展的方向，而是攪亂視聽。甚至可以這樣說，這樣的戲說，會錯誤地引領人們對真善美的認知，降低人們判斷是非的能力，尤其是對青少年而言，在紙質媒介逐漸退出他們閱讀視野的時候，影視劇的戲說成了他們認知和了解歷史的教材，但恰恰是起到了誤導的作用。

三、影視劇藝術離奇地“玄幻”

近幾年，玄幻文學大行其道，特別是在網絡世界里遍地開花，這直接地影響了影視劇藝術的創作。武俠加玄幻是當下影視劇藝術中的“奇葩”，這朵“奇葩”奇就奇在“神出鬼沒”、“魔法橫生”。本來在傳統的神魔小說中，“妖魔”一直是反面形象，但在“玄幻文學”的視野里，妖魔“怪力亂神”、上天入地。電影《笑傲江湖》、《無極》、《神話》、《英雄》都賦予了玄幻色彩，電視劇《風云》更是“玄幻”得離奇。

這種利用科技制作宏大場面的“玄幻”，導致了影視劇藝術藝術性與現實性的缺失。我們的影視劇藝術本應該是要表現人的世界和人的生活的藝術，但在“玄幻”的思維中仿佛這個世界不是人的世界而是妖魔的世界，或者說，人在其中必須要賦予超人的力量才能生存，“人”已非人。這些影視的畫面看似氣勢不凡，色彩絢爛，但匪夷所思的場面描繪恰恰印證了創作者對“人”的世界缺乏了真實的認知能力和判斷能力，也印證了在科技飛速發展時期人的想象力的無比缺乏。藝術思維脫離不了想象，沒有想象，就沒有藝術的產生。黑格爾說過：“最杰出的藝術本領就是想象。”“真正的創造就是藝術想象活動。”想象所產生的新表象并不是從天上掉下來之物，而是人的大腦通過對原有的舊表象的加工改造而產生，藝術家想象出來的東西無論多么離奇古怪，都必須能夠在現實生活中找到其構成的因素。而離開了現實，就是無意義的。

“玄幻”現象的出現，一方面與科技發展有直接關系，另一方面也說明了我們的藝術工作者對現實的觀照不足，過分表現玄幻會使我們失去對生活的自信，導致信仰危機。

四、改編與重拍的失語

改編與重拍一直是影視劇藝術創作的重點。但近幾年的改編與重拍現象卻出現了嚴重的問題。主要體現在三個方面：一是題材重復，沒有新意。舊瓶裝新酒中注入的現念，思想意識和價值觀念以及情感糾葛嚴重地損害了原著的本來面目。二是現在的影視劇藝術創作者對原著的改編與重拍動輒就是十幾集、二十幾集甚至三十多集，把原來的內容越拉越長，沒有原則地改編，完全顛覆了觀眾心目中的原著內容，只是在一味地編故事，這就難免成為“注水劇”。三是改編和重拍嚴重脫離當時的歷史背景。歷史氛圍破壞了，經典就沒了依托。以“紅色經典”為例，我們都知“紅色經典”作品中表現的歷史和人物，都是歷史鑄造的，歷史和人物不能處在真空里，更不能跨越遙遠的時空。即是說，這些人物不能脫離那個培育他們茁壯成長的歷史時空，如果改編和重拍脫離了那段特殊的歷史時空，重拍的“紅色經典”肯定會進入一種尷尬的境地，不管導演怎么注入現代的藝術元素，今天的人們也是不認可的。這不能不使觀眾大跌眼鏡。

絕句的詩意范文第4篇

態度決定一切的下一句是細節決定成敗。出處：出自美國已故大演說家、“成功學家鼻祖”羅曼·文森特·皮爾的話。諾曼·文森特·皮爾是聞名世界的著名牧師、演講家和作家，被譽為“積極思考的救星”和“奠定當代企業價值觀的商業思想家”，獲得過里根總統頒發的美國自由勛章。

細節決定成敗是一句俗語，也是一種哲理哲思，指的是講究細節能決定事件的走向。對于不清楚，不了解的事物不要輕易下定論，不要讓機遇悄悄溜走。也許一個決定，一個微不足道的細節，恰恰決定了你的成敗。

（來源：文章屋網 ）

絕句的詩意范文第5篇

1、我初見你，人群中獨自美麗，于是只消一眼，便沉淪我心。

2、不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多么崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。

3、當一個人把寂寞當作人生預約的美麗，懷著淡定從容的心態去面對，也就沒有了真正意義上的寂寞了。

4、我們有一種天生的惰性，總想著吃最少的苦，走最短的彎路，獲得最大的收益。有些事情，別人可以替你做，但無法替你感受，缺少了這一段心路歷程，你即使再成功，精神的田地里依然是一片荒蕪。成功的快樂，收獲的滿足，不在奮斗的終點，而在拼搏的過程。

5、真理就是具備了這樣的力量，你越是想攻擊它，你的攻擊就愈加充實了和證明了它。——伽利略

6、對每個人而言，真正的職責只有一個：找到自我。然后在心中堅守其一生，全心全意，永不停息。所有其它的路都是不完整的，是人的逃避方式，是對大眾理想的懦弱回歸，是隨波逐流，是對內心的恐懼。——德米安

7、別人認為重要的，并不一定就是你的追求，只有自己才知道什么最合適。

8、成熟的標志之一是懂調侃，不僅調侃世界也自我調侃。不要固執，不要凡事刨根問底，不要得理不讓人，不要企圖改變他人，不要以自己認定的道德標準要求他人，學會理解最奇怪的事物，學會欣賞與自己距離最遠的藝術風格，一句話，學會隨便，隨便才能寬容。

9、一些該拿起的要拿起，一些該舍棄的要舍棄。因為，只有讓該結束的結束了，該開始的才會開始。

10、靜下來想你，覺得一切都美好得不可思議。以前我不知道愛情這么美好，愛到深處這么美好。真不想讓任何人來管我們。誰也管不著，和誰都無關。告訴你，一想到你，我這張丑臉上就泛起微笑。——王小波

11、生活的樂趣不是生活本身的，而是我們對升入一種更高的生活的恐懼；生活的折磨也不是生活本身的，而是我們因那種恐懼而進行的自我折磨。——卡夫卡

12、我要你相信溫暖、美好、信任、尊嚴、堅強這些老掉牙的字眼。我不要你頹廢、空虛、迷茫、糟踐自己、傷害別人。你要有強大的內心。要有任憑時間流逝，不會磨折和屈服的信念。不是因為在象牙塔中，才說出我愛世界這樣的話。是知道外面的黑、臟、丑陋之后，還要說出這樣的話。——柏邦妮給妹妹的一封信

13、相思是篇冗長的腹稿，可發表出來卻往往很短。

14、只有一個人在旅行時，才聽得到自己的聲音。它會告訴你，這世界比想象中的寬闊。你的人生不會沒有出口，你會發現自己有一雙翅膀，不必經過任何人同意就能飛。——吳淡如

15、實際上，男人撒謊并不可怕。可怕的是，女人會淪為幫兇，跟男人一起騙自己。

16、所有的姑娘都應該有這樣的信念：我單身，不是不敢再愛，不是怕受傷，也不是還忘不了誰。（經典語錄 ）沒什么狗血特別的原因，就是對的人還沒出現。真正愿意包容我珍惜我肯陪我走一輩子的人，還在路上。在他來之前，我不怕孤單，寧缺勿濫。

17、夢被舉得太高，夠不著，只能珍藏。陳得久了，發了霉，變了味兒。有了不去動它的正當理由，就心安理得地繼續束之高閣。——七堇年

18、美好須交付給同等的美好。你可知，山河大地，一草一塵，它們都是你的心。只有清凈安穩，才能見到秋水朗月。——安妮寶貝