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山楂樹之戀影評范文第1篇

顧小白：自2000年起開始撰寫電影隨筆及評論，2002年與李少紅合作，完成二十集電視劇處女作《捆綁上天堂》劇本，2006年完成電影編劇處女作《紅色康拜因》，該片獲第十二屆釜山國際電影節費比西國際影評人獎及希臘國際電影節最佳影片金亞歷山大獎。2008年參與李少紅版《紅樓夢》的編劇，2010年與尹麗川、阿美共同參與張藝謀導演的新戲《山楂樹之戀》的電影創作。2011年，他創作的電影《人山人海》獲第68屆威尼斯國際電影節最佳導演銀獅獎。

顧偉麗：上海師范大學人文學院教授，1998年開始創作電視劇本，主要作品《走過花季》《親情樹》《香樟樹》《相思樹》《愛比恨多一點》《美女也愁嫁》《爸媽不容易》《人到中年》等，曾多次榮獲“飛天獎”、“金鷹獎”、五個一工程獎。

一部小說《山楂樹之戀》跟所有的愛情故事一樣，男女主人公的邂逅看似順理成章又不失浪漫色彩，人生若只如初見，該是多么的美好。映襯在那樣的時代背景下，在那樣的特殊年代中，故事的結局更令人欷吁。雖然沒有宏大的場景，沒有縝密的邏輯，更沒有夸張懸疑，有的只是兩個年輕人最平實的生活，最真摯的情感。就是這份樸實與凄美感人至深，愛如暖流彌漫心頭，感動了無數或麻木或冰冷的心，讓更多人重拾對愛的憧憬與希望。

《山楂樹之戀》憑借這份簡單與純美漸漸擴散開來，吸引了無數擁躉。一個好的故事，又擁有了廣泛的影響力，它就具備了改編成影視作品的基礎，于是，電影與電視劇相繼購得改編權，開始了小說向影視領域的延展。

在故事的改編過程中，電影在著力表現“純愛”主題的同時不失對那個年代的反思與關注。電視劇則在保持原著味道的基礎上拓展脈絡，誓將唯美與真愛進行到底。雖然它們都名曰《山楂樹之戀》，但卻猶如生死相依的一蒂雙花，一脈相承卻又各具特色。

靜秋在那樣的極端環境下，她離真正的人性特別遠，她就像個病人一樣杯弓蛇影、噤若寒蟬，她骨子里那種冷甚至那種敏感與壓抑的東西，首先是年代賦予的，又好像是她的武器一樣，其實是與內心的想法背道而馳的，所以對于老三，她缺乏信任，是一種極度缺乏安全感的表現。

電影版編劇 顧小白 電影勝在簡單

“《山楂樹之戀》的成功，應該是勝在簡單。觀眾越來越喜歡看相對更簡單的東西，生活壓力越來越大，讀起來快、能放松、減壓的東西容易受追捧?！渡介珮洹分黝}明確，卻意味深長，令人感動，所以獲得了廣泛認同?！?/p>

作為電影版編劇之一，經過幾番論證與探討，顧小白坦言編劇組最終決定在劇本的創作上遵循“減法”原則，《山楂樹》是極端環境下極端年代的愛情故事，如何讓觀眾在感受愛情之外，還不乏想去了解那個年代，理解他們的所作所為，對那個年代進行反思，是編劇首先要解決的問題。

因而我們看到小說中的某些煽情橋段并未在電影中呈現。“我們將相對常見俗套的情節刪減到最低，賦予了更多的留白，想給觀眾更大的想象空間，使電影更為雋永。”

提煉主題是關鍵

《影視圈》：與小說相比，電影改編最大的難度在哪兒？

顧小白：小說本身有許多情節是比較常見的，如白血病、老三出現又消失，兩人的生離死別，有些套路化。同時還有些寫信、拉手、背著過河等不少跟青春期、跟愛情、跟欲望有關的內容，這些點都很散，而且有些細節是不能完全實際呈現的，所以如何把它們整合在一起又不撒狗血是比較難的。

《影視圈》：改編過程中與原著相比最大的變化是什么？

顧小白：應該是對靜秋重新塑造吧，她的質感有了變化。小說里的靜秋沒有電影里的可愛。靜秋在那樣的極端環境下，她離真正的人性特別遠，她就像個病人一樣杯弓蛇影、噤若寒蟬，她骨子里那種冷甚至那種敏感與壓抑的東西，首先是年代賦予的，又好像是她的武器一樣，其實是與內心的想法背道而馳的，所以對于老三，她缺乏信任，是一種極度缺乏安全感的表現。但是電影里的靜秋就比較純真、勇敢，她跟老三是一見鐘情的愛戀，直到悲劇結束。電影里的老三是個特別理想化的人物，把愛情當做理想擺在那兒，他就像《桃花源記》里的武陵漁人，相信有桃花源。他本是個帶來希望的人。但因為他不在了，這種相信就成為了特別大的悲劇。

《影視圈》：與原著相比，電影有哪些不同？

顧小白：與原著相比，電影變化不大，沒有加太多的戲。我們所做的最主要的工作是從這本小說里提煉出一個深邃的主題，《山楂樹之戀》看似是一個簡單的愛情故事，實則包含了對那個時代的反思。它不像以前的“”電影，總有些刻意。這部電影不同，不僅讓人感動，還會跟著這個女孩子的命運而撕心裂肺，繼而可能回過頭來關注那個年代，去思索、感受。當然它是一部“純愛”題材的影片，這是它的商業定位。

電影兼顧了藝術與商業

《影視圈》：談談張藝謀的合作。

顧小白：我與尹麗川和阿美是好朋友，所以在審美、性格上都有很多共性的東西，志同道合嘛，就自然而然地一起做這件事，大家各寫一部分，最后由尹麗川完整地統籌了一稿。最早這個項目是尹麗川擔任導演，馬上就要進入選角階段時，由于投資方的種種原因導演換成張藝謀，劇本拿給張導看他并沒有進行太大修改，只是請了一位老作家又對劇本把了一下關，把握一些小的細節，畢竟要與那個年代更為貼近。

當初我們與導演探討過是不是要把影像弄得更極致一些，顏色的調調也更冷一些，人物更內斂，甚至想將一些情節通過相應手法，讓觀眾感受到那個年代的殘酷，感受人物內心如荒漠一般干涸。但論證后還是要考慮市場，如果這樣操作，電影會變得小眾，小說本身是個通俗小說，觀眾可能還是更想看純愛類型電影，演員也要陽光一點兒，才能讓觀眾有代入感。

《影視圈》：電影出來后，你對它滿意嗎？

顧小白：我個人還是比較喜歡這個電影的，中國電影環境下這種電影會受到很多制約，既要配合審查，又要考慮市場，不可能達到自己想要的形態。市場也想看到簡單又商業化的電影，所以《山楂樹》的分寸感拿捏得很好，不僅具備藝術性，商業性也比較強。電影畢竟還是產品嘛，在方方面面的制約下，比較令人滿意。

《影視圈》：由于對電影劇本的改編不滿，還引發艾米對你的舌戰，你如何看待改編者與原著作者的關系？

顧小白：當初我只是說不太喜歡艾米文字的調調，因為她對于靜秋的刻畫，有些自我美化，甚至是無限疊加自己的感受，這樣的行文方式我不太欣賞而已?？赡苁沁@些言論觸犯了她。對于改編，我始終認為越是完美的小說越不容易改成電影，容易把小說的精華與意境流失掉。但不那么完美的小說，只要提供了人物關系哪怕一個小的點都能擴展成好的電影，能夠去蕪存菁。

而對于職業作家而言，如果賣出影視改編權后，可能會有兩種作法，一是賣出的作品即為商品，對于購買者如何去改編、創作不再去過問。另一種，如果是自己特別鐘愛的作品，那么會對投資人與導演進行嚴格的選擇，必須是覺得適合作品的才會簽字同意改編。

《影視圈》：從小說到電影、再到電視劇，《山楂樹》都能引起話題，在商業上它無疑是成功的，你如何看待它的成功？

顧小白：據我所知，最早有人推薦這本書給張小波時，他也沒有實足的把握，還做了許多試讀本，后來發現大家看完后都很感動、反響很好才加大力度去推它。而我當初看到它時也并沒有覺得特別適合改編成影視作品，但事實證明，它是成功的。所以得出結論，《山楂樹》就勝在簡單。因為社會壓力大，觀眾越來越喜歡看主題簡單、讀起來快、讓人放松的東西。如果做成美劇那樣，起承轉合情節很緊湊的作品，或許觀眾會感覺太累了。

小說和電視劇本身是兩種不同的藝術表現形式，如果說電影劇本是在原著上做'減法'，那么電視劇的改編則是做'加法'。

電視劇版編劇 顧偉麗 盡豐富，魂猶在

一部作品先歷經了小說的大眾追捧，再經歷電影的關注如潮，那么電視劇該如何吸引觀眾呢？盡管導演李路的版權購買在先，但不可否認被電影捷足在先的事實，因而改編更顯得尤為重要，既要豐富、擴展故事脈絡，還要不失原著的清新、唯美、感人，這并不是一件容易的事。編劇的責任可謂是重中之重，在幾經周折之后，電視劇改編的重擔落到了顧偉麗纖弱的肩上。

顧偉麗坦言，小說和電視劇本身是兩種不同的藝術表現形式，如果說電影劇本是在原著上做“減法”，那么電視劇的改編則是做“加法”。在忠實原著的基礎上對故事內容和人物進行挖掘和延展能夠提供戲劇矛盾糾葛的空間，既不能脫離原著的本質內核，豐富了情節，讓人物更加立體，同時又要兼顧“山楂迷”和電視劇觀眾的收視習慣，難度確實不小。

對顧偉麗來說，這次將小說改編成電視劇是她第一次嘗試“命題作文”， 此前她創作的《親情樹》、《香樟樹》、《相思樹》等作品均為原創且反響很好，此番接棒《山楂樹》，她坦陳這是自己與“樹”躲不開的緣分。創作過程中，既要保持劇情上的跌宕起伏、大開大闔，還要不失原著中的純真和細膩。為此，她用了很多時間去仔細閱讀原著，從文字當中挖掘一些線索和素材，將原著中那些動人心弦的細節完整呈現。觀眾可以在劇中看到河邊洗床單、老三背靜秋過河等經典橋段。此外劇中還運用“第三者”敘事的角度全景重現了老三生病后獨自忍受病痛還默默關愛著靜秋的那段時光。因而電視劇版更能夠表現出作品細膩的情感。

繼續與“樹”的緣分

《影視圈》：你當時接到這個劇本是在什么機緣之下？

顧偉麗：這是我的第一部改編作品，2008年初夏的某一天，突然接到江蘇天地縱橫公司打來的約稿電話，想請我為他們改編一部小說，名字叫《山楂樹之戀》，其實當初我并不太想接，因為從來沒有改過別人的小說，一直在做原創，但看完小說后我改變了主意，因為自己被它打動。

當時我的壓力不小，身邊的同行和朋友曾勸我不要接這部戲，因這部小說內容相對單薄，里頭的難度一望便知，改編成電視劇就勢必要加很多新的情節，一旦加入太多東西，就很可能成為另一部戲，而非《山楂樹》。改編的確有風險。所以我也動搖過。但最后我還是決定嘗試，因為我有一種直覺，這件事我能做好，而且，我可能是這部作品最合適的改編人選，我在之前寫過《親情樹》、《香樟樹》、《相思樹》，如今這棵《山楂樹》又來到我跟前，我相信，這是緣分。

《影視圈》：創作過程順利嗎？導演是否對創作有特別具體的要求？

顧偉麗： 2008年8月底去故事發生地宜昌采訪，回到上海后就開始進入創作階段，2009年3月完成劇本初稿，在開拍前還歷經三次修改，劇本寫作總體來說比較順利，但是為了好上加好，錦上添花，確實下了極大的工夫，花費了極大的心血。

一開始我與李路對劇本創作就達成了共識：故事上要好看，調子上要詩意，盡可能地撒開去寫，但收回來還是原小說的靈魂。2010年正式開拍時，我在劇組待了一個月，親眼目睹劇組的工作，李路導演在藝術上很有追求，各項工作都是精益求精，我看到樣片，已經遠遠超出了我的預期，早知道可以拍得這么美，那我寫的時候還可以更放開一些，說實在的，有些很唯美的戲寫的時候只是過過心癮，沒想到在他的鏡頭里卻都得到了完美的呈現。

《影視圈》：創作過程中電影是否上映？電影的上映對于創作是否有影響？

顧偉麗：剛接手這部戲的時候聽說尹麗川在做電影，但做到什么程度不知道，在我劇本寫完后約一年的時候電影公映，這時電視劇已經正式開拍，所以電影對我的創作無法產生任何的影響。

劇版的靜秋更“執著”

《影視圈》：此前是否關注《山楂樹之戀》這本小說？它具備改編成電視劇的條件嗎？最大的難度在哪里？

顧偉麗：之前知道《山楂樹之戀》這本小說，但沒有看過，因為我的《相思樹》那時候剛好開播，都是寫愛情的，我很怕看了之后受打擊。

后來因這個項目而看小說，果真很讓人感動。它看起來是一個純情的故事，但表達的其實是一種很大的情懷。而且小說有一種質樸無華的質感，不模式，不煽情，心理的表現極其豐富細致生動。但它并不太適合改編成電視劇，首先是事件容量的不足，其次是心理表現的難度。小說中老三和靜秋真正交集很少，經常是隔空牽掛和思念，這就讓改編變得十分困難，曾經有一度，我也陷入到抓狂的地步：他們倆老不在一起，讓我怎么寫?。?/p>

《影視圈》：創作過程中從哪里入手來豐富人物線索，如今劇中添加的內容占到多少百分比？

顧偉麗：加了丹娘和老三、丹青和美諾這兩條重要的輔線，加戲的原則就是為老三和靜秋的愛情主線服務，這些新加的人物會形成老三與靜秋愛情的阻力或推力。丹青和丹娘兄妹從小和老三一起在部隊大院長大，丹娘一直在追求老三，最后她被老三對靜秋的愛情深深感動，心甘情愿地退出這場愛情的戰斗。而丹青與美諾這條線則是完全的憑空虛構，但這條線非常重要，通過他們，一是把那時候的時代背景交代清楚，觀眾就一下子明白了靜秋和母親為什么這么害怕“一失足成千古恨”的緣由了。二是他們倆對老三和靜秋的愛情產生了極大的阻礙，衍生出很多矛盾沖突，在這些沖突的表現中使老三與靜秋的為人和性格得到了更充分的展示。

《影視圈》：電視劇與電影的區別在哪里？

顧偉麗：電視劇的敘事更充分，沖突更激烈，情感更飽滿。

《影視圈》：你如何評價兩版“靜秋”的演繹？

山楂樹之戀影評范文第2篇

雖然該片在眾多業內影評人以及媒體眼中是一部堪比《臥虎藏龍》的新武俠電影代表，有著良好的口碑，還有網友的支持，可票房卻一點面子都不給，只有4500萬。而同期上映的《狄仁杰之通天帝國》已過兩億，《精武風云》《山楂樹之戀》也已票房過億。面對電影江湖，《劍雨》這位“大俠”只有無奈地獨孤于票房之外。于是，我們有必要分析一下個中原因。

首先，賣相不佳?！秳τ辍酚蓞怯钌O制，是一部以“女性為主導”的武俠電影，匯聚了楊紫瓊、鄭雨盛、王學圻、大S、林熙蕾、余文樂、戴立忍等眾多影星，看上去星光熠熠。但是，影院在排期上卻遠沒有同期另外兩部動作片《精武風云》《狄仁杰之通天帝國》的場次多，主要原因是沒有自身獨特的優勢以區別于其他大片。《劍雨》的場景規模架構都是大片的感覺，也有明星，但和同檔期其他影片相比就稍遜一籌?！渡介珮洹酚袕埶囍\和固定的觀眾群；《狄仁杰之通天帝國》是徐克強勢回歸，有李冰冰、劉德華等一線明星以及宏大的場面、神秘古怪的劇情等等?？伞秳τ辍返难輪T年齡偏大，負責撐戲的男主角是個名不見經傳的韓國演員，沒有一個真正的票房明星，演員的組合欠缺“化學”作用，光看演員陣容很多觀眾就不會選擇它。

其次，排片檔期不當?！秳τ辍愤x擇在“十一”黃金周這個檔期上映，也是它票房不佳的主要原因。在這個檔期中，前有《盜夢空間》《山楂樹之戀》《精武風云》的堵截，后有追兵《狄仁杰之通天帝國》，它根本無法占據上風。雖然《劍雨》本身的品質不錯，但它和上述影片比起來，就沒有那么搶眼了。比如，《劍雨》和《狄仁杰之通天帝國》比較，在一個檔期同時上映兩部類型太相似的影片，《劍雨》注定要輸給主演陣容、導演名氣更強的對手，同類型的電影觀眾通常只會在一個時間段里看一部。

第三，營銷宣傳沒有力度。《劍雨》失利的另一個原因是營銷方式的失當?！秳τ辍返那捌谛麄饔袃纱笫д`。一是過多糾結于誰是導演，陷入了誤區。開始過分強調吳宇森作品，后期又過分強調蘇照彬才是真正的導演，弄得兩頭不靠，也使觀眾一頭霧水。二是《劍雨》在宣傳上爆炒大S與王學圻的激情戲，其實影片里只有幾分鐘，根本不是整個電影的基調和精彩之處。這樣的炒作會給觀眾帶來反感，是本末倒置，主次不清。

其實，《劍雨》有許多值得推崇的地方。中國武俠片在敘事結構上一直有著先天的缺陷，就是劇情和動作在電影敘事過程中脫節。大部分武俠電影的劇情，都會在發展到動作場面時陷入停頓，對陣雙方完成打斗場面后，影片劇情再繼續發展。因此，之前國內評論曾經流行將武俠片和動作片中的場景分為“文戲”和“武戲”兩種。從這個意義上來說，李安導演的《臥虎藏龍》確實是對中國武俠片的一次革命性改進，片中所有的動作場面都和人物塑造以及劇情推進密不可分，并參與了影片整體敘事。伴隨《臥虎藏龍》的票房成功和奧斯卡獎的認可，中國電影也掀起了一股武俠片風潮。但是從2001年的《英雄》開始，到2006年的《夜宴》結束，在諸多作品中，沒有哪部武俠電影真正能夠對武俠片在敘事結構和手法上做出實質性的創新。但在《劍雨》這部武俠片中，人物性格、劇情張力以及動作場景三者可以說是近些年來中國武俠片中做得最均衡的。即使沒有古裝俠客的刀劍格斗場景，這部電影憑借劇情張力仍然能夠吸引觀眾。作為一個可以被稱為“古裝武俠版《變臉》”的故事，《劍雨》通過一個結構復雜但線索明晰的故事，結合中國傳統武俠電影的敘事規則，融合了經典好萊塢敘事類型，完成了中國武俠電影的繼承和創新。

中國武俠電影經過數十年的發展，通過武俠小說和武俠電影的互動，已經建立了一套基本敘事規則，其中的主要元素就是江湖、奪寶、爭霸、復仇、奇情。《劍雨》作為一部武俠類型片，其中所有武俠片的典型元素都有涉足。這一點對于中國武俠片來說是一個創新。

中國武俠片的上次創新浪潮是以徐克導演的《新龍門客棧》為首的新武俠電影，但新武俠電影對于傳統武俠片貢獻更多的是在于動作的創新而非敘事模式的創新。李安導演的《臥虎藏龍》如果究其本質，在故事類型上已經和傳統概念上的武俠片相去甚遠，但正是這種遠離造就了該片在武俠片敘事類型上的又一次突破。只可惜《臥虎藏龍》所開創的敘事類型，并沒有能夠在隨后的中國武俠片熱潮中被延續下來?！秳τ辍穭t在繼承《臥虎藏龍》所開創的經典好萊塢敘事模式的同時，又在傳統武俠片的敘事元素混搭上有所創新。

江湖爭霸、群雄奪寶以及江湖兒女的恩怨情仇，三條故事線同步推進，營造出了緊湊的故事節奏，但整個故事忙而不亂，所有人物的情感動機和故事動力都明確清晰，觀眾在跟隨銀幕上的故事推進的同時，還能深入到電影角色內心的情感世界，可以說已經超越了觀眾對于一部武俠類型片的期望。所以，《劍雨》這部電影有著深厚的內功。然而，面對殘酷而現實的電影市場，它必須要按照既定的游戲規則進行。否則，失敗是不可避免的。

雖然《劍雨》在宣傳期被包裝成吳宇森出品的古裝武俠大片，但其實是一種誤解。投資約八千萬的《劍雨》雖然是吳宇森監制，但演員陣容和內容都不夠“強大”?！秳τ辍纷鳛橐徊亢苡星閼训碾娪?，跟《狄仁杰之通天帝國》比，一個更大眾一個更小眾，并不是每個片子拍武俠、或者很多明星就都能好賣?！兜胰式苤ㄌ斓蹏焚u相好，票房明星有、導演名氣有、大場面有，可以直觀傳達它的賣點?！秳τ辍穭僭诠适?、懸念以及動作面的雕琢，它本應參考《風聲》的模式，讓觀眾對其故事感興趣。但故事本身看不到，必須慢慢地引導。中等級別的片子要做好，片方自己對電影要做到有足夠了解，優點和缺點都要清楚：你賣給觀眾的是什么？是類型還是故事？在步驟上要扎實，慢慢滲透，而非毫無章法自亂陣腳。另外，從項目之初的明星組合的搭建就應該選擇最合適的，檔期的選擇也要以自己的條件選擇適合自己的。最后起決定作用的還是電影本身以及檔期的容量，宣傳的作用則是借力打力、錦上添花。

山楂樹之戀影評范文第3篇

一、精選經典影視，分析思想精髓

經典的影視作品不會隨著時間的推移而失去意義，更不會因為新的影視作品的繁多而失去價值。經典影視作品之所以被譽為經典，就是其制作工藝和作品本身的價值意義，會經久不衰，長久流傳，影響著人們的思想理念和人生價值觀?！短┨鼓峥颂枴冯m然已上映近20年之久，但其跨越門第、超越生死的愛戀，影響了一代代人，劇中人物的愛情故事使人們看到了真摯偉大的愛情，影響著人們的愛情觀。中國的影視作品《山楂樹之戀》，通過對主人公之間純潔愛戀的描述，向現代人展示了最純真的愛情真諦，傳遞著正確的愛情觀、價值觀。1937年的經典電影《馬路天使》，深入揭示社會問題和生活現實，是中國早期電影的集大成之作。電影《活著》《我的父親母親》《紅高粱》等，都在社會上引起了強烈的反響，其中所蘊含的豐富文化底蘊，深刻的教育意義成為一代經典，影響著人們的思想情感。還有很多百看不厭的勵志電影，既有很強的觀賞性，更有深刻的勵志效果，如《阿甘正傳》《當幸福來敲門》《肖申克的救贖》等，都以影視人物的故事，向觀眾傳遞積極向上的生活意義，幫助人們正確看待生活，正確對待生活中的不如意，從而幫助人們樹立起正確的人生觀念。

思想政治教育中，越來越多的教育者傾向于利用經典開展教育工作。利用經典人物，樹立先進榜樣，號召人們學習先進精神；利用經典影視作品，激發人們對思想政治教育產生興趣，樹立正確觀念。在學習經典、觀賞經典時感悟人生真諦，形成正確的道德品質和思想價值觀念。以經典影視作品的思想精華，引導人們積極投身社會主義建設之中，以正確的思想觀念、積極健康的生活方式，服務于社會。利用經典影視作品進行思想政治教育，對于教育工作的順利有效開展具有重要意義。但是，后現代化的影視創作浪潮，使得很多經典作品受到嚴重的改編沖擊，對經典的價值形成挑戰，嚴重影響了文化和藝術的內涵和價值。例如，電影《西游•降魔篇》，就將原本在人們心目中勇敢機智的孫悟空，變成了妖王之王，這樣的改編不僅是對經典的不尊重，深刻影響了經典的社會價值和藝術文化，更影響了人們的傳統價值觀念。因此，對于思想政治教育而言，要緊扣經典作品內涵意義，清晰認識經典的改編影響。準確汲取經典的精髓，用精華部分彰顯經典作品的精神價值和思想內涵。針對不符合歷史意義的經典著作改編，予以正確的思想引導，展現正確的思想觀念，對名著和經典的維護堅持自己的立場。以優秀的經典影視作品，為思想政治工作創建穩定和諧的教育氛圍。

二、巧妙運用影視作品，形成正確世界觀

教育工作者需提升政治素養與審美能力。思想政治教育工作者的政治素養與審美能力，是判定影視作品藝術價值和思想意義的前提。豐富的知識面和較高的政治素養，是使思想政治教育和紅色經典影視作品發揮相輔相成作用的保障。但是，在利用影視作品進行思想政治教育時，除了作品本身較高的價值外，教育工作者還要在觀賞影視作品后進行及時評價，重視觀后效果。

弘揚時代主旋律，營造和諧氛圍。在各高校的思想政治教育中，有一些學生會被某些涉及黃賭毒的影視作品所吸引，從而影響了心理健康，對學生的未來成長極為不利。因此，對于高校的思想政治工作而言，要注重正確引導，向學生推薦優秀的經典影視作品，鼓勵學生觀看，在學生中樹立正確的英雄主義觀念，激發其革命熱情和愛國情懷；同時引導學生觀看優秀勵志的經典影視作品，通過影視作品闡釋的勵志意義和思想內涵，幫助學生樹立積極向上、不屈不撓的人生態度。在網絡技術迅速發展的今天，有關黃賭毒的影視作品的侵入也變得更加容易。因此，高校要嚴格監管，讓學生具有自主選擇優秀經典影視作品的意識，逐漸營造出一個和諧的教育環境。

山楂樹之戀影評范文第4篇

張藝謀新片《金陵十三釵》未上映前，就已經在“花錢”上吸足了眼球。先是總投資高達6億成就了迄今中國最貴的電影；民生銀行1.5億元的貸款，也創下了金融業對單一影片的最大“賭注”。

如今，《金陵十三釵》正同《龍門飛甲》等影片在票房收入上展開惡戰，投資方和制片方冀望于票房的一路高歌收回投資，并賺得盆滿缽滿。紛紛擾擾的票房戰背后，來自銀行、VC/PE、游資等各路資本也在中國的電影市場暗自角力。對于電影專業投資者而言，投資電影如何慧眼識金，并規避風險“暗礁”？在當下浮躁的電影投資環境中，投資方與電影方如何完美結合？當前電影投資還面臨哪些投資困惑和政策障礙？這些都值得電影投資界人士深思。

“130億元！電影投資持續升溫

盡管官方統計數據尚未正式公布，但據業內人士估計，截至2011年12月31日，去年內地電影票房突破130億已是板上釘釘。其中，《金陵十三釵》和徐克執導的3D武俠片《龍門飛甲》的票房“雙雄對峙”，日前均躋身4億元票房陣營。

《金陵十三釵》由于集名導演、大制作、高投入等特點于一身，加上民生銀行的大手筆貸款力挺，無疑成為2011年年末關注度最高的影片。民生銀行與《金陵十三釵》的合作要

追溯到2010年深秋。起初，民生銀行建議出品方做創新型的投行產品融資，如股債結合的信托或者基金產品，但制片人張偉平則堅持要“最簡單的金融”——貸款。最終，新畫面以《金陵十三釵》版權質押的方式獲得貸款1.5億元，利息只是在基準利率基礎上略有上浮。

與民生銀行的做法不同，北京銀行提供給博納影業公司拍攝《龍門飛甲》的資金，則采用“打包貸款”的模式。2010年9月，北京銀行朝外支行一次性“打包”貸款給博納影業1億元，用于《龍門飛甲》、《不再讓你孤單》等四部電影和《十月圍城》電視劇的拍攝。

對此，該行朝外支行行長助理盧艷超解釋稱，由于《龍門飛甲》資金需求相對較大，給單一一部電影貸款風險比較大，“我們從他們的拍攝計劃中挑選了幾部，進行打包貸款，以分散投資風險?！?/p>

據不完全統計，2006年至2011年，商業銀行向電影產業發放的信貸資金已經超過6億元，其中以北京銀行涉足最深。截至去年10月末，該行電影加電視劇等影視方面的貸款，已經累計審批通過金額近30億元。

投資電影產業帶來的財富效應與光環效應，不僅吸引了銀行持續介入，也吸引了VC/PE、產業資本，乃至各路游資的關注。

繼成功投資《高考1977》和《山楂樹之戀》之后，由IDG資本參與投資的《雪花秘扇》于去年中秋上映，取得了不菲的票房和投資回報，而IDG中國區常務副總裁熊曉鴿，也因此被視為投資界中對電影投資代表性的人物。

來自其他行業的產業資本也加入了電影投資的行列，如樂視網也投資了《機器俠》等項目；湖南廣電、江蘇廣電等依托渠道平臺優勢，成功加盟《建黨偉業》等影片。此外，盛大、非常完美、麒麟三大網游公司已進軍影視投資。

不久前，博納影業集團創始人董事長總裁于冬籌劃拍一部山西題材的電影，熟料該想法剛一放出，當地就有不少煤老板主動找到他承諾：“你一分錢都不用出，來人拍就行?！?/p>

國內電影迅速增加的票房規模以及巨大潛力，無疑讓試圖進入電影市場的各路投資者，看到了一扇通向蘊藏著巨大寶藏的財富之門，盡管通向這條大門的路上遍布“暗礁”。

“看好”不等于“好看”

在投資電影遍布風險“暗礁”環境下，如何做好投前風險控制，仍是電影投資方須首要攻克的課題。

“一個地產項目抵押給銀行，即使變成爛尾樓，銀行還可以再進行處置變現，而一部片子拍砸了票房慘淡，銀行把這部片子版權能賣給誰呢？” 一位參與投資電影的銀行業人士稱，影視產業屬于輕資產，版權價值難以評估和量化。在民生銀行決定投資《金陵十三釵》之前，信貸員到新畫面公司做了詳盡的調研，比如制片方對該片的財務規劃和演員班底，還看了以往電影的財務記錄。但在定價上，主創人員和制片方的評價都是軟指標，無法進行量

化。

“銀行如果單單以版權作價來匡算貸款額度是不夠的，還要看導演和演員、項目團隊、劇本、影視公司實力、過往影片票房業績和市場號召力等各種因素?！必撠焻⑴c該投資項目的民生銀行投資銀行部總經理張立洲坦言，導演張藝謀等主創團隊和制片方新畫面公司以往電影的良好票房紀錄，加上用款過程中有效監督，回款時設有專門賬戶優先銀行還款，管住票房現金流。

與民生銀行不同，北京銀行對博納公司采取“版權質押+打包貸款”的方式，來分散投資電影的風險。所謂“打包”貸款，是指在授信額度內由電影公司按照實際情況調配每部片子所需資金。

相比銀行縝密的貸前審查，VC/PE投資電影則要感性許多，與投資其他行業類似，風險投資家們最看重的創業家本人?！帮L險投資寧愿投資電影公司，也不會投資單部電影?！闭劦酵顿Y電影的訣竅，IDG中國區常務副總裁熊曉鴿對記者表示，成功投資電影公司的關鍵則是選好人，一個是對事業的激情，二是對行業的了解。

傳奇影視是美國一家成立不足8年、員工僅有28名的影視制作公司，其制作的《盜夢空間》，全球票房高達8.6億美元，在中國的票房也高達5億元。

2010年，熊曉鴿在會見傳奇影視公司創始人兩個小時后，便決定投資入股，成為該公司的第三大股東、第二大機構股東?！叭绻f創業的雄心是用杠桿撬動地球，那對行業的了解就好比用杠桿撬動地球的支點?！毙苎a充道。

事實上，通過考察近年來票房告捷的賣座電影，仍有一些共同的規律可以借鑒。對此，國內知名影評人畢成功總結出投資電影的一套“黃金法則”。在畢成功看來，一部電影能否賣座需具備三要素——真誠、有趣、能過審的故事；創造力與控制力良性平衡的導演、制片、監制班底；票房號召力與演技兼顧的主演陣容。這三點僅限電影項目開發前期，后期的宣傳推廣、選檔期與發行同樣有一招不慎滿盤皆輸的風險。祛除浮躁與短期行為談到電影投資，執導《大魔術師》的香港著名導演爾冬升抱怨稱，拍電影找投資不難，但找到專業的投資方卻比較難。他認為，很多投資方對電影產業并不了解，這也是大部分導演不愿意與其合作的

重要原因。

“要么完全屈服于投資方做爛片，要么冒著虧錢的風險做文藝片。”一位電影人流露出電影人面臨兩難的苦衷，而如何處理好制作方與投資方之間的關系，仍是擺在當下國內電影產業必答題。

“電影制作的盈利能力不是連續的函數，可能今天賺錢了，下一部可能就賠錢了。” 軟銀賽富首席合伙人閻焱建議，投資電影必須要抱有長線心態?？梢?，對于投資方而言，當下除摒棄投資短視行為外，還需要補上在電影專業上的“短板”。而對于電影方而言，也要祛除浮躁心態，只有做好電影“基本面”，才能得到投資人追捧和理想的票房成績。

電影行業也是一個熱錢來去都很快的行業，在浮躁的投資環境下，一旦投資的電影票房不佳，熱錢也將迅速退潮。而事實上，正需要經過如此的大浪淘沙，好的電影制作人和專業的電影投資方，才會慢慢沉淀下來。

山楂樹之戀影評范文第5篇

《好萊塢報道》 The Hollywood Reporter

2011.06.28

3D版《泰坦尼克號》試映片段驚艷CineEurope

導演詹姆斯?卡梅隆6月底在荷蘭阿姆斯特丹舉行的CineEurope展會（原歐洲地區電影博覽會）上了3D版《泰坦尼克號》的試映片段。該片段片長約15分鐘，包括著名的“我是世界之王”船頭飛翔鏡頭以及泰坦尼克號引擎室場景。生動逼真的3D效果贏得了與會電影院線業者一片驚呼。3D版和2D修復版《泰坦尼克號》將于2012年4月泰坦尼克號真實事件發生100周年時上映。

《洛杉磯時報》Los Angeles Times

2011.06.27

美國用戶鐘愛電紙書多過平板電腦

美國權威市場調查機構皮尤研究中心近日在一項新的調查中指出，相比平板電腦，美國用戶更青睞電紙書。研究中心對美國成年人的調查數據顯示，2010年11月至2011年5月，電紙書用戶由6%上升至12%；而iPad/Xoom等平板電腦的使用者比例則由5%上升至8%。據推測，價格成為平板電腦銷量落敗電紙書的重要影響因素。調查報告另外指出，經過兩年飛速發展，電紙書和平板電腦的用戶數量仍遠落后于其他數碼產品；如MP3用戶在美國成年人中占44%，臺式機和DVR的用戶超過50%，移動電話用戶比例最高為83%。

《商業周刊》Bloomberg Businessweek

2011.06.23

線上游戲挑戰傳統游戲

今年的E3展會除了三大品牌游戲主機新品依次亮相、電子游戲續作扎堆外，更傳遞了一個重要信號：線上游戲正在崛起。其中EA的新品游戲項目中有多款社交游戲或手機游戲；Riot Games旗下與《魔獸爭霸》比肩的熱門網游《英雄聯盟》公布了新的英雄人物和新觀戰模式；使用游戲遠程渲染技術、包含多部PC游戲大作的網絡游戲平臺OnLive展示了用于其云游戲服務的客戶端。業內人士預計，兩三年內傳統游戲行業將面臨衰退局面。

《綜藝》Variety

2011.06.28

優酷攜手華納 力推付費視頻點播

日前，中國第一視頻網站“優酷網”與華納兄弟影業達成一項歷時3年、涉及近450部電影的戰略合作協議，從而為其今年6月推出的付費視頻點播平臺“優酷院線”提供更寬廣的內容來源。優酷之前就《盜夢空間》付費點播曾與華納進行過試水合作。此次簽約影片一舉囊括好萊塢經典電影與最新最熱影片，如《哈利.波特》系列、《指環王》三部曲、《超人》系列、《黑客帝國》系列，以及《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《欲望號街車》等等。本次合作是中國視頻公司與好萊塢片方的最大規模合作，也是中國作為增速最快的電影市場在反盜版方面的重要舉措。

調 查

盛夏7月到來，《變形金剛3》將把2011暑期檔的電影激情推向最，華語動作大片《武俠》也會在7月初的影市上掀起一場突破傳統的革命，除此之外還有國產文藝大片《肩上蝶》和國產動畫片《兔俠傳奇》等，你最關注哪一部？

《變形金剛3》39%

《武俠》18%

《肩上蝶》12%

《鋼的琴》9%

《孤島驚魂》5%

《戰略特勤組》5%

《終極快遞》4%

《雞排英雄》3%

《兔俠傳奇》3%

《奪命心跳》2%

聲 音

我覺得1.5億元票房是底線，但有不少觀眾對國產動畫的成見太深，他們不相信國產動畫能夠做得好看，就連我們的院線經理，一聽說是國產動畫也提不起興趣?！?/p>

國產3D動畫《兔俠傳奇》導演孫立軍豪言要創下國產動畫電影新的票房紀錄，對大眾對于《兔俠傳奇》顯示出的不信任深感不滿。

“可能今后這種爭執還會發生，它不是第一次，也不是最后一次?！?/p>

電影《肩上蝶》的導演張之亮因為對影片的最終剪輯權與片方鬧起糾紛,電影的總發行人高軍認為，中國缺少懂市場的制片人，同時也比較缺少懂市場的導演，所以能否在短時間內扭轉這種局面很難說。

“很多中小成本影片沒有進入市場，但這其中不乏經典，我們就設立這個獎就是對中小成本故事片的鼓勵。”

日前，中國電影家協會網站了關于報送參評第28屆中國電影金雞獎的通知，將最佳數字電影片改成了最佳中小成本故事片，影協分黨組書記康健民解釋了這一改動的緣由。

“以后再也不可能有人投我的電影多過40%，坦白講，就是我想主控我的東西，不敢說這種合作方式對所有人都公平，但對我是最有利的?！?/p>

香港導演陳可辛談未來選擇新合作伙伴的前提。

“之前的每個環節都做得很好，但沒想到最后一個環節不給力?！?/p>

霍建起導演的新片《秋之白華》放映場次很少，主演董潔在微博上抱怨。

“我賺錢，交個稅，是我個人的事情，為什么要片方來操心？”

橫店影視集團董事長劉志江透露，他們和好萊塢影星蓋?皮爾斯商討出演電影《幸?？ㄆ返钠辏劦絺€人所得稅時，對方表示這部分理應由他自己支付，這讓劉志江驚訝不已，因為國產明星個稅部分實際由片方承擔這一現象已是公開的秘密。

“你們的影院花費很多錢買來這些設備，我們則努力工作來提供最好的體驗，放映師們，你們的工作非常重要，因為你們的專業決定了觀眾的體驗。讓我們一起努力，恢復觀眾對3D的信心吧。”

《變形金剛3》上映前夕，導演邁克爾?貝專門致信影院放映員，請求他們調高放映機燈泡的亮度以呈現最好的3D視覺效果。

“第一部沒有3D卻擁有夢幻般的故事和畫面，第二部雖加進了3D元素，但構圖卻混亂花哨，導致電影看起來只剩下3D，令人失望?！?/p>

美國《舊金山紀事報》的影評人分析《功夫熊貓2》在北美票房表現低迷的原因。

“我相信現在依舊有很多人沒看過當年的《泰坦尼克號》，因此我們的電影與其說是展現3D技術，不如說是對經典的致敬以及讓影片有機會重返大銀幕?！?/p>

導演詹姆斯?卡梅隆解釋將自己的經典之作《泰坦尼克號》轉換為3D版本的意義。

“如果每天都要健身小時以上，隨時計算著卡路里吃東西，22歲就開始使用肉毒桿菌……我一定會瘋掉?！?/p>

因出演《哈利.波特》系列電影中“赫敏”成名的英國演員愛瑪?沃特森表示，好萊塢讓她感到非常害怕，演藝圈壓力讓她難堪其重。

數 字

55億元

據國家電影事業專項資金辦公室統計，截至7月1日零時，2011年上半年中國電影全國票房超過55億元人民幣，遠超過去年同期的48.41億元，也是近5年來同期最高成績。上半年共有18部影片票房過億，其中《速度與激情5》《加勒比海盜4》《功夫熊貓2》和《建黨偉業》的票房超2億，《加勒比海盜4》超過4.5億，《功夫熊貓2》近6億。

1.95億

在2006年至2010年，全球數字電視用戶的數量增加了3.38億，其中亞太地區增加了1.69億，中國在2010年成為全球數字電視用戶最多的國家，也是數字付費電視用戶最多的國家。截至2010年底，中國數字付費電視用戶數量達到1.95億。

11.89億戶

根據《數字電視研究》最新的報告，2010-2016年，全球數字電視家庭數量將翻一番，達到11.89億戶。

57%

6月29日，美國《華爾街日報》援引市場研究公司RedTech Advisors的數據稱，今年第一季度，新浪微博占據中國國內微博用戶總量的57%，以及國內微博活動總量的87%。

12年

6月30日，在“2011中國通信產業榜單”活動上，中國信息經濟學會理事長楊培芳表示，全球信息化已進入第三個階段，而我國在一些領域中仍然處于落后地位，三網融合更是比全球水平落后12年。

1500萬元

東方衛視《中國達人秀》在6月底在北京舉行廣告招標會，吸引了30多個不同品類的中高端品牌參與投標，收到標書150多份，招標金額超過1500萬元人民幣，平均每條15秒廣告的單價約33萬元人民幣。

9.12億美元

迅雷公司近日向美國證券交易委員會提交招股書修改，計劃在美發行760萬份美國存托股票，發行區間價定為14美元到16美元，按照15美元中值計算，迅雷IPO此次將籌資1.14億美元，估值達到9.12億美元。

10億美元

《加勒比海盜：驚濤怪浪》全球票房日前跨過10億美元大關，超越《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》登上影史第七的寶座。

產業博客

趙軍

廣東省電影公司總經理

銀幕越來越大，影院越來越小

大銀幕和小影院是一對相反相成的問題。大銀幕的出現除了技術超越之外，還有一個很重要的推動力，那就是影城建設的同質化。大銀幕是改變同質化的一種手段，一種從硬件上改變同質化的有效手段。因此我們就要從克服同質化上思考。為使我們的小影院不太小，有條件的可以改造硬件，而硬件條件不具備的，比如影院樓高不夠的，則可以想法改造軟件。改造軟件的辦法是從提升服務著手。服務是最容易產生差異化的，這一點大家應該十分清楚?？朔町惢锤脑煊布?，不行就改變軟件，從改變服務的質量，提升服務的水準入手。這一點最容易，當然也最不容易。很多影院沒有從改變服務上提升自己，這是當前中國電影院的最大軟肋。

李星文

中國電影評論學會會員

“大片萎靡，小片給力”的時代

回首上半年影市，與大片哀鴻遍野形成鮮明對比的是，中小制作國產片紛紛取得突破。近十年來，由于觀眾口味“重”，中國影市中一直是“文藝片必死”，但這條法則正在被打破。3月上映的《觀音山》是一部中等制作的文藝片，它不僅幫助范冰冰成為東京影后，而且取得了7000萬元的票房。5月上映的中等制作《最愛》有口皆碑，勇敢涉獵了艾滋題材，也取得了5000萬元票房。此外，制作更小的《守望者：罪惡迷途》以非線性敘事營造出了新氣象，《歲歲清明》于靜謐處聽驚雷的節奏變化很喜人，《鋼的琴》把人文關懷和喜劇藝術近乎完美地結合起來。這些小片雖不如大片招搖，實際上都有獨特看點和深長韻味。

譚飛

文化評論人／電視脫口秀主持人

夢想秀能否改變價值觀

這段時間是夢想節目大熱，節目里主人公的情感經歷有異曲同工之妙，值得被人喝彩的感情，有著非常人的經歷，在此背景下與觀眾產生了夢想的共鳴。以《中國夢想秀》為首的夢想、圓夢節目展示了熒屏綜藝節目的新價值觀。生活中的確有一些人的夢想，系于對偶像的憧憬，偶像對于他們除了是幸福感源泉，還是傳道授業解惑的施與者。

圓夢，并不是單純煽情的故事，真正撼動人心的是看到圓夢者不論走了多遠仍不放棄心里的那一塊“自留地”，在一步步努力后，夢想驚奇甚至驚艷綻放?！吨袊鴫粝胄恪纷C明了那句話：夢想有多遠，就能走多遠。它向這個社會展現平凡人的神奇，同時展示不平凡人的平凡。把“人”跟“夢想”兩個詞交叉放大，讓夢想跟現實水融。

熱微博

@點亮互動：Facebook正計劃與Spotify或其他網絡音樂服務商合作，以共同推出一款全新的音樂服務平臺，使用戶能夠直接在Facebook網站內收聽音樂，同時實時查看其他好友所收聽音樂等相關信息，Facebook這項音樂服務名為“音樂儀表盤”（Music Dashboard）。

@新浪科技：谷歌正在與視頻網站Hulu進行收購后者的初步談判。據《洛杉磯時報》報道，除了谷歌以外，Hulu已與雅虎和微軟等多家潛在收購方進行了談判。谷歌旗下YouTube一直都希望獲得優質數字內容，收購Hulu可使其實現這一目標。

@北大新媒體：雅虎最新研究發現：1、人們觀看在線視頻的時間更長且轉移到了黃金時段（晚6點到晚9點），預示在線視頻正在侵蝕傳統有線和衛星電視。2、分享視頻的人比例下降。3、專業制作的視頻的廣告效果比隨手拍的要更好。4、夾在文本中的視頻更有可能被觀看。

@王利芬：微博會改變一切，真的。我從心里佩服李開復在那么早就看到了這一點。不服不行！當一個時代趨勢來臨時，絕大多數人會觀望，一部分人會反感，一部分會漠視，一部分人不懂看熱鬧，一部分抵觸。只有少數人會抓住機會。趨勢的東西就象大江東去的滾滾波濤誰也擋不住，最可悲的是一部分人會在這個波濤中淹死。

@熊曉鴿：參與投資了《高考1977》和《山楂樹之戀》之后，今天上映的《雪花秘扇》應該是IDG中國媒體基金主導投資的第一部故事片。如只想掙錢，風險投資寧愿投資電影公司，也不會投資單部電影。原因很簡單，一錘子買賣，風險太大。而我認為，對一個成長潛力無限的產業和市場而言，一定要敢于“走險”。

@張頤武：網絡促成了人的“圈子化”。偏執的在互相鼓勵中更偏執。現實中人的比例基本是按常規排列，不會一個地方都是極端和偏執的。但到了網上，人很容易就只關注和自己相通或相似的人，別人說什么都是荒唐之極。小圈子就是世界，世界就是小圈子?？匆姴煌谖业囊庖娋痛罅R起來，一哄而起，這就極端化。

@飛象網項立剛：1991年打通第一個GSM電話3年后，中國即引進，并且進行大規模建設，2G時代，中國的兩個移動網絡是世界上最大、質量最好的。3G標準2000年通過，第一個商用網絡2001年建設，中國到2009年才發牌照，應該說3G時代，中國技術跟蹤遠不如2G時代，今天已經較大的落后于世界水平，這一點需要行業進行反思。