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高考美術范文第1篇

以前部分學生是因為喜歡美術怕影響文化課成績，現在的學生是因為文化課差而學美術。這和當前的高中美術教育指導思想是分不開的。我經常聽到高中學校領導這樣說：“這個學生成績太差了，讓他學美術去”、“你學什么美術，只有差生才學”等等，不管學生有沒有興趣、愛好，學生本身也不知道自己到底喜不喜歡美術，使有天賦、成績好的同學不敢涉足于美術課堂，與藝術失之交臂。甚至有的學校為了提高升學率，對差生實行“一刀切”改學美術，學美術已經成為成績差的學生考取大學的捷徑了，由于美術高考文化分數要求低，為了提高升學率，讓成績差的學生學美術也是近幾年來美術考生急劇增多的一個重要原因。中國每年有多少參加美術高考的學生，目前還沒有一個準確的統計數據，我依據相關媒體的報道不完全統計了一下，2008、2009年大概各有50萬人左右。其中參加美術高考的學生人數最多的省份當屬山東省：16.1萬多人，占山東參加高考人數的20%！湖北省2006～2009年以來參加美術高考的考生數分別是：2.71萬、2.56萬、2.64萬、2.6萬。湖南省2006～2009年連續四年參考人數都在三萬以上。中國目前參加美術高考的人數之巨，當屬世界之最！這樣的現象與我國近十幾年來的社會經濟和教育現狀的發展有著密切的聯系。

在經濟狀況能夠承擔的情況下；在“美術專業就業好”這個昨日黃花的虛幻現實下；在“美術院校文化要求低，好考！”的片面認識下。眾多家長和孩子找到了升入大學的救命稻草！報考美術類專業也就成了某些學生考大學的所謂“捷徑”！

當然，我們不否定在參加美術高考的考生中也有一小部分學生確實對美術有濃厚的興趣和較好的天賦。

然而現實并非如此，在升學的壓力下，家長的安排下，老師的暗示下，一些利益獲得者的勸說下，對文化課學習的逃避心理驅使下，許多本身沒有什么美術天賦的孩子選擇了這樣一條荊棘叢生的艱難道路——美術高考！這是中國美術教育的悲哀！也是中國現行教育體制不得不面對的悲哀——有多少孩子也許有著別樣美麗夢想因此而沉淪！

目前，全國高校美術專業在湖南省的招生考試時間基本都是從當年的元月初開始到三月結束。許多考生為了應對美術高考，尤其是轉向晚的、學美術遲的學生不得不在高二剛剛結束就停止文化課學習，遠離學校，統一到長沙參加美術高考強化訓練。近幾年來，美術高校盲目擴招，使美術考生急劇增多，為了減輕考生的負擔，很多省份實行了藝術類專業統考，但還有一些省份沒有實行統考（比如山東），即使實行了省內統考，其成績也不被省外院校所采用！這應該是一個值得大家深思的問題。美術高考方式也越來越趨向簡單化，很多美術高校為了省事和減少考試費用，大多數學校考默寫、畫照片。因此，出現了很多考生只會默寫而不會寫生、只會畫頭像而不會畫靜物、只會畫照片而不會畫模特等現象。有些美術高考班，為了提高升學率，教學生“背畫”，把機械的方法強加給學生，不惜犧牲學生的前途為代價。這樣的考生，即使是考取高校以后也得從頭再來，給高校美術教育帶來負面的影響。據筆者調查走訪部分學生，由于最初選擇學習美術是迫于無奈，為了能夠上大學讀書，只有一搏，所以在大學幾年幾乎是渾渾噩噩過來的，現在踏于社會感覺力不從心。面對中國現行教育體制下的許許多多的悲喜現狀，家長和孩子也只能是在被動的大環境下進行主動的選擇。

眾所周知，高中制定了高中美術欣賞課等九個模塊的教材。但卻沒有制定出一套相應的美術專業教材出來。但是，幾乎所有的高中都有美術高考生，而高中的美術專業學生和老師卻沒有相應的美術專業教材可循。難道不值得我們思考嗎？很多學校的學生到了高三，又要放棄文化課去學專業，進了培訓班，抓了專業又丟了文化課。很多學校沒有給美術專業的學生分配合理的訓練時間，整個高中階段的專業課和文化課學習不能有機地結合起來，這不能說不是一種畸形發展的高中美術教育！

每年到了1～3月間，各大考點城市的大街小巷，處處都是背著畫板提著畫箱的學生。考試像是一場戰役。院校報名點排起的長龍是前哨戰，家長們各自的神通是技術戰，考場上真刀真槍的比試是白刃戰，考試后不時出現的黑幕是間諜戰……

高考美術范文第2篇

關鍵詞：美術教學；高考；教學措施

高考美術生是在愈演愈烈的高考競爭中日益壯大的一個群體，他們在近幾年的增幅是非常驚人的。這一方面與越來越多的學生學習美術密切相關，另一方面也是因為相對于普通的文化生，藝術生在文化課方面的要求是相對比較低的，這無疑給那些想上相對教好院校但文化課薄弱的學生提供了機會，所以美術生在局部地區呈迅速增長的趨勢。相對于文化生來說，美術生需要準備自己的文化課和美術專業課。美術專業課能否過線是美術生能否進入專業類院校的第一步，因此，對于高中美術生的培養，必須要從高考要求出發來對學生進行美術教學，扎實學生的技能，為學生順利通過專業課考試打下堅實的基礎。從一般的安排來看，美術高考分為省聯考和校考兩部分，核心考查的學生技能是素描、速寫和色彩三部分，個別院校會結合自己的辦學特色有所增加。據此，高考美術教學的核心就是要不斷地提高學生在素描、速寫和色彩三方面的理論和技能，立足于學生們三年高中學習時間來制定合理的計劃，這樣才能夠提高課堂教學效果，為學生高考打下堅實的基礎。筆者現結合自己的實踐就這一問題談談自己的一些認識。

一、早摸底，針對性落實

相對于普通的文化生，美術生需要把時間分配成文化課學習和美術專業課學習，這兩部分是都需要參加高考的，所以他們學習的時間緊、任務重。而且高中美術生的一部分是上了高中以后才選擇學習美術，這就意味著學生的層次是參差不齊的，教師必須要針對學生實際早摸底，結合學業任務和學習時間來安排教學進度。對此，美術教師在接班以后就要結合學生名單來了解學生專業課的層次。可以結合中考美術成績來大致了解他們的水平，關鍵是清楚哪些學生是零基礎新加入的，哪些是有些底子的，再結合上課學生繪畫過程和作品水平進行驗證，對于學生層次了解清楚以后再進行分組，教學過程中在安排不同的任務和學習要求，這樣不同層次的學生都能夠得到教師的關注，保證了教學的有效性。

二、重視理論知識的學習

很多學生在美術學習的過程中往往錯誤地認為美術課就是進行專業技能的訓練，就是畫畫，實際上美術理論的學習在學生技能提高的過程中起著非常重要的作用。美術理論對學生們繪畫語言的發現有著極大的幫助，學生如果沒有理論的指導就缺乏指引方向，繪畫理論來源于實踐也是對于學生實踐最好的指導，同時理論也是思想的體現，體現了學習者對于卓越孜孜不倦的追求。所以，教師在美術教學中必須要引導學生重視理論的學習，使他們不斷提高個人的理論水平，用理論來指導自己的繪畫。特別是日常學習中應用較多的理論詞匯，如“觀察”“透視”“結構”“素描”等概念必須要給學生講清楚，讓學生理解透，這樣學生在繪畫實踐中才能夠找到規律，不斷提高自己的技能。

三、狠抓學生基本功

高中美術教學不僅僅是為學生美術高考做準備，還要為學生未來進一步的學習打下基礎，所以基本功對于美術學生們來說就非常重要了。然而，事實上，學生在高一和高二階段因為沒有高考的壓力，很多時間都是在文化課學習上，專業課學習時間相對較少，在上課的過程中部分學生因為沒有升學的壓力也不重視基本功的學習，這無疑會埋下隱患。另外，學生到了高三以后往往是寄希望于輔導班集訓的反復訓練來提高，但是很多這樣的教育機構更多的是靠押題、猜題在備考，缺乏系統的訓練，往往就是長時間、高強度的反復訓練來磨練學生們技能，而學生在繪畫細節方面的問題往往得不到有效的糾正。細節決定命運，美術繪畫更是如此。所以從入學伊始，教師就要從細節著手來培養學生，對于一些重要理論一定要反復強調最終落實到學生的日常行動中；素描、速寫和色彩訓練在按部就班進行的過程中也要穿行，組織學生進行細節訓練，如眼部繪畫，來考查學生的基本功，并且要認真組織好期中、期末考試和階段性測試，來幫助學生們完善細節。

四、培養學生的應試能力

隨著高考改革的逐步推進，現在美術高考考試的內容也逐漸固定，一般來說考試的內容就是學生三方面的技能，即素描、速寫和色彩，出題方式現在主要是寫生和默寫兩種。這對于學生來說備考應該非常明確了，據此，教師在教學的過程中，可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，這時教師要正確引導學生注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習。另外，美術高考的評分標準，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，如素描評分標準一般是：構圖合理、完美；比例、結構準確，形態生動；整體感好，主次分明，細部刻畫精當；體積感、空間感、光感、質感表現得當；技法嫻熟，技巧靈活等方面。又如人物速寫評分要求：能抓住人物的動態和形體比例及透視變化，用筆輕松，神態生動，有速寫味，用線著墨注重剛柔、濃淡、粗細、疏密和虛實變化。在加強學生基本功訓練時，如素描訓練除以短期作業為主外，可恰當畫些長期作業，進一步加強學生的深入塑造能力，理解能力及虛實空間的處理能力。色彩、速寫教學可開設風景畫，以提高學生的學習興趣，擴大其知識面。在美術高考前，教師可給學生談談怎樣應付專業考試，如報考技巧、考前準備、怎樣放松自己、消除緊張情緒等等，讓學生在考場上發揮自己的最佳水平。總之，教學是一項藝術。高考美術教學因為其群體的特殊性也有著自己的特點，美術教師要從學生的實際出發，結合美術專業課的特點來科學地進行教學安排，把理論學習、基本功技能訓練和應試能力訓練有機地結合起來，關注學生個體的差異，進而制定有針對性的教學計劃和安排，相信我們一定能夠把這項工作做得越來越好。

作者:賈煒 單位:甘肅省徽縣第一中學

參考文獻：

高考美術范文第3篇

關鍵詞：美術；高考熱；美術教育；藝術

近年來，隨著我國高校招生規模的不斷增加，國內的藝術類考試也日漸火熱，而在這當中，美術類高考考生的數量更是增長迅速。就拿新疆來說，2016年新疆共有16.61萬人報名參加普通高考，其中，“三校生”共計0.91萬人，美術考生約占其中的50%左右，平均每40名高考考生中，就有1名為美術類考生。但需要說明的是，在美術高考已經成為熱門的背景下，美術類專業學生的質量卻呈現逐年下降的趨勢，大批學生的就業形勢也非常嚴峻，這就引起了美術界的廣泛關注和重視，也引發了人們對現行美術教育體制的思考。為此，有必要探討美術高考熱對美術教育的影響，從而切實提高美術教育的實效。

一、美術高考熱形成的原因

1.美術類考生對于文化成績的要求相對較低

國內各大高校歷年來對于藝術類考生的文化課成績要求都遠遠低于其他類別的考生。出臺這一制度的初衷是為了體現對特長生的照顧，其同時也是我國教育界因材施教方針的體現。但這一制度的負面作用也非常明顯，不少考生與家長為了圓一個大學夢，毅然選擇藝考這種方式來避免自身文化課成績不高的劣勢，結果導致美術類專業的學生綜合素質差異明顯，很大程度上也影響了教學效果的提升。

2.美術類考試的形式較為統一和簡單

當前，我國美術類高考的形式相對比較統一，除了實體的寫生之外，就是命題的默寫。考生只需要依據教師總結的規則進行死記硬背，全力突擊一段時間，基本就可以應付相當一部分院校的專業考試了。這就使得美術類考生和普通類別的考生比起來，只需要付出更小的努力就可以考上大學。實際上，這種模式下培養出來的學生，基本不可能真正學到美術的專業知識，更不可能對美術產生足夠的興趣和熱愛。因此，不難想象，高校通過考試選的這樣的學生必然無法保證質量。

二、現行的高考制度給美術教育帶來的影響

1.過分側重美術的技能而忽略了認知的藝術

和其他學科比起來，美術的抽象性非常強，其在一定程度上就是作者思維、情感以及經歷等諸多因素的綜合體現。在不少的美術作品中都不難看到，不少學生的美術功底都非常扎實，但其作品卻缺乏一種必要的想象力和創造力，著實令人扼腕嘆息。可以說，藝術的創作需要足夠的靈感，需要作者具備足夠的藝術天賦，否則就將泯然眾人矣。但必須認識到的是，我國的高考制度過于重視學生的美術技能，這直接導致了學生在日常的學習過程中也只能隨之主攻技能訓練。

2.過分忽視了對考生文化素質的培養

我國美術高考對于考生的文化課成績要求很低，因此，考生往往忽視了文化課的學習，但是，文化課在培養藝術類專業學生的綜合素質方面卻非常重要，其不僅是學生學習其他專業學科知識的基礎，而且也能夠有效提升學生的綜合素質，完善學生的知識結構，提高他們的審美情趣。盡管近年來各大高校逐漸提高了對藝考類考生的文化課成績要求，但現行的高考制度仍然過分忽視了對考生文化素質的培養。

三、美術教育改革的建議

1.盡快對現行高考制度進行變革

現行的高考制度過分重視對美術類考生技能的考核，而忽視了培養學生的藝術情操，這直接導致了不少才華橫溢的考生逐漸淹沒在蕓蕓眾生之中。為此，必須及時對現行的高考制度進行變革，并采用一種科學有效的考試制度來對學生進行全面的考察，從而促使他們真正將自身的天賦發揮出來。比如，可以降低考試中封閉式試題的比例，讓學生能夠自由進行發揮；也可以采取靈活評卷的方式進行閱卷，只要考生的答案有可取之處，就應當及時給予鼓勵和認同。

2.重視提升學生的藝術想象力和創造力

藝術是抽象的、無形的，其需要學生不斷的探索和嘗試各種藝術表現方式，需要他們不斷對藝術的文化和內涵進行傳承和發揚。一部作品也只有具備了深刻的想象力和創造力，才能稱之為具備了靈魂。因此，必須重視提升學生的藝術想象力和創造力。

3.重視培養學生的綜合文化素質

人的綜合素質中有一個很重要的內容就是文化素質，而文化素質有和人文素質、專業素質等息息相關，可以說，文化素質和專業素質是相互依存、相互促進的關系。特別是對于美術創作者來說，如果沒有較高的文化素質，其也很難創作出內涵深刻、思想層次足夠高的作品來。因此，對于美術高考來說，有必要提高對文化課成績的要求，增加對考生文化素質的考評。只有這樣，才能真正培養出一批熱愛美術的高素質人才，也才能真正杜絕部分考生參加藝考的投機行為，切實提高美術教育的效果。總而言之，近年來一直被人們所廣泛關注的美術高考熱現象是在我國社會多個方面因素綜合影響下形成的，其對我國的美術教育產生了非常不利的影響，嚴重影響了美術教育的發展。為此，必須盡快對現行的美術高考制度進行改革，切實提升考生的藝術想象力和創造力，重視培養學生的綜合文化素質，從而真正實現美術教育的意義。

參考文獻：

[1]張明星.對美術高考教育、教學的思考[J].戲劇之家(上半月),2014,04:281.

[2]崔丹.從美術高考熱引起對美術教育的一點思考[J].戲劇之家,2014,13:165.

[3]方勇.關于美術高考及美術教育的思考[J].讀與寫(教育教學刊),2013,10:156.

[4]張芳.針對美術高考應試教育引發的思考[J].藝海,2013,01:138-139.

高考美術范文第4篇

一、思想認識的準備

俄羅斯畫家列賓曾有過生動的比喻:“思想是作品的靈魂，形式是它的軀干，色彩是血液，而素描則是神經。”高考首先要考察的是對知識的理解。以素描考評為例，無論是考人像還是考石膏像，對形的基本要求是比例的正確，透視的正確，基本結構的正確，形象特征的正確。在高考輔導中，一個普遍而有害的提法，是畫“感覺”，一種不強調知識理解的所謂“感覺”。輕視理解和分析，是造成訓練效果不佳的主要原因。不強調知識理解的所謂“感覺”，其最大的危害性在于使學生以為畫好一張畫完全是憑運氣，以至于有時畫出一張好畫也不知好在哪里，畫失敗了也不知道問題出在什么地方。由于知識的貧乏而導致繪畫水平停滯不前，甚至“一年不如一年”。知識準備的主要意義在于，它可以使作者明確作這幅畫的主要目的是解決哪些問題，其中難點是那些，這些難點或要點中的內在聯系是什么，以什么方式或手段解決這些問題。筆者在多年的教學和高考輔導中發現，許多學生對畫面中所出現的問題呈“外行”狀。只感覺到不好看，而不知道怎么辦。感覺到有很多問題卻不知從何處下手。一般來說，畫面整體效果不好應該是從最基本的主要問題入手。要把諸多問題分解為哪些是主要問題，哪些是次要問題；先解決哪些問題后解決哪些問題。對諸多問題的內在聯系及邏輯關系的把握，決定于作者對知識理解的程度。對問題解決的程度，取決于對基本原理的運用和掌握的程度。忽視對知識的準備，將會使作者在問題的面前寸步難行。

要根據自己的理想、愛好和愿望，選擇適合自己的院校或系科。不同院校、不同系科專業考試的要求會有所不同，考生就要有針對性地進行學習與訓練。例如：設計系科目的要求和傳統繪畫系科目的要求側重點有所不同。不同院校的命題、作畫要求和評分標準也都有一定的差異。因此，必須有明確的學習目標，并針對所報考院校的具體要求，制定行之有效的學習方法。這是考前訓練取得成功的重要方面。

二、技術的準備

技術，從本質上講是運用知識的一種表現。沒有以一變應萬變的技術，但卻是萬變不離其宗。其宗，在于對基本上原理的理解和運用。技術的訓練和準備在指導上主要表現為能夠熟練穩定地表現出對知識的理解和應用，能夠熟練有效地控制大局，將復雜的問題有序地一個一個地解決，完整地表現出畫面的整體感。徐悲鴻重視素描的基本訓練，他還提出了“拳不離手，曲不離口”，以強調勤于練習的精神。與表現方法直接由關的，徐悲鴻還有“寧方勿園，寧拙勿巧，寧臟勿凈”的主張。以素描為例，單就技法而言，局部的表現并不困難，但整體并不是簡單的局部疊加，而是通過各個局部的調整和控制來達到和諧統一。而在實際操作上，一幅畫又必須是一筆一筆畫出來的，這就涉及到一個十分重要的問題，什么是整體？整體如何表現？什么樣的技法才是整體的技法？為什么這樣做是整體而那樣做就不是整體？整體又不是一個簡單的問題，它涉及到許多基本的問題，例如：構圖、比例、結構、明暗、強弱、透視、疏密、穿插、對比、節奏、質感、量感、空間感、形式感等等，由此才構成了整體感和整體效果。從技術上，只有解決了諸如構圖、比例、結構、明暗、強弱、透視、疏密、穿插、對比、節奏、質感、量感、空間感、形式感等問題，才解決了整體感和整體的問題。對于如此復雜的問題，如果是經過兩至三年系統科學地訓練是完全可以達到高考要求的。在高考前的三四個月內主要是有針對性地解決還存在的主要問題，或者是把復雜性的問題通過幾個階段性訓練使之達到統一。筆者以為，上述問題可以歸納為幾個原則性的問題：基礎性問題（構圖、比例、結構、明暗、透視）；表現手段（強弱、疏密、穿插、對比）；造型表現（節奏、質感、量感、空間感、形式感）。從訓練的手段來看，也可抓住以上三個方面有層次地逐步進行訓練。在訓練中要特別強調每個單元，每張作業，要有極明確的目的性，前后的訓練要有關聯性。每張作業既是對前期訓練的總結和復習，又是為后期訓練作準備和打基礎。在訓練中課程的設置和安排顯得尤為重要。

多臨摹，臨摹好的作品受益匪淺。齊白石就曾對人說：“我的繪畫啟蒙就是一本芥子園。”在歐洲，臨摹教學也是源遠流長。米開朗基羅甚至認為：“誰善于臨摹，誰就善于創作。” 臨摹是一個學習研究的過程，是一個欣賞玩味的過程，只有積極主動去臨摹才能獲得理想的效果。

三、心理的準備

除了知識上和技術上的準備以外，還有一個實際的問題，就是心理準備，就是對自己如何定位。根據自己的實際情況來決定報考哪個學校或哪個專業更適合自己，切不可盲目跟風，不切實際地報考自身能力完全不及的學校或專業，以至造成精力、財力和情感的浪費。在報考的過程中既要有面對失敗的勇氣，又要避免無謂的失敗，有效地利用你的精力、財力和情感的資源。在考場上最忌諱的是臨時采用自己不熟悉的技法解決問題，使自己亂了方寸，造成不必要的失誤，影響情緒。

高考美術范文第5篇

1、素描:人物，有寫生和默寫。包括半生帶手，人物肖像和全身；

2、靜物:有寫生和默寫。壇壇罐罐，水果蔬菜；

3、色彩:人物 ，一般為寫生，都是人物肖像；靜物，有寫生和默寫；

4、速寫:場景，有寫生和默寫。人物分單個和組合；

5、設計:平面設計和動漫。