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海底世界總動員范文第1篇

［關鍵詞］皮克斯;動畫角色;超能;擬人

美國動畫電影發展至今已經歷了百年歷史，其間涌現出許多馳名影壇的動畫制作公司，迪士尼、皮克斯、夢工廠都是其中的重要代表。在皮克斯動畫電影發展過程中，開拓創新是貫穿始終的特征之一，在對于不同題材影片的探索中，皮克斯出品了許許多多帶給觀眾耳目一新審美體驗的動畫角色，這些動畫角色在外形塑造方面別具匠心，在性格塑造方面又具有多樣化和當代性相結合的特點。無論是人物角色，還是動物角色，抑或是存在于想象世界中的角色，皮克斯動畫中的角色都以一定的現實為基礎，融入超凡的想象力塑造而成，彰顯主流文化，寄托美好愿望。

一、超能人物角色

在美國由殖民地發展成為獨立國家的過程中，具有開拓精神的英雄始終是民眾崇拜的對象，英雄主義精神也成為美國社會主流價值觀的重要組成部分。作為大眾文藝的重要載體，英雄形象在電影中被置于不同的故事背景里反復塑造，尤其是在動畫電影中，英雄角色的塑造能夠在一定程度上超越現實的局限，在想象力的輔助下，動畫影片中的英雄角色展現出“放大鏡”式的英雄之力。皮克斯的動畫電影在借助“超能”這一特征彰顯主流英雄主義精神的同時，還展現了超能人物身上的性格弱點，打破了傳統影片中完美英雄的塑造模式，從而帶來了更強烈的感染力。在《超人總動員》中，男主人公巴鮑伯在具有超凡能力的同時，也存在沖動、自傲的性格缺點，但這些性格上的缺點不僅沒有影響巴鮑伯成為拯救地球的英雄，反而使這位超級英雄擁有平民化的特質，角色性格更加豐滿。近年來，皮克斯動畫電影中的超能人物角色塑造進一步發展，“超能”已不再是狹義理解中的超自然之力，而是被賦予了更加廣義的內涵，即超越平凡的心智和能力。與《超人總動員》不同，在上映于2009年的《飛屋環游記》和2012年的《勇敢傳說》中，皮克斯動畫工作室就塑造了兩位擁有普通人身份的超能人物角色，即老卡爾和梅莉達公主。在這兩部影片中，老人和女性這兩類英雄題材電影中少有的角色大放異彩，也正是憑借這兩個角色的成功塑造，《飛屋環游記》和《勇敢傳說》才成為近年來皮克斯動畫工作室影響力最大的作品。《飛屋環游記》中的卡爾代表著生活在現實與夢想夾縫中的普通人，天堂瀑布代表著夢想，而熱氣球則代表著實現夢想的力量，影片將大膽追尋夢想的主人公設置為一位老年人，在衰退的體能和夢想的激情之間形成鮮明的對比，彰顯了在夢想指引下平凡人的“超能”之力。在《勇敢傳說》中，女主人公梅莉達是一位氏族國王的女兒，在氏族傳統中，公主必須通過氏族聯姻的方式承擔起維護和平的重任。面對古老傳統的規約和氏族成員強大的攻勢，梅莉達并未改變追求自由的初心，盡管一度因莽撞而錯用魔法將王后變成了棕熊，但最終梅莉達勇敢地站出來解決氏族間因聯姻失敗而產生的紛爭，并打敗了母親身上的魔法勢力，成為打破傳統卻受人尊敬的公主。在這部影片中，梅莉達是一位反叛傳統的超能人物角色。

二、擬人動物角色

將動畫電影中的動物角色進行擬人化塑造是指賦予動物人類的肢體運動特征和思維模式特征，使動物擁有人類的語言功能和情感表達方式，從而具有更加豐富的表現力。2003年，皮克斯動畫工作室推出動畫影片《海底總動員》，這部影片以海底世界為背景，圍繞小丑魚父子馬林和尼莫講述了一個關于父尋子的故事。這部影片在全球取得了近9億美元的票房成績，成為當年最賣座的影片之一，也正是憑借《海底總動員》，皮克斯確立了在世界動畫影壇的地位。在《海底總動員》中，小丑魚馬林和妻子珊珊原本生活在澳洲的大堡礁中，過著平靜而幸福的海底生活。然而一次鯊魚突然襲擊使妻子和大部分的孩子喪命，唯一幸存下來的兒子尼莫成為馬林最珍視的寶貝，加之鯊魚襲擊陰影的影響，馬林謹小慎微地照顧著兒子尼莫，過分小心翼翼的馬林也被大堡礁周圍的海底動物們稱為“膽小鬼”。與馬林不同的是，尼莫并沒有關于鯊魚襲擊的深刻記憶，無法理解恐怖事件對父親的深重影響，對父親無微不至的照顧十分反感，甚至一度鄙視被稱為“膽小鬼”的父親，父子二人的關系十分緊張。在一次爭執中，尼莫離家出走，游到了一艘游輪的底部，被潛水游玩的人類抓住后賣給了附近的牙醫，成為牙醫診所魚缸里的觀賞魚。發現兒子被人類捕獲后，馬林匯入洋流，踏上了尋子之旅，在尋找兒子的過程中，馬林再次遭遇鯊魚危機，盡管內心十分恐懼，但對于兒子的愛支撐著馬林繼續向前，最終在父子的共同努力中和海底生物們的幫助下，馬林與尼莫終于重逢在浩瀚的海底世界。這次驚險的歷程不僅使尼莫認識到了世界的復雜和危險，理解了父親的謹小慎微和對自己熾熱的愛，還使馬林沖破了鯊魚襲擊陰影的束縛，重拾勇氣。在《海底總動員》中，馬林和尼莫都擁有小丑魚的外形設置、肢體動作和生活習性，卻具有一定的人類思維模式和人類家庭中的親情，以適度擬人化角色塑造為基礎，《海底總動員》映射了人類家庭中普遍存在的代際隔閡，同時彰顯了父愛的力量，為觀眾呈現了一幕溫情而不失新意的動畫作品。2007年，動畫影片《料理鼠王》上映，在這部影片中，皮克斯創作團隊再次將目光投射在小動物之上，可以說，與《海底總動員》中的小丑魚一樣，《料理鼠王》中的灰老鼠雷米也是動畫影壇上少見的動物角色。在《料理鼠王》中，為了方便雷米展示廚藝，皮克斯創作團隊在雷米的手部設計上著重進行了擬人化的處理，同時將雷米老鼠的身份和成為料理王的夢想相互結合，打破了傳統觀念中對老鼠這類動物的認識局限，用一只小動物在人類社會中追尋夢想的故事彰顯了影片的勵志價值。

三、創意想象角色

在人物類角色和動物類角色之外，皮克斯動畫工作室的動畫電影中還有一些存在于想象世界中的角色，這些角色雖然并非皮克斯動畫角色的主流，卻成為其想象力的重要承載。21世紀初，皮克斯推出動畫影片《怪物公司》，講述了怪物公司怪物們的故事，在這部影片中，形態奇異的怪物成為主人公，如薩利文是一個長著藍色長毛和紫色斑點的大怪獸，被稱為“頭號嚇人專家”;薩利文的好朋友麥克則擁有淡綠色的皮毛和一只巨大的眼睛;此外嚇人工廠還有蛇頭接待員西莉亞、能夠變色的蘭德爾等。在動畫角色塑造中，將想象力和創新感付諸實踐需要強有力的技術支持，比如《怪物公司》中的薩利文的造型就使用了超過兩百萬根的藍色毛發，這些毛發在專業軟件的幫助下呈現出柔軟的質感。在《機器人總動員》中，主人公瓦力也是存在于想象世界中的角色，影片保留了機器人的面部特征和形體特征，瓦力雖然無法通過變化的表情來表達情感，卻能夠通過豐富的肢體動作來體現獨自生活在地球上的孤獨及其對機器人伊芙的愛慕之情，充滿想象力和創新力的角色設置也成為這部影片收獲票房佳績的重要保障。

［參考文獻］

［1］［美］約翰•貝爾頓．美國電影美國文化［M］．上海:上海人民出版社，2010．

［2］李懷亮，劉悅笛．文化巨無霸———當代美國文化產業研究［M］．廣州:廣東人民出版社，2005．

海底世界總動員范文第2篇

關鍵詞：設計目標 風格 海洋幼兒

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

1、總體設計目標

彰顯濱海新區文化風貌，滿足幼兒心理和生理的發展需求，以動畫《海底總動員》為母題進行主題設計，建一個幼兒園，建一個幼兒的家為總體設計目標

寧波，簡稱甬，是浙江的三大經濟中心之一。是中華人民共和國文化部批準的全國歷史文化名城。具有7000年文明史的“河姆渡史前遺址”發源地。唐代成為“海上絲綢之路”的起點之一，與揚州、廣州并稱為中國三大對外貿易港口。

濱海新區作為寧波新一輪造城運動的排頭兵，以積極開放的姿態迎接企業入住和各方投資。

開放，是海洋的姿態，海洋的博大和寬廣，孕育了萬物，包攬了萬物，這其中體現的多樣性和無窮可能，正是濱海新區精神的體現，本項目位于濱海新區核心地段，作為新區建設的排頭兵之一，設計必須能夠運用海洋的元素，彰顯海洋的精神。

幼兒園是孩子離開父母，開始集體生活以及社會生活的第一步。而幼兒園建筑，幼兒園建筑空間，應該幫助孩子們，克服離開父母的恐懼，將對父母的絕對依賴，在集體生活中，逐漸轉化成對朋友的信任。

結合海洋命題，我們借鑒動畫《海底總動員》的元素，實現幼兒園的主題設計。海底總動員主角小丑魚“尼莫”生活在陽光充足的熱帶水域.

對“尼莫”來說，熱帶水域的氣候是溫暖宜人的，色彩是五彩繽紛的，空間尺度宜人，空間組織豐富有趣，“尼莫”以?？麨榧?，空間包裹了人...

那里是小魚們的避風港，保護他們免受大風大浪的沖擊，免受天敵的襲擊。

我們希望，我們的設計，能給小孩們相同的感受

2、基地特點

地塊位于鄞州濱海投資創業中心中部，北到永安河，東到鄞東北路，西面和南面都是規劃道路。地塊總面積為一萬平方米，建筑容積率小于0.7，建筑密度小于30%，建筑限高不大于24米。建筑退讓基地紅線距離，于北退讓永安河15米，于東退讓鄞東北路10米，于南退讓合興路10米，于西退讓嵩城北路8米。

地塊內計劃建設省級幼兒園一座，分兩期建設。一期容量15個班，要求教學輔助用房以及各班活動場地一應俱全，并綜合協調與二期的建筑體量以及功能流線的關系。

鳥瞰幼兒園基地，我們在感覺到濱海新區孕育的巨大發展潛力的同時，也對基地周圍超大尺度的自然環境感到不安。這片廣漠的大地，很快就將被隆隆的機器轟鳴以及參天的塔吊占據。他就像大洋，雖然生機無限，但也暗藏殺機。

我們需要為小孩營造的海底世界，應該是一個更加親切的環境，一個全天候的，四季如春的“熱帶水域”。這個概念具象化成基地的總平面布局，就產生了一個院落的概念。我們的小孩的分班活動場地，都位于由建筑圍合的院落空間里面，而不是直接的暴露在外。

3、建筑表現

4、總體布局

一期建筑位于基地北側，容量為15個班，另設置5個專用活動室和一個大活動室。建筑體量由一系列大小高低錯落有致的自由體量圍合院落構成，主要分為北區和南區，北區主要為三層，布置了12個分班活動教室和3個專用活動室，南區主要為兩層，局部三層，布置3個分班活動教室，一個專用活動室。大活動室位于入口體量的二層，為入口的標志性體量。

園區設計對鄞東北路主要入口一個，并布置沿基地的機動車道系統。外圈沿基地環通，為消防環道，并同時連接一期以及二期的廚房后勤入口。一二期中間為硬質鋪裝的入口廣場，沿東西向連接環狀機動車道，為機動車和人行混用，平時僅作人行使用。

停車場主要分為兩部分，一部分布置在入口廣場，主要供家長接送小孩使用，一部分布置在沿外環，供幼兒園職工使用。建筑南向主入口，入口門廳一旁設置門衛和晨檢。小孩通過門廳后通過方案東側的兩個體量之間的連廊就近進入北面體量，并通過設置在北面體量兩端的兩部樓梯直接進入到各分班活動室。位于南側的兩個班內的學生通過室內走廊直接進入分班活動室。

廚房位于方案西南角，主要通過西側連廊送餐，方案在北面體量每層設置兩件消毒間，供各班餐具的消毒和存放。送餐車通過設置在方案西北角的食梯達到廚房取餐，廚房體量邊上的消防疏散樓梯下單獨設置一間消毒室，供南側體量中的兩個分班活動室使用。

綠化分為四類:

1.入口廣場景觀綠化

2.分班活動場地綠化

3.建筑宅間綠化

4.沿園區圍墻綠化

入口廣場景觀綠化結合場地設計，強化軸線關系，輔助建筑表現入潑的氣氛，為避免和建筑主體體量沖突，建議不采用高大數種，而采用不同花季花卉混搭的方式，讓入口常年欣欣向榮。

分班活動場地布置在建筑圍合成的院子里，采用高大樹木結合低矮草皮，點綴花種。建筑宅間綠化采用草皮即可。沿園區圍墻綠化采用藤蔓植物，覆蓋字母墻的內側。幼兒園景觀設計的重點在于給幼兒營造一個有趣而又安全的活動空間，在本方案中，結合《海底世界》的主題，我們重點設計了兩部分，兩個場景。

一個是海面場景，為幼兒園主入口景觀部分；一個是海底世界，是幼兒活動場地部分，兩個場景的前后并置，實現了空間的敘事功能，共同完成了對海洋空間的游歷。

主入口海面場景的景觀處理，我們結合建筑入口雨棚海浪的造型，呼應懸掛的球狀照明（水滴）的元素，完善整個海面場景。在地面布置球狀玻璃鋼元素延續了水滴造型的母題，而期間穿插的小丑魚造型不僅豐富了場景，而且本身也是供小孩玩樂的城市玩具。

小孩活動場景是五彩繽紛的海底世界，我們通過不同顏色的塑膠顆粒，定義各個班的活動空間，場地表面以各班活動空間為單元微微起伏，整體形象豐富多變。圍合場地的建筑采用起伏的格柵造型，軟化建筑界面，就像柔軟的水生植物，在水流中翩翩起舞。小丑魚，以及海底生物造型的室外玩具穿插其中，吸引著小孩的好奇心，啟發著他們的想象力。

5、建筑風格

建筑整體風格以繽紛多彩的海底世界為意向，旨在創造一個生動活潑，激發兒童想象力和創造潛能的幼兒園空間。 在設計中，借用舞臺布景設計的元素，于主要空間創造出兩個主要的場景。并調用一切設計手段，包括幾何形式，燈光，顏色，道具等一系列從建筑尺度到家具尺度的手法強化空間特征。

主要場景一在主入口，主題是海面，主要構成元素為浪花造型的雨棚，雨滴造型的入口裝飾燈具和地面裝飾，以及小丑魚造型的地面玩具。

主要場景二在內院空間，主題是熱帶海底世界，主要構成元素有立面波浪起伏的?？约昂２菰煨停孛娣职嗷顒涌臻g動感起伏以及各種色彩的搭配模仿珊瑚礁海底，以及各種海底生物造型的地面玩具。

幼兒園對鄞東北路的立面為建筑的形象展示面，比較重要。我們采用在打孔金屬網板上印刷大幅圖像的技術處理，強化”海底總動員“主題特征，豐富立面效果。

功能布局分析

幼兒園功能布局，需要滿足分班活動室、大活動室、以及專用活動室冬至日最小日照3小時的基本要求。

海底世界總動員范文第3篇

對于藝術家來說，電影藝術是豐富的。因為它擁有太多的手段，如色彩、燈光、特技等，還有太多的其他因素。電影業過去與現在都是世界上最賺錢的行業之一，是一個即使是最富有的國家也不能忽視的大產業。而當我們回顧在過去的100年里，世界電影所走過的路，那鋪滿鮮花的路途中必然會有好萊塢的出現。作為一個不可或缺的“影壇角色”，影視的“霸主”，它的地位是無可替代的。

隨著互聯網和CG等新興技術的發展，動漫作為一個產業發展前景，可以說，它給每個置身其中的人帶來了無限的遐想。全世界影視動畫、動漫等不斷制造巨大財富的故事接連上映，特別是美國，動漫產業早已步入巔峰之態。它作為全球動漫電影的起點，在全世界動漫電影的發展中可謂是舉足輕重。從1907年，美國人布萊克頓拍攝了《一張滑稽面孔的幽默姿態》，美國動畫產業算是正式開始發展。1928年，沃爾特?迪士尼推出了第一部彩色動畫片《花與樹》，1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主和七個小矮人》，片長達74分鐘，這在美國動畫史上是史無前例的，開創了動畫電影的新時代?？梢哉f，美國的動畫電影一直處于上升趨勢的發展狀態。而它豐富的商業運作和營銷機制，促使它仿佛發電機般不停地生產著廣受歡迎的電影，那么面對每年成千上萬的好萊塢電影如蝗蟲般席卷全球大小影院，我們不得不清醒地認識到其已成為其他國家的電影業發展的一個巨大的競爭對手的同時，也帶給人們更多的啟示，那么它究竟如何造就了美國的電影神話呢？

二、注重“硬件”發展

（一）多種運作模式的交互使用

有歷史學家認為，世界藝術史或文學史中如果沒有美國，并不會影響人類文明的偉大，但是電影除外。一部沒有美國和好萊塢的世界電影史，就不能稱其為世界電影史了。如此，則好萊塢的價值就無法估量了。根據目前全世界電影的“票房”進行的統計，好萊塢的電影產品的市場份額，占全世界電影市場份額的90%以上，好萊塢大公司的業務已經遠遠不止于電影，它已經廣泛涉足娛樂、傳媒甚至是IT業。這就是為什么在全球電影業不景氣的今天，美國電影業還如此紅火的原因，這本身就透露著玄機。無論如何，美國好萊塢在法制構建、產業發展、人才應用、市場營銷、科技研發等方面獨步全球，即便是全世界的電影都不行了，它也會依然屹立在那里。而它的大投資、大制作、高科技更是無可匹敵。

動畫作為美國動漫產業鏈的源頭，由來已久。動漫產業所帶動的美國經濟獲得了空前的發展，美國也是最早形成動漫產業規模的國家。票房收入是一方面，由動漫所衍生出的“商品”，確實具有無形的商業價值。從白雪公主，到米奇，到獅子王辛巴、怪物史萊克，以及《玩具總動員》里的安迪等，這些動漫形象就如同一個個品牌，早已深入人心，它們也屬于動漫產業的一部分。除此之外，媒體、電影、主題公園及消費產品等所謂派生物紛紛“上架銷售”。而電影和游戲這兩種相互獨立的娛樂形式，也在朝著合作的軌跡積極發展，電影在保證巨額票房的基礎上，對各種衍生產品的開拓也帶來了巨大的商業價值和前景光明的商業先機。比如，游戲在通過不斷革新演變的換代交替中來實現軟硬技術的大幅度提升，加強了在視覺、情節和操作等方面的研發，逐漸走向了成熟。于是，在市場與商機并存的基礎上兩種娛樂方式順理成章地在產業上相互銜接，游戲成為電影的又一種重要的周邊產品。與錄像帶、DVD以及玩具等傳統的衍生物相比，電影游戲具有更為明顯的互動性，影迷可以輕松地進入虛擬的影片世界，從漫畫、電影、電玩到玩具這樣豐富的產業鏈條幾乎是美國電影生產再熟悉不過的程序了，這是其他產品所無法做到的。

（二）高科技的運用

電影首先是一種技術的發明。但究其本質而言，它是一種藝術而非技術。但這種藝術又的確離不開技術的運用。動漫產業發展更是如此，它是最具有技術依賴性的藝術，也是所有藝術門類中最具創新要求的藝術。美國動漫產業發展得如此迅速，很大一部分原因就取決于高科技的運用。從20世紀80年代開始，美國動漫產業在拍攝技術方面，以迪士尼的計算機動畫技術更加完善。1990年的作品《救難小英雄――澳洲歷險記》是迪士尼第一部完全用最早版本的CAPS軟件制作的影院片，這標志著迪士尼53年的用筆制作動畫的歷史的終結。同時，三維動畫技術也得到了越來越多的應用。其中《阿拉丁》中的飛毯是迪士尼的第一個三維電腦動畫角色。當1994年拍攝《獅子王》時，三維動畫已經用在了動物上，而那組角馬群奔跑的鏡頭就是現代電影中最震撼人心的鏡頭之一了。所以我們說，電影這種藝術形式的是處在不斷創新中的，它的每一次進步都脫離不開電影的技術發展。如美國夢工廠就是用混合3D電腦繪畫和2D手繪的圖像制作出了有史以來最精細和多層次的動畫片《埃及王子》。而能夠名垂青史的《玩具總動員》更是在電影技術的創新上開了先河。作為電影史上第一部全由計算機完成的3D計算機動畫電影，其制作過程耗時2年半。影片中的主角人物安迪的頭發共有12384根，小狗的毛發有15977根，關鍵的是每一根頭發都能活動。就連人物臉上的雀斑、疹子、汗毛、油脂等都能做到細致入微。可以說，整部影片就是一個技術大集合。而隨后的1998年的《蟲蟲危機》，在制作這部影片的時候，應用了當時最新的動畫制作工具RenderMan軟件，由于它的出色功能，這個工具得到美國電影藝術與科學學會授予的“科學與技術成就獎”。而本片的效果更是大大優于《玩具總動員》，所有各式各樣的“昆蟲角色”是那樣的生動、傳神、擬人化，每個觀看過此片的人都為之叫絕。

?v三?w大資本的投入

都說沒有投資就沒有回報，美國在電影制作方面的投資向來是“瘋狂的”?！栋＜巴踝印分?，夢工廠歷時4年，斥資7000萬美金，動用了來自35個國家的350名首席畫師、動畫師及技術師，制作出了600000個奴隸的大場面和7分鐘的紅海分流的特技效果。除此之外還有《玩具總動員》《海底總動員》《汽車總動員》等，耗資全部都達到了6000萬美金以上。在如此驚人的數字面前，我們或許會產生疑問，拍一部影視動漫為何會如此昂貴？其實，這主要的原因就在于制作周期長、制作成本高兩個方面。以影片《小雞快跑》為例，本影片選擇的是黏土制作方式，屬于最費工的、逐格拍攝的動畫。這種動畫形式的運用對于夢工廠而言是個視覺形式上的突破，但對于動畫工作室來說卻是一個極大的挑戰。制作過程中，制作人員在很多細節上都做足了功課。為了能讓小雞更富有個性魅力，創作者們將每一個表演都進行精雕細琢。有時候，某一個角色的制作需要4到5個動畫師來負責，甚至在拍小雞奔跑時，為了保證燈光亮度和陰影的位置，一場戲要拍幾個星期。就是這種認真負責的工作態度，影片一共制作了約260套道具，真的是做到了精益求精。當然大的投入也會帶來可觀的回報，雖然不是每一次都一定能成功，但成功率很高的事實還是讓大導演們前仆后繼地去冒這個險。就拿2003年夏天推出的《海底總動員》來說，全美票房收入高達3287億美元，打破了1994年的《獅子王》所保持的3285億美元的動畫片最高票房紀錄。而影片《玩具總動員》則是以192億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，還為導演約翰?拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。而1999年續集《玩具總動員2》再接再厲取得了245億美元票房的佳績，導演約翰?拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯?卡梅隆等并列入選好萊塢最會賺錢的十大導演。如此豐厚的回報，任誰能不心動呢？

三、注重“軟件”建設

（一）情感性主題的設定

按照以往美國大片的制作來看，似乎很少有拿情感來做足“文章”的，煽情似乎不是他們豪爽性格玩的把戲。但從2003年的《海底總動員》來看，這一觀點似乎要加以改正了。影片大肆渲染了父子之情、朋友之誼。于是，我們看到了一個用父愛挑戰大海的危險，用父愛挑戰自己的感人故事。父親的努力不僅感動了孩子，更感動了整個海底世界，同時也感動了成千上萬的觀眾。父愛如山的情感路線，令人感動。而在影片《玩具總動員》中，在開頭，我們看到了一段完整的孩子玩玩具的段落，在主人的遙控下，某些玩具被打倒，某些玩具則成為英雄，這里孩子對玩具的喜好與厭棄的表現是最為直觀的，我們通過這段片子可以了解到玩具胡迪的地位以及其與主人之間的感情，也正因為有了開篇的“情感”鋪墊，這才引出接下來的新舊玩具之間的微妙關系。而這種小主人與玩具間的微妙情感是孩子們最能體會的，也是在他們幼小的情感世界中最為糾葛的，那么這部影片他們又怎么能不喜歡呢？

（二）人物性格的多變

《玩具總動員》中，將玩具作為有生命力的物體進行刻畫，這一點是影片的立意所在。玩具有了情感，就有了各自不同的個性，有了發展的空間，憑借這一點，《玩具總動員》中的人物性格有了多樣的變化，它們不再是概念式的人物，或者是某個符號人物。有了人物的性格上的這層變化，玩具就會擔心主人的喜新厭舊，就會擔心新來的同伴威脅到自己的位置。有了這層矛盾糾葛后，讓一切都變得有趣了起來。而在影片《小雞快跑》中，導演帕克認為，雞和人類一樣都是有感情的，這個立意極大地影響了整部影片。導演帕克將生活中的小雞生活作為藍本，又賦予了雞與人類一樣的情感，面對如此的“牢獄之災”，小雞們只有想方設法地逃跑，于是一段有趣的故事就此展開。

（三）富含精神指向的故事內容

美國提倡精神，就像他們提倡的美國夢。這是一種文化的自覺，也是一種自我的肯定。作為一種本土化的產物，它的范圍擴散到方方面面，在動漫電影當中也是毫無例外。電影作為一種廣泛的媒體形式早已被美國充分利用，如《小雞快跑》，影片講述了小雞“越獄”的故事，講述了這些小雞在面對“牢獄”生活的無奈和恐懼，于是它們開始了逃跑。它們在逃跑的過程中也失敗過，但它們不僅僅是為了簡單的逃生或是逃避，它們是作為一種信念的生成，要求得到自由的釋放。高墻和冰冷的鐵絲網、嚴酷的看守，這些都是帶有隱喻的視覺暗示，是束縛自由的一種強權符號。小雞在逃亡中體會到新的希望，體會到為尋求自由生活，追逐自我而做出的努力，享受那份付出的快樂。這是帶有積極意義的精神指向。還有《獅子王》中的辛巴，去勇敢地迎接自己最艱難的挑戰，克服心中的恐懼和生命中的逆境，勇敢地承擔起自己的責任，并最終通過自己的艱苦奮斗，登上了森林之王的寶座。影片中著重強調了責任的重要性和使命感，具有深刻的生命意義。

海底世界總動員范文第4篇

一、 藝術性、商業性和技術性

皮克斯動畫的成功，在很大程度上是其藝術性、技術性和商業性“三重螺旋”式舞步帶來的獨特魅力。計算機三維圖像技術極大地強化了皮克斯動畫在畫面背景、聲響、光等方面表現能力，從而有助于影片整體氛圍的渲染和故事情節的展現?！豆治锕尽分懈魃治锪钊擞∠笊羁蹋缣K利文渾身長滿藍底紫斑的長毛，而其他怪物更是五彩斑斕。特別是那只變色怪物蘭道爾，可以融入任何色彩環境而表現出一種類似透明的狀態?！断x蟲危機》中各個昆蟲就好像從現實世界飛入銀幕去演繹自己的故事一般。昆蟲們高矮胖瘦、有棱有角，比如那個叫做海姆立克的毛毛蟲總是不斷地進食，它圓圓滾滾的身體好像隨時都會從銀幕上掉下來。為了使《玩具總動員》中每個人物的動作及表情更加符合觀眾的觀影習慣，皮克斯動畫制作人員在胡迪和巴斯光年身上各設置了700個以上的“關節”，胡迪那富于表情的嘴上就有58個。這就為表現胡迪身上復雜的人性提供了廣闊的“舞臺”。

計算機三維圖像技術極大地強化了皮克斯動畫在畫面背景、聲響、光等方面表現能力，從而有助于影片整體氛圍的渲染和故事情節的展現。皮克斯工作人員以Fizt、RanderMan等軟件為基礎創造出《海底總動員》中逼真的海底世界，觀眾仿佛置身于海底，透過海水照射下來的一束光，感受到那隨著海浪漂移不定的植物以及因為海水和距離而不斷變化的顏色。在《機器人瓦力》中，當鏡頭逐步下降到地面上方時，光線穿過煙霧就好像早晨七八點的陽光照射下來一樣，這時的背景音響開始加入各種雜音和回響等元素，當主角瓦力出現在鏡頭中時，音樂又開始隨著角色的運動忽左忽右?？梢哉f，這樣的背景、聲響、燈光設置一方面形成對比關系提示故事背景、烘托情景氛圍，另一方面非常直觀地告訴觀眾：瓦力孤獨地生活在這個垃圾地球上，每天早晨都要出去為拯救人類而奔忙。

從皮克斯的第一部短片《安德列與威利的冒險》到《玩具總動員3》，其人物形象越來越逼真，其畫面越來越精美。無疑，高超的藝術形式對技術的要求也越來越高。如果說短片《小錫兵》中那個嬰兒看起來還遠沒有達到栩栩如生的地步的話，那么《蟲蟲危機》中的各類昆蟲就好像在銀幕上活蹦亂跳一樣。拉塞特設想，《蟲蟲危機》要達到像戴維?里恩的傳統史詩《阿拉伯的勞倫斯》一樣的標準。這部電影包括超過400個這樣的螞蟻王國鏡頭，有些鏡頭有多達800只螞蟻。事實上，要求動畫制作者一個個地處理這么多的螞蟻形象是顯然不現實和不經濟的，但也不能讓這些螞蟻帶著同樣的動作、表情站在那里，以破壞整個場景的生動感和美感。于是，技術部門運用一種類似粒子陣列系統的技術讓螞蟻們以“寬幅震動”的方式“活”在畫面上。[1]

一般來說，藝術魅力越高的動畫電影，其商業票房成就會越大。2003年初夏上映的《海底總動員》以8億多的總票房打破了迪斯尼傳統動畫《獅子王》的神話，成為票房收入最高的動畫電影，也贏得了當年奧斯卡最佳動畫片獎。在皮克斯20多年發展過程中，具有獨特藝術魅力的三維電腦動畫電影為皮克斯帶來可與迪斯尼傳統動畫媲美的票房收入，使得皮克斯成為三維電腦動畫界的先鋒，成為世界動畫藝術王冠上的一顆璀璨鉆石。

二、 講故事的決心和耐心

倍受皮克斯推崇的美國銀幕劇作教育專家麥基在其書中寫道：“一切藝術的源泉都是人類心靈對以下各個方面的最原始的、先于語言的需求：通過美與和諧來解決壓抑和沖突，通過使用創造力來復活被日常事務搞得死氣沉沉的生活，通過我們對真理的本能感知來尋求與現實的關聯。就像音樂和舞蹈、繪畫和雕塑、詩和樂曲一樣，故事是審美情感的最初的、最后的和永恒的體驗――思想和感情的相遇?！盵2]作為一種講故事的藝術形式，動畫片不可避免地要傳遞某種觀點、思想、價值。這在東西方沒有什么差別，關鍵在于這種傳遞是否具有足夠的耐心和決心，是否給予故事發展以時間，給人物成長以空間。

多少年來，無論是美國動畫還是日本動畫都在證明一個道理：動畫作品需要童心，更需要非凡的立意――將哈姆萊特帶到森林的立意成就了《獅子王》、將怪物恐怖組建公司的創意造就的是《怪物公司》。[3]在觀看皮克斯的動畫作品時，我們無法不為皮克斯那些不斷閃現靈光的創意而歡呼。從《頑皮跳跳燈》開始，皮克斯的藝術家們就開始逐步展現他們對動畫創作獨樹一幟的理解。《海底總動員》中，小丑魚馬林在“跋涉數千海里，戰鯊魚，斗海蜇”驚險刺激的救子之旅中，重新認識了家長這個角色。《怪物公司》《美食總動員》中的“初生牛犢”瑞米和“明星員工”蘇利文更是勇敢地拋卻循規蹈矩的傳統生活，創造出屬于自己的快樂人生。《飛屋環游記》那位七旬老人在現實生活壓力之下，不顧一切毅然走上實現兒時夢想之路，展現出追求美好生活的人性之真。

在皮克斯動畫作品中，無論情節是溫馨、是反諷的還是幽默，我們總是能夠感受到一種味道，其中有辛、酸、苦、澀、甜。這就是生活的五味雜陳。這味道并不漂浮在故事的表面，而是融入到影片的每個細節當中?！冻丝倓訂T》中被迫歸隱的超能先生鮑勃就職于一家保險公司的理賠部，他每天要夾在公司與顧客、家庭與工作、真理與凡俗之間左右為難。保險公司的上司為了公司利潤對他耳提面命，但顧客們往往需要保險去補償不幸的遭遇。影片中，正在工作的鮑勃接到妻子從家中打來的電話，電話中妻子的絮語、孩子的呢喃雖有種特別的溫馨，但這一細節立刻也將家庭的重擔壓到鮑勃身上，使他不得不對上司陽奉陰違。當他被交通擁堵憋屈在自己的小轎車里，他也只能敲敲方向盤以發泄不滿?；氐郊抑胁簧鲗⑵嚨拈T框抓壞，他不斷大力地摔門，結果又將車窗摔壞。氣急敗壞的他舉起車子就想摔，可是代表凡俗世界“碰巧”在場的鄰居小孩迫使他冷靜下來、迫使他強顏歡笑。一部偉大的作品往往是一個活生生的比喻，能告訴我們：“生活就像是這樣。”[4]皮克斯動畫對現實生活細微之處的把握堪稱一絕，這些細節不是堆積在影片劇情之上成為一段又一段“小品”表演，而是深入到故事的每一個波動之中，為人物性格發展提供內在動力。

動畫人物對于動畫來說具有舉足輕重的作用，“動畫形象之于商業動畫片，類似‘商業電影中的電影明星’，尤如‘商業廣告中的明星代言人’，是不可或缺的關鍵角色”。[5]在外觀造型上講，《汽車總動員》中剛出場的“閃電”麥昆，絕對是汽車世界的“帥哥”：流線型軀干、鮮紅色外漆、撩人的“閃電”標志等等。不過，此刻的麥昆只是一個沉迷于比賽的運動員：“我就是速度”“我會把失敗者當早餐吃掉”“這只是我一個人的表演秀”。只有這樣剛愎自用的人才會在比賽中不顧團隊成員的警告而爆胎，也正是這種性格導致他在前往復賽的長途旅程中要求拖車不眠不休地趕路，間接地導致自己在一場有驚無險的交通事故中從拖車上掉落下來。在溫泉小鎮的奇遇，讓麥昆了解到真正意義上的生活遠遠大于“活塞杯”、贊助、私人直升飛機等物質享受，他在這里明白了友情、愛情等情感對人生的意義。于是在決賽的終點處，麥昆停下來并幫助被擠出賽道的“國王”完成其人生最后一場比賽。此刻，麥昆這個人物超越其外表所能夠承載的意義，形象更加豐滿、更加動人。

皮克斯動畫人物不同于“臉譜”式人物，觀眾可以清晰地感受到人物性格發展的每一次脈動，并為人物個性成長的每一步而歡呼雀躍。尤其是其在動畫創意、情節材質選擇和安排以及人物塑造方面的突出之處，更加值得處于復興階段的中國動畫去學習和借鑒。

三、 關注現實的選擇

匈牙利電影理論家伊芙特?皮洛在論述電影發展趨向時曾經指出：“當代的拓展傾向并不著眼于奇觀異景的渺遠之邦，而是力求深入就在我們周圍的奇妙世界：我們日常生活場景的背后?！盵6]歷史發展到今天，我們還是不得不為伊芙特敏銳的藝術洞察力而喝彩。她的精彩論斷不僅反映了真人電影的發展趨勢，而且可以說預見了動畫新星――皮克斯動畫工作室的出現。皮克斯工作室的藝術家們正是將目光聚焦于“日常生活場景的背后”――現實人性之所在，運用計算機三維圖像技術講述了一個個傳奇故事。在這些故事中充滿了對現實人生的感悟和對現實人性的思考，并被很好地付諸于具有動畫藝術魅力的表達方式之中。皮克斯動畫以現實主義變調重奏為特征的“世俗神話”，開辟了動畫創作的嶄新維度――將動畫藝術的陽光照進現實、照進人心。

和真人電影一樣，動畫片的創作素材選擇不外兩條路：改編和原創。如果把獲得奧斯卡最佳動畫長片獎項的經典動畫列舉出來，就會發覺在動畫創作素材選擇方面還有一種此消彼長的趨勢――根據童話、神話以及經典小說、戲劇改編的作品越來越少，根據原創故事制作的動畫則越來越多。如果把眼光再放遠一點，“早期動畫，童話故事不斷增多，并且大多都重復著白雪公主、小紅帽和其他著名童話的故事。在相當程度上，選擇傳統的童話故事是因為容易拍攝成動畫，它沒有必要向熟悉情節的人更多地去闡釋故事背景”[7]，而這些動畫電影在“主題上難以擺脫正義戰勝邪惡、追求幸福生活等模式，‘電影藝術家試圖創造凈化人心靈滿足人愿望的洞天福地，同時一以貫之的獎善罰惡的倫理意識，真情至上的道德理想以及宗教般的神圣品質為動畫電影的非現實性和表面的喜劇色彩奠定莊重嚴肅的基調’”。[8]與改編作品不同，原創作品不再受到那些經典文藝作品中既定道德價值體系的束縛，原創作品的力量源泉就是現實社會和現實人生?！镀嚳倓訂T》的導演約翰?拉塞特在一次訪談中毫不諱言地分享了影片故事的最初起源：“我幾乎將所有時間都耗在了工作室里，反而忽略了我的4個孩子，有一天我的妻子說：‘約翰，你知道嗎？我們都很支持你制作電影，但是你要小心――因為有一天你會醒來，你的孩子都上了大學，而你會失去他們。’所以我取消了夏季的工作，和我妻子買了一輛房車，我不想靠那些洲際高速公路旅行美國……你知道發生了什么嗎？我們作為一個家庭變得如此親密！這改變了我的生活，我回來后，我發現我要拍什么電影！這是生活旅行的獎勵――你知道嗎？當我開始構思的時候，突然，故事自己出現了……那是關于賽車的！關于66號公路和賽車！”[9]

在這里，我們不僅可以看到《汽車總動員》關于生活的思考的緣起，還可以看到皮克斯其他動畫的源頭：小丑魚馬林對下一代的溺愛、超能先生鮑勃的中年危機、“美食家”老鼠瑞米的人生定位、牛仔胡迪的復雜人性等等，更加可以看到一些其他獲得成功的動畫創作起源。譬如，日本著名動畫家宮崎駿在談論《千與千尋》的創作時，用更加直接的方式告訴我們：這是一個沒有武器和超能力打斗的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這并非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由于她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故?，F在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界里的人物來講述生活的理由和力量?！拔覀冋嬲厣钤谝粋€動畫的世界里，無論作為產品、傳播和娛樂，動畫都成為我們表述自己的一個體系?！盵10]

參考文獻：

[1]大衛?A?普萊斯.皮克斯總動員――動畫帝國全接觸[M].北京：中國人民大學出版社，2008：146.

[2][4]羅伯特?麥基.故事――材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].北京：中國電影出版社，2001：132，146.

[3][9]孫立軍等.《汽車總動員》：給中國動畫電影的幾點啟示[J].電影藝術，2007（2）：143，144.

[5]李濤.美日百年動畫形象研究[M].北京：光明日報出版社，2008：6.

[6]伊芙特?皮洛.世俗神話――電影的野性思維[M].北京：中國電影出版社，1991：74.

海底世界總動員范文第5篇

經過兩個小時的空中旅行，我們一行來到了目的地——香港東方明珠。下了飛機，我們直奔海洋公園。

海洋公園依山而建，分上下兩部分，我們決定乘登山電梯到山上去游玩。下了電梯，我們先參觀鯊魚館。一進鯊魚館，我就被迎面而來的冷氣給凍住了。啊！鯊魚館真冷！突然，一條大鯊魚展現在我面前，它的外形像個長長扁扁的大三角形。只不過“三角形”的屁股后面拖了根長尾巴。肚皮白白的、滑溜溜的，靠頭部的地方長著兩個小黑點，真像大鯊魚的眼睛。哦！原來是一條魔鬼鯊魚。是老朋友了，早幾年我們在杭州的海底世界里就認識了。這是更多、更大的鯊魚朝這邊游過來了。我興奮的直歡呼，不停地按著快門，捕捉到了一個個有趣的鏡頭。瞧！這條大鯊魚的肚子下面粘著一只貝，原來它是在大鯊魚的肚子下面作免費長途旅行呢！真是個鬼精靈啊！

走出鯊魚館，我們來到了海洋館。導游介紹說，這里有兩千多條珍貴的魚類，包括花尾龍躉及蘇眉等珍貴魚類。哇！前面那條身著條形彩衣的小家伙，不正是影片《海底總動員》中的小丑魚—尼莫！我忍不住向她打招呼?！澳崮愫?，尼莫你好，快過來呀！讓我好好瞧瞧你。”尼莫擺擺它的小腦袋，似乎聽懂了我的話?！昂?，這么漂亮的小家伙是誰呀？”噢，是水母，小腦袋一張一合的，真有意思。這又是什么魚呀？長著一個圓溜溜的腦袋，銀色的身子后面拖著一根長尾巴。游起來，尾巴一動一動的，真可愛！我連忙按下快門，只聽見“咔嚓、咔嚓”的聲音，哈！長尾巴魚被我裝進了照相機里了。

出了海洋館，我們來到了機動游戲城。哇！你看，好長的一條過山車??！瘋狂過山車，太可怕了！我可不敢去。于是我們上了摩天巨輪。我們的巨輪是個大蘑菇。做在“大蘑菇”里面說不出什么刺激不刺激，其實就是沿著軌道慢慢地上去再慢慢地下來，不過上面的景色卻很不錯。整個香港城盡收眼底、一覽無余。下了摩天巨輪，我們來到飛天秋千。一切準備就緒后。飛天秋千開動了。一開始，秋千慢慢地旋轉。后來秋千越來越快，一眨眼，我們就來到了半空中，哇！好高！我嚇得閉上了眼睛，禁不住喊了出來，連忙把頭躲到媽媽的懷里。等到我張開眼睛時，秋千已慢慢往下旋了下來，我那提到嗓子眼的心才緩緩地放了下來。