前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇描寫霜降的古詩范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

描寫霜降的古詩范文第1篇

一、感知作者意圖

詩人都善于觀察,善于把生活中小不見經傳的一人、一事、一物、一景等用優美精煉的語言來刻畫,如《鵝》、《游園不值》、《春曉》等。這些詩的教學可以通過直觀啟迪,從詩文入手,讓學生對教材有感性認識,使他們新奇地體會到,原來周圍的一切是那樣美妙,只要多留心就能夠觀察到。又如李白《送孟浩然之廣陵》一詩的教學,只需引導學生從詩文入手,順理而下,自然就領會個中意味:碧空萬里,江水浩蕩,江面一葉孤舟,東去。站在黃鶴樓上的送行人李白,目送這只小舟向天水相接的地方駛去,而他敬愛的孟浩然就在這舟上,他的心和眼都系在這片帆上,望呀,望呀,帆遠去了;望呀,望呀,帆只剩影兒了;眼一迷忽,帆影不見了。可見詩人矚望已久,思念之切。于是,長嘆一聲“唯見長江天際流”,這感情多么真摯。

二、重視語言特性

古詩的語言特性,在教學中表現為詩的語言跳躍與情感跳躍之間的聯系。詩句落筆,境界頓生,大起大落之中,體現出作者內心情感的變化。再加上一些不尋常的語言、修辭方法的使用,作者獨具匠心的文采的表現,正是這些與眾不同才成就了自古以來絢爛繽紛的古詩語言文化。因此古詩教學中有些詞句理解起來不能拘于常理,因為這正是“詩眼”所在。如《楓橋夜泊》中“葉落烏啼霜滿天”一句,參考書上是這樣解釋的:月亮漸漸落下去了,棲息在樹上的烏鴉又在啼叫,到處降著霜。從整首詩來看,這應該是天明的時候,那么上面的解釋就欠妥當?！八怠币辉~并不是說“霜”也像雪一樣從天而“降”。我覺得“霜滿天”是絕對不可能出現的,在這種情況下,完全是思想染上了情感色彩。詩句正是用簡潔的語言在平庸的景色上,披上了迷人的一層紗簾,美妙至極,描繪出了一幅實景的圖畫,充分體現了詩人奇妙的想象,也可以說是詩人神奇的靈感。這種象征性的思考,能夠喚起一種共鳴的情緒,使讀者接受詩的思想。這樣的意思不可名狀,但此詩呈現給讀者的則又是清楚活躍的。此刻,詩完全成了作者心理的一種感應,一種與宇宙共有的人類感情的理想,只不過是通過詩人的轉化,使其明顯化了,使地表下的綠色漸來漸近,直至拱出黃土,露出地表,展現綠色。這里的“霜滿天”雖然不太合乎實際,但這是適宜的一種真實,他逼真地寫出了當時那刺骨的寒意――那從四面八方包圍過來的寒意。從整句詩來看,“日落”是所見,“烏啼”是所聞,而“霜滿天”則是所感。全句層次鮮明地體現出一個先后承接的時間過程和感覺過程,同時也勾勒出一個水鄉秋夜幽寂清冷的氣氛和羈旅者孤獨清寥的感受。此刻我們便不難理解詩人的所有用詞章法了。

三、賞析寫作技巧

詩人在描寫事物時,除了采用白描的表現手法之外,更多的還采用夸張、比喻、對偶等修辭手法,若能稍加賞析,定能其樂無窮。如“返景入深林,復照青苔上”、“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”、“春色滿圓關不住,一枝紅杏出墻來”……這些詩句都是用白描手法寫出事物的;又如“不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀”(比喻、擬人)、“白日依山盡,黃河入海流”、“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天”(對偶)、“平明尋白羽毛,沒在石棱中”(借代)、“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”(夸張)等詩句運用了多種修辭手法。不論是白描手法還是修辭手法,追求的都是語言藝術。這些詩句若能細細品味,學生定能深深感到世界之可愛,文字之美妙,也必定為作者超凡的觀察力、想象力而嘆服,自然也就激發對古詩學習的興趣。

四、積累詩歌語言

描寫霜降的古詩范文第2篇

在“全國流行歌曲創作大賽總決賽”期間，我有幸對音樂界德高望重的作曲家、本次大賽監審組評委王世光老師進行了專訪。

這次專訪對我而言：“收獲極大，感受頗深?！蔽仪猩砀械剑阂晃蛔坑谐删偷乃囆g家，對待一個事物的態度，是如此平和卻又那么旗幟鮮明?？创粋€事物的角度，是如此敏銳而又是那么維度深廣?，F將專訪實錄呈現給熱愛音樂創作的朋友們，讓我們一起分享這份經歷。[以下是本刊執行主編李欣(L為提問)對作曲家王世光(W為回答)采訪實錄。]

L：作為音樂界卓有杰出成就的音樂家和出任本次大賽監審組的評委，您對大賽有何感受?

W：這次大賽以歌曲創作為本體，力求將音樂創作者推到臺前，把評比過程變成激發文藝工作者積極性和創造性的過程，變成普及推廣優秀流行歌曲的平臺，力爭通過此次大賽推出一批內容健康，旋律優美、特色鮮明，群眾喜愛的優秀流行歌曲。這在中國流行音樂史上還是第一次，我認為這次活動開展的初衷非常好。另外，這次大賽主要是從流行歌曲源頭抓起，良好的創作開端無疑將會提供給演唱者更好的表現機會，同時更能容易在廣大群眾中產生思想上的共鳴。這也充分體現了國家對于音樂工作者創作的重視程度，因此，我相信通過此次活動的成功舉辦，一定會對我國未來流行音樂發展之路產生積極且深遠的影響。

L：您怎么看待音樂創作群眾性的這一現象?

W：音樂創作一直都是群眾性的。其實，音樂創作的業余隊伍非常龐大。我們也都是業余出身嗎?！豆窂拈_始的業余創作，到后來逐漸轉變成為以創作為主的音樂工作者。

我做了十三年院長。在此期間，92年，95年，99年3次打報告要求辭去院長職位，回到我作曲的崗位，最后終于在2000年“辭職成功”。所以，我說我一直都是個業余作曲，我的本職工作其實是院長。有幾位老前輩都80多歲了，還在堅持交響樂的創作，我想我從60歲開始專業創作也不算晚。

L：您最初的音樂創作是受什么影響?

W：最初，我是因為喜歡唱歌，當時的條件和現在不一樣，沒有這么發達的傳播媒介，沒有這么眾多的流通方式。今天大家接受音樂的渠道多種多樣，廣播、電視，網絡等等，但當時家里有個收音機那就算是家境很好了，但我連這個也沒有。當時主要靠的是音樂課，音樂會和電影里面的插曲來接受音樂，喜歡音樂。高中一年級時，因為非常喜歡語文課本上的古詩19首，于是，心血來潮就給《迢迢牽牛星》這首詩譜寫了曲子，這算是我的第一次創作體驗吧。

L：1983年，即《長江之歌》之后，您又續寫了《話說長江》，《長江交響曲》《再說長江》，再往后又有《話說運河》等系列經典音樂之作，您其它的作品有哪些?

W：由于工作的原因，歌曲寫的比較少。在中央歌劇院期間，寫了5部歌劇，有獨幕歌劇《坐轎》、抒情喜歌劇《第一百個新娘》，音樂劇《結婚奏鳴曲》，獨幕歌劇《軍民進行曲》(依據冼星海原作改編)，四幕歌劇《馬可?波羅》。聲樂和電視音樂《松花江上》。最近，還在臺灣開了2次音樂會，兩部清唱劇和《花嚴詩》，《霜降之歌》，最近又為河南大學寫了《大河頌》，目前還沒有正式公演。

L：您怎么看待媒體對音樂作品的傳播作用?

W：現在社會信息傳播的方式，趨向于依賴于網絡傳播，當然我們也不該忽略網絡傳播的作用。但我認為，創作者還要注重作品自身的品質這一關鍵問題。作品的內涵會集中展現作品的品質，如果在內涵上能夠反映大眾的共識，加上媒體傳播這一必要的形式與手段，會更利于大眾接受和認可。也就是說：創作者一定要把自己的心力放在創作上，使作品本身有內涵，每一首經典之作都無疑具有其獨特藝術性與真實性。

時尚，創新這些意識都很好，但所有的前提還是離不開“真情”。我認為作品最重要是表達一種真實的生活態度，人們喜不喜歡你的作品，懾主要是看你的作品能不能打動大家，能不能引起大家的共鳴。如果單方面注重歌曲形式上的討巧，而缺乏真實的感情，那么這首作品必然是行之不遠的，因此，具有深厚的作品內涵再加上有效的傳播途徑將是一首經典之作不可或缺的行銷手段，二者相輔相成，缺一不可。

L：當年一曲《長江之歌》響徹大江南北，您怎么看待“題材”與“生命力”之間的關系?

W：題材，也離不開真情?！堕L江之歌》

這是一個非常特殊的題材，它是《話說長江》的專題片里面的片頭一分鐘的音樂。83年首播，82年時，創作組的導演戴維寧找到我，并向我提出音樂時長不得超過一分鐘的要求，而且還要達到當年電視劇《姿三四郎》式的萬人空巷的效果，熟悉音樂創作的人都知道這是一個怎樣的創作難度。導演戴維寧說的最多的一句話就是：“《你就要像這樣……?！菲鋵?，我很理解導演的要求，所以在創作過程中，壓力很大，一分鐘的音樂，我花了大約10天的時間，在不斷地否定自己的過程中，我桌子腳下的小紙簍，堆滿了一張張被我一次次否定而扔掉的草稿，每一個創作者都深知，那是一次次在痛苦中反復提煉的過程，直到決定拿出可以播出的這個片頭音樂，我的心才真的放下。

播出沒幾天，音樂編輯李近朱歡喜地打電話跟我說：“行啦，街上的小孩子，吹口琴的，都在學這個調?！彪S后便在社會上引起了強烈的社會反響，劇組接到很多群眾來信，很多人都表示這樣一首經典的音樂如果只有旋律那就太遺憾了，大家都很希望能把它變成一首歌，一首讓每個人都可以抒懷的經典歌曲。劇組行動很快，而且在社會范圍內廣泛征集歌詞，在將盡5000多首歌詞中，選出了這首《長江之歌》。

L：請您談談《長江之歌》的創作思路是怎樣一個過程?

W：經過一次次的否定之后，我的思路最終還是回到真實的角度上，只有回到感情的真實，才能創作出那樣純粹的音樂來。試想下：長江流域途徑那么多民族，從藏族開始，你單純的用哪個民族的音樂都不能準確的表現它，代表它。再設想下：如果從很具象的方面抓住某一個東西去表現它也是不可能的。我認為創作思路一定要回到感情的“真實”，一切都是發自內心的真實情感，才有可能寫出好的作品。從另一個方面講；作為一個專業作曲的，經過長時間的磨練，他已經把所謂的技巧、專業斗融化在感情里了。由此，我也十分感謝劇組，感謝李近朱。

L：您怎么看待作品的“創新”與“生命力”之間的關系?

W：不是一提到創作，就非要追求：“語不驚人，死不休?！碑斎?，創作首先要考慮到作品的新意，包括語境，意境。創新是感情的自然流露，你情感的真實性，恰恰體現了你作品的個性。你的真情表達的價值在哪里?就在于你的表達方式跟別人不同。從不同于別人的表達中

能讓別人真實的感受到你。

黃河頌中有句：“我站在高山之顛，望黃河滾滾?！蔽艺J為沒有任何伴奏都可以抒發心中的情懷。孟子日：吾養吾浩然之氣也!你的氣質決定了你音樂的深廣。例如：李清照的詩詞，她的細膩讓后來的人無法超越她。我們現在的人讀起來還是 那么回味悠長，你不要懷疑一千年的事兒還拿出來說；哪里還有什么創新的意義?試想一下，她對情感、心里的描寫是那么細膩，她想事兒的角度，感覺都跟別人不一樣。

現實生活中，語言的表達再豐富，但跟音樂相比較也是匱乏的，而音樂中的情緒可以直接感染你!情緒不是靜止的，是有層次和展開的過程，使你感覺到它的真實。

L：您認為音樂本身和后期制作哪個更重要?

W：我認為，音樂本身和后期制作實際上是一個硬幣的兩面，同樣重要，不可分割。

L：開賽以來，面對參賽歌曲形式的多樣化，您對“流行音樂”怎么認識?

W：開賽以來，我注意到了對流行音樂的界定上有兩種不同意見，三寶也闡明了自己的觀點。我認為沒有關系，每個人都會從自己的視角出發。任何的事情都是在發展中變化，我主張流行歌曲不必急于界定它，因為誰也不能準確與嚴格的界定它，不如模糊一點。打開思路，拆掉籬笆墻，我們要有一個寬廣的胸懷發展流行音樂，讓更多的人積極參與進來。

我們國家關于流行音樂萌芽的共識是以三四十年代初期的電影歌曲為標志，如：黎錦暉的《毛毛雨》，《何日君再來》，賀綠汀的《天涯歌女》、《四季歌》、《春天里來百花香》。再有就是80年代的鄧麗君，也沒有把它劃出去是因為她成功了，才沒有把它劃出去。正因為，歷史上沒有把它劃出去，才成為了經典。為什么民歌風格的和一些好聽的歌曲要把它劃出去呢?

流行音樂要想發展，就得容許其它形式的融入進來，小水池養不了大魚。有人認為，民歌味兒太濃了，不時尚。我們不去界定它時尚不時尚，時尚某種意義上講是短暫的，我們可以回過頭來看美國的流行音樂是怎么來的?是從民間音樂以及黑人音樂為基礎，融合而發展起來的。

所以說，這些東西交織在一起，它是那么的生動活潑。我們為什么給它劃地為牢呢?再說：像《西北風》這樣的歌曲，很多外國人都在電視節目里唱我們的中國歌，我們為什么要把它們劃出去呢?這些東西就應該讓它在一個大的園地里，去發展交融碰撞，好的東西會自然留下走，說不定中國這個土的東西，也像當年美國的黑人音樂成為美國的主流音樂一樣而流傳下來。

再比如：新疆維吾爾族等少數民族的音樂，不是也融入了流行音樂的元素嗎?而且加上他們能歌善舞的天性，很協調很好聽啊!所以，我主張拆掉籬笆墻，用寬廣的胸懷接受它對待它。

我認為，評委席上的主張不同，這個現象很好，過去我當團長時常說：“如果一個會開得團結一致，我都不相信，應該是團結不致，不一致也要團結?！蔽矣X得，這才是客觀存在的真實性，因為現實是這么生動。