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美術教學實踐范文第1篇

關鍵詞：初中美術；欣賞教學；實踐探究

美術欣賞教學的目的是讓學生從多個視角認識美術，從美術學習中感悟生活，加深對美術作品的理解，理解美術正常意蘊和內涵。老師在教學中要發揮引導作用，帶領學生對優秀美術作品展開評價，在欣賞中體會到創作者的情感，了解當時的社會背景和人們的生活經歷，進而使學生形成高尚的情操。

一、初中美術欣賞教學中存在的不足

在新課改的要求下，學校增設了美術欣賞教學這一內容，實踐教學中去取得了一定的成績，學生的審美能力提升了，但是在實踐中也存在不如意的地方，以下將對欣賞教學存在的問題進行分析。

1.欣賞內容和學生年齡不符

很多美術老師認為欣賞教學理應讓學生欣賞高雅的作品，難度越大的作品越具有欣賞價值。這種教學標準對學生來說很難，如果選用的作品和學生的當前學習能力和年齡與較大的差距，學生在欣賞中達不到教師的要求，無法自主理解欣賞內容，在學習中找不到如破口，長此以往學生的主觀能動性下降，嚴重影響教學進度。

2.教學目標不明確

欣賞教學本事鍛煉學生的認知能力和審美能力，在教學中一定要明確教學目標，不能盲目教學。但是當前欣賞教學中目標不明確的情況時有發生，學生在學習中找不到重點，即使欣賞的再多也沒有效果。在欣賞課中學到《中國玉器》，欣賞玉器是個難度較高的學習任務，很多學生欣賞后并沒有理解本課的內容，當老師提出知識點后，學生回答不上來，因此要明確教學目標，讓學生事先上網對有名氣的玉器進行了解，比較分析，學生會受益匪淺。

3.欣賞重點不突出

教學重點不突出是當前欣賞教學主要表現之一。在欣賞美術作品時，會涉及到創作背景，作者的經歷以及年代等，在教學中老師將所有的內容都系統的介紹一遍，教學重點不明確，學生對每塊知識都有大致的了解，每方面都略懂一些，但是僅了解大概內容，導致學生對整體知識的認識不明確，自身學習能力止步不前。

二、欣賞教學在初中美術教學中的實踐探究

針對當前美術欣賞教學中存在的問題，要求美術老師從整體出發，以學生為主體，開展多種實踐活動，提升學生的學習能力。以下將對初中美術欣賞教學實踐進行分析。

1.激發學生的學習興趣

任何教學活動離不開老師的“教”和學生的“學”，為了達到理想的欣賞教學的效果，老師要發揮自身引導作用，激發學生的學習興趣，選取學生感興趣的欣賞教材，與學生產生共鳴。在欣賞課中學到《伏爾加河上的纖夫》，學生容易看出作品中人物的職業、生活狀況，感受到沉重、壓抑的氣氛，為了提升學生的學習興趣，老師可收集伏爾加河的相關圖片，收集當時人們生活狀況的影像資料，讓學生在圖片和影像資料的幫助下對本課內容有更充分的了解。此類教學方法比單一書本教學效果好的多，學生的學習興趣被調動起來，主觀能動性得到發揮，隨之提升自身學習能力。

2.創設教學情境

情境教學是當前欣賞教學的重要教學模式，在學習過程中學生通過老師預設的情境，增加自身理解能力。分組教學是常見的情境教學方法之一，在欣賞教學中學到《清明上河圖》，在教學中，老師可將學生分成若干個小組，每組4個人，針對《清明上河圖》的背景和人物特征進行探究，各個小組總結后在班級進行評比，在情境教學中學生自主探究，同齡人間的溝通交流更能提升學生的學習能力。

3.擴展學生的欣賞空間

如果想讓學生徹底理解欣賞教學的內容，必須讓學生將自身想象力和作品本身要表達的內容結合起來，根據作品的內涵，發揮自身想象力，體會作品帶來的廣闊的空間。在欣賞教學中學到《格爾尼卡》，很多學生看到該作品第一感覺就是作品過于凌亂，很恐怖，老師要讓學生換個角度思考問題，在教學中指導學生展開聯想，讓學生由小見大，將自身的體驗遷移到對作品的認識和理解上，引導學生從作品的相關背景去欣賞，了解畢加索的創作背景、人生經歷、愛好等增加對作品的理解。

結束語

初中欣賞教學實踐是當前美術教學的重點，為了提升學生的審美能力和欣賞能力，需要老師以學生為主體，發揮自身引導作用，提升學生的藝術修養，以促進學生終身發展為目的，創新教學方法，開展多種教學活動，準備符合學生欣賞力的作品，控制內容的難度，突出教學重點，激發學生學習興趣，達到理想的教學效果。

參考文獻

[1]徐麗娜，張志宇.初中美術欣賞教學的理論與實踐研究，[J].華東師范大學2011，[J].100-102

美術教學實踐范文第2篇

關鍵詞：美術設計教學實踐市場

在市場經濟中，中職學校的美術教育既要遵循自身的發展規律，又要適應市場需求。職業學校美術教育應該定位于藝術設計教育，這更符合學校的實際，更有利于學生的就業與發展，同時能更好地滿足市場需求。文章將從以下幾個方面探討中職學校應當怎樣培養適應市場需求的美術設計人才。

一、中等職業學校美術教育的培養目標

中等職業教育應當突出實踐、技術和專業，開設的課程要適應一般企事業單位生產與服務的需要，也要適應市場對人才職業能力的需求。中職美術專業學生應該具備使用美術設計技巧的綜合能力、運用現代高新技術處理工作的能力和適應社會發展的自我教育能力。隨著政府對就業準入政策的進一步完善和職業資格證書的推廣，我國將由“學歷社會”向“資格社會”轉型。學歷證書和資格證書并重，既有利于培養學生的理論素養，又有利于其掌握操作技能。中職學校要積極引導學生考取美術設計師、室內設計師、軟件操作員等證書，并為學生加入美術家協會、社會藝術團體等組織創造條件。因而，中職美術教育的培養目標是：面向市場廣大中小企業和一般服務行業的一線設計崗位，培養適應行業發展需求的既有一定設計理論和設計技能，又有一定創新技術的實用技能型人才。

二、培養美術專業學生的市場意識

培養市場意識就是讓學生根據當下市場的特點與需求，有目的地制定自己的發展目標。中職美術專業的學生要學會在生活中不斷地發現美、創造美、設計美，找到自身專業與社會需求的結合點。社會要求畢業生能快速適應工作崗位，這給學生帶來了越來越大的就業壓力。因此，大量學習社會實踐本領成為中職學生的必然選擇。培養市場意識能使學生對自己的前途有清醒的認識，在壓力下產生動力，靈活主動地運用自己和社會共同需要的美術設計知識。中職美術專業學生不僅要有扎實的美術基本功，還要有初步預判市場發展方向的能力，根據市場變化及時拓展和轉換自身的發展方向。中職學校也要在緊跟市場的同時改進美術教學方法，從長遠的角度出發培養學生的職業素質和修養，使學生具備良好的心理素質、完整的知識結構、嚴謹的工作態度和廣博的見識。

三、安排適應市場需求的美術教學

社會對人才的需求是多種多樣的，不同的人才培養對教育環境的要求是不同的，學生應學會在市場條件下給自己定位。盡管美術設計從來就不是低技能的工作，但如今的市場發生了很大的變化。隨著消費者對個性化設計的追求日益增加，對流水線批量生產的產品需求不斷下降，行業各部門之間的溝通協調顯得尤為重要。也就是說，中職美術畢業生不僅要學好專業知識，還要具有溝通、營銷、管理等方面的技能。市場固然需要設計方面的精英，但更需要實踐能力強的各種美術設計人才，如動漫設計、游戲制作、會展設計、廣告設計、服裝設計制作、色彩搭配、工藝品設計與制作、包裝設計、首飾設計、旅游紀念品設計、CI設計、多媒體及網頁制作人才等。培養滿足中小企業一般需求的藝術設計人員，正是中等職業學校美術教育的任務。因此，中職美術專業學生要有針對性地增加透視、建筑設計、人體工程學、裝飾材料學與構造學等課程的學習。同時，讓學生參與更多的校內實踐活動，如參與建設實驗室、局部工程改造設計、墻體裝飾與美化、亮化工程、園藝建設、布置會場與舞臺設計等，并參與其他的專業設計活動（如焊接雕塑、工業產品造型、模具設計等），加強學生的美術設計實踐能力。

四、搞好適應市場需求的實踐環節

美術教學實踐范文第3篇

一、農村高中美術教學問題分析

傳統的美術教學模式，在教學理念和方法上都十分落后，嚴重影響了美術教學的有效性，素質教育成為一句空話，教師缺乏培訓技能和技巧，以完成教學任務為目的開展美術教學，自身并不重視藝術教育，更忽視素質教育和學生的情感教育。所以，農村高中美術教學出現的問題是：只重視美術公開課和比賽的質量，輕視一般教學的質量；只注重尖子生的藝術修養，對大部分學生的美術教學不重視；注重專業知識的培訓，不重視普遍的審美能力提高，在一定程度上忽略了學生創造力的培養。

二、農村高中美術教學實踐策略研究

（一）更新和改進美術課堂

教學是由教師和學生一起組成的信息傳播活動。學生獲取經驗才是高質量的教學，是學生在教育目標的指導下完成的。同時教師要激發學生的學習動機，讓學生自己有想學習的心理，并且有持續下去的勇氣，學生在學習活動中有意識地積極參與。我們要更新美術教學觀念，激活美術課堂。

（二）深挖課程資源，豐富實踐途徑

對新生的調查顯示，大部分學生沒有欣賞藝術作品的能力，甚至說不出水彩畫和油畫的區別。大多數學生更是沒有掌握美術的基本知識，連著名的中國和外國藝術家及其代表作品都一無所知。高中美術教學內容的要求更高，很少有初中課本一些存在連續性的內容。要是按照課本一步步地來教學，學生就會很難接受，教學任務也就很難完成。因此，按照課程標準的要求，結合學生和學校的實際進行改革，美術教學要探索性地進行實踐教學。

美術教學實踐范文第4篇

關鍵詞：美術 素描教學 教學方法

素描教學是美術教育中的一個重要內容。素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在中專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

一、積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點

興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：

1.藝術家的素描往往是為創作服務的。在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。

2.素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。比如，達芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。

二、對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平

一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。 沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法，而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用思維的方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

三、采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法

1.素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調，明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

2.移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

四、開展多種評價方法，鞏固學生學習成果

1.教師激勵性評價。“與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。

2.學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”？到“藝術真諦”的過程。這種領悟多次地、不規律的到來，就會使學生對藝術本質的了解不斷深化，學習效果事半功倍。“領悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術修養不斷提高、人生境界不斷升華的結果。

美術教學實踐范文第5篇

關鍵詞：4R教學；教學實踐；認識

作為美術教育的實施者，我們應該明白：順應當代中小學生美術心理及能力發展的規律，進一步凸顯美術教育的獨特價值，改進美術教學方法，改革美術教學評價方式，加強對美術課堂教學的支持力度，就能積極應對新的挑戰。這其實和本人所理解的“4R”教學有異曲同工之妙。如今，美術教育已滲透在包括創作、交流和認知在內的生活各領域之中。作為基層美術教育工作者，應引導學生學會在歷史與未來之間從容穿行，通過學校美術課程，將傳統的繼承和新時代的創造結合起來，促使文化再生和民族復興，并開創出一條通往世界的嶄新道路。

一、基礎與依據

我們知道，課標實驗稿在美術課堂教學建議中提出了七點內容，包括：堅持面向全體學生的教學觀、積極探索有效教學的方法、營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍、引導學生關注自然環境和社會生活、重視對學生學習方法的研究、探索各種生動有趣適合學生身心發展水平的教學手段及培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神。這其實就是對“4R”教學的另外一種解讀，為在美術課堂中開展“4R”教學實踐，提升學校美術課堂新教學的理念提供了厚實的基礎和依據。

二、“4R”解讀和教學實踐

“4R”之一：豐富性（Rich）。這種豐富性不僅體現在教學形式、教學手段上，還體現在教學過程無法預知的內容上。為了促使學生和教師產生轉變和被轉變，教師在課堂教學中應對“適量”的不確定性、異常性、干擾性、不平衡性有所認識。因為它不僅豐富了課堂教學情境的氛圍，還豐富了教師處理這些不確定因素的經驗。

工作在一線的教師都知道，預設的教學，在互動、對話的教學情境中，必然遭遇“不確定性”的伏擊，教師必須認識到原定的教學設計受到“干擾”是正常的。正是這種必然的不確定性，補充、修正、完善了教師原有的教學設計。教師如能很好地把教學中的意外事件轉化為可利用因素，就會收到出乎原定任務之外的意想不到的效果。這具有積極意義。

其實不確定性、異常性、干擾性、不平衡性，是后現代主義的重要概念。由于學習時每個學生從知識到動機再到經驗的差異性，在實施確定的目標過程中，必然會出現不同的生成性資源，這也就是課堂中的“不確定性”產生的根源。而異常性、干擾性、不平衡性則是不確定性產生的條件。

案例：《變遷中的家園》一課實錄：一位美術教師在授課十多分鐘的時候，一件糟糕的事情來了：突然停電！正在播放著的教學精彩片段視頻卡殼，后面的課件自然是無法使用，教學計劃和內容全部被打亂，眼看教學成果也將全部喪失！但突發事件展現了該教師的豐富經驗。在聽課教師及學生期盼擔憂的眼神中，他在極短時間內重新構思了一個教案，課的銜接是那樣的自然。他說：“大家所看到的視頻是通過我的眼睛觀察到的家園，現在就不看了，同學們覺得換成你的話，會選擇什么樣的角度或手法去拍？”學生紛紛舉手。之后，他又嘗試讓“最后進”的學生站起來談談他眼中家園的變化，而不是僅僅讓優秀生翹楚閃亮登場來為突發事件掩蓋尷尬；嘗試讓學生談論家園的美，而不是僅僅大張旗鼓地宣講樓房如何如何的高聳，設施如何如何的先進。他鼓勵學生把自己的體會與感受說出來，大膽地去跟聽課的老師交流，擴大了師生互動的范圍。他真正是變“教教材”為“用教材教”。

分析：這種隨機應變、靈活處理、化險為夷，比預先設計的教學效果還要好，更能帶動學生學習的積極性，達到事半功倍的效果。

“4R”之二：回歸性（Recursive）。這種“回歸性反思”是人類通過與環境、他人、文化的反思性相互作用而形成自我感受的方式。它旨在發展組織、組合、探究、啟發性地運用某物的能力。我們知道，美術教學中，一方面是美術知識、技能的傳授，另一方面應該是讓美術教學過程成為“一種能在廣泛的情境中認識真善美的最直觀、最有效、最輕松的直指內心的對話方式，能在美術教學活動中給予學生以相關知識的廣博深厚的文化浸染，能夠真切地觀照學生與美相關的生活世界”。

案例：以《對印的花紋》一課作關于使用回歸性的思考。我們知道，人的思維主要有兩種路徑：一種是演繹，一種是歸納。對待這樣的學習內容，以往的教學是習慣于利用大量范圖展示來預防學生可能出現的錯誤，對于學生出現的問題總是“直接”解答，教師顯得拘謹，學生沒有思維。在教師的嚴格要求下，以及教師提供的各種直觀范圖和演示活動的作用下，學生可能能夠達到預期的目的，但是從教育的意義看，學生在完成這種行為的過程中，卻很少能夠獲得情趣和思維的激活，只是被動地、機械地完成一項工作而已。但是有一節公開課卻打破了這個框架，教師上得生動自然而精彩。記錄如下：授課教師采用了啟發誘導的方法，讓學生自己提出問題，解決問題。教師的教學是由完成的對稱性作品開始的，由此引入學生思考完成這件作品的方法是什么。其中一個女學生主動向全班同學介紹了方法，但是學生又提出了一些更為具體的問題，對這些問題，教師沒有急于回答，而是讓學生嘗試、制作，因為他知道學生的這些問題只是一些擔憂，到底會不會出現，尚需要在實踐中檢驗。在學生制作的過程中，教師又實時提出了這一課應該理解的一個知識點――對稱。并進一步啟發學生將對稱的知識向其他事物演繹，從而加深學生對這一知識的掌握。這種形式就是對回歸性的一種理解。

分析：這堂課的教學，教師始終扮演了一個組織者和啟發者的角色，能夠讓學生自己發現問題，并盡可能讓學生自己解答。正是在這樣的氛圍中，學生真正成為學習的主體，學會了思維，學會了學習。

“4R”之三：關聯性（Relation）。關聯性主要體現在教育方面的關聯和文化方面的關聯。有人做了形象的比喻，說萬花筒就代表目前美術課程發展的樣式。萬花筒利用鏡子產生一連串放射狀的藝術作品，圖案形象瞬息萬變、紛然陳雜、持續變化、色彩斑斕。它們相互關聯，不像望遠鏡試圖壓縮和顯微鏡試圖擴大。要提升教學理念，教師必須是終身學習者，學生必須是教學的領導者。這樣教學才可以像萬花筒常常變換視角然后立刻反映出嶄新的和自由的學習與生活遠景。在這樣的課堂中，話語是共享的、賦權的、新興的和嘗試性的。這是對現代課程模式的一個重大突破。

所以要提升美術課堂教學理念，我們必須強調發揮學生的主體作用，強調教學是師生交往與互動的過程。學是與一定的社會文化背景即“情境”相關聯的。在知識應用的實際情境下學習，學習者的經驗才能賦予新的學習意義。

“4R”之四：嚴密性（Rigor）。嚴密性是不確定性和解釋性的組合。促使對話成為有意義的和轉變性的過程。并有目的地尋找不同的選擇方案、關系和聯系。美國教育心理學家加涅曾提出過“為學習設計教學”這一經典性的命題。根據學習的不同性質來設計教學，不僅體現了以學為本的教學思想，而且也體現了圍繞教學理念下嚴密性的處理方式。

加涅指出：“除了學習的結果，還應該從學生學習能力的角度分類學習。”新課程的有些學習活動并不專注于學習內容。比如研究性學習，主要注重學生學習方式的培養、研究與解決問題的策略。再比如美術教師在教授欣賞課之前要求學生課前利用各種途徑進行資料收集、整理和應用等。“有的學習既要學習內容的結果，又要達到培養學生學習能力與注重學習過程的目的，兩方面都要兼顧。”

案例：《水資源》教學內容，除了引導學生收集水的各方面資料、交流學習、萌發關心社會的問題意識之外，重要的是把重點放在認識招貼畫中的含義，設計語言是什么，如何設計，一個簡潔的畫面傳遞什么主題思想和深遠意義等方面。“有的學習內容的結果，只要達到記憶或應用就可以了”，如一些知識概念的理解、素描、色彩的靜物寫生等，一定程度上也需要機械記憶和訓練。

所以通過簡單分解，按照“4R”的形式與標準，我們就可以得到這樣一個框架：完整的教學設計應該是由“教學前的預案―教學二次設計（教學互動）―教學后的反思”組成。預案設計由活動板塊、主次問題等組成，只為“自主、合作、探究”的學習提供平臺。教學設計的精華在于教學中的二次設計，教學中，有時候學生的行為并沒有按教師的設計意圖來進行，教師要及時巡視，了解學生的原始理解，發現富有創意的閃光點，從而調整教學目標、教學問題、教學流程，完成教學互動。

三、借鑒“4R”進行立體式課改教學

教育的核心概念是“心靈”。教師的角色不再是原因性的，而是轉變性的。課程不再是跑道，而是成為跑的過程自身。學習則成為意義創造過程之中的探險。“4R”主張教師與學生間平等地對話，在對話的過程中探索學習的意義，追尋美的、規范的陶養。就像新教程標準藝術教材前言所說：“讓我們和藝術家‘對話’，接近他們的心靈，了解他們是如何思考和工作的，感受藝術家們可貴的創造精神和對藝術的執著追求……藝術就在我們身邊，就在我們的心里，每個人都可以通過自己的所見所想把自己最美好的色彩，最美好的追求，最超強的能力通過交流展現在大家的面前。”

教師不再是權威性地灌溉知識，而是協助學生去整合、應用、建構自己的知識，教育就是在師生的互動中，教師通過智慧結合經驗與知識來引導學生，開啟學生的潛能。

“4R”教學是筆者在新課程改革中設計美術教育課程時，廣泛吸取“4R”特征，提出參與全球化進程、閱讀世界、藝術大眾化、多元文化等觀點的自創。它使美術走出了狹隘的純粹藝術的圈子，與日常生活、人文活動緊密結合，關注社會的發展、環境的變化，并充分吸取本國文化傳統以及其他民族文化的營養，從而形成一種能在美術學科與各學科以及社會之間架起的橋梁，又不排除美術學科開放的、符合社會的發展以及有利于終身發展的課程。為我們提升美術課堂教學理念提供了極大的契機。

參考文獻：

[1] 尹少淳.光明行――義務教育美術課程標準實驗十年回顧與思考[J].2012中國美術教育，2012（6）.

[2]郭禎祥. 21世紀教育展望――論生態觀藝術教育與整體性教育構建[A].第五屆海峽兩岸美術教育交流會論文集[C].2005.

[3]王大根.美術教學論[M].上海：華東師范大學出版社，2000.