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言語藝術論文范文第1篇

課堂教學是一個特殊的認識事物的過程。學生和教師是在不斷的提出問題和解決問題過程中去獲取知識，得出結論的。教師科學而深刻的提問是促進學生積極主動探索新知識的一把金鑰匙。在課堂上，有效的師生互動十分重要，它關乎到一節課的成敗與否。課堂上只有充分調動學生積極性，才能最大限度地發揮學生主觀能動性。鑒于此，課堂上教師的提問，要讓自己的語言盡量通俗一些，多樣一些，然后再輔助于肢體語言，盡力去激發學生思考和回答的靈感。例如：提問學生時，你可以這樣問：“你能幫我找出這道題的條件和問題嗎？”同時，可以根據不同層次的學生提出不一樣程度的問題。對于學習成績一般的學生，我們可以問：“你發現了什么？你能說說長方形面積的公式嗎？”對于智力較好學生可以適當提高難度，例如：“你對于這個問題還有不同的解法嗎？”這種分層次多樣化的提問，不但能讓課堂氣氛活躍，師生關系融洽，而且還可以讓每個學生都有事可干，勤于動腦，達到最佳教學效果。

二、優化教學語言，引導學生主動學習，主動探究，充分發揮學生的主觀能動性

數學是一門邏輯性很強的學科，對它的學習需要充分發揮學生的抽象思維能力，而抽象思維是借助語言實現的，學生正確表達正是其大腦思維的梳理和條理化的表現。教師在教學中要充分引導和要求學生表述有條理，給學生足夠大的思維空間，激勵學生主動參與，充分發揮想象，共同探究，在教師和自己互動中去思考、去感悟，并在問題討論中各抒已見，展示自己的個性。幫助學生把別人的話聽懂加上自己理解，然后學會用準確的語言表達出來，充分發揮學生的主觀能動性。

三、教師要學會用幽默化的語言批評學生，避免學生的逆反心理

教師批評學生時，語氣要盡量婉轉，語調要輕柔，結合具體問題淳淳善誘，曉之以理，動之以情。這樣，學生更容易接受，不會產生逆反心理。在幽默中讓學生認識到自己的錯誤，不要讓學生感受到教師是在譏諷他。這樣，避免了學生的抵抗情緒。例如：有的學生上課愛搞小動作，你可以這樣說：“小心，不要丟了東西喲。”如發現有學生打瞌睡，可以問：“你夢見吃沒堡了嗎？味道怎樣？”這樣，課堂氣氛在教師的調動下，一下子活躍了起來，學生的注意力大大提高了。再進行教學會取得事半功倍的效果。

四、肢體語言和豐富的情感性語言是教學成功的關鍵

數學語言應在邏輯性的基礎上力求親切，富有情感性。只有如此，才能喚起學生的學習熱情。而肢體語言的結合使用，會讓這一效果更加完美。美國心理學家艾伯特說，人語言的魄力的25%來自于面部表情。由此可見，教師在教學中，為了幫助學生充分理解，可以輔助肢體語言，進而增加和學生之間的親和力。如：把摸一下學生的頭表示鼓勵，故意夸大表情讓學生加深記憶等。

言語藝術論文范文第2篇

現代藝術產生以來，除傳統工藝手段的保護欲傳承之外，新的手段與方法就是試驗方法，只有不斷的實驗探索，才能通過作品表達新材料本身的質地美感，新材料、新技術的應用與借用，致使新的藝術語言、藝術形式不斷產生。比如，玻璃藝術、纖維藝術、金屬工藝等形式，均源于試驗方法而不斷產生。在藝術設計中，那些由試驗方法而不斷產生的藝術形式語言，不斷被融入進來，使藝術設計產生多樣性多元化的活力。形式觀念和抽象審美下的實驗方法，使專乎于技的傳承方式轉變為個性解放和靈魂自由的充分表現，在那些實驗中，文化意識與精神自由更自覺地主導著語言意圖的傳達，實驗的探索方式中，形式觀念代表著審美的現代性。無論是結構主義還是抽象意象表現，畫面的實驗趣味使內在的語言意圖更感性地傳達出來。藝術總是沖破束縛，否定之否定地向前發展，而實驗方法、實驗態度和實驗精神，更為突出了藝術家語言表現的主觀能動潛質。盡管裝飾語言更直近于大眾審美和文化環境的創建，但從其獨立藝術形式的自身而言，它同樣需要不斷沖破自身束縛，實現與時俱進的新形態發展。實驗方法的諸多手段，技術借用，偶發效果的捕捉，材料運用以及語言傳達方式的選擇，均決定著其形式、形態的不斷繁衍和發展。隨著人們居住環境，公共環境的不斷改變，對裝飾藝術語言的新需要就成為藝術設計形式前推的一方力量，而藝術設計本身的學術研究與探討，則從更縱深的文化角度，審美立場和前衛思考，推進當代藝術設計的新發展，而這些均需要試驗探索的方式實現語言的充分傳達。

二、文化語言傳達方式探索

文化元素、語言符號的運用，是基于語言傳達的需要。通過一定的載體傳承延續。“民族的就是世界的，原始的就是現代的”，但是，“民族的并不等于世界的，原始的也非等同于現代的”。文化資源的認識，與文化元素的摘取，符號運用，均需納入載體、形式結構和現代審美，才能實現其文化意圖傳達。如，在招貼設計、包裝設計、裝飾繪畫設計等，均有圖文并茂的裝飾語言符號的融入，并以多樣的形式傳達著作者的意圖。本人在作品《構成一號》中所采用點、線、面、色彩等排列與組合的語言方式，著重于平面形式隱含中的神秘感表現。作品內容表達云南少數民族生活原生狀態，以及那里文化的原始神秘性，均使人產生非常豐富的文化追想，這種總體上的感覺就需要以透疊、分割、重構的構成形式，并采用國畫中積水和暈染的手法，制造畫面的隱含性和神秘性。形式美感的里面是民族情調的場景，光色和物象細節被掩映在里面，從觀賞角度看見，遠觀近察均合于整體形式，而這個形式的構成，又體現了中國文化審美的“大象無形”和“似與不似”的趣味。《構成一號》的構思與創造過程，經歷了反復實驗的累加，在層層深入，取舍和強弱對比中，逐漸找到了神秘感和內在精神意蘊的語言。語言方式通過這個構成形式呈現，確實出乎預先的料想，實驗過程帶來的感受實際大于作品本身，而語言的傳達方式，更是通過這個過程實現了對現代審美的進步理解。

三、結語

言語藝術論文范文第3篇

一堂音樂課能否吸引學生，使學生保持強烈的學習興趣，教師語言藝術導入階段是關健。

1、謎語導入。學生喜歡猜謎活動，教師可以根據學生的年齡特點以及歌曲內容或者題目設計有趣的謎語，活躍課堂氣氛，激發學生的參與熱情。需要注意的是謎面的難易程度，太簡單，學生會感到很幼稚；如果太難，當學生猜了半天都沒有結果時，學生會泄氣并對此失去興趣。

2、故事導入。講故事是吸引兒童的最好方法之一。如：筆者在教唱一年級歌曲《小紅帽》時，先給學生講了童話故事《小紅帽》，孩子對這個故事非常感興趣，因而也對這首歌曲的學習產生了濃厚的興趣，達到了事半功倍的效果。

3、情景導入。幻燈機、VCD、DVD等現代化教學手段可以直觀、形象的創設情境，是有效展示教學內容、擴大課堂教學效果的重要工具。例如：筆者在教授集體舞《小牧民》時，讓學生首先觀看電視中的蒙古族人民在草原上駿馬奔馳的威武、膘悍的形象和日常生活中的情景（可以提前從電視中錄制），并播放《駿馬奔馳保邊僵》與《草原之夜》的音樂和畫面，讓學生仔細觀察蒙古族牧民“雙手勒馬”、“單手勒馬揮鞭”、“擠奶”等動作，并加以體會，模仿音像制品中的蒙古族兒童舞蹈。這種方法能烘托課堂氣氛，使學生有身臨其境之感，其效果必然比枯燥乏味的注入式教學要好得多。

“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于關于激勵、喚醒、鼓舞”。無論是哪一種導入，教師都要在自己的教學語言上下功夫，才能真正激發學生的學習興趣。例如為了解決學生歌曲氣息的控制，在實際教學過程中，筆者用時尚的，略帶魔幻的聲音，對學生發出指令：“看，這是魔術師的手”；“現在你們的聲音都在我的手上”；“它可以讓聲音變大，也可以讓聲音變小”；“接下來，是見證奇跡的時刻”。恰如其分地應用了這句流行語及“魔術師的手”，整個教學環節的導入用時不到2分鐘，在魔術手的指揮下，慢速、弱音、漸強、漸弱……表現歌曲輕柔的、甜蜜遐想的意境。學生稚嫩天使般的聲音以及在教師魔術手之下認真專注的表情，音樂的美加上魔術的夢幻渲染，讓學生始終處在音樂審美的享受過程之中。從現場學生的反饋看，他們表現出了極大的興趣。可見，在關鍵的“導入”階段，教師充分運用生動活潑的教學語言調動學生的學習積極性，情緒鋪墊好以后，在后面的教學過程中，教師就能緊緊抓住學生的心，做到游刃有余。

二、以準確優美的語言藝術，引領學生的學習熱情

教學活動的主要目的是傳授科學文化知識，因此，教學語言必須科學準確、生動形象。教師必須準確地掌握知識，并通過清晰的語言，準確地向學生傳授音樂知識；同時，注意語言的生動性和形象性，引導學生展開想象的翅膀，輕松愉快的接受音樂知識，享受愉悅的音樂課堂氣氛。

1、教學語言的準確性。所謂準確，就是用最確切、恰當的詞語和句子表述概念和判斷，使之準確無誤地反映客觀事物本身的意義（即反映所講授的內容）。教學語言中最忌諱的是概念不明，這容易引起條理混亂，學生聽后不知所云；或曲解含義，誤人子弟。教學語言中的這些毛病很可能在講課中造成邏輯混亂，使講課內容失去科學性，影響知識信息的有效傳遞。教學語言是知識信息的載體，它離不開知識性這一原則。只有飽含知識的教學語言，才能使學生獲取知識。因此它要求教師自身對知識的掌握要準確，表達更要準確，如果用詞不當，邏輯混亂，語法不規范，就會造成詞不達意、語無倫次，從而影響知識信息的有效傳遞。特別是一些容易混淆的概念，如“節拍”與“節奏”，“山歌”與“小調”，生活中的“快節奏”與音樂中的“節奏緊湊”等，教師一定要咬文嚼字，不能相差一個字。言之無物、似是而非的語言是不受學生歡迎的。

2、教學語言的生動性。教育家蘇霍姆林斯基指出：“教師的語言在極大程度上決定著學生腦力勞動的效率。”他曾記敘在烏克蘭一所學校里發生的一件趣事：有位校長去聽一位有經驗的教師上課，在課堂上，他的思想完全被教師的講解迷住了，以至于教師向學生問道：“誰能回答這個問題”時，這位校長舉起手說：“我!”可見，課堂教學語言是吸引學生注意力的有利工具。因此教師生動、形象的語言，能牽動學生的注意力，使學生的眼睛隨著教師轉動，大腦隨著教師的問題去思考。在筆者的教學實踐中，對此也深有體會。在一年級節奏教學中，三拍子教學內容對很多教師來說都是很難把握的。教學中常用的“”節奏圖譜，可以準確劃出歌曲的節奏，可是由于學生年齡小很容易因為沒有變化而走神。于是，筆者再次運用這樣的語言：“聲音看不見，摸不著，今天魔術師要通過魔法的手把它畫出來，請看！”“大家千萬要看清楚了，不要慌，接下來是見證奇跡的時刻”。通過魔術師這一角色的扮演，改良傳統的節奏圖譜，選用與歌曲相協調的“”圖譜，并在課件中應用KTV中歌詞跟唱波浪線跟隨的動畫表現形式，學生有了發自內心的歡呼，也讓所有的學生和觀摩的教師都跟隨她的“魔術棒”沉浸在美妙的音樂之中。

三、以贊美尊重的評價，增強學生的學習信心

有一位心理學家說：“人類本質中最殷切的需要是：渴望被賞識。”賞識是激發學生內在動力的最好方法。賞識學生、尊重學生、相信學生、鼓勵學生，可以幫助學生揚長避短，克服自卑、懦弱心理，樹立自信心。在教學過程中，適當的運用贊美尊重的評價，可以收到意想不到的效果。

贊美的語言可以鼓勵學生參與學習的熱情。卡耐基曾說:“使一個人發揮最大能力的方法是贊美和鼓勵。”的確，情緒和情感是一種內動力，它直接影響著學生的學習情緒和參與熱情，教師在課堂評價中應該運用恰當的措詞、熱情的語言給予學生鼓勵。教師應放下高高在上的“架子”，對學生的語言要有情感投入，要愛護、尊重學生的個性發展。可用“請”、“讓我們一起來”、“你能行”、“你唱得跟小鳥一樣動聽”等親切的語言，鼓勵學生參加音樂活動，拉近師生之間的情感距離，創設寬松和諧的教學氛圍。在音樂教學中，教師應用真誠、和藹的語言與學生交流，會使學生對教師產生一種友好、認同的親切情感，從而調動學生的學習情緒，激發學生的求知欲望。這樣，既能營造寬松而又自信的氛圍，又能調動學生參與學習的積極性，同時激發他們進一步探索新知識的欲望。

新課程倡導“立足過程、促進發展”的評價理念，強調建立多元主題、共同參與的評價制度，重視評價的激勵與改進功能。教師的課堂評價除了肯定學生的表現之外，更多的應該是要在肯定的基礎上提出改進的方向、方法。正如美國著名教育家斯塔弗所言:“評價的目標不是在于證明，而是在于改進。”也就是說，教師的評價是使學生感受到自己被肯定的同時，又明白自己哪方面還存在不足，怎樣改進會更好。如:“某某表現的真不錯，如果再自信點就更好了!”“某某的歌聲真讓老師感動，如果加上表情會更加感人!”這樣的評價既能調動學生的學習熱情，又能幫助點燃學生的創新火花。

恰當的贊美和評價，讓課堂教學變得更加輕松、有吸引力。學生在得到教師的賞識后而倍受鼓舞，他們會越來越喜歡上學，越來越自信。教師用自身的全部熱情和機智去正確評價每一個學生，調動學生的熱情，會感覺到班上的小助教越來越多，教師的教學輕松、得心應手，課堂氣氛更加融洽。

言語藝術論文范文第4篇

如果從廣義上講，藝術也包括作為語言藝術的文學。從狹義講，藝術則專指文學以外的其他藝術部門，文學與藝術并稱為文藝。如果追溯到原始藝術，人類從事藝術活動已有數十萬年的歷史。可以說，藝術史與文化史一樣的古老。然而美學作為一門正式學科的出現，僅有一百年左右的歷史。隨著藝術的產生，歷史上的思想家就有了一系列關于藝術教育思考的論述，就有了中國和世界其他國家的學者基于個體發展和社會文明的需要對藝術教育問題的研究。藝術教育學的建立可以說是我國社會主義物質文明和精神文明建設的必需。在中外歷史上，有許多哲學家、美學家、教育家對藝術教育從不同的角度進行論述。當從道德教育的特殊方式來論述藝術教育時，就把它作為道德教育理論的一部分。

藝術教育可以為文化教育服務，我國近代教育家，在教育學科的構建中，非常注重藝術教育理論的建設，注重藝術教育中對智力的開發和陶冶情操所發揮的作用以及藝術意向非形式的統一。將藝術教育與知識學習互為統一。將藝術教育與知識學習互為統一、互為滲透。將藝術教育和審美教育做了明確的區分，展示了它們的區別，其中藝術教育包括建筑、雕刻、圖畫、音樂。而審美教育的范圍要寬泛一些，它除了藝術教育外，還包括文學及文化范疇，如園林點綴、言談舉止、裝簧布置、自然風光、社會風俗等，凡是含有美的因素的事物均包括在內。不僅注重藝術教育，而且其作用予以充分的肯定，主要從兩方面來認識，首先可以開啟智慧促進知識的學習。如幾何學習中的點線雖嚴謹、枯燥和乏味，但在圖案畫及建筑、器具的形式上不能沒有其配置。如數學比較枯燥，但符合黃金分割比例的對象在視覺上更具有美感，這充分體現了藝術與科學的內在統一性。還有，在聲音成為音樂、色彩的情感因素、天文對象的魅力等等，都能成為藝術與科學之間的溝通點，使藝術教育與科學知識具有更直觀、明確、具體的意義。近代中國的美學家望國維更是積極倡導完善教育體系，他將藝術教育（含美育）與德育、智育、相提并論。他把藝術教育歸入到教育體系，將它達到教育目的、實現教育宗旨的不可缺少的基礎地位。

現代的各種教育，是一種素質教育，而素質教育不是某一種教育的片面發展所能代替的，素質教育是需要事實藝術教育的。如此，才能使受教育者的智力、意志、審美、體能體魄、動手技能的全面培養和提高。欲達此目標，不能沒有兼有感性和理性、自由和規范、功利和超越的藝術教育。因此，歷史上的思想家對藝術教育的思考、論述；當代學者對藝術教育意義的充分肯定；社會物質文明和精神文明建設對藝術教育提出的客觀要求，教育實踐提出的課程，必然導致藝術教育學的建立。由此，以馬克斯主義哲學的理論和方法為指導進行藝術教育學的研究。探討并嘗試建立一個相對科學和完善的理論體系，是有著重大的理論和實踐意義的。

二、藝術教育的的對象和范疇

作為一門新興的學科，藝術教育學的對象和范疇將會隨著社會生活的變遷、認識能力的提高、科學技術的進步等因素的變化而發生改變。就現階段的狀況而言，藝術教育活動應該作為教育研究的對象。藝術教育活動通常具有兩種含義。一方面，它指不同門類藝術教育活動中的教育結構、功能和規律；另一方面，它又包括各種藝術活動中的教育結構、功能和規律。如喚醒某種情緒，并使之躍動，使人發覺出心靈中美好的思想和觀念。使邪惡、不幸與災難不在恐嚇人的心靈，并轉化為可以認知的因素等。從藝術教育的操作來看，執教者多以藝術品為媒介，教化和感染受教育者，受教育者又不斷與之溝通，不斷調整著藝術教育的運做過程。而藝術教育活動，作為社會教育系統的子系統，還要受藝術教育環境的推動和制約。

如我國現行的教育體制、方針、政策、社會文明發展程度、社會經濟狀在內的藝術教育環境的推動和控制。藝術教育學科的范圍，通常應該包括藝術教育學的基本理論，藝術教育學說、制度，遺跡藝術教育學的基本操作方法。藝術教育學研究的基本理論，應該包括藝術教育活動的性質和特點，藝術教育在教育體制中的地位，藝術教育施教者和受教者的素質、能力要求；藝術教育本身的操作方法；作為教育媒介的藝術品的特性、要求；藝術教育活動的功能、方法、過程、效應，他的最終目的以及與社會精神文明的關系，還要探討不同門類藝術教育的方法等。藝術教育學的理論涵蓋面較廣，涉及到許多學科。他作為教育學的一個分支，要依靠教育學，離不開教育學的基本原理；他又離不開藝術理論和藝術實踐，研究以藝術為媒介的教育。他作為一種社會性教育，也是社會現象和行為，將受社會制度、科學技風俗倫理以及在此基礎上形成的審美趣味的影響。因此，藝術教育學應該與社會的經濟基礎與上層建筑的運行協調一致，它應該以個體和群體、情感和理智的統一為最終目標。

在具體的體系構架方面，廣義上的藝術教育學應該包括理論、歷史、實踐三個部分，而狹義上的藝術教育學是指他的基本理論。藝術教育學的任務主要是指描述藝術教育現象，這種現象是社會文明發展到一定階段的必然產物，它以物象形式進行，把教育的功利目的滲透融合在藝術意象中，并以感性的形式傳達知識、文化、道德等方面的內容。它要揭示藝術教育規律，提供有關藝術教育現象的知識，并善于以科學的態度和方法，透過種種紛繁的現象，闡明藝術教育活動的各個因素、環節、層次的關系，揭示其本質和他們之間的內在聯系。他要致力于建立藝術教育理論體系，要用合乎邏輯的形式構成一個符合藝術教育實際，還具有前瞻性指導作用的，顯示藝術教育本質規律的理論體系。除此，他還要指導規范的藝術教育活動，當代西方美學家托馬斯-門羅認為，美學理論的宗旨不能僅僅停留在認識領域，成為一種空洞的理論，而是要成為一種能夠指導實踐的可靠的理論。基礎美學尚且如此，而藝術教育學的理論應當是能指導藝術時間的普遍性原則和方法。而最終走實踐和應用的是藝術教育學理論的趨向，藝術教育學的理論應該具有雙重性，既指導實踐，又接受實踐的檢驗，對教育實踐具有規范、調控、指導的作用。藝術教育學的方法論原則，必須以哲學的方法論原則為指導，將認識和實踐相統一；歷史和邏輯相統一，把這些方法運用于藝術教育學的研究，是藝術教育學的方法論原則。

言語藝術論文范文第5篇

他們就是遍布于全國各省、市、自治區的多所藝術職業院校。

為了總結辦學經驗，為藝術職業院校之間搭建一個學習交流的平臺，2008年7月11日至14日，由中國藝術職業教育學會主辦、山西戲劇職業學院承辦的首屆藝術職業教育特色辦學論壇在山西太原舉行。來自文化部教育科技司、山西省文化廳的相關領導以及全國各地具有鮮明辦學特色、在各自領域堪稱“最高學府”的40多所藝術職業院校的代表齊聚論壇，就藝術職業院校如何堅持特色辦學等問題展開了熱烈的討論。

一、堅持特色發展

眾所周知，在當前我國的藝術教育領域，“特色發展”無疑是大家廣泛達成的共識，不同類型的院校都在探索著自己的特色。但擺在大家面前的一個傳統話題是：對于高等藝術職業院校來講，究竟什么才是特色？所謂的特色，究竟應當反映在高等藝術職業教育過程的哪一個環節？或者說，高等藝術職業院校特色發展的內涵應該是什么？種種問題，在此次論壇上引起了熱烈的討論。

作為此次論壇的承辦方代表，山西戲劇職業學院院長趙銀邦談了他對“如何堅持特色發展”這個話題的看法和做法。“緊緊依托文化行業，堅持走‘三條道路’，努力建設‘三個基地’”。通過“道路建設”完成“基地建設”是山西戲劇職業學院的獨特做法，也是其區別于其他院校的最大特色。此次論壇舉辦的時間適逢山西戲劇職業學院50年校慶，在校慶舉辦期間，與會專家欣賞到了學院近幾年所取得的“特色發展成果”：大型民族交響樂《華夏之根》曾被譽為2004年中國民族樂壇上出現的一道亮麗風景，并于2007年榮獲第六屆“金唱片”獎的四個獎項，是本屆“金唱片”獎中獲獎最多的一個作品；大型精品旅游晚會“唱享山西——經典民歌匯”現已被確定為太原市文化旅游項目之一，其產生的社會效益和經濟效益自不必言。

湖南藝術職業學院院長、黨委書記易介南以其在辦學理念方面的十六字方針為切入點，讓大家對高等藝術職業院校的“特色發展”有了更深的了解。“‘圍繞舞臺，造就人才，依托文化，面向市場’，著眼于傳承與吸收，集中于創新與發展。根據這一理念，我們進一步明確我院的辦學性質具有高等職業教育和專業藝術教育的兩重性，從藝術教育的角度講，培養的是專業化舞臺人才，從職業教育的角度講，培養的是應用性高級文化人才。學院既要培養面向行業需求的文藝精英，同時也要培養面向文藝市場需求的大眾化人才，教學內容與形式、方法與手段都以這兩個面向為基準，因才而異，著力培養學生的一技之長、謀生之道、創業之道。”從易院長的話中我們不難看出，湖南藝術職業學院的特色辦學理念貫穿于學院的各個方面，在學科專業建設方面，他們首先確立了戲劇專業的基礎地位，重點建設了民歌民樂、民族舞蹈及舞臺技術專業。在師資隊伍建設方面，他們注重打造名師隊伍。在教學過程中，他們以市場為導向，設置了旨在增強學生實踐能力的課程。

二、依托文化資源

依托學院所在地的獨特文化資源，為學院的特色發展提供智力支持，并進而打造學院的品牌形象，成為此次論壇形成的另一共識。廣大藝術職業院校的院長都認識到：中國是文化大國，而各地豐厚而獨特的地域文化資源，讓肩負著傳承與發展責任的當地藝術職業院校形成了自身獨有的辦學個性，并且毫無懸念地成為了本門類人才培養的“最高學府”。而藝術職業學院要想腳踏實地地發展，必須“依托文化資源，深耕本土特色”。而依托的形式和深耕的程度，則決定了學院能否在特色發展之路上越走越遠。

如山西是文化大省，近年來，以“大院文化”和“尋根文化”為標志的山西傳統文化沖擊波讓人們對這個盛產文化藝術名人的地域充滿了崇敬與反思。值得一提的是，近幾年，這些珍貴的文化資源成就了山西各藝術職業院校的“特色發展”，成為本次論壇代表學習的經驗。

山西戲劇職業學院院長趙銀邦和山西藝術職業學院院長李力就這個問題分別進行了介紹。

山西戲劇職業學院自2004年起，以“每年打造一部戲，五年打造五臺戲”的目標，投入到精品劇目的創作演出之中，為學生搭建起了廣闊的實踐舞臺，給學院的特色辦學帶來了活力，同時，也為山西文藝舞臺增添了一道道絢麗的亮點。

精品劇目戰略的實施，不同于傳統教學劇目演出，它要推向社會、面向觀眾，“真刀真槍”，而非“仿真彩排”。這對學生職業技能的提高，職業道德的養成，就業能力的提升；對促進優秀藝術人才的涌現等各個方面都起到了積極的推動作用。這些精品劇目的推出，不僅為人民群眾提供了精神產品，繁榮了山西的文藝舞臺；同時，通過參與這些劇目的創作、排練和演出，極大地提高了廣大師生的實踐動手能力，為高素質實用型人才培養搭建起廣闊的平臺。

而談到“依托文化資源”方面的獨特做法，不得不提到由山西藝術職業學院打造的聞名大江南北的大型舞劇《一把酸棗》。如今的《一把酸棗》在經過了國內外500余場演出之后，已經成為一部膾炙人口的藝術作品。這部舞劇不僅創出了品牌、培養了人才、錘煉了隊伍、增強了凝聚力，證明了高層次藝術人才在打造文化品牌過程中的重要作用。更重要的是，《一把酸棗》作為學院教育教學改革和探索高等藝術職業人才培養的實踐平臺，山西藝術職業學院獨創的“團代班”的教學模式，采用“劇目引導”的教學方法，圍繞舞劇《一把酸棗》設計課程、組織教學、安排演出實訓。在教學中努力做到“學、練、創、演”緊密結合，該院最大的亮點是打破了理論課與實踐課、基礎課與專業課、教師與實訓場所的界限，把學業與就業、學習與工作、理論與實踐有機結合起來。

由《一把酸棗》創立起來的藝術職業教育品牌已經產生了令人矚目的成就。2007年3月，在山西省委宣傳部、省文化廳的大力支持下，該院和平遙縣人民政府簽訂了文化、教育、旅游戰略合作協議。《一把酸棗》落戶平遙，展示了精品、宣傳了學院、吸引了游客，讓更多的海內外游客走進古城、走進大院的同時，走近了晉商，走近了晉商文化，親身感受一番隱藏在無數晉商背后的人性化的世界。

事實上，得益于“依托文化資源，深耕本土特色”的藝術職業院校又何止以上兩所！湖南藝術職業學院院長易介南在談到該院的辦學特色時說，“湘劇、花鼓戲是湖南的特色，也是我們學院的基礎和靈魂。雖然這些專業的辦學經濟效益不一定好，但它們的社會效益以及對其他專業的影響是不可低估的。經過重點建設，今年，我們的戲劇專業成功申報為省級精品專業。我們可以毫不羞愧地說，湖南藝術職業學院是湘劇、花鼓專業人才培養的最高學府。”

我們也欣喜地看到，另外一些學校在依托文化資源方面的經驗。如蘇州評彈學校的評彈、安徽藝術職業學院的黃梅戲、浙江藝術職業學院的越劇、科爾沁藝術職業學院的蒙古四胡等等，各地豐厚而獨特的地域文化資源，讓肩負著傳承與發展責任的當地藝術職業院校形成了自身獨有的辦學個性，并且毫無懸念地成為了本門類人才培養的“最高學府”。三、構筑理論體系

當前，藝術職業教育的發展面臨著重大的戰略機遇期。“一是我們國家正迎來一個文化大發展大繁榮的時期；二是經過30年的探索，我們已經摸索出了一條中國特色的藝術職業教育之路，而且正在構建中國特色的藝術職業教育理論體系；三是各個院校各有特色，立足當地，都有自己的發展機遇。”在論壇的總結講話中，文化部教育科技司司長韓永進提出了另外一個耐人尋味的話題：構筑中國特色的藝術職業教育理論體系。

高等職業藝術教育在傳統的藝術教育中增加了“職業”的因素，兩字之差，但“理論體系”應當是獨立的。盡管很多藝術職業學院取得了很多成績。但我們也發現，這些成績大都與實踐教學有關，藝術實踐大多落腳于藝術人才培養模式，而理論發展則著眼于學科發展的長遠。一個學科走向真正成熟的重要標志之一就是看是否具有完善的理論體系。圍繞這個問題，論壇代表也相繼發表了看法。

黑龍江藝術職業學院院長高德峰在其題為《高職藝術院校辦學特色的價值判斷與內涵體現》的發言中，闡述了對特色發展與理論體系構建的關系。“理念決定思路，思路決定出路。思想與理念是學院的辦學宗旨。”同時提出“優化人才培養方案是實現辦學特色的有效保證”。進而將教學計劃、課程體系建設、課程內容設計、教法與教學形式創新、課時分配等進行通盤考慮，這一切要素的有機組合，構建了富有特色的人才培養方案。而人才培養方案優劣的判定標準，主要看“培養方案”是否符合學院的辦學理念和所確立的“人才培養目標”與“人才培養規格”。依據國家近年來出臺的相關政策文件，該院在研討和制訂各專業人才培養方案時，明確提出堅持一條主線、兩個并重、三個體系、四項優化的人才培養方案基本原則。“一條主線”就是“以培養面向全省文化藝術人才市場需求的高素質、高技能藝術應用型人才”為主線；“兩個并重”即：課堂教學與實踐教學并重，能力培養與素質教育并重；“三個體系”即：基礎理論與專業教學體系，實訓與實踐教學體系，職業素質教育體系；“四個優化”即：優化課程設置、優化實踐教學、優化課程內容和優化教學形式與教學手段。黑龍江藝術職業學院的做法在理論體系的構筑上前進了一大步。