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靜物素描范文第1篇

【關鍵詞】 基礎 形體結構 線 明暗 空間 質感

近年來，社會對美術人才的需求量越來越大，各大高校招生規模不斷擴大，對于藝術生來說，既是機遇又是挑戰。全國有接近百萬人環揣夢想參加藝考大軍。很多半路出家的學生想通過這條捷徑走向大學的校門。其不知藝考不易，一方面是難以速成的專業基礎，另一方面，逐漸增大的文化課分數線讓很多考生壓力不小。

素描繪畫是美術教學的一個基礎。它可以提高學生的審美能力和創造能力。一般素描的課程分為幾何形體、靜物、石膏頭像、人頭像、半身像、全身像等。幾何體是作為美術基礎的基礎，幾何體的結構可以幫助你提高對形體、空間透視的關系的把握和理解。靜物結構素描作為靜物素描和幾何體的過渡課。靜物是在幾何體的基礎上深入認識形體結構調子、深入刻畫。石膏頭像結構素描作為石膏像和靜物的過渡課，石膏人頭像是為畫人物頭像做準備的，其過渡是頭像結構素描。半身像人物素描是肖像素描學習中由人物頭像到全身像的過渡階段。素描靜物是對客觀物象全方位的感受能力、理解能力以及體現能力，是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環節，為以后石膏像頭像奠定基礎。

很多半路出家的學生存在著美術基礎差，對形的把握不準確，對結構理論知識不理解等問題。在上屆高三學生中，一些學生在畫水粉靜物啤酒瓶、主體物罐子的時候，透視結構都仍舊出現問題。我就把靜物重新教學：1～4課時（幾何體靜物組合結構素描4張）、5～8課時（靜物結構素描1張）、9～17課時（靜物素描寫生，主要要求形體結構透視準確，鋪大關系，確定大的黑白灰2張）、18～33課時（提高要求，靜物素描，進行深入塑造，2張）。在這樣的基礎上，這樣的教學安排是遵循由易到難的規律的。

我把這學期1周課時的素描課分解，從淺入深，每一個階段訓練一個目標，要求學生都做到。第一張幾何體作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和形的問題，兩課時一張作業，要求單形體必須準確，線條虛實要表現出畫面的空間，調子深入問題待以后解決。在課堂上示范和講解結合，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。在具體素描靜物教學中歸納為：形體結構、線、明暗、空間、質感這幾個方面。

第一，形體結構。形體就是物體的輪廓線；結構即骨架。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線、曲線來表現出物體的結構關系。

第二，線。素描中最重要的兩個線是結構線即明暗交界線和外在輪廓線。所謂形體是：形是外在輪廓線，體是明暗交界線。在單個靜物寫生中，明暗交界線要粗一些，實一些，這樣體量感就強。在一組靜物寫生中，靠前的物體和襯布排的線條可以清晰一些，實一些，而遠處則可以用手揉揉，線條相對虛一些。一般排線都順著物體的結構轉向排線。

第三，明暗。物體受光照射以后出現的明暗關系，即黑白灰。要掌握三大面、五大調子、觀察方法和表現技法等。由于光線強弱、照射角度、物體深淺、所處空間位置不同所呈現的明暗狀態不同的各種關系，我們把在物體上的影調層且歸納為三面五調：亮高（最亮）灰調反光調暗調明暗交界線（最暗）。用明暗畫法表現物體的影調層次，是著重表現影調的比例關系和限度，只要正確畫出彼此的對比關系就可以區別物體的深淺和前后。

第四，空間。靜物素描就是在二維空間的白紙面創造表現出物體的三維空間。通過塑造物體本身的形體透視和物體之間的透視關系來表現，通過物體塑造的虛實對比來加強空間感。一個畫面中，處于前面位置的物體要畫得“實”也就是清楚、具體、詳細、對比強烈。相應處于后面位置的物體就要塑造得“虛”也就是模糊、大略、概括、對比比較弱。這樣就能加強畫面前后關系的對比。通過眼睛觀察的時候就能使得空間感覺得到加強。通過對桌面和背景的刻畫來表現空間感。空間的空間表現法：前實后虛，近大遠小，前緊后松。

第五，質感。即是物體的材質感受。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，要利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：陶罐是粗糙的，瓷罐、金屬器皿是光滑的，毛衣的毛茸茸的。粗質感的靜物，如無釉陶器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等，它們沒有強烈的高光點，也沒有過強的反光，受環境影響不大。表現時，可用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸，會出現一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用。對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度。

在實施教學中，要有針對性地進行訓練。因材施教、因人施教。對學生進行指導，培養學生正確的美術道路，扎扎實實的打好基本功，讓每一個學生的藝術道路越走越寬。

靜物素描范文第2篇

關鍵詞：素描；幾何形體；靜物

素描教學的任務是通過循序漸進的寫生訓練，學習造型的規律，培養學生的造型能力與審美能力。下面，我僅就幾何形體上的一些有關問題，以及它的深入――素描靜物，在教學中應如何更好的傳授給學生的一些方法，談談我個人的一些觀點。

一、素描幾何形體

素描幾何形體的結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題，因為素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度，而不同的對象都有他們各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確，就離不開對對象形體結構的準確理解與表達。

初學繪畫第一步一般是以簡單的幾何體入手，伴隨著對素描的深入我們逐漸的要開始練習多個幾何體組合的素描。當然畫組合幾何體也是有一些技巧的，掌握了必要的方法對大家的進步很有幫助.

在自然界中，物體沒有單獨存在的，所以復雜幾何體比簡單幾何體更接近自然客觀。在練習靜物組合素描前我們要先明白一個道理：單一物體與多個物體不是簡單數量的差別，它們的關系主要表現為：

（1）組合的多個幾何體它們每一個幾何體除了具有自身的比例關系之外，還增加了幾何體與幾何體之間的比例關系。

（2）透視現象也變得復雜了一些，在同一畫面中，增加了包括“一點透視”、“兩點透視”和“圓形透視”等多種透視現象。

（3）單一幾何體不受其他幾何體的影響，而組合幾何體素描會因彼此的影響改變了畫面的明暗狀態，由單個物體構成的明暗“部分”升級為多個物體組成的明暗“系統”。

（4）單一幾何體繪畫不需要太多的考慮構圖、主次的關系，而組合幾何體素描增加了素描的“構圖技術”和“主次技術”，使畫面新添了前后關系、重疊關系、穿插關系。

（5）改變了“畫面結構”，由造型因素（例如明暗交界線因素）的反復出現，新構成了畫面的“節奏關系”。

對于初學者來說，完成復雜幾何體素描有兩個技術難點：

難點一：明暗關系的處理。

難點二：主次關系的處理。

那么如何處理好明暗關系與主次關系呢？要處理好這兩個關系，需要有較強的“整體意識”和整體表現方法。

那么什么又是明暗關系整表現方法呢？明暗關系整體表現方法是指：將組合幾何體中所有個體的明暗相同“因素”相互對比，建成形體明暗關系。這些“因素”包括：明部系統、暗部系統和明暗的“六個色調”。例如將所有幾何體的反光相對比，建成從強到弱的反光明暗順序。

素描中有三大面和五大調子的概念。三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。 五大調：亮調子、灰調子（中間調子）、明暗交界線、反光，投影。在這里要特別說明的一點是，三大面和五大調在一幅素描作品中是同時出現的。它們的關系是相互存在、互相統一的，千萬不能把它們割裂開來。你不能說素描中只有三大面而沒有五調子或只有五調子而沒有三大面。當然，五調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本特點或者說是基本格局。透徹的理解和認識明暗層次現象對我門深入本質地表現對象具有十分重要的作用。利用這些明暗調子能統一畫面、協調畫面，能控制畫面的整體效果。

主次關系整體表現的方法是指的：將素描步驟中第四步“定形刻畫”提到的刻畫對象，即物體的“四個部分”，作為主要表現部分，將其它部分作為次要部分。參考明暗系統的方法，建立主、次兩個系統，形成系統之間以對比為主、調和為輔，系統內部以調和為主、對比為輔的整體關系。

復雜幾何物體素描，應以素描的步驟、觀察、整體技術學習為主，著力解決造型中的“形準”問題。一張復雜幾何體素描的作畫時間大約要4-8小時，整個課程可以安排10-20張作業。 幾何體素描是基礎素描中的基礎，它雖然不如后面幾個素描課程的難度大，但它的基礎性和對整個素描學習的影響很大，初學者切不可輕視幾何體的素描練習。 素描學習是一個同時運用多種技術的過程，作為初學者不可能同時解決所有技術問題，應該以培養和鍛煉畫者的感受力為主，根據不同的學習內容和學習對象解決不同的技術課題，要不同側重、不斷變換、扎扎實實地一個問題、一個問題地研究和掌握。

二、素描靜物

靜物素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。

問題一：構圖

構圖是解決問題的最好辦法。構圖而言有兩種，一種是橫構圖，另一種是豎構圖。盡管兩種構圖都很常見，各有優勢，但每一種構圖之內都另有講究。橫構圖的作品具有平穩、沉著等特點，特別是正三角形的構圖。要發揮好三角形構圖的優勢，就要做好三角形的三個點的定位，把所見物體靈活地安排在三個點上。有些同學在橫構圖的作品中自認為他容易把握，所以總是隨隨便便安排物體。其實不然，三點定位尤為重要，因為一旦定不好位置，會出現畫面一頭重一頭輕不穩定的效果。

問題二：透視

透視的概念、透視的基本規律，透視分三種：第一種是平行透視，又稱一點透視，簡單理解就是物體有一面正對著我們的眼睛。第二種是成角透視，又稱兩點透視，簡單理解就是物體兩面角正對著我們的眼睛。第三種是傾斜透視，又稱三點透視，簡單理解就是物體三面的頂點正對著我們的眼睛，多用于仰視和俯視圖中。這個有點復雜，以后有空介紹。

問題三：明暗的表達

1.分明暗面。 此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與靜物的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時物體 便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

2.分明暗層次。此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段， 涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊， 灰面與亮面可暫時不管。

3.深入分析反復調整。逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。 調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層， 內容豐富一層，形體感愈來愈強。

4.在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚 度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。基礎較好、整體把握能力強的同學， 明暗面分好后可采取局部 推進的辦法，一步畫到位。

5.回到整體、概括完成。深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

6.結構素描的表現、畫法。步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述， 不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

問題四：觀念意識的形成

1.光影與黑白意識。一切物體能夠被看見都緣于光影，光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。

2.明暗色調虛實節奏變化意識。整體地觀察與局部刻畫應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

3.立體塑造與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的細致入微的起伏變化，外形與明暗交界線的位置和變化，與形體的起伏變化都有著直接的聯系。整體體積的意義就在于把握透視規律，并服從于畫面的整體。

4.質感表現意識。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、絲線、布綿等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。

5.對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺刺激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

6.藝術加工處理的意識。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的質感、量感、空間感、節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，積極有效地表現對象、表現感受。不論是素描幾何形體還是素描靜物寫生，終歸都是屬于素描范疇，在低年級的素描教學學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對物體時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取景，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

素描的教學訓練應與現實的生活緊密相連，讓學生能在大千世界中尋找更有生活的想法，跳出以往經驗式的概念，這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。

參考文獻

[1] 黃華.形體與結構

[2] 龔立新.素描的立意

[3] 王少倫.從大師那里獲取到的啟發和素養

靜物素描范文第3篇

【關鍵詞】高職教學；素描靜物；色彩靜物；銜接

【分類號】TU238-4；G712

所謂的素描靜物就是運用立體、平面線條來塑造物像的形體結構，以此來塑造物體的明暗及空間關系的一種繪畫形式。我們生活中常見的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作為素描的素材來進行系統的描繪。色彩靜物是源于西方的視覺藝術，傳入中國的時間較短，但是在中國的發展異常迅速。在當今中國，色彩靜物以其豐富的藝術表現力和強烈的視覺效果，在藝術領域占有了一席之地，也深受百姓的喜愛。因此，色彩靜物課程在我國的高等藝術院校中占有相當大的比重。

一、高職教學素描靜物分析

（一）素描靜物的基本概述

我們日常教學中的素描靜物教學是這個教學過程中的基礎訓練部門也就是我們平常所說的入門課程。這門課的目的是培養學生腳力好黑白灰顏色之間的關系和訓練學生眼睛的準確性以及動手能力。和所有的基礎性課程一樣，它講究的是熟能生巧，只有通過大量的系統性聯系才能更好的掌握到這門攻克的精髓。特別值得一提的是，素描靜物課程可以很好的訓練學生對于形體比例概念的監理。在實際的課堂教學中我們可以盡量縮減素描教學中一些直觀的法則性教學。在教學過程當中可以反其道行之，教師可以現去領會整體教學目標要求和具體的作業要求，而后教師可以親自對作業進行示范，這樣一來學生對素描靜物的準確度有了更直觀的了解，要知道臨摹是最容易進步的繪畫學習方式。舉個例子來說吧，筆者第一個作業就是要求學生掌握構圖和透視的問題，在具體完成上不作限制，但是要求必須勾勒出準確。這樣反復的訓練，學生的素描水平一定會有所提高。

（二）靜物素描的現狀分析

相關資料顯示，現階段學生的普遍問題就是美術基本功底比較差。有的同學對素描靜物結構缺乏認識，缺乏學習積極性，每位同學的分析掌握程度又有所不同。于是我們實施分層教學法：1―4周（幾何形體結構素描）、5―8周（幾何體明暗素描）、9―11周（靜物結構素描）12―16周（靜物臨摹，要求準確掌握形體結構，掌握明暗關系）、17―22周（素描靜物寫生，進一步進行塑造）。并在高一、高二的考前每個階段素描靜物將以每周大約13課時的速度，進行靜物寫生、臨摹和默寫的訓練方式反復練習。每學期的第5、12、17和22周舉行階段性考試。經過一段時間的訓練，使同學們經歷了由簡到難的訓練。由于每個學生的自身情況有所不同，一定要進行逐一輔導，我們在實際教學過程當中可以將靜物進行剖析，同的為學生進行講解。我們可以這么理解，其實集合體的素描是最簡單也是最困的繪畫技巧。作為線條入門的基礎所在，我們可以將現實生活中的物品都拆解成一個一個的幾何體讓學生聯系好幾何體的素描之后在進行重新的組合安裝。這樣一來，即使有些學生對于基礎素描的感覺不是十分好的也可以通過恰當的重新組合來進行不錯的繪畫聯系。當然，我們在實際教學過程當中，也有一些基礎比較好，天生具備很好的繪畫素質基礎的同學。對于這樣的學生，筆者建議不能一概而論，同意教學，應在課前就做好準備擺放難度不同的靜物寫生圖稿以供程度不同的學生進行選擇。

（三）靜物素描的基本創作

在開始的時候，由于學生基礎水平不同，也許會暴漏更多的問題，這就要求教師要耐心對待，系統而反復的向學生灌輸一些繪畫法則和技巧。如：質感、線條、形體、結構、空間、節奏。通過素描靜物教學中的淺析論述，使W生在素描能力上得到了一定的提高，讓學生在美術學習中有所收獲，并且能得到長足發展。

二、高職教學色彩靜物分析

（一）色彩靜物材料與技法

該課程主要是讓學生對色彩靜物工具材料有比較深入的了解，同時掌握色彩靜物的兩種常用技法。1、厚涂法。作畫其用水較少，在著色時是等第一遍色彩干了后才畫第二遍色，色彩之間層層疊加。干畫法能進行細致的刻畫，常用來表現主體物的厚重和體積感，易學易掌握，但是也會出現不易干，干后給人感覺干、厚開裂的轉況。2、薄畫法。作畫用水比較多，著色過程中是在第一遍色還未干時馬上接著畫第二遍，色彩之間相互滲透，產生水色淋漓或朦朧的色彩效果，常用來畫靜物或風景畫的遠景。此畫法學生運用中易掌握，但現在的教學過程中一般薄畫法只在畫面的暗部或遠景處使用。

在教學過程中，一定要本著以實踐練習為主的原則，采取教師示范與學生探索相結合的方式，讓學生在實踐中對色彩靜物材料的不同特性有親身體驗。教師也可以加入綜合材料的相關內容，開闊學生對于材料的視野。

（二）色彩靜物的基本練習與創作

目前高職學生，在入學前是基本沒有美術繪畫功底的，選著美術專業多數是自己的文化功課不理想，對大學又很向往的大環境下產生。對與這類學生，多數學校的教學才有講練結合的教學模式，即教師的講解示范和學生的反復練習。基本上分為4周臨摹和4周寫生相結合的方式進行，并按月組織檢測、最后備考階段也組織默寫以應付考試。

三、高職教學素描靜物和色彩靜物的銜接策略

（一）將素描靜物做為色彩靜物學習的重要前提

色彩的教學常常會圍繞高考指揮棒的變化而發生改變，2014年浙江省的高職考從石膏頭像變成素描靜物以來，色彩靜物的考題也由堅持了三年的色彩花卉悄悄的發生改變，2014年是一只鴨子，2015年考題是書桌一角。因此教學生畫什么已經不重要，而是理解其中形體，比例及色彩變化。在色彩靜物創作課程中，學生可以根據自己的能力選著臨摹和寫生創作。面對各種復雜的形體問題，對問題的解決在某種程度上依賴于一個人的形體塑造，結構理解然后才是色彩的感知。素描靜物修養是畫家之根本，素描靜物不僅是一切繪畫（包括色彩靜物）的基礎，而且在寫實色彩靜物藝術創作前所做的準備工作，基本上都是由素描靜物來完成的，比如色彩靜物藝術創作的題材、內容、構圖、比例、創作形式、人物的形體關系等等。在寫實色彩靜物藝術創作的過程中，也要不斷的考慮素描靜物的因素，比如素描靜物的明暗關系，素描靜物的虛實關系，素描靜物的空間關系，畫面中人物的主次關系等等。這些素描靜物關系都對寫實色彩靜物藝術創作產生了重要的影響，因此，素描靜物是寫實色彩靜物藝術創作的前提。

（二）重視素描靜物在色彩靜物創作中的空間作用

我們眼前看到的一切都是在三維的空間內，在一張平面的紙或布上應用素描靜物的關系畫出空間，制造出形象的幻覺，這就是藝術。“所謂空間，是在現代繪畫創造中最令人關注的重點，也是不同的造型觀念之間相互爭論的焦點。”隨著繪畫藝術的發展與進步，以表現三維空間為特征的繪畫便成為主流，并形成繪畫的傳統。“從嚴格意義上講，純平面的東西只能是畫布或紙張，而不是繪畫。因為在繪畫中，即使是平面繪畫，只要涉及到形和形的層次，就自然具有了一定的三維屬性。”在寫實色彩靜物藝術創作中，素描靜物對畫面空間的作用包括明暗關系、透視關系、素描靜物虛實關系、近大遠小的關系和前后關系等。

達?芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》，我們看到達?芬奇在對人物的描繪中，運用了素描靜物的明暗關系，抓住人物的明暗交界線，并使用明暗漸變的畫法，使人物具有了立體感。在對人物背景的描繪中，運用了素描靜物的虛實關系，近處的風景清晰、明確，遠處的風景虛而模糊，并運用了人物在前，風景在后的前后關系，這樣繪畫產生了空間。素描靜物的空間透視作用也應用在色彩靜物藝術創作中。

（三）強調素描靜物黑白灰關系在色彩靜物創作中的空間作用

黑白灰關系，空間關系，主次關系共同組成了素描作品的三大關系。黑白藝術作品更能表現本質，更能生動的表現光、影、形、肌理，以至于，在彩色繪畫中那些平凡無奇的景色，在明暗、色調分明的黑白作品中，都可能變的非常生動和突出。在美術創作過程中，黑白灰是用來對畫面層次節奏歸納概括的一個方式規律。黑白灰關系簡單的說就是畫面的整體調子關系，是組成黑白畫面基本關系的造型元素，一幅素描如果構圖完整，造型準確，明暗自然，主體突出，整體關系完整，有藝術感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的關系就是色彩的明度關系，指的就是畫面的素描關系，素描加冷暖就是色彩。不過色彩的黑白灰不像素描那樣簡單，素描只是單純的黑白灰定義！而色彩要看自己對色彩的感覺，也就是色感.即冷暖感知，色相、色調的調整等都是在色彩習中不可或缺的對象。但是如果色彩中沒有素描的黑白灰關系，就沒有節奏次序感，沒有素描的體積塑造，沒有形體量感，只有將素描的黑白關系原理與色彩創作合理斜街，才能更好的凸顯色彩作品

四、結語

總而言之，學生對美術的學習，要從培養學生觀察能力開始，學會表達，學會創作的前提是從靜物的結構、比例、明暗關系，體積、色彩等多方面的著手，教師在美術教學中要指導學生掌握靜物觀察法，引導他們對事物進行正確觀察和研究。同時，教師教學時要根據學生的課堂表現和理解能力，讓素描的知識點和色彩的知識點相互融合，教學過程循序漸進，讓學生的知識點形成一個完整的知識鏈，以此來實現由靜物素描向色彩素描的有效過渡與銜接。

【參考文獻】

[1]于幸澤. 建筑造型基礎教學研究[D].中央美術學院，2013.

[2]張亞松. 在高中基礎素描教學中的策略研究[D].河北師范大學，2015.

[3]韓曉坤. 五年制高職藝術設計專業素描教學實踐性研究[D].首都師范大學，2011.

[4]陳美珍. 靜物素描模擬的算法設計與系統實現[D].中山大學，2012.

靜物素描范文第4篇

【關鍵詞】素描；色彩；明暗；練習；繪畫

素描是繪畫藝術的基礎，已經得到大家的認同（特殊類繪畫不計）。高中美術專業學生的學習一般先練習素描基礎，再進入色彩訓，是一個行之有效的過程。到一定階段后，就要求學生素描和色彩均衡發展，相互提高。

筆者在美術教學工作中，發現很多學生的素描和色彩的專業能力不能均衡發展。究其原因，應該是對兩者關系認識的脫節和不連貫。本文的目的是引а生對照素描靜物訓練和色彩靜物訓練的要求，素描和色彩同時練習，提高認識水平，使學生的素描技法和色彩技法得到同步發展。本文是筆者在教學和美術訓練中的心得體會，有感而發，從四個階段淺析了素描和色彩的對照練習。

一、構圖能力的培養

靜物素描訓練，第一階段是學生構圖能力的培養。構圖講究章法和創新。構圖的根本目的，是將對象擺放在畫面恰當地的位置上，使畫面具有一定的美感。它要求根據以主體物為對象的形象的高低角度決定畫面的橫、豎構圖，注意形象位置的前、后、左、右關系（非特別情況不要輕易移動個別物體的位置），空間層次的明朗分布，主次清晰，形象鮮明。

靜物素描構圖的要求，也是靜物色彩構圖的要求。兩者的方法和目的一致。

靜物色彩繪畫也可直接用調色盤中的單色起稿構圖。

二、抓輪廓和上大體明暗

第二步，抓輪廓和上大體明暗。對形體準確地描寫，可以激發你對繪畫的興趣。正確運用筆測、水平線和垂直線，畫準輪廓就不難。畫素描上明暗時，先確定受光和背光的分界線――明暗交接線。背光部包括：暗部和投影。素描和色彩的方法同樣是：從大處著眼；從暗部畫起；從大面積色塊畫起；從畫面上部畫起；從主體物畫起。畫素描時，要比較塊面與塊面之間的明暗差別；畫色彩時，要注意色塊與色塊之間的色彩偏向，即色相的區別，同時要注意色塊與色塊之間的明暗關系――色彩的明度差異。

三、深入刻畫

第三步，深入刻畫階段。全因素素描的要求和效果是畫面有明確的明暗關系和豐富的空間層次。畫面必須有大量不同層次的灰色。一定要處理好光的效果――受光和背光、物體固有色之間的明暗差別。其認識、表現、檢驗的方法是：所有物體的暗部與暗部比較，亮部與亮部比較。此外，還有肌理筆法的區別，以表現和區分物體的質感和量感，豐富視覺元素。

靜物色彩的繪畫到了這一階段，其認知方法與畫素描時有所區別。不同的是將明暗的黑白關系轉換成色彩關系；注意畫面的整體色調，區分受光與背光的對比色關系；區分灰色與灰色之間的色彩傾向；明確固有色之間的區別。在色彩繪畫中，筆法的運用要變化而統一，運筆流暢、大膽，肌理豐富，厚薄處理得當，技法多樣，色彩明亮、豐富。切忌色彩單調，運筆單一，色調簡單、灰暗。

四、畫面調整階段

最后是畫面調整階段。先審視、揣摩你的畫面，還有哪些不足？哪些破綻？存在哪些不完整的因素？你最初的設想是否表現出來？然后大膽修改、處理。調整過程中，恢復第一感覺效果非常重要，但要保留你在繪畫過程中一些即興的特殊效果和表現方法。根據需要和可能，大膽取舍，使畫面逐漸完美。

靜物素描訓練中，將不同固有色轉換成不同層次的素描關系，塑造素描明暗的空間關系，可使畫面清晰明朗，不至于模糊不清，平淡無奇。在靜物色彩訓練時，要認識到畫面空間的形成，主要是由色彩明暗層次決定的。畫面色調是氣氛的主體。結構的形成是固有色的明暗關系組成的，而不同層次的固有色則由色彩的色相和明度來區分。環境色的表現類似素描的反光效果，可增強物與物之間的聯系，保持畫面的連貫性和完整性。

進行靜物素描和色彩對照練習的目的，是提高學生的繪畫意識，深入理解素描和色彩的同一性和非同一性，少走彎路，提高學習效率，早出成績，多出成績。

靜物素描范文第5篇

    問題一:構圖

    構圖是解決問題的最好辦法。構圖而言有兩種,一種是橫構圖,另一種是豎構圖。盡管兩種構圖都很常見,各有優勢,但每一種構圖之內都另有講究。橫構圖的作品具有平穩、沉著等特點,特別是正三角形的構圖。要發揮好三角形構圖的優勢,就要做好三角形的三個點的定位,把所見物體靈活地安排在三個點上。有些同學在橫構圖的作品中自認為他容易把握,所以總是隨隨便便安排物體。其實不然,三點定位尤為重要,因為一旦定不好位置,會出現畫面一頭重一頭輕不穩定的效果。

    問題二:透視

    透視的概念、透視的基本規律,透視分三種:第一種是平行透視,又稱一點透視,簡單理解就是物體有一面正對著我們的眼睛。第二種是成角透視,又稱兩點透視,簡單理解就是物體兩面角正對著我們的眼睛。第三種是傾斜透視,又稱三點透視,簡單理解就是物體三面的頂點正對著我們的眼睛,多用于仰視和俯視圖中。這個有點復雜,以后有空介紹。

    問題三:明暗的表達

    1.分明暗面。 此階段要求沿明暗交界線,將所有的明暗面淡淡涂上一層灰, 將與靜物的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時物體 便初步呈現出立體的形與光感,空間也由此而呈現。 此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。

    2.分明暗層次 。此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級,如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段, 涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。千萬不可過早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊, 灰面與亮面可暫時不管。

    3.深入分析反復調整。逐漸豐富細節,找到各形體的轉折,使形體結構更加緊湊,頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。 調子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層, 內容豐富一層,形體感愈來愈強。

    4.在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚 度、光感、整體、空間、主次、節奏等,尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面,以便發現問題及時修正。要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。基礎較好、 整體把握能力強的同學, 明暗面分好后可采取局部 推進的辦法,一步畫到位。

    5.回到整體、概括完成。深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病,因此最后還要進行大關系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個體處于自己應有的位置,黑白、虛實效果也更加強烈。

    6.結構素描的表現、畫法。步驟基本與全因素素描相同,只是不對光影做很客觀的描述, 不進行豐富的調子處理,運用幾何形體的歸納態度,以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現出來,從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

    問題四:觀念意識的形成

    1.光影與黑白意識。一切物體能夠被看見都緣于光影,光影產生明暗,明暗構成黑白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。

    2.明暗色調虛實節奏變化意識。整體地觀察與局部刻畫應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間,通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。

    3.立體塑造與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線、轉折點;注意形體的細致入微的起伏變化,外形與明暗交界線的位置和變化,與形體的起伏變化都有著直接的聯系。整體體積的意義就在于把握透視規律,并服從于畫面的整體。

    4.質感表現意識。物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、絲線、布綿等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。