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毛遂之死范文第1篇

毛遂這番舉動，是人人皆知的事，但人人對毛遂也可能僅僅只知這件事。毛遂這樣露了一把，我曾經想當然地認為他此后一順百順，人生就此撰寫滿輝煌篇章。其實不是，毛遂后來死了，在他自薦之事沒滿一年，就死了，死因還真跟他自薦有關。原來，公元前二百五十六年，燕國趁趙國大戰方停喘氣不贏之機，派遣大將栗腹攻打趙國，派誰掛帥出征以敵強敵？趙王便想起了敢于自薦的毛遂，欲提拔毛遂為帥，統兵御燕。毛遂聽到這個消息，大吃一驚，趕忙到趙王那里去，不是去“推薦”自己，而是去“推辭”自己：不是我怕死，是我德薄能低，不堪此任，我可披堅當馬前卒，不能掛袍任率印官，如是，則上可保國之江山社稷，中可保您知人之明，下可保我毛遂不為國家罪人。當年自薦，意氣風發；此時自辭，何其乃爾？一個毛遂，判若兩人，簡直讓人難以置信。趙王很是不解：先生去年自薦，才情高邁，真偉丈夫；如今脫穎而出，正是建功立業之時，怎么忸怩如小女子？毛遂說：“寸有所長，尺有所短，騏驥一日千里，捕捉老鼠不如蛇貓。逞三寸舌我當仁不讓，仗三尺劍實非我能，豈敢以家國安危來試驗我之不才之處。”按說，毛遂此話說得入情入理，但趙王卻為了展示自己求賢若渴，怎么也不聽毛遂之言，硬是要他掛帥迎敵。

一個靠嘴巴子干活的人，哪里是人家拿槍桿子的對手？盡管毛遂身先士卒，沖鋒陷陣，但也無法抗敵，落得個一敗涂地。被趙國精心樹立起來的“人才”榜樣，是這么個樣子？有何面目回去見“江東父老”，除了以死謝罪，別無他途。于是毛遂避開眾人，到一個山林子里，拔劍自刎，鮮血淋漓地倒在“毛遂自薦”的神話里。

毛遂的悲劇是不是再次驗證了槍打出頭鳥？不，根本不是。毛遂不是死在毛遂自薦上，而是死在“典型樹立”上。在國人的心目中，只要是先進典型，便一通百通，一專百專，一俊百俊，一能百能，文史哲，政經軍，無所不能，無所不通，趙王認為毛遂三寸舌頭轉得那么出神入化，肯定是三尺劍也會舞得風生水起的，為了體現趙國對人才多么重視，便霸蠻地把毛遂“濫用上了”。

我讀了小半輩子書，對大名人“毛遂”的事跡到前幾天讀了鄢烈山先生的《毛遂之死》才知道，真算孤陋了，可是這怪不得我，要怪也只能怪老祖宗的“教育思維方式”，我們拿歷史人物來“教育”人，要么是一俊遮百丑，要么是一丑遮百俊，很少以“一切人，人的一切”來教的。可笑的是我們一些博士也跟鄙人一樣寡聞。博士從政近年來幾成風潮，卻沒幾人能展其長的，原因何在？博士們只知有毛遂自薦，不知有毛遂自慚，到現在博士考公務員依然熱火朝天，只有自薦，沒有自慚，讀毛遂只讀一半，還博士呢。

毛遂之死范文第2篇

［關鍵詞］ 《黑天鵝》；芭蕾；電影

剛獲得第83屆奧斯卡電影金像獎的文藝影片《黑天鵝》一經公映，便引起了很大反響，影片主要圍繞女主人公妮娜擔任芭蕾舞劇《天鵝湖》中的黑、白天鵝兩種不同角色，為了追求一種極致的完美，內心所進行的掙扎，進而形成的人格分裂，最終演出大獲成功等故事情節展開描述。該片節奏緊湊、畫面由于不時地出現古典芭蕾的舞蹈演出和訓練場景，而顯得更加唯美，更加充滿藝術效果，再加之曾獲奧斯卡獎最佳女配角提名的著名演員娜塔莉?波特曼的巨細靡遺的表演，使得影片充滿了看點。由于作品開始于芭蕾，結束于芭蕾，因芭蕾而展開了生動而離奇的故事情節。可以說這部影片因芭蕾而產生，與芭蕾結下了不解的情緣。

提及芭蕾我們不妨要對它進行一下了解，芭蕾起源于文藝復興時期的意大利，形成于17世紀的法國，18世紀傳入俄國，形成俄羅斯流派，到了19世紀流傳到世界各國，形成不同流派，芭蕾原本是一種自娛性或廣場舞蹈，流傳入法國后，規范形成了一套嚴謹而科學的訓練方法，最初的芭蕾演員并非穿足尖鞋，后由于意大利優秀舞蹈家瑪麗?塔里奧妮自幼跟隨父親——意大利優秀舞蹈家、舞劇編導菲利波?塔里奧尼學習舞蹈，在父親的嚴格甚至近乎殘酷的訓練下，塔里奧妮第一次在父親為其度身創作的浪漫芭蕾處女作《仙女》中，用完美的足尖舞技術將仙女刻畫得惟妙惟肖，自此她那輕盈的足尖舞步和過膝的白裙成為芭蕾演員看家動作和規范服飾。由于在芭蕾舞演出中，女演員要穿上特制的足尖鞋，其舞蹈的難度非常大，對女舞蹈演員的要求也非常高，其舞姿要求是：開、繃、直，其舞姿特點是優雅、高貴，帶給人無限的美和遐想，曾經有無數的觀眾為之傾倒和癡迷。

影片《黑天鵝》所演繹的故事內容，是因選擇芭蕾舞劇《天鵝湖》的女主演，同時要飾演黑、白天鵝兩個性格、品質迥異的角色而展開的故事，眾所周知，舞劇《天鵝湖》中的白天鵝美麗、純潔、溫柔、善良，而黑天鵝的內心丑惡、狠毒、狡詐、虛偽，若一人擔任兩種內心世界截然相反的舞劇角色，對演員的要求是非常高的，除了舞蹈技術上的難關需要克服，角色表演的難度也是非常大的，對演員而言，除了技術上的挑戰，難度更大的是心理上的挑戰。因為我們知道舞蹈演員是靠舞蹈動作加之表演來演繹和表現人物的內心情感和人物特征的，演員的動作是否到位，是否能夠表現出人物的性格特征，除了需要具備優秀的舞蹈功底之外，還需要演員對人物內心性格的把握要非常到位，在此基礎上再將這些對人物的理解表現到動作當中來，在同一部舞劇作品中表現出截然相反的人物性格，無疑對演員是一個莫大的挑戰。其中的主人公妮娜為此付出了巨大的努力。

一、因芭蕾而生的愛

影片開始的序幕便是魔法師追逐白天鵝的雙人舞片段，以及代表白天鵝飛翔的芭蕾的柔臂動作，這些直接提示了作品的主題，展示了舞者超強的足尖舞能力，接下來影片一開始便進入到了主人公妮娜和其母親的畫面，從妮娜和母親的對白與表現中我們可以看出，母親和妮娜都無限地熱愛和呵護著芭蕾，作為芭蕾舞者出身的母親小心翼翼地將自己未完成的芭蕾夢想全部寄托在女兒身上，希望女兒實現自己未能實現的夢想——擔任芭蕾舞劇女主角，與此同時也揭示了妮娜單親的身世以及在母親的畸形的期望和管教之下，妮娜承受著莫大而無形的壓力，但無論如何她們所擺脫不了的是對芭蕾共同的熱愛。

接下來，畫面進入到的是芭蕾舞演員在排練大廳的一組把桿上的單腿蹲結合小踢腿芭蕾組合訓練場景，緊接著是藝術總監湯瑪斯的訓話，在芭蕾舞演員接受訓練的這一組畫面當中，無論是女教練還是接受訓練的學員，都以先入為主的方式，為我們展示出芭蕾的挺拔、修長、典雅、高貴與輕盈，以及開、繃、直的無限延伸的美，讓我們可以直觀地感受到芭蕾所特有的魅力，同時由于遠近鏡頭的頻繁交替和不斷晃動的鏡頭的出現，帶給了觀眾一絲隱約的不穩定感，更深刻地感受到了芭蕾在極致的美的背后的無形的嚴酷。當湯瑪斯宣布要重新選擇舞劇《天鵝湖》的主角時，我們看到所有的女演員看似表情各不相同，但可以感知到每一位演員的緊張情緒和復雜的內心世界。

當妮娜面試黑天鵝動作失誤之后，竟意外地鼓起勇氣，走向湯瑪斯的辦公室進行了自我推薦，妮娜之所以能突破一切障礙，毛遂自薦，其原因是出于對芭蕾的無限熱愛，而當妮娜面試成功后，將這一消息第一時間告知母親時，我們看到的是妮娜無法按捺的內心的激動和狂喜，其根本原因同樣是出于對芭蕾的熱愛。也正是基于對這一情感基調的準確把握，演員娜塔莉?波特曼將這一組鏡頭演繹得非常細膩到位。

二、因芭蕾而生的內心糾葛

其實，對于妮娜而言，芭蕾是她內心的全部，她愛芭蕾，為了芭蕾她可以付出一切，其中有一段內容，即妮娜在參加《天鵝湖》主演面試時，跳白天鵝舞時，她舞姿輕盈、流暢、高雅而非常到位、也非常順利，正如湯瑪斯說：妮娜是飾演白天鵝不二的人選，但當跳到結束一幕，黑天鵝的舞蹈時，正值莉莉開門進來，妮娜在作揮鞭轉時出現了失誤，失去了平衡，這也意味著妮娜失去了內心的平衡，但為了能夠贏得這一角色，為了芭蕾的夢想，妮娜努力克服內心的緊張和膽怯，鼓起最大的勇氣向湯瑪斯提出再跳一次的請求。

對于妮娜而言，內心最強大的挑戰和糾葛，莫過于黑天鵝這一角色，黑天鵝在《天鵝湖》作品當中是欲望、誘惑、邪惡、冷酷的象征，妮娜幾乎傾其全部生命在探索自己扮演的黑天鵝的潛能，然而莉莉的出現對妮娜構成了極大的心理壓力，莉莉的熱情洋溢、放浪不羈使妮娜從內心深處將莉莉視作自己扮演黑天鵝的強勁對手和極大的威脅，湯瑪斯甚至考慮過要由她取代妮娜的黑天鵝位置。由于力求完美的壓力，妮娜內心的強烈糾葛，誘發了妮娜的人格分裂，這些同樣是緣于芭蕾。

在一次次的因芭蕾而生的糾葛當中，妮娜學會了反抗、學會了誘惑、爆發、叛逆和放縱，也使得妮娜在一次次的糾葛中，有了真實的體驗和模擬，正是這些體驗和模擬，更使得生性拘謹、內向的妮娜的芭蕾表演的羽翼更加豐滿，并將這些體驗運用到了舞蹈形象的塑造和不同角色性格和心理的把握上。

三、內心深處對芭蕾的完美和極致的追求

對芭蕾的完美和極致的追求，早在第一次妮娜到湯瑪斯的辦公室爭取角色時，她就已表白出來。其實，對于大多數舞者而言，追求完美是他們的品質，但完美永遠都只是一個不可企及的夢想，若過于執著，就會造成一種偏激。正如導演達倫所說：“我在電影中想表現人物追求完美的過程，表現這種精神追求的意義。其實，追求完美是很多藝術形式的特質，比如芭蕾舞表演就是這樣，但完美是不可能達到的。在自我超越追求完美的過程中，一個人的心理會發生什么變化，我對這些問題很感興趣。”

影片《黑天鵝》中的妮娜無論是舞蹈技術能力還是舞姿中的美感和控制力都是出類拔萃的。力求完美的品質，致使妮娜想戰勝黑天鵝這一與她自身嬌柔、憂郁、令人憐惜的個性相沖擊的角色，以完成芭蕾的夢想，在這個過程當中也形成了妮娜自我強迫的另一面，比如妮娜經常將自己抓傷，經常出現幻覺，在幻覺之中完成個性的反叛，以體會角色的需要。尤其是在即將進行芭蕾舞劇《天鵝湖》的首場演出時，刻意追求完美和極致的妮娜，在幻覺之中將碎玻璃片刺向了自己的競爭對手莉莉；在幻覺之中妮娜完成了角色的轉換。

當妮娜帶著罪惡的內心世界，異常成功地演繹了妖冶、邪惡的黑天鵝之舞。當所有的目光、掌聲與贊美聲都擁抱她時，她踩出了下一步即將創造震撼的記憶……

很多觀眾都很想弄明白影片《黑天鵝》的結尾“天鵝之死”是否意味著女主人公死亡，導演達倫這樣說：“我不想給電影的結局一個明確答案，我想留給觀眾去解讀，觀眾看完電影自然會有自己的思考。好萊塢電影習慣于給出明確答案，但我覺得，一部好電影可以有多種解讀方式，結尾可以是開放的，充滿詩意的。”

四、因芭蕾而獲得新生

導演的開放式的結尾設計，應當說是電影《黑天鵝》的最成功的一筆，它不僅僅充滿了詩意，更帶給了觀眾無限的遐想，導演稱可以有多種解讀方式，筆者認為最好的解讀方式，是一種新生，更確切地說是一種重生，鳳凰涅槃、破繭重生。

對于妮娜而言，她一直生活在白天鵝的世界里，她的內心世界在母親的呵護下，一如白天鵝，單純、安靜，所以，她所飾演的白天鵝，自然貼切，角色與人物的內心是統一的，不需要過多的矯飾，她的內心世界就是對白天鵝的一種體驗，對于舞蹈基本功非常好的妮娜而言，可以說是本色出演，輕而易舉。

而黑天鵝對于妮娜而言完全是陌生的，無論從性格還是從內心的經歷，要想把握好角色，妮娜必須要去體驗角色，體驗一種叛逆、一種邪惡、一種魅惑、一種墮落，這對于內向、拘謹、單純的妮娜而言無疑是一種莫大的壓力，這種壓力如果是從事另外一件事，妮娜也許會放棄。但因是芭蕾，妮娜像愛生命一樣熱愛芭蕾，執著于芭蕾，所以妮娜別無選擇，她必須要學會挑戰角色，從體驗角色開始，要學會用內心的模擬，體驗黑天鵝的邪惡、當妮娜一次又一次地完成了內心深處對邪惡的體驗，她也完成了自我的挑戰和歷練，當舞臺上的妮娜完成了這一挑戰和經歷，她所扮演的黑天鵝的瘋狂、近乎完美的舞蹈震撼了所有觀眾，同時也征服了藝術總監湯瑪斯，使湯瑪斯不得不由衷贊嘆到：你做到了完美。

妮娜對于黑天鵝的成功演繹，我們可以理解為是一種藝術經歷的成功，一種最華美的蛻變，由此一個完美的“黑天鵝”歷經輾轉后終于被升華出來。

影片的結尾我們也可以理解為是幻覺中的升華，真正的結果只有一個，那就是妮娜在藝術造詣上的升華，化繭成蝶，一種真正意義上的藝術的自我的超越，一種妮娜在芭蕾藝術上的新生，一個新的起點。狹義來講，是妮娜在經歷了痛苦的體驗之后的藝術新生；廣義來講，更是藝術創作的心路歷程的寫照。

對于這部影片，有很多人認為它是驚悚片或心理片，其實這部影片更確切地說應當是一部文藝片，在很好地營造了緊張效果之余，從始至終都處在芭蕾的情結之中，將芭蕾舞者的內心世界和對芭蕾藝術的小心翼翼的寵愛，細膩而貼切地詮釋出來，同時將芭蕾的無限美的元素貫穿在整個作品之中，令人回味無窮、意味深長，達到了應有的藝術效果，當影片的結尾展示在觀眾面前時，達到了“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”的藝術效果，所以該片獲得奧斯卡獎可謂實至名歸，當之無愧，影片中所呈現出的對芭蕾這門古典高雅藝術的情結，更是彌足珍貴的。

［參考文獻］

［1］ 王臻青.《黑天鵝》導演達倫：想到中國拍新片［EB/OL］.yule.省略/20110503/n306736050.shtml.

［2］ 呂藝生.舞蹈學導論［M］.上海：上海音樂出版社，2003.

［3］ 姜敏.影視藝術教育［M］.北京：人民出版社,2003.