前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇短篇哲理故事范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

短篇哲理故事范文第1篇

論文關鍵詞：詹姆斯·喬伊斯，《阿拉比》，抒情式短篇小說，癱瘓

20世紀60年代時，關于短篇小說的文類研究還處于起步狀態，之前零散的研究大都采用了新批評方式，因為這樣有助于教學開展。然而，那種機械式地將短篇小說劃分為有情節和無情節的方式掩蓋了短篇小說的本質特征。

1964年，約瑟林（M. Joselyn）提出應針對短篇小說進行真正的文類劃分，主要分為擬態的（mimetic）和抒情的（lyrical）兩種。擬態的短篇小說一般按時間順序安排情節結構，有完滿的結局；而抒情的短篇小說則在擬態的短篇小說基礎之上，加入了詩歌的成分特點。(Joselyn) 艾琳·巴德施威樂（Eileen Baldeshweiler）也提出了類似的分類方式，她將短篇小說分為史詩式（epical）和抒情式（lyrical）兩種。史詩式的短篇小說相當于約瑟林所說的擬態的短篇小說，由推理演繹的方式，利用人物沖突推動情節發展，最終以明確的結果結束全文。艾琳認為“抒情”二字與史詩式的短篇小說相比，更強調主題和行文語氣。（Baldeshweiler）這些短篇小說類型的分類方式大體上都基于重視情節的傳統寫作手法與重視抒情式風格的現代主義寫作手法之間的區別。

抒情式短篇小說產生于19世紀后期，正值現代主義文學創作登上舞臺之際。抒情式短篇小說在創作風格上與現代主義文藝創作風潮契合，它顛覆了傳統的史詩式的風格，注重人物內心的發展，擺脫了依靠情節發展的舊式框架。M. 約瑟林對抒情式短篇小說的詩性元素的分析十分精辟，主要歸納為四個方面：1）擺脫傳統的按時間順序的方式安排故事；2）利用純粹的言語修辭手法，如語氣、意象3）關注意識的增強，而非完整的情節4）僅用最簡潔的方式達到高度暗示性，強烈的情感。(Joselyn) 總的來說，抒情式短篇小說輕情節，注重表現人物的內心波動起伏，故事結構以情緒氣氛的跌宕起伏為主線；突出抒情的特點，采用象征、隱喻等言語手法，運用簡潔而具有高度啟發性的語言營造豐富的意象；使用開放式結局，擺脫傳統具有決定意義的結尾方式，讓讀者自己去尋找答案。

本文旨在通過細讀詹姆斯·喬伊斯的著名短篇小說《阿拉比》，分析其抒情式短篇小說風格，探究詹姆斯在現代主義思潮下的創新性寫作風格以及他精湛的文字技藝。本文將通過對該短篇小說的詩化分析，展現喬伊斯在創作短篇小說時達到了形式上和內容上的協和。他利用詩化短篇小說的手法，塑造了一個天真純潔，內心充滿浪漫藝術氣息的男孩形象，反襯出這個癱瘓麻木的都柏林城。

一．淡化情節，關注人物內心發展

現代主義小說對人物精神情感的關注與淡化情節的寫作方式源起于人們對復雜的精神世界的探索，因此這些作品通常從內心的角度映射出世間百態，以荒誕的、富于寓意的抽象表現方式，意圖展現現代人們的精神創傷和變態心理。喬伊斯這樣說道，“都柏林那即乏味又閃光的氛圍，它的幻影般的霧氣、碎片般的混亂、酒吧里的氣氛，停滯的社會——這一切只能通過我使用的詞語的肌質（texture）傳遞出來。思想和情節并不像某些人說的那么重要。”（戴從容 2005：11）喬伊斯的短篇小說體現了這種現代主義小說創作手法，擺脫了傳統的關注情節故事發展的短篇小說形式，淡化情節的完整性和邏輯發展順序，將錯綜復雜的現代意識展現得淋漓盡致。正如李維屏教授所言，“《都柏林人》的構思與布局超越了傳統短篇小說的模式。它是20世紀初現實主義傳統與現代主義思潮彼此交融的產物，也是作者告別傳統、向現代主義道路邁出的難能可貴的第一步。”（李維屏 2011：117）

喬伊斯的著名短篇小說集《都柏林人》由十五個短篇小說組成，這些故事按照人一生的成長順序排列。《阿拉比》是《都柏林人》中的第三個故事，也是其中最受評論者關注的一部短篇小說。《阿拉比》采用第一人稱的敘述方式，敘述者用詩意的語言斷斷續續地回憶孩童時的一段具有特殊意義經歷，讀者成為傾聽者，直接參與到主人公的回憶片段里，與男孩一起體驗愛情的美好神圣與現實殘酷腐化。《阿拉比》看似一個男孩尋找愛情的成長冒險故事，然而，喬伊斯并沒有使用傳統的強調外部矛盾的歷險故事文學藝術論文，而是利用男孩的內心情感波動和思維方式來發展故事。整個故事沒有傳統意義上的，也沒有總結性結尾，體現了喬伊斯開創性的現代主義意識流寫作手法，也同時展現了抒情式短篇小說的文學魅力。

《阿拉比》中的男孩生活在癱瘓（paralysis）的都柏林城，年幼的他還未經世事歷練，對一切事物都抱有美好幻想，擁有一顆追求美與藝術的心。男孩表面上敷衍的完成每天小孩的任務：念書學習、追逐玩耍，卻時常在內心默默觀察生活中一切美好浪漫的細節。他的藝術家氣質與這座死氣沉沉的城市以及城市里麻木不仁的市民形成鮮明對比。男孩對周遭事物十分敏感，在他的眼中一些破敗腐爛的場景變得詩意化，“我最喜歡最后一本，因為那些數頁是黃的。屋子后面有個荒蕪的花園，中間一株蘋果樹，四周零零落落的幾株灌木；在一棵灌木下面，我發現死去的房客留下的一個生銹的自行車打氣筒。”（喬伊斯2002：21）敘述者善于描述事物細節，如顏色，狀態，聲音等，如同在創作一首散文詩。從《阿拉比》抒情的文風上，我們可以看出這位敘述者就像一位心思細膩的青年藝術家，或者更確切地說，一位詩人，用心遣詞造句，把埋藏心底的往事用詩化的語言一一訴說。

敘述者記敘男孩去阿拉比市集前焦急等待的過程時，沒有情節結構，僅以人物內心波動來展現故事，明顯體現了散文化的行文結構。男孩向曼根的姐姐許諾將會在阿拉比市集帶些禮物回來后，腦海里面充滿了“數不清的愚蠢的怪念頭”，“但愿出發前那段乏味的日子一下子過去。”（ibid：23）接著，敘述者加快語速，連用五個“I”：“我要求……我問問題……我看著……我不能……我沒有。”（Joyce 1974：540）隨著節奏加快，人物內心的百感交集生動地浮現在讀者的腦海里。等待的時間長度是相對的，也許平時男孩與伙伴們玩耍一會兒時間就悄然過去了，但是當男孩在相同的時間內等待去阿拉比市集時，“我坐著望了一會鐘，滴答滴答的鐘聲叫我心煩意亂。”（喬伊斯 2002：24）在與時間抗衡時，眼前的一切事物都令人煩躁。這種典型意識流的心理時間與傳統的時間比起來，擺脫了直觀式抒情，“夢幻、映像、心理錯覺交叉出現，給小說披上一層知性和幻化的色彩”，（李麗琴 2007：101）更增添了故事的節奏感，如同詩人直面聽眾表述內心。

在表現愛情這一復雜的內心活動時，《阿拉比》采用散文詩的語言表達方式，從男孩的角度將愛情歌頌，用寫意的手法描繪夢中情人——曼根的姐姐。“燈光從半掩的門里射出來，映現出她的身影。[……]她一移動身子，衣服便搖擺起來，柔軟的辮子左右揮動”。（喬伊斯 2002：22）然而，涉世未深的男孩不敢直面愛情，連女孩的名字都不敢輕易提及，害怕驚擾了愛神丘比特，只能將胸中澎湃的愛情波濤化作崇高的信仰，“仿佛感到自己捧著圣餐杯，在一群仇敵中間安然穿過論文的格式。”（ibid：22）男孩猶如一名高尚的騎士小心翼翼的呵護著愛情的圣杯。這種對愛情的信仰使得男孩莫名流淚，甚至瀕臨崩潰，只能將感官關閉起來，直至失去知覺，不自覺地將內心那句歌頌愛的詩誦讀而出：“啊，愛！啊，愛！”（ibid：23）男孩感官的相互交織激發了讀者無限想象力，他將視覺變觸覺感受：“這時，我的身子好似一架豎琴，她的音容笑貌宛如撥弄琴弦的纖指。”（ibid：23）男孩對愛情的幻想在感官的刺激下不斷得到升華，讀者也隨著敘述者語氣的強化產生共鳴。

《阿拉比》采用了散文詩式的結構，沒有傳統意義上情節的開始、和結尾，全篇由敘述者零散的回憶和跌宕起伏的情感描寫拼接而成。故事給出了模糊的時間和地點，將主要筆墨放在人物內心對外部事件的反映上，讀者作為故事直接的傾聽者，不經意間忽略了這些信息，從而順利進入喬伊斯筆下藝術家的內心世界。

二．豐富的意象，詩化的語言

抒情式短篇小說注重用暗示、象征、隱喻等言語手法，并通過意象的拼接來傳達個人體驗。（李麗琴 101）這些言語修辭手法滲入敘述過程后增強了短篇小說的語言意境：“使傳統的抒情從追求敘述節奏的音樂化、畫面的色彩化、情緒的彌漫化轉移到現代主義的‘陌生化’和哲理色彩的濃重化。”（ibid：101）

詩歌中的意象將外在物象與主觀情意相融合，擺脫了現實中普通的形象，附著了詩人的主觀認識和情感，幾個簡單的意象，經詩人幾筆勾勒頓時可以成為一幅宏大景象。《阿拉比》篇幅短小，語句精煉，僅依靠文中豐富的意象的運用，為讀者呈現了一幅癱瘓的都柏林的畫面。北里奇蒙德街象征了整個都柏林城，為了描繪這個癱瘓的城市，“blind”這個詞多次出現。“North Richmond Street,being blind,” “An uninhabited house of two storeys stood at the blindend, detached from its neighbours in a square ground. The otherhouses of the street, conscious of decent lives within them, gazed atone another with brown imperturbable faces.”(Joyce 1974：539)故事一開始的這兩個blind分別表示“死胡同”和“盡頭”，均表示沒有希望。短短的三句話向讀者描繪了一幅死氣沉沉的街景，房子建筑毫無生氣，鄰里關系十分冷漠。正是在這種癱瘓的場景下，男孩藝術家的氣質與周遭環境顯得格格不入。語氣也是抒情式短篇小說創造詩意意象的一個重要言語手法。敘述者面對這個麻木無情的社會環境時傷感低沉的語氣與小心翼翼手捧愛情時的浪漫的語氣相互交織，營造了豐富的意象。

象征手法的運用豐富了《阿拉比》意象，賦予敘事語言高度啟發性。“blind”一詞出現了3次，首先作形容詞，修飾北里奇蒙德街死氣沉沉的氣氛，又作名詞表示百葉窗。男孩不敢直面女孩，只能通過百葉窗的瞇縫看到女孩的身影。男孩的動作象征了都柏林人麻木的心使得他們無法看清世界，男孩眼中的愛情也如死胡同一般，毫無希望。男孩乘坐的通往阿拉比市集的列車經過了一個名為“Westland Row Station”的車站，頓時一群人涌向車門，想要擠進車廂，卻被列車員攔下，因為這是一班直達市集的專列。這個車站寓意深刻，與T. S. 艾略特的詩歌“Wasteland”《荒原》相呼應，象征了整個愛爾蘭民族面對民族危機毫無斗志，長此以往變得空洞麻木，如同一群沒有理想的空心人，一副思想癱瘓的狀態，因此他們無法登上列車，只能徘徊于荒原中。題目“Araby”是“Arab”的古代名字，在文中是一個充滿魅力的東方色彩的市集。男孩將這個市集看作實現美好夢想的地點，然而實際上，阿拉比就是一個充滿欲望的黯淡無光的地方，進門要付錢，里面彌漫著錢的響聲，沒有想象中阿拉伯式的集市，卻只有毫無生氣的愛爾蘭人和正在調情的英國人。阿拉比象征著當時被英國統治之下暗無天日的愛爾蘭民族文學藝術論文，英國女人冷冰冰地聲音與仿佛出于“責任感”似的詢問，使得懵懂的愛爾蘭男孩毫無防備，不知作何反應。

因此，《阿拉比》表面上看似是一首愛情頌歌，充滿詩意的意象；但是，將這些富有象征意義的詞匯與當時愛爾蘭國內風起云涌的民族運動結合起來看，《阿拉比》其實是一首激勵癱瘓的民族積極斗爭的抒情式短篇小說。

三．啟發性的語言，開放式的結尾

抒情式短篇小說如同詩歌，通常語句簡短但卻句句精辟，寥寥幾行字就能表現出宏大的場景。敘述者在文中回憶了許多場景，沒有像傳統敘事那樣給出具體的時間、地點、事件的來龍去脈，卻將回憶生動展現在讀者腦海里。男孩將愛埋藏在心底，終有一天壓制不住內心澎湃的情緒，躲到已故教士家的后客廳內，在漆黑的雨夜里肆意歌頌愛情。“我聽到雨密密麻麻瀉在土地上，針尖似的細雨在濕透了的花壇上不斷跳躍。”（喬伊斯 2002：23）雨滴仿佛變成了鋒利的針尖在男孩和讀者的心里到處亂撞。此時，男孩蛻變成一位詩人，把感官隱蔽起來，雙手顫抖地合在一起，默讀出愛的詩歌。敘述者用幾句描繪內心掙扎的抒情詩句，反襯出這個癱瘓麻木，壓抑愛情的社會。保守的社會傳統如同針尖般刺向每一個愛情萌芽的角落，抑制人們的思想發展。《阿拉比》借鑒了散文詩簡潔的寫作手法，如此精辟的行文表達的不僅僅是對美的贊頌的主觀抒情，更進一步探索了對生命和生活的思考，富有高度啟發性。

艾琳指出抒情敘事關注人物內心情感波動變化，擁有開放式結局，旨在引發讀者自己去領悟文本內在的含義。（Baldeshweiler）喬伊斯的短篇小說創作注重敘事留白，把某些重要問題懸置，為讀者留有足夠空間，讓讀者參與敘事構建的過程。《阿拉比》中男孩懷抱著對愛情無限美好幻想來到阿拉比，卻處處碰壁，最終失望地走出漆黑一片的市集，“我抬頭凝視著黑暗，感到自己是一個被虛榮心驅使和播弄的可憐蟲，于是眼睛里燃燒著痛苦和憤怒”。（喬伊斯 2002：27）到底男孩的憤怒源于何事，喬伊斯并沒有給出確定的答案，正如同詩歌中充滿寓意的語言一樣，情緒迸發，卻不道出原因，留給讀者空間去思考。通過運用開放式的結局，讀者可以從《阿拉比》中獲得更多共鳴。這篇短篇小說以警鐘式的姿態呈現在當時癱瘓麻木的都柏林人面前，讓人們進行自我反思：面對民族失去獨立自主的權利，愛爾蘭人仍然生活在麻木不仁中。每一個愛國的愛爾蘭人都應該從男孩的頓悟中感受到壓抑的“痛苦和憤怒”。

四．結論

《阿拉比》表現了喬伊斯精湛的意識流寫作手法，脫離了傳統直觀的抒情和敘事方式，采用第一人稱的敘事角度，由一位具有藝術家氣質的敘述者向讀者娓娓道來那一段關乎祖國命運和個人命運的往事。《阿拉比》作為典型的抒情式短篇小說與傳統短篇小說的敘事風格不同，它不遵循時間順序來發展故事，采用散文化行文結構，注重人物內心世界的波瀾起伏；它無需使用寫實風格的語言來傳達世間真理，僅僅簡潔的幾句充滿意象的話語就可為讀者營造豐富的想象空間；它沒有具有決定性意義的結果，開放式結局讓讀者自己去尋找答案。同時，《阿拉比》中詩歌般的語言精煉而寓意深刻，通過對男孩內心浪漫氣質的刻畫，反襯出都柏林人在面對民族失去獨立的權利時如同置身于荒原般癱瘓麻木。喬伊斯筆下這位在荒原中歌唱的詩人，用他抒情的詩歌警醒愛爾蘭民族，積極參與當時愛爾蘭民族運動。

參考文獻：

[1]Joselyn, M. “The Grave as Lyric ShortStory.”[J] Studies in Short Fiction, 1.1

短篇哲理故事范文第2篇

一、高中生名著閱讀的現狀

國家教育部頒布的《普通高中語文課程標準》中明確提出：“高中學生應該具有廣泛的閱讀興趣，努力擴大閱讀視野。學會正確、自主地選擇閱讀材料，讀好書，讀整本書，豐富自己的精神世界，提高文化品位。課外自讀文學名著（五部以上）及其他讀物，總量不少于150萬字。”由此可見名著閱讀的重要性。名著閱讀對學生教育意義雖大，但是在初期階段對學生所形成的心理壓力也相當大。我班上的一位學生這樣告訴我：“老師，我看到名著就頭痛，又長、又深、又厚……什么時候能讀完啊？”還有的學生說：“老師，我閱讀完了整本小說，可是，還是不能理解小說的內容，尤其像《紅樓夢》這樣情節復雜的小說更是很難讀懂讀透……”相當多的學生有類似的心理，他們一看到長篇名著就手忙腳亂，躲躲閃閃的，因此產生了畏難情緒。據一項針對學生“對古典名著的喜愛程度”的調查顯示：9.6%的學生“很喜歡”，18.1%的學生“喜歡”，51.4%的學生覺得“一般”，20.9%的學生“不喜歡”。從以上數據中，我們可以得知大部分學生對課外名著閱讀的興趣不高，這顯示了高中生普遍缺乏閱讀名著的興趣和動力，他們不會或很少會積極主動地去閱讀名著，很多學生雖然讀過了，但是因為理解得不多，所以也漸漸失去了閱讀興趣。長此以往，嚴重影響了高中生語文素養的提高。

二、培養高中生名著閱讀意識的方法

高中語文的名著閱讀是高考的重要考試得分點，那么，面對高中生名著閱讀的實際狀況，作為教育工作者，我們究竟應該怎樣引導高中生閱讀名著呢？筆者根據多年的從教經驗總結如下：

（一）查詢、搜集和整理輔讀資料。

眾所周知，“興趣是最好的老師”，要使高中生養成閱讀的自覺性、積極性和持久性，就需要先培養他們的閱讀習慣。教師要通過資料查詢、搜集和整理，向學生提供包括作者簡介、作品時代背景、思想內容簡析、藝術特點簡析等輔讀資料，讓學生在閱讀之前對作品先有大體的了解。在教學中，我是這樣做的：在高一的第一學期先推薦一些文字優美或傳奇性、故事性強的短篇小說和名著精編縮略版，如：《名著導讀系列》、《名家談紅樓》、《名著精編100篇》等，使學生很快就能閱讀完，也使學生產生了閱讀的“小成就感”和親切感。讓學生對名著產生親切感和親近的愿望，然后逐步引導學生閱讀哲理性、科學性較強的作品，逐步培養他們閱讀優秀作品的自覺性。

（二）培養學生閱讀名著的興趣和習慣。

要激發學生的閱讀熱情和興趣，逐步培養他們閱讀名著的習慣。通過1到2個月的引導閱讀，學生對一些基本的問題也能對答如流了，個別學生還能提出一些獨到的看法。當學生的興趣被激發出來后，我就會推薦一些長篇名著了，如四大名著等。重要的是，要教給學生培養閱讀興趣的方法。在課堂閱讀名著的教學中，安排學生進行讀書競賽，寫讀書筆記，開展與名著中人物的對話；同時還可以讓學生分小組進行合作，交流自主閱讀的成果，即大家彼此圍繞一個目標，質疑討論，爭辯解答，讓學生既是提問者，又是答題者，時而當老師，時而是學生，以此激發學生的閱讀熱情和興趣，逐步培養他們閱讀名著的習慣。

（三）指導學生歸類、對比閱讀。

短篇哲理故事范文第3篇

關鍵詞: 普希金 童話詩 童話特色

一、引言

亞歷山大?謝爾蓋耶維奇?普希金,俄國著名的文學家,偉大的詩人、小說家,“19世紀俄國偉大的浪漫主義詩人和現實主義文學的奠基者”[1](P321)。他的生命雖然只有短短的38年,然而他在詩歌、小說、戲劇等文學創作領域卻給俄羅斯文學提供了典范,“他的作品對俄國文學和語言的發展影響很大,有‘俄羅斯文學之父’之稱”[1](P321)。

在普希金的文學創作中,詩歌數量最大,影響也最大。其詩歌作品中,固然以抒情詩居多,然而他將民間傳說、童話、童謠和抒情詩有機結合起來而創作的童話詩,同樣占有不可忽視的重要地位。除1820年完成的轟動俄羅斯詩壇的《魯斯蘭與柳德米拉》外,此后的10年間,普希金又給人類留下了5部完整而珍貴的童話詩,即《神父和他的長工巴爾達的故事》(1830年)、《勇士和天鵝公主的故事》(1831年)、《漁夫和金魚的故事》(1833年)、《死公主和七勇士的故事》(1833年)、《金雞的故事》(1834年)(本文所引用的詩題和詩句均以“上海人民美術出版社”2008年6月第四版《普希金童話》為藍本,改寫者,雨心)。

下面本文對普希金童話詩鮮明的童話色彩予以淺析。

二、鮮明的童話特色

童話詩,就其內容而言,首先應該是童話。因而它要求作者在創作過程中必須緊緊抓住童話的特點,即通過既完整而又跌宕起伏的故事情節和生動鮮明的形象來反映生活,透露出生活的哲理,以達到對兒童施行教育的目的。在表現手法上,則富于幻想、夸張色彩,對自然物往往作擬人化描寫,生動淺顯,通俗易懂,趣味性強[2](P242)。

從童話角度講,普希金的童話詩具有以下三方面鮮明的特色。

1.愛憎情感飽滿而強烈

童話的閱讀對象主要是兒童,而兒童對人和事的認識、理解往往只憑自己最直觀的感覺,是表面的、膚淺的、感性的,不可能是理性的。他們閱讀童話后的第一反應首先是某某是“好人”,某某是“壞蛋”。這是由他們那個年齡的喜好、知識、閱歷等因素決定的,具有明顯的階段性特點。因此兒童文學作品的內容必須從兒童的心理特點出發,充滿盎然的兒童情趣,傳達兒童或美好的情感,或有趣的情致,或善良的愿望,或強烈的憎惡,從而激起他們心靈的共鳴。惟其這樣,才能使兒童在受到美的熏陶的同時,對其進行思想和知識的教育。“對惡憎,對善愛,是《普希金童話詩》貫穿始終的一條主線”[3]。通過閱讀,我們知道,詩人的每一首童話詩中,都塑造有兒童心目中所謂的“好人”和“壞人”。對前者,詩的字里行間總是透出熱情的溢美之辭;而對后者,則充滿了強烈的憎惡之情。正是由于普希金強烈分明的愛憎,其童話詩作總是“好人”贏得了勝利,而“壞人”則以失敗或死亡而告終。如《神父和他的長工巴爾達的故事》中的巴爾達與神父,《漁夫和金魚的故事》中的金魚與老太婆等。不難想象,當小讀者讀到巴爾達在貪婪吝嗇的神父腦門上彈了三下而使“老家伙變成了大傻瓜”時;讀到貪得無厭、兇狠狂妄的老太婆“眼前還是原來那座小茅屋”,“面前還是那只破木盆”時;讀到“突然她認出,這是魯斯蘭!于是美人投入了公爵的懷抱……”時,他們是怎樣的興高采烈,拍手叫好。小讀者們便在潛移默化之中被灌輸了何為善何為惡,以及“善有善報,惡有惡報”的是非觀。

2.幻想世界豐富而優美

兒童最富于幻想,這是由他們這個年齡段的心理特征決定的,因而童話必須富于幻想色彩。古今中外的童話作品,往往都是借動物、植物或仙幻世界的構思來反映人類社會,讓小讀者從那些奇異的童話世界里看到人和人的生活,受到啟發,受到教育。[2](P242)普希金的童話詩中所描寫的幻想世界尤其豐富而優美。在《神父和他的長工巴爾達的故事》中,當神父聽從了他老婆的詭計,讓勤勞、善良的巴爾達去找小鬼討債時,連巴爾達本人也“心里不由得犯了難”。此時,小讀者們肯定也會替他捏一把汗。然而巴爾達并沒有退縮,他“坐到大海邊,一面搓著草繩一面思量”,只見“他把繩子的一頭拋進大海,然后握住它使勁地攪動,于是一個老魔鬼從海里鉆出來”。這一幻想,完全符合小讀者的心里所想:他們多么希望此時有人幫“好人”巴爾達一把呀。之后,又連續幾個回合,敘寫了巴爾達和魔鬼們斗智斗勇:先是“老魔鬼哭喪著臉苦苦求情”,繼而“差來的鬼怪鉆出水面”,要和巴爾達“繞著大海跑一圈,看誰的腿長跑得快”。失敗后,“老魔鬼又一次傷透了腦筋,這時巴爾達卻又在大聲鼓噪,使得整個大海東搖西晃,掀起了滾滾巨浪洪濤”。此時,“小鬼忽又鉆出水面”,提出“任你隨便選一個目標,誰把棍子仍得最遠,誰就把全部年金拿走”。這一回,還未正式比賽,小鬼們就被巴爾達要把棍子扔到烏云上面的話給嚇回去了。而巴爾達仍是窮追不舍,又“用繩子攪得魔鬼不得安寧”。他們終于求饒了,巴爾達卻不答應了,提出比一比看誰能把那匹馬高高舉起。當然,還是巴爾達憑智慧贏得了勝利。就這樣,來來往往數個回合,最終“魔鬼們圍成一圈,只得湊足了滿滿一袋錢,還替巴爾達把袋子扛上肩”。這里的幻想描寫,不僅使故事情節曲折離奇,引人入勝,而且讓小讀者們看到了“好人”遇到困難時總是有人幫,最終必定勝利的事實。再如,在《勇士和天鵝公主的故事》中,詩人這樣寫道:“海上有一個小島,島上有一座城堡,城中有宮殿和教堂,還有花園和樓房,有棵云杉長在花園中央。樹下的水晶房間,一只溫馴的松鼠住在里邊,那小東西實在討人喜歡。……這座島上人人富裕,沒有貧困沒有哀傷。人民安居樂業,禮貌相讓。”顯然,這是詩人對美好理想和愿望的追求而產生的豐富想象,而讓一個無比美好的世外桃源展現在小讀者眼前。在表現形式上,詩人則采取了重疊反復的手法,把這一美好的島國多次展現在小讀者面前,就更加強烈地激勵了小讀者對這種理想王國和美好生活的渴求。這樣,詩人就在小讀者幼小的心靈里建造了一個美好的理想國度,并使之不懈地去追求。

3.故事情節離奇而曲折

眾所周知,兒童不僅富于幻想,而且好奇心也很強。因此,童話既要有幻想,又要有極強的故事性,尤其是那些離奇而又曲折的故事情節,以緊緊抓住小讀者的閱讀心理,引起他們濃厚的興趣。普希金的童話詩作,既有短篇的,如《漁夫和金魚的故事》,又有長篇巨作,如《魯斯蘭和柳德米拉》。無論是短篇抑或長篇巨作,其故事情節均離奇而曲折。上述提到的巴爾達和海里的魔鬼斗智斗勇的情節,既是幻想,情節又很離奇曲折,這是短篇。至于場面宏大的《魯斯蘭和柳德米拉》,故事情節更是跌宕起伏,大起大落,極富變化,離奇而曲折的程度令人叫絕。這里,我們不妨以其耳熟能詳的短篇《漁夫和金魚的故事》為例,來闡釋這一觀點。“從前有個老頭兒帶著他的老婆,住在那藍色的大海邊”。這是典型的童話故事的開頭,平實而又自然。但是,當老頭有一次下海撒網,網到一條金魚又放歸大海后,離奇曲折的故事便開始了。那情節軌跡是這樣的:老頭回家告知老太婆金魚的事,她一聽就罵,讓老頭向金魚要一只洗衣盆――老頭再次來到大海邊,向金魚提出請求――得到新洗衣盆后,老太婆罵得更兇,提出要一座木屋――老頭第三次來到大海邊,再次向金魚提出請求――有了新木屋后,老太婆還是破口大罵,提出她要成為世襲的貴婦人,住進豪華的高樓大廈――老頭第四次來到大海邊,又一次向金魚提出請求――住進金碧輝煌的高樓,成為貴婦人兩個星期后,老太婆又提出要做至高無上的女王――老頭迫于無奈,第五次來到大海邊,再一次向金魚提出請求――成為女王兩個星期后,老太婆又提出要金魚親自為她服務――老頭第六次來到大海邊,又再次向小金魚提出請求――老頭回到家后,一切又恢復到原樣。詩人通過這些曲曲折折的一個又一個離奇的情節,加之擬人化的描寫和形象的比喻,筆鋒直指當時的沙皇統治――當人民要求改善生活時,他都可以滿足,但當人民要求擁有權力時,他非便不給,還將已經給予的統統收回,將人民重新打入地獄。因此,俄國人民不能指望沙皇讓他們做國家的主人。小讀者結合普希金生活的時代背景,就會理解作者的良苦用心。

三、結語

普希金是偉大的,普希金的童話詩作品是偉大的。從寫作方法講,它不僅具有鮮明的童話色彩,而且其中所蘊含的深刻的思想內容發人深思,讀后令人回味無窮。所以引導青少年閱讀普希金的童話詩,不僅可以使他們從中獲得美的享受,而且可以對他們進行深刻的思想教育和崇高的道德教育。

參考文獻:

[1]朱錫強,陳傳金,張粉梅,袁昌堯,張忠民編寫.外國歷史大事紀年[M].陜西人民出版社,1987.3,第一版.

短篇哲理故事范文第4篇

文章講述了從小酷愛寫作的莫泊桑為了能夠寫出好作品，三次拜訪福樓拜，請他指導寫作的故事。在老師的細心指導下，他仔細觀察，用心揣摩，積累了許多素材，寫出了不少有世界影響的名著，成了世界著名的“短篇小說之王”。

【第一次拜訪】

莫泊桑：文章怎樣寫才生動？ 福樓拜：寫作要肯吃苦、勤練習。

老師在批改作文時，經常會有這樣的評語：“不生動。”我們見到這樣的評語，也感到無奈，不知道怎樣才能寫出老師眼中“生動”的文章來。在文中，福樓拜指出了文章不生動的原因，同時也給出了解決這一問題的良方。平時，不注意觀察身邊的人、事、景、物，也不能把觀察到的事物作比較、總結、梳理，不能內化成自己思維里的“養分”，寫出來的文章當然是干癟無味的。不僅僅是司空見慣的“馬車”，身邊的一切都要“詳詳細細地記錄下來，而且要長期記下去”，事物的變化和發展就會印在腦子里，作文時，靈感才會如涌泉一般噴發。如果不吃苦，不勤練習，又怎么能達到這樣的境界呢？

【第二次拜訪】

莫泊桑：沒有什么東西好寫。 福樓拜：寫作前要仔細觀察。

福樓拜一針見血地指出莫泊桑的缺點—沒有仔細觀察。他的一席話，也明確告訴我們怎樣才能做到仔細觀察。大部分同學也像莫泊桑那樣，對于眼前的事物熟視無睹，不能深入觀察事物的發展變化，或者事物本身的特點，認為沒什么特別的地方，寫起來也就覺得無話可說了。實際上，今天的小草與昨天的小草也會有許多不同。我們只要具有一雙“慧眼”，就會不斷地有新的發現，也就不會為沒什么可寫而發愁了。

【第三次拜訪】

莫泊桑：作品請老師指導。 福樓拜：寫作貴在堅持。

當莫泊桑帶著自己的作品請福樓拜指導時，“福樓拜認真地看了幾篇，臉上露出了微笑”，可見福樓拜是很嚴肅地對待這個作品的。他的臉上露出了笑容，為什么會笑呢？原來他從這些作品中發現莫泊桑有了長進，莫泊桑終于從當初的茫然、焦急向前進了一大步。福樓拜肯定了學生的進步，但也語重心長地告誡道：“青年人貴在堅持，才氣就是堅持寫作的結果。”這句話說得多好啊，把持之以恒的訓練對于成功的重要意義揭示了出來，富有哲理。其實，在我們的學習、生活中不也是如此嗎？有許多事看似艱難，但堅持不懈也往往可以做到。

短篇哲理故事范文第5篇

關鍵詞：血字研究；小說語言；修辭特色

精彩語言修辭是福爾摩斯偵探小說語言的一大特色，本文以《福爾摩斯偵探集?血字研究》人物描寫語言形象美、環境描寫語言神秘感、恐懼感、人物對話語言風格美及邏輯推理語言等方面分析這部偵探小說的精彩語言修辭特色。

一、人物描寫語言形象美

柯南?道兒在《血字研究》中通過形象、生動、傳神、精美的語言文字刻畫了疑案中的一個個人物形象，通過閱讀這些語言文字，故事中的人物生靈活現地在讀者腦海中浮現，仿佛就是現實中活生生的人物出現在讀者眼前。他巧用修辭手法，使偵探小說具有了散文詩韻味和語境。他通常采用的修辭形式有：

（一）是采用比喻修辭手法，使人物形象更加具體。如《沙漠中的旅人》“有一個孤單的旅客正從山上俯瞰這幅凄慘的情景。這個人的外貌簡直就像這個絕境里的鬼怪精靈。......他的臉憔悴瘦削，一身棕色皮膚像干枯的羊皮，緊緊地包著一把嶙峋突兀的骨頭。......而現在他那瘦的可怕的臉和骨瘦如柴的四肢罩上的大口袋似的破衣服，讓他看起來老朽不堪。”這里他巧用比喻修辭，把人的外貌比喻成“鬼怪精靈”，人的臉比如成“羊皮”，把穿的破衣服比喻成“大口袋”，通過比喻把人非人化（鬼怪精靈）、動物化（羊皮）、大口袋（物體化），隱含沙漠環境的惡劣，人在沙漠生存的艱難，也為下文人物命運變化設計懸念。又如《猶他州的鮮花》“這是六月里的一個早晨，天氣暖洋洋的，摩門教徒從大清早就像蜂群一樣開始忙碌。----他們就是以蜂巢作為他們的標志的。”這里把摩門教徒比喻為“蜂群”，是人的動物化比喻，形象地展現了人日常生活現狀。如在《奪路而逃》“只見那人的手腳在地上移動，像蛇一樣迅速無聲地爬行”，此處把人行為比喻為“蛇”行，形象直觀展現人在危險境況下的生活形態。又如“侯波在草原上久經歷練，他的耳朵像山貓一樣敏銳。”偵探小說運用比喻修辭手法刻畫人物形象可以說是福爾摩偵探集的主要特色，

（二）是擬人化的修辭手法，賦予物體具有人的形象美感。如《猶他州的鮮花》“山里清新的空氣和松林中飄溢的脂香，像慈母般地撫育著這個可愛的少女”，把“空氣”和“脂香”比擬成“慈母”，形象生動地再現了人所處環境的改善對人生活的顯著影響。

二、環境描寫語言神秘感及恐懼感

《血字研究》中語言的另外一個特點就是具有神秘感和恐懼感，這種感覺增添了偵探小說的吸引力。這種神秘感主要體現在對險惡環境的描寫，如：《復仇天使》中“不是山路兩旁都是懸崖絕壁，落葉松就懸在半空，仿佛一陣風吹過就要折斷倒在他們頭上。這并不是無端的恐懼，在這荒寂的山谷里，草木叢生，亂石雜陳，時不時會有樹木和石頭滾下來。在他們前進的時候，有一塊巨石雷鳴般滾落下來，隆隆之聲在靜靜的峽谷里回蕩，疲乏的馬屁嚇得驚慌失措，狂奔不止。”險惡環境的語言描寫升華了故事情節的神秘感和恐懼感，使偵探小說更具有可讀性。

三、人物對話語言風格美

《血字研究》偵探小說語言最明顯一個特點就是人物對話語言富有哲理特色，為了更突顯小說主角福爾摩斯這個人物形象，作者借用民間俗語、名言警句使人物個性和風格更加顯明。如《演繹法》中“生命就是一條巨大的鏈條，只要見到其中一環，我們就可以推想整個鏈條出的特性。”《特白厄斯?葛萊森的杰出調查》“唉，醫生，……你聽說這句法國俗語沒有：‘笨蛋雖笨，總有更笨的笨蛋為他喝彩。’”“對于偉大人物來說，任何事物都不是微不足道的。”《尾聲》“這世界的原則是，你做了什么無關緊要，重要的是，你能夠使人相信你做了什么。……正如羅馬的守財奴所說的：榮辱自榮辱，自在我自在；家有十萬貫，獨藏我獨賞。”俗語、諺語及文學作品中人物語言的相互融合、滲透運用，使偵探小說文學意味具有雅俗共賞的效果。

四、語言邏輯推理特色顯明

《福爾摩斯偵探集》的小說語言不僅具有以上列舉的特色，同時比較鮮明的一個特點就是語言具有演繹色彩和邏輯推理特色。他采用的語言恰到好處地展現了偵探小說懸念設置，讀者閱讀欲望的調動，充分運用邏輯推理語言，使小說情節和語言高度統一。如《演繹法》中他對阿富汗軍人的推理：“這位先生是從事醫務工作的，但卻有軍人的氣概。顯而易見是位軍醫。他剛從熱帶回來，因為臉色黝黑，而那并非是他皮膚的自然色，因為他的手腕皮膚是金黃的。他經受過磨難和疾病的折磨，因為左臂的動作僵硬、不自然。想想看，一個英國的軍醫曾在熱帶的某個地方經受過苦難，并且手臂還受了傷，這會是什么地方呢？自然是阿富汗了。”再比如《尾聲》中“后來，我開始仔細檢查這間屋子，結果發現很多問題，我肯定兇手是個高個子，……凡是有血跡的地方，就有他的腳印。他肯定一個血液充沛的人，一般人很少像他這樣在感情激動時大量流血。……在作案現場的時候，……就是那個馬車車夫。……在倫敦這么大的城市，要想到處跟蹤另外一個人，除了做一個馬車夫外，還有其他更好的辦法嗎？”像上面推理性的語言是福爾摩斯偵探集小說的主要特色，當然也是《雪字研究》這部短篇偵探小說的一大特色，整篇小說以福爾摩斯觀察+判斷+推理構成，推理邏輯嚴密，在福爾摩斯和醫生對話中以嘮家常的方式體現出來，語言具有生活化的樸實色彩，但同時又不失風趣和幽默，使偵探小說讀起來好像就是現實生活原型的再現。

福爾摩斯偵探小說能在世界上風靡開來，得到小朋友大朋友的喜愛，應該說他語言的形象美、神秘感、恐懼感、獨特風格及邏輯推理特色等這些語言特點吸引讀者百讀不厭，愛不釋手，給青少年讀者留下了愈久彌深的印象。

參考文獻：