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孤芳自賞的詩句范文第1篇

梅，孤傲。她不屑在春天開放，與那些或妖媚或清雅的花朵爭芳斗艷；也不愿在夏季盛開，和柔美如仙的清荷比清秀；更不肯在落花飄葉的秋日綻放，跟枯葉里的生命------比悠閑。她只在冬日的雪中悄然怒放。

一剪寒梅，幾片花瓣，何來妖嬈？梅花的顏色，只有在雪中才最濃艷。遙望一片茫茫的雪地，只要聞見一陣芬芳，便知道是梅花孤芳自賞。細細品讀，便可讀出梅的詩句：愈冷愈傲，愈寒愈開，只有一抹嫣紅飄香來。

梅，百花爭艷自悠閑，任憑冬日寒風刺骨，也無怨無悔。她等過了春綠意，夏的熱烈，秋的優雅。也許是宿命使她與眾不同，而她也毫不懼怕寒風，再苦也要放飛一個鮮紅的夢。讀梅，便只能等到冬天；賞梅，也必和雪花一同觀賞。

春日的花不寂寞，蝴蝶蜜蜂會日日相伴，直到凋零。而梅是最寂寞的，陪伴她的只有雪。我最愛梅與雪，凄美得如同畫卷。我最愛在雪中閱梅，因為雪也擋不住她的嬌美。好一株傲雪紅梅！

孤芳自賞的詩句范文第2篇

關鍵詞：林逋：晚唐體：隱逸詩人

“神情骨冷無由俗”是取自蘇軾《題林逋詩后》嘗云：“先生可是絕俗人，神情骨冷無由俗”。林逋，一位立足于紛亂時期的真正無心于仕途的隱逸派世人，曾早年漫游江淮間，后歸杭州，結廬于西湖孤山。于俗世問仙人；正因承襲晚唐賈、姚之詩風，“梅妻鶴子”為伴，他骨冷，高潔孤傲；也正因他神清，他骨冷，才“無由俗”，才會在臨終時寫下“湖上青山對結廬，墳前修竹亦蕭疏。茂陵他日求遺稿，猶喜曾無封禪書”的明志七絕詩（見于《書壽堂壁》）。作為宋初晚唐體隱逸詩人的代表，林逋的詩句已漸出許多與前代不同的開拓之處。

作為晚唐體的詩人，林逋承襲了唐代賈島、姚合詩風，多描繪山水風光，其言必透清冷蕭澀，著意雕刻字句，似轎作之嫌。但細細地品味卻漸顯其不同之處，正如“于細處見微異之處”，以林逋《湖村晚興》與賈島《雪晴晚望》為例：

湖村晚興 雪晴晚望

滄州白鳥飛，山影落晴暉。 倚仗望晴雪，溪云幾萬重。

映竹犬初吠，弄舡人合歸。 樵人歸白屋，寒日下危峰。

水波隨月動，林翠帶煙微。 野火燒崗草，斷煙生石松。

寺近疏鐘起，蕭然還掩扉。 卻回山寺路，聞打暮天鐘。

盡管兩首詩在季節、時令、用景上有所不同，但在此僅比較兩者相似之處，從中可以發現唐詩與宋詩的不同，以及宋詩在某些方面的創新：

1、全詩寫景、用景上色彩的變化

賈詩首聯開場就以“溪云幾萬重”恢宏氣勢奪人，將一副開闊之景展現在讀者面前。“晴雪”、“溪云”等明色、暖色調的景象，又以“倚仗”悠閑的姿態望，首篇就給人以一種看盡滄桑的淡漠之感，但“晴雪”、“溪云”卻給人亮色，明目。頷聯、頸聯中的“寒色”“危峰”“野火”“岡草”“斷煙”“石松”等冷色調，荒涼景象鋪陳開來，由暖轉涼，再轉荒，整個意象由首聯的宏景拉近，轉為近景。但由明色轉為淡、灰色，景色蕭索、枯澀。景物變化之快，在一定程度上反襯人世變幻無常，瞬息改變。

林詩，全詩讀下來，始終營造著一種淡漠，清遠之氣。用景為“白鳥”“山影”“竹”“水”“月”“林”“寺”“鐘”等淺淡色，冷色之景，雖有“落暉”的暖色系列景象卻也是以晦暗的青山陰影作為陪襯，更加顯得暉暗的。連鮮嫩欲滴的翠林也是以微微的煙云中為背景，使得全詩營造的景色淡遠、靜寂，透露著淡淡孤寂。同時在“犬初吠”中景象更加顯得“幽”全無賈詩中色彩頗動起伏，較為平易流暢，正體現了世人隱士風范，“既無風雨也無晴”的心態，有的只是淡淡清冷之色，似有虛若無的寂渺。這較之賈詩，沒有大氣開篇，也無跌宕起伏的景物色彩描寫，景色凄冷，帶有似有若無的滄桑感。

2、頷聯意象分析

賈詩“野火燒岡草，斷煙生石松”，野外之火焚燒著山岡的雜草，產生的微弱的煙霧若隱若現著奇松怪石。將荒僻險怪的山林之景展現出來，“野”“斷”等生僻的字更將其景推入到清冷傲骨的境地。讀此詩句不免覺得生澀難懂，且能夠看出賈島對此詩句極其深刻的挖掘與琢磨，因而不免會犯苦吟詩人創作時的通病――因過于字字斟酌而損害全詩情與景的展開。

林詩“水波隨月動，林翠帶煙微”，溪水在月夜下波光粼粼，更顯靈動色彩，翠綠的山林隱現在農家炊煙與晚間薄霧交雜中，舒適、恬靜、自然、清新、令人向往。詩句對偶工整，“隨”“帶”等看似隨意的字卻將水的靈動、林的生動等形象表現得淋漓盡致，且與全文之景有著完美的契合，將讀者帶入似幻似真的清幽美景之中。雖對字句有著嚴整的對仗，但讀上來卻朗朗上口，不失為佳句。

3、全詩思想的寓意

賈詩與林詩在主題思想上是一致的，都表現出對隱逸生活，對佛道禪意的空寂悟性。但賈詩在頷聯“野火燒岡草，斷煙生石松”中，“野火”“斷煙”一明一暗，隨時間變化。在此過程中，“岡草”看似柔弱，卻有著極強的生命氣息，如“野火燒不盡，春風吹又生”的自強不息的強勢。因而賈詩又蘊含著生命力頑強，不屈不饒的精神，給人以人生的希望之光。相比較而言，林詩卻在這方面有所欠缺，全詩帶有著沉沉的無奈之感，深沉委婉含蓄地表達隱于山林，逃于現實社會的愿望，保有一顆脫離塵世的淡然之心，充分體現了宋代文人的沉穩，內斂的氣質。

從以上的分析可以看出，首先全詩色彩變化上，開頭用景的不同，體現了宋詩缺乏唐詩那種源于浪漫主義精神的奇情壯彩，有的是不似于唐人天馬行空，牛氣沖天的昂揚，態度較傾向于理智，平和，穩健，淡薄的成熟氣息。再次，頷聯意象分析，作為仿于賈島、姚合詩風的晚唐體詩人――林逋，不再對字句過于錙銖必較，反復推敲，而是頗如白詩般平暢。最后全詩思想，始終保持一種淡雅，閑和的心境，整篇詩擁有一個不似矯作、通暢淋漓的審美意境，脫離了晚唐苦澀難懂的奇峭風格的藩籬，但值得注意的是賈詩透露著唐人不甘寂寞，永折不饒的高昂氣息。

作為宋初有名的隱逸詩人，林逋詩句“酒病妨開卷，春陰入荷鋤”有著東晉陶潛“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”的閑適之趣。古有陶公愛菊，以菊自賞，現有和靖先生惜梅，以梅為妻。比較陶潛的詠菊詩句與和靖先生詠梅詩句的異同，便可以看出宋人寫詩的獨特之處。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 林逋《山園小梅》

采菊東籬下，悠然見南山。 陶淵明《飲酒》（結廬在人境）

兩者都為歸隱山林的詩人，其心態都是平淡，淡漠若水的，都有其自喻的代表物?，F在僅僅從描法上來分析二者的不同。陶公描述菊，是在描繪田園生活的恬靜，悠然自得的隱逸生活的大背景下?！安删諙|籬下，悠然見南山”，采摘時，無意見南山，營造了一種禪道所說的“無我之境”，即隱士最佳境界。淡遠悠閑，隱逸之風，油然而起，菊在此的意象更為鮮明，所蘊含高潔淡泊的氣節與陶公的隱士情操，似有若無的達到了完美的結合。而林君復并未將梅淡化在廣闊的淡靜的景物中，轉而從細微的微觀上去把握梅的外在，并通過外在來表現孤傲的內涵。詩句“疏影橫斜水清淺”寫水中倒映的梅姿，錯落有致，清秀優美，鮮活氣象；后一句“暗香浮動月黃昏”寫月下梅香，淡淡的，襲人心脾，神韻十足；并以清淺的池水和朦朧的月色做陪襯，烘托出池邊月下疏梅暗香的風艷。從各個角度，通過“月”“水”的襯托，突顯梅的獨特風韻――清淑貞靜，孤芳自賞的風韻，這與林君復追求雅潔的襟懷相契合，借花寄情，花品、詩品、人品渾然一體。

林逋，一位一生不仕、不商、不娶，清苦高潔，不慕名利，而是在一種高逸淡薄的境界中尋求屬于自己的淡遠，也正是如此，其詩就形成了一種獨特的風韻。當然從林逋的詩作中，可以看出宋詩不同于前代詩作的特點，這對唐詩詩風向宋詩詩風過渡，宋詩的詩風改革有著很好的協調工作。但也應該看到林詩多為吟詠山林風光，題材狹小，沒有詳細地反映當時社會風貌，這能看出當時宋代文人名則保身的心態，這樣不利于社會的進步，這是值得注意的地方。（作者單位：湖南師范大學）

參考文獻：

[1]赫廣霖，《宋初詩派研究》[M]，濟南，齊魯書社，2008年1月版

[2]郭紹虞輯，《宋詩話輯軼》[M]，北京，中華書局，1980年9月版

孤芳自賞的詩句范文第3篇

瀟瀟飛雪瘦香寒。

殘荷落落聽冬韻，

芳草萋萋亦惘然。

彈指流年，冬來雪寒 。薄暮黃昏時，依然喜歡獨自踱步于小城外的荷塘柳岸。雪后的荷塘，顯然靜謐了許多，而滿目殘荷雪影的凄美，也更加使人遐思無盡，心緒蹁躚————題記

作者：空谷幽蘭( 散文網： )

不知何時與孤獨結了緣，習慣了孤獨，也便愛上了寂寞。其實，塵世喧囂，能夠寂寞獨處也是一種難有的享受。寂夜如斯，一個人默默地守望著深情的遠方，寫自己喜歡的文字，彈自己喜歡的曲子，涂鴉臨摹自己喜歡的水墨畫，雖說是文凡字俗，手笨弦銹，描虎成貓，倒也指間生暖，安然自得。

而每每走近這熟悉的荷塘，凝眸秋后那疏疏落落的殘荷，在冷風中殘而不卑的舞動著瘦弱的身姿，不免冉升起一種疼惜憐憫之情，心中的那一抹淡然常常在瞬間被擾亂，泛起心緒綿綿，憂思漣漣。

“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”塵世如煙，繁華似夢。誰能挽留住歲月的匆匆腳步？誰能把美好的時光定格成為永恒？一念乍起，頓跌萬丈紅塵，天地間皆是無奈的嘆息。那些跌跌撞撞走過來的人生路，經歷過的風風雨雨，似乎把人錘煉成了百折不撓的堅韌品格，豈不知，靈魂深處卻有著不被旁人甚至連自己也沒能發現的懦弱。

或許，習慣成了自然，早在不知不覺中喜歡上了這里，盡管不忍目睹這日趨蕭瑟的景象，卻又偏偏來品嘗它帶來的苦樂悲歡。

輾轉秋風瑟瑟處，又見冬雪漫天舞。暮雪荷塘，雖早已聽不見流水潺潺聲，看不見燕穿柳簾影，而滿目的冰清玉潔更顯空靈清幽，使人流連忘返。

仰首，冷月凝霜，垂目，鏡影寒塘。一瞥殘荷雪影，宛若驚鴻初照，又如荷蜓飄渺。徐步遠去再回眸，那雪色殘荷又恰似縞衣素裹的女子，低眉淺笑，以冰雪為鏡來孤芳自賞，那種嫻靜淑雅的迷人風姿，曳曳挽人眸，只一眼，便會讓你醉了心，動了情。而在這冰清玉潔的世界里，卻又有著不敢靠近的清高孤傲。此情此景，使腦海里忽然閃現出蘇軾的那首《卜算子》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。 驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷“！不免感嘆，這流芳百世的詩詞，蘊涵了怎樣的超凡脫俗的高情雅志之美，又隱藏了漫漫紅塵中多少的無可奈何!

若我是幽人，當飲樽中雪，醉聽蓮心曲，循著悠悠蓮韻尋找蓮心究竟歸去了何方，覓回蓮魂，將蓮藕植根于自己柔軟的心房，再綻放出蓮的模樣。然，我不是幽人，卻也獨自往來，踱著并不灑脫的步子，徘徊于寂夜寒塘，伴著殘荷聆聽冬韻，任淚水在冰冷的臉上肆意流淌。 子瞻，若你於此空靈幽境，一定會灑脫地吟得更加飄逸絕妙的詩句而流傳至今，那么，我于這樣的一個夜晚，伴著清幽蓮韻也一定會反反復復默念著你豪放的詩篇，以給自己多贏得一份面對人生的坦然。

世有解語花，憑誰解花語？彈指流年，繁華盡散。流水無情,落花繾綣。

幾多澹墨染青山，

幾許弦歌對月彈。

誰會天涯云水意

相逢一笑兩無言。

抑或模仿古人瀟灑的情懷，吟著自己涂鴉的平仄不韻的詩詞，遙寄一片冰心與念念不忘的云水天涯。執著地愛著可愛的人，淡守著本應淡守的彼岸，無悔著今生的無悔。

孤芳自賞的詩句范文第4篇

繁星春水好詞：

頌贊 朦朧 憔悴 縹渺 嗔恨 慰樂 潺潺 料峭 堪憐 禁錮 緘默 萎謝 郁倦 黯談 凄動 迷惘 寥廓 誆弄 壅塞 踽踽 悵惘　寥廓 誆弄 壅塞　清清楚楚，誠誠實實，蒼茫無際，幽欄獨倚，虛無縹渺，平平蕩蕩，暮色蒼蒼，黯寂消沉，颯颯天風　蒼茫無際，玻浪漣漪，燦若繁星　虛無縹渺，平平蕩蕩，颯颯天風　密意 隱憂 著急 寂靜 創造 言論 驕傲 批評 斷定 推測 融洽 強揚 靜悄 爭躁 漫滅 暫時 光輝 永久 束縛 顧念 煩擾 嘆息 恩慈 零碎 倘若 絲毫 拋棄 平蕩 曲折 蕩漾　長晝無人 急管繁弦 酒闌人散 危巖獨倚　曲曲折折 平平蕩蕩 耐人尋味 羽翼長成　詩情畫意 頻來入夢 心生厭煩 釣磯獨坐　萬縷柔絲 柔波如醉 光霧萬重 迷糊恍惚　 長晝無人 急管繁弦 酒闌人散 危巖獨倚　曲曲折折 平平蕩蕩 耐人尋味羽翼長成　詩情畫意 頻來入夢 心生厭煩 釣磯獨坐　萬縷柔絲 柔波如醉 光霧萬重 迷糊恍惚　遙遙導引 颯颯天風 酬應眾生 枯葉戚戚　bb琴韻 狂舞酣歌 花好月圓甘泉潺潺　躇躊滿志 起伏不定 逾山越嶺 當胸一箭　參天凌云 匹馬單刀 落花飛絮 蒼皇急遽　握手拍肩 笑談輕敵 生生死死清淚沾裳　曼聲低誦 徐徐琴弦 濃霧塞窗 微風吹卷

繁星春水好句：

1、童年呵！是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。--《繁星、二》

2、"聰明人！在這漠漠的世上，只能提著"自信"的燈兒，進行在黑暗里。"

3、發明新海洋的，不是那滾滾的波浪，卻是它底下渺小的泥沙--《繁星、一五一》

4、警惕著意的描你當初的丹青

5、童年呵！是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。

6、童年！是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。

7、最沉默的一剎那頃 是提筆之后 下筆之前

8、家鄉的海波呵！你那飛濺的浪花，從前怎樣一滴一滴的敲我的磐石，現在也怎么一滴一滴的敲我的心弦。--《繁星、二八》

9、輿論的花，開得愈大；行動的果子，結得愈小。

10、成功的花， 人們只驚慕她現時的明艷！然而當初她的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。

11、鏡子 對面照著 反面覺得不自然 不如翻轉過去好

12、我喜歡她的詩篇，可愛小巧；我喜歡她的人，溫柔沉靜；我喜歡她的文筆，細膩清新；我喜歡《繁星春水》，因為其中蘊涵的愛讓我體會到家庭的溫暖，讓我同冰心一樣熱愛家庭！

13、成功的花，人們只驚慕她現時的明艷！然而當初她的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。

14、當青年人肩上的重任突然卸去時，他英勇的心便要因寂寞而悲痛了！--《春水、一00》

15、現在也怎么一滴一滴的敲我的心弦

16、故鄉的海波呵！ 你那飛濺的浪花 從前怎樣一滴一滴的敲我的盤石 現在也怎樣一滴一滴的敲我的心弦

17、我的家遠在這黑暗長途的盡處

18、青年人！你不能像風般飛揚，便應當像山般靜止，浮云似的，無力的生涯，只做了詩人的資料呵！

19、懷舊是一張網，企圖打撈著過去失去的歲月。其實，我們什么也不會打撈得到，失去的一切早已從網眼里流走?；貞?，更是一種溫柔的欺騙，因為回憶中的美好，和當時真實的樣子已大不一樣，歲月和我們自己的心緒將回憶鍍上一層用于自我安慰的美麗光澤。

20、雖然展現在每個人面前的花朵都那樣嬌艷美麗，但是又有誰會知道在她們美麗的背后有著她們無限的努力，而有的人，面對困難就會退縮，再回到詩中看一看明艷的花，我們是不是應該去學習她們奮斗的精神，她們坎坷的過去。

21、也許，冰心常常在午夜的露臺上凝視燦爛的星辰，任自己的思緒在遠古和現代游離，任自己的思緒飄蕩在玄奧神秘的太空。所以，她的文字就像那閃爍不定的晨星，瞬間綻放出璀璨的光芒，那光芒令所有人臣服，讓所有人目不暇接。

22、嫩綠的芽兒 和青年說 "發展你自己！" 淡白的花兒 和青年說 "貢獻你自己！" 深紅的果兒 和青年說 "犧牲你自己！"

23、平常的池水--臨照了夕陽，變成金海！--《春水、二三》

24、家是你永恒的港灣，疲了憊了，想一想家，那是你力量的源泉。在社會的紛爭中，家是你永恒的基石，懼了怕了，想一想家，那是你自信的力量。

25、心靈的燈， 在寂靜中光明， 在熱鬧中熄滅。

26、意在告誡人們做人處世應當謙虛，切勿驕傲。生命之花，總是在謙遜的心境中絢爛開放。一旦陷入孤芳自賞之中，就會枯萎凋謝。是說"墻角的花"如井中之蛙，困囿于狹小的視野，而看不到廣闊的天地。

27、空中的鳥！何必和籠里的錯誤爭噪呢？你自有你的天地。

28、也許，也許……眾多的也許是因為冰心女士同自然融為一體。她在享受自然的時候也使自己文字的無限魅力散發出來。

29、星星--只能白了青年人的發，不能灰了青年人的心。

30、"創造新陸地的，不是那滾滾的波浪，卻是地底下細小的泥沙"

31、家是什么 ,我不知道；但煩悶--憂愁，都在此中融化消失。

32、成功的花 人們只驚慕她現時的明艷！ 然而當初她的芽兒 浸透了奮斗的淚泉 灑遍了犧牲的血雨

33、嬰兒，在它抖動的叫聲中有無窮神秘的語言，從最初的靈魂里帶來，要告知世界。--《春水、》

34、青年??！為著后來的回憶，警惕著意描你當初的丹青。

35、安靜的時候我們更容易認識自己，因為那時我們表現更內在、熱鬧的時候我們更加重視自己的外在，忽略內心、所以心靈的美要在安靜的時候發現、

36、從百花里吸出不同的香汁來

37、頌贊 朦朧 憔悴 縹渺 嗔恨 慰樂 潺潺 料峭 堪憐 禁錮

38、我知道了，時間呵！你正一分一分的，消磨我青年的光陰！

39、母親啊！撇開你的發愁，容我沉酣在你的懷里，只有你是我靈魂的安置。--《繁星、三三》

40、向日葵對那些未見過白蓮的人 承認他們是最好的朋友白蓮出水了 向日葵低下頭了 她亭亭的傲骨 分別了自己

41、人類呵！相愛罷，我們都是長行的旅客，向著統一的歸宿。

42、母親呵！天上的風雨來了，鳥兒躲到他的巢里；心中的風雨來了，我只躲到你的懷里。

43、我的心呵！你昨天告訴我，世界是歡樂的；今天又告訴我，世界是失望的，明天的言語，又是什么？教我如何相信你！

44、墻角的花！你孤芳自賞時，天地便小了。

45、嬰兒是巨大的詩人，再不完整的語言中，吐出最完全的詩句。--《繁星、七四》

46、春天的早晨 怎樣的可愛呢！ 融洽的風 強揚的衣袖 靜悄的心情

47、造物者--假使在永恒的性命中只容有一次極樂的應許，我要至誠的求著：在我母親的懷里，母親在小舟里，小舟在月明的大海里。--《春水、一0五》

48、生離--是朦朧的月日 死別--是憔悴的落花 心靈的燈 在寂靜中光明 在熱鬧中熄滅

孤芳自賞的詩句范文第5篇

樹有根、水有源。我喜歡畫梅，說起來，也是有其根源的，根源早就萌植于童年生活之中，包括傳統觀念的支配、客觀環境的影響，還有就是純樸的童稚之心在模仿行動的潛移默化中產生的興趣在起作用。

我出生在一個沒落的書香之家，父親是一個趕不上科舉考試的農村知識分子—小學教師。他不但喜愛種梅，還經常詠梅、畫梅。童年時代，我家小花園就有幾棵老白梅，由于是好品種，因而鄉間親友們都要托我父親為他們接枝育苗。我父親曾當過渡頭關村小學的校長，獅子嶺山麓的校園里就曾種有二三十棵白梅，也都是他親手接枝培植的。我出自好奇心，往往自覺或不自覺地經常當了父親的助手，久而久之，我也從中學會了接枝育苗的一些常識。每當看見自己手植的梅初次發花時，就有說不出的高興，因為這是我勞動的成果。我曾為之培土澆水，入冬老是觀察著有否長出花蕾，一旦花開，內心的喜悅是不難理解的。后來隨父親到織貢鎮小學讀書，學校附近有座古廟叫做普濟堂，院前就有一林老梅。這數十棵老梅雖然沒有我家后園的古梅長得高，但“老”得很神奇，每到花開時候，我就跟隨父親和老師們去賞梅。他們邊觀賞梅花，邊吟唱詠梅的詩句，也引起了我畫梅的興趣，或臨摹，或寫生，就只恨自己沒有本事把梅花的清香畫出來。

也許由于我從小就有幸受到這種得天獨厚的熏陶，再通過自發的臨摹、寫生，遂使對梅花產生的濃厚的興趣變成了真摯的愛。以后我的經歷多了，生活接觸面也廣了，文學藝術的修養也有所提高了，有意識的和梅花打的交道也多了，我愛梅的程度也就日漸加深起來。

梅花以江浙一帶為多，鄂、湘、滇、蜀和華南地區也不算少，廣東就有個羅浮山，廣州還有個羅崗洞，都是南粵賞梅的好地方。上面提到的省份我都到過，四川成都在抗戰期間曾住過多年，湖北武漢因工作關系也曾居留數載之久。凡是遇到梅樹花開季節，我總想到植有梅花的地方去欣賞一番，并收集一些有關梅花的畫材。年代，我曾到過云南昆明并有目的地去黑龍潭欣賞那棵有名的唐梅；1976年在日本訪問時也看過一棵著名的臥龍梅，雖然不是花開季節，但這些古梅的姿態都生長得很美，很可入畫，有如陸游的詩句所詠嘆：“重疊碧蘚暈，夭矯蒼虬枝，誰汲古澗水，養此塵外姿?！钡拇_，梅愈老則愈夭矯盤錯多姿，有如干戈劍戟，有如鶴膝鹿角。由于歲月的遷移，這種老梅的枝干鱗皴斑駁、苔蘚蟠繞，滿身都是與自然風霜雨雪搏斗經歷的印記。所以說梅愈老則愈奇，愈古則愈神，動如蛟龍出海，靜如臥虎伏地，不論或俯或仰還是作前、后、左、右面面觀，都使人覺得美妙神奇。在畫家眼中，鐵干縱橫盤錯的線條和千變萬化的空間構成了藝術上的形式美，并呈現著一種微妙的節奏感和韻律感。至于寒冬花開季節，卻又是另一番境界。梅的生命力是很強的，老病梅往往長出茁壯的新苗，甚或已枯朽的古梅也會再得生機而重新萌芽發花，那種古逸老邁之氣，正如石濤所詠：“干老枝枯冰玉屑，花嬌色艷灑銀皴?！蔽娜水嫾颐棵肯矚g以水墨寫意畫白梅，因為他們往往把白梅與雪聯系在一起，贊為“傲雪”、“香雪”，或為“冷艷”、“冰肌”。辛棄疾有云：“更無花態度，全是雪精神?！睆垵擅裼性疲骸皪拲蝥Q骨霜中立，偃騫龍身雪里來?！眳菐煹绖t云“春風雪里一枝花”等。又南粵羅崗白梅盛開時，人們亦稱之為“羅崗香雪”。每當我讀到這些寫梅花的詩句時，進入到的便是哲理的意境和詩人的情懷。我體會到，有沒有這等文學修養，畫起梅花來是不大一樣的。古人有自稱“梅顛”、“梅癡”或“梅仙”者，我卻最喜歡“梅花香自苦寒來”這性格，它激勵我自強不息，故我也把梅花看做良師益友而稱之為“梅師”或“梅友”。

二

自古以來，梅花特別受到詩人、文士、畫家的寵愛，尋梅、賞梅、詠梅甚至成了他們精神生活的一部分。在歷史上將梅花人格化并與自己的生命融為一體的，以“梅妻鶴子”自許的林和靖最為典型；陸游也有“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，“老子人間自在身，挹梅不惜損烏巾”等名句傳世。他們和陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮一樣成為史乘佳話。

所謂畫梅須同梅性情，寫梅須具梅骨氣，人們又贊揚王冕“畫如其人，人如其畫”為“人與梅花一樣清”，就因為他曾這樣題過自己所畫的墨梅：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤?！蓖趺岙嬅?，將詩、書、畫融為一體，他的梅詩、梅畫，或題梅的書法，質文并茂、情景交融，體現出真、善、美的生命力和藝術境界，從而產生無限的感染力量。在歷代畫梅的名家中，王冕被譽為“梅仙”，他的詩、書、畫我都比較喜愛，也敬重他的為人。

三

這一切使我意識到不能只執意于“為畫梅而畫梅”。我也明知梅花是前人吟詩繪畫的傳統題材，歷史上已有不少名家，不知產生過多少不朽佳構，而且各家各派的風格極其豐富多彩?？梢哉f，畫梅在詩、書、畫融為一體的中國文人畫中，是最為普遍也是成就最高的。高劍父老師在倡導中國畫革新時，也提倡“新文人畫”，即摒棄舊文人畫逃避現實遁世消極的思想，要求新文人畫具有積極入世的時代感。當今時代不同了，畫家的思想感情更應隨新時代而有所變化，我以為這里有個“繼往開來”的問題，亦即繼承與發展的問題。今日的新文人畫，到底要繼承什么？既要發展，又向哪里發展？這對于畫家來說，這些答案都得通過藝術實踐體現出來。

老題材往往如舊劇目一樣，內容大體是差不多的。但要知道，梅蘭芳演《貴妃醉酒》，對觀眾來說，并非想知道這傳統劇目的情節，只為欣賞梅蘭芳的表演藝術；而梅蘭芳演《貴妃醉酒》卻能使觀眾百看不厭，每次都博得熱烈的喝彩聲。若換了個蹩腳的演員，同樣演的是《貴妃醉酒》，藝術效果就會不大一樣。畫梅花這個傳統的題材，就和表演傳統劇目的情形相仿，梅花這一傳統題材對于畫人畫品的要求都高而且嚴，若在技法和風格上老是重復前人或自己的一個面目，老是停留于古人昔時或自己眼前的水平，那是不能滿足時代要求的。