前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇藝術設計研討范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

藝術設計研討范文第1篇

藝術之所以成為公認的人類勞動的一個合理組成部分，正是由于藝術家能夠通過激發一種清晰、連貫地反應藝術家的思想目的的想象力，用聲音、繪畫、語言、物體結構或設計等特定的形式，把它們表現出來。任何藝術都不需要以一種簡單的關系來順應我們所感知的客觀存在，也就是說藝術的表達是可以天馬行空自由馳騁的。同樣的春天，在畫家看來是多彩的，在詩人眼里或許是朝氣，在設計師的心里或許是動韻……然而科學是絕對不會用直覺來定義客觀存在的，就算是再有想象力的科技創新，最多是初期的想象和直覺，真正的實現還需要不斷的邏輯求證和理性思考。感知在整個科學技術范疇里所占的比重雖很小的，但卻是非常重要的一環。大多數的科技發明都是人們一瞬間的靈感，或者說是由幻想而引發的。無論是電力技術、石油化工技術還是互聯網、數字媒體技術皆因如此。但是，是否邏輯科學和藝術設計是絕對對立與矛盾的呢？事實上，早在文藝復興以前，科技與藝術在觀念上基本是一體的。那時人們對自然、社會、藝術、認識多停留在和諧、均衡、比例等感性認識上，科學與藝術在真、善、美的原則下是融入一體的?？茖W與藝術在目的、手段和思維方式上有著相似的部分，他們實際所采用的工作方法比他們實際所承認的有著更多的相同之處。

二、藝術設計與科學的聯動

關于科學與藝術，諾貝爾獎獲得者李政道教授在主編的大型畫冊《科學與藝術》中說“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性?！彼囆g所包括的范圍較大，有音樂、繪畫、詩歌……藝術設計集合了現代科技與視覺藝術，是現代社會與人們日常生活聯系最緊密的一種表達形式。從藝術設計作品中我們能看到藝術與科技更密切的溝通與交流。

1.藝術設計與科學有著共同的研究規律

首先，科學知識需要通過一種形式或邏輯結構，使之可以被傳播、交流、接受、認知、取舍，使之變成一種可以普遍交流的東西，以便所有的人能夠依據公認的統一尺度，決定對它的取舍；而藝術設計同樣也需要類似的傳播方式。其次，科學內容在概念意義上的物體和我們在感官上實際接觸到的物體不一樣；而藝術設計作品所反映的現實也與自然狀態的現實不一樣。一件設計作品應當有它自己的獨特的表現形式，不應當只是我們在自然界里所看到和觸摸到的事物的翻版。但那種翻版可以隨時提醒我們意識到，最初的表現想象或幻想的藝術設計。藝術設計的本質不僅僅是設計師們自我表現，更不是為了設計而設計，而是一種長期的交流。就算是很多年前的藝術設計，都能與承襲了這種設計風格的其它當代作品或設計師之間進行交流或是協作。比如上世紀六七十年代的波普之風、流線設計與今天的街頭流行文化有著密切的關系，有些作品甚至就是那個年代的翻版。從今天的服飾流行來說，基本以三十年為一個階段進行反復循環，這正是設計精神的繼承者與前人進行的對話與合作。就此我們能得出一個結論：無論是純藝術還是設計藝術，他們的精神與思想會因為某件作品或是風格而流傳，而這種精神的繼承者們與其精神一起組成共同的家園，形成一種真誠的合作關系。這種合作關系自從有了人類精神啟蒙以來就已經存在了。而科學的發展及其研究規律與藝術設計有著相同的境地，人類現實的科學研究正是繼承了前人的研究成果而逐步發展出來的。通過正規的手段傳播思想，很容易使人們聯想起形成現代科學本質的過程。設計是以形體或是結構的形式或方法進行交流，而科學是以理論、公式進行交流的。為了證實某個科學原理，按計劃進行同樣的科學實驗，不斷地得出近似正確的結論，直到完全被證明而成為真理?？茖W真理在某種連貫性思想中發揮實際作用并接受普遍的檢驗，從而證實它們的合法合理性。這種證實與被證實，繼承與被繼承的關系與設計藝術的研究與發展規律是相同的。

2.科學改變了藝術設計

進入二十世紀以來，科學與藝術的新綜合體的趨勢愈來愈明顯，尖端科學和高科技不不僅改變了自然，也改變了人的自身。藝術設計對科學的引進，科學促進藝術設計的變革成為了實實在在的客觀存在。科學的進步對藝術設計有著巨大的影響，可以說科技的進步與創造成就了當代藝術設計。事實上，“設計”這個詞早在工業革命以前是不存在的，在封建王朝的統制下，社會普遍的審美觀點都是跟隨著統制階級的喜好自上而下來的。也就是說，皇帝的喜好決定了人民的審美，在社會生產力不發達的過去，社會普遍審美需求的源頭并不來自于勞苦大眾。當科學技術改變生產方式提高生產力后期，“設計”才從幕后高端走向廣大民眾。大機器生產促進了“設計”行業的發展，普通民眾積極的參與設計使社會審美有了更豐富的層次。到二十世紀后，各種科學創新發明，使藝術設計有了更進一步的發展，無論是外觀、結構，還是視覺、觸覺與之前相比較都有巨大的不同。從新材料的發明來說，塑料、合金、異形紙張、化學纖維是當代設計最常見的，從而我們有了一次成形的廉價日用品，舒適貼身的彈力服飾，輕便精巧的小家電，高云聳天的現代建筑。從新技術來說，如納米科技、數字技術、互聯網技術、光電技術是當代藝術設計賴以生存的基礎。我們看到的、聽到的、觸摸到的新產品、新影像無不與之有著密切的關聯?，F代設計藝術因為有著科學技術的支持正在走向與之前完全不同的新天地?？梢哉f沒有科學技術的日漸更新創造，就沒有當代藝術設計的新風貌。在這里，科學與藝術是完美的結合，是絕對不矛盾的綜合體，正視科學與藝術之間的思維與表達形式上的差別以及他們之間的相同關聯，是藝術設計未來發展的重要研究方向。

3.藝術設計對科學技術的影響

盡管“科學”這個詞就像許多其它不經意使用的詞一樣，包羅萬象，沒有確切的范圍。但如果它表示的是一個方法，那么它的性質是精確的，內容是世界性的。科學不會老化也不會被代替，它是世界性的語言，正因如此，科學技術更具有普遍性。在人們的眼中，科學與藝術設計是根本不能融合的兩類學科，因此這種普遍性的藝術表象往往被大家忽略。事實上藝術設計在科學領域有自己的表達方式，并具有顯著的形式感。藝術與科學結合完美的作品中，達芬奇的素描手稿無疑是最好的。他創作的藝術作品不純粹是他事先深思熟慮構思的產物，而是他對事物產生的即興反應產物。他的大多數素描作品都如同科學筆記一樣，思維邏輯性強，結構嚴謹，用敏銳的觀察力記錄自然客觀存在。比如他的幾何圖解表上面有一些未完成的人面像，在數學計算中，還有一幅眾所周知的、精致的“勒達”素描像，在一張建筑設計圖紙上，有一束花葉并茂的紫羅蘭。

在現代社會，藝術設計在科學技術中的運用范圍更加多樣化，如集高科技一身的高速鐵路列車車廂的設計，為減小風動阻力而設計成流線型的樣子，這種流線型的形式感正是工業設計里外形設計的經典。家居電器的外觀設計既要符合科技的合理性，更要符合人們的普遍審美觀點。因此藝術設計在科學技術面前會自然減小其藝術的張揚，增加理性的部分以配合科技的發展。我們在看待藝術設計與科技之間的關系時，不能單獨把其中的一個分開來看，設計對科學技術的影響是顯而易見的。

藝術設計研討范文第2篇

在創作中產生影響。對現代建筑玻璃設計影響至深的可能應歸屬于公共藝術概念在建筑玻璃藝術創作中的體現與延伸。建筑本身就是一個公共空間的載體，其呈現出人們對居住性、人文性的需求。因此，針對具體建筑空間進行個性化的鑲嵌玻璃設計代替了原有的固定題材套用格式，設計師的主體創造性得到前所未有的激發，它呈現出的是建筑、玻璃、藝術家三者之間的對話關系，它們的關聯性不僅僅體現在空間、色彩、結構與光線的環境上，更是存在于獨特而富有內涵的特定的人文情節中。上述這些具體的存在以及被創新的藝術符號已經證明了鑲嵌玻璃藝術正在走向嶄新的、更為廣闊的研究領域。

二、藝術設計的運作

(一)現代鑲嵌玻璃藝術的設計思想

現代設計語境及當代建筑形式，需求要不斷孕育設計藝術的新思維、新構想、新實踐，單一的技法手段與傳統的設計樣式已經遠遠不能跟進時代的步伐。事實上，設計藝術的審美準則也在發生著潛移默化的變化，這些變化甚至往往是顛覆性的。那么，在新型的審美觀念審美境界之下，現代建筑中出色的鑲嵌玻璃設計應具備怎樣的個性形態與語言特征呢?主要的應該有以下三點:1．關照建筑與文化環境的緊密性和一致性。建筑作為鑲嵌玻璃的承載對象，其本體的建筑語言與建筑結構必然成為藝術家進行鑲嵌玻璃創作時必要的考察條件，玻璃藝術家往往需要與建筑師進行緊密的溝通，深入了解該建筑的結構特征、空間分割、功能區塊，然后進行針對性設計，利用光線與色彩對建筑空間進行全新的規劃及塑造。在考察建筑本體的設計結構與空間關系的同時，建筑所存在的歷史文化環境同樣是鑲嵌玻璃藝術設計需考慮到的重要的環境元素，創作的主題與內涵必須符合建筑主體的文化氛圍，優秀的建筑鑲嵌作品往往凸顯建筑的文化價值。2．維護鑲嵌語言與創作風格的繼承性和獨特性。盡管現代平板玻璃工業的制造手段已經獲得了突破性的革命，藝術家已經不用在無法獲得大面積的整塊平面玻璃的基礎上使用鑲嵌條或者泥灰來架構整塊的平面玻璃壁畫，然而，傳統鑲嵌玻璃技法準則卻得以完整的保存下來，不同肌理與色調的玻璃，在鑲嵌條的銜接下變得條理而有序，鑲嵌語言已經變成一種“分割”與“線條”的美學，“流動的韻律”成為鑲嵌玻璃藝術區別于其它藝術門類的重要標志之一。鑲嵌玻璃藝術獨特的表現力是基于鑲嵌玻璃藝術本身沉淀的獨特語言來定義與區分的，無論工藝、材料還是科技的手法，都需要秉承鑲嵌玻璃創作的核心特征，以此不斷的豐富與拓展鑲嵌玻璃藝術表現。當代鑲嵌玻璃藝術創作非常重視藝術家獨特的創作思維，藝術家的個性體現在鑲嵌玻璃藝術品中，只有具備獨特的個性，鑲嵌作品才具有長久的生命力。藝術家開始主宰玻璃藝術創作的風格，獲得創作的主導權，這是現代鑲嵌玻璃藝術創造性的想象力與張揚的個性不斷補充與發展的結果，交融的文化與豐富思想展示出的鑲嵌玻璃的核心魅力。3．把握安裝結構與心靈層次的科學性和感知性。好的設計圖紙未必能在現實建筑工程中得以實施，能否將鑲嵌玻璃草圖變成現實的建筑玻璃藝術作品，這不僅僅體現藝術家自身創作經驗和把控能力，更需要對鑲嵌玻璃的分割與承重結構進行精密、科學的演算，在重視安全的前提下充分展示玻璃鑲嵌藝術的魅力。玻璃通過光線營造不同的美學空間，這樣的空間通過人的視覺來感知，視覺感知迅速轉換為心理感受，使鑲嵌玻璃藝術營造的空間不僅僅是室內或者室外的實體空間形態，更是潛在的心理空間，因為心理接受程度代表了觀者的內心情感與接受程度，是藝術家與觀者思維的最有效的溝通。

(二)現代鑲嵌玻璃藝術設計的運作進程

基于上述現代鑲嵌玻璃藝術的美學要求，設計與創作的全過程必然是一個長期的、連貫性的、在公共藝術意識形態指導下的鑲嵌玻璃藝術創作行為，這個連續的創作過程將依次從以下四個方面展開。1．進行場景選擇與實地考察。進行鑲嵌玻璃藝術創作之前，必須有一個實體(或虛擬)的建筑空間場景以展開玻璃藝術設計，這樣的建筑場景或者公共空間一般由委托方提供。當然，也有由藝術家自主選擇進行的自由藝術創作。藝術家針對備選的建筑場景進行全面、深入測算、調研、考察，是現代鑲嵌玻璃藝術進入公共藝術形態思維并引導多元創作方向的重要途徑。對于“環境”的理解，不能單純認識為建筑本身客體的結構環境與結構特征，這僅僅是考察的一個方向，相關建筑的設計風格及所處環境的歷史人文特征也是考察的重點目標所在。設計主題與環境變得沖突與紛繁，使設計呈現出多樣的選擇，藝術家在眾多的信息中不斷篩選，努力呈現與建筑主體文化相符合的邏輯魅力，并使個人風格得到最大的凸顯。2．提交文本報告與草圖方案。文本報告是基于“場景考察”匯總和研究之后的詳細的文本文件，除去照片、尺寸、平面圖紙、案例說明這些基本的文本框架外，重在透析設計靈感在本體建筑的文化語境下的適應性，以充分的說服力確立基礎的設計概念與設計方向。藝術家在科學論證的基礎上提出全新的設計概念后，不斷完善設計概念，形成初步的方案樣稿，這是在建筑場所考察與論證階段結束后第一次呈現初步的、完整的、直觀的設計圖紙。3．完善研討辯論與方案確定。論證與研討的過程，實際在每個設計階段都在進行，這不僅僅是藝術家個人自我的反思與完善，是設計師團隊的論討與協作，也是需求方與設計方之間的調和與銜接。好的方案，往往是在不斷否定的論證中得到充分發展與完善的。在備選方案中選擇最為適合的方案，提出完善意見，完成最終圖紙，精確完成等比例縮小的樣品制作，以圖紙和樣品為依據，進行工程施工與放大。4．完善工程施工與社會反饋。對整個建筑鑲嵌玻璃制作工程進行報價，完成施工圖紙(制作與安裝)，簽訂工程合約，在大型的建筑玻璃工程施工階段，藝術家扮演監理的角色，控制作品的整體風貌與細節處理，并在制作期間拍攝樣片，用以留存及宣傳。藝術家本身需具備強烈的社會責任感與時代使命感，公共藝術意識形態的創作語境更是要求藝術家在參與大型公共藝術作品中有效收集大眾對藝術作品的評價與反饋，這是最為直接的了解藝術創作作品的社會接受度與體驗度的最有效的途徑，也是藝術家不斷完善自我、突破創新的最為實際方式。藝術家準確了解自身創作作品在社會中的公眾效應，將對藝術家解剖自我藝術本身有了可靠的現實依據。

三、藝術設計的創新

(一)鑲嵌玻璃藝術設計在建筑空間的拓展

無論建筑空間中鑲嵌玻璃的形式與應用怎么突破，作為建筑及公共空間的藝術表現形態，它始終應遵循公共性與個性化的統一;鑲嵌語言的傳承與拓展;善與美的傳遞及歌頌。其中鑲嵌語言的獨特魅力是鑲嵌玻璃作為經典的藝術表現手段區別于其它藝術門類而具備的美學存在的價值，鑲嵌玻璃的發展必須是發揚其表現的特點、弘揚其表現的優勢，將鑲嵌文化與審美扎根到當代藝術的創作語境中，將當代鑲嵌玻璃應用深入向前推進;設計師或者藝術家的社會責任感與使命感承擔起社會影響的重任，鑲嵌玻璃是與人心靈互動的藝術表達形式，需要把美的色彩、美的形式、美的光線傳遞到觀者的眼睛與心靈世界中?，F代鑲嵌玻璃設計應用除去最為常見的壁墻與窗戶裝飾外，其應用的渠道已大大拓展，主要體現在以下兩個大的方面。第一，位于室外空間的地板裝飾、廣場景觀、院臺庭池，專業的設計師往往能嫻熟的應用玻璃的語言來表述鑲嵌藝術的個性與鑲嵌裝飾的魅力。第二，在室內空間鑲嵌玻璃的應用中，利用鑲嵌玻璃來分解空間的隔斷設計也正從“功能性”與“藝術性”的相互調和中顯示出發展的可能性;吊頂空間設計同樣也把玻璃鑲嵌表現引入其中，玻璃往往是以懸掛、卯合的方式構成鑲嵌裝置作品;在立體的底模上拼貼玻璃馬賽克，這種富貴、韻動的手段適用于水池、玄廳、門廊的設計主題……鑲嵌玻璃正從“功利性的標準格式”朝著基于單純審美的建筑裝飾模塊發展，如樓梯界面、樓梯扶手、吊頂燈具、門框臺階，照明藝術這些非功利性的審美設計帶給建筑空間中的鑲嵌玻璃藝術無與倫比的活力［2］。鑲嵌玻璃藝術存在于現代建筑中的核心價值除去它獨特的表現魅力外，還在于它能引介光線而對建筑空間加以修飾與改變，它能通過色彩對現實場景進行塑造與完善，它能牽引人們的心靈，喚起人類對美好情感的向往與歌頌。玻璃鑲嵌藝術經歷現代藝術形態的發展已經產生了眾多的“變體”，這些變體多數是積極與進步的，它們代表了藝術觀念的突破和實踐經驗的獲得。中國美術學院玻璃工作室是國內少有的以學院派的模式推進現代建筑鑲嵌玻璃研究的學術機構，其在專業學術精神的指導下進行了大量的玻璃鑲嵌應用工程實踐。屹立于該工作室北門的大型玻璃鑲嵌壁畫“哭泣的馬”，是科研組以彩繪的方式進行的建筑鑲嵌玻璃創作探索，它臆在打破傳統的、指定題材的、單一線性的設計模式，而是以公共藝術的意識形態推進全新的藝術實踐，創作“過程”成為成就作品完整度的重要衡量標準，而大眾參與性與批判性則成為實現作品構成的主旋律，藝術家將自身與觀者共同置于創作場景，從而有效的拉近了建筑與生活的關系，使簡單的建筑空間因為玻璃而展示出活力與生趣。另一件實驗性的創作陳設于該工作室二樓的馬賽克鑲嵌作品“窗臺上的貓”，其采用膠粘的形式將彩色玻璃固定在透光的平板鋼化玻璃上，承載馬賽克玻璃的是大型的、透明的鋼化玻璃窗，從而擺脫了笨重的、不透光的墻體承載，馬賽克在光線下顯得透徹奪目，夜景燈光的設計又使玻璃馬賽克在白天黑夜都能展現出它穩固的光感效果;玻璃碎片中間的縫隙利用硅膠填合，既繼承了鑲嵌玻璃的表現形式，又減輕了作品的重量，在玻璃物理結構收縮性方面也得到了完美的處理。全新藝術實踐的成功是基于玻璃材料的進步與藝術觀念的革新共同作用的結果，它發揚了玻璃鑲嵌的美學優勢，創造了新的表現手法，豐富了鑲嵌玻璃在建筑空間中的表現力。除此以外，在商場酒店的大堂建筑空間的壁掛裝飾與吊頂設計市場項目中，鑲嵌玻璃的表現形式也被巧妙的應用。上海綠地萬豪酒店的大廳玻璃裝飾就是個好的例證，在它不同尋常的以裝置的概念進行建筑玻璃藝術推廣中，我們可以看出，玻璃鑲嵌不再是單一化的平面性表述，它正朝著立體與結構主義的模式進行發展，多維與多媒的發展方式，是鑲嵌藝術突破平面、打破單一、走向立體空間的重要革新。

(二)鑲嵌玻璃藝術設計在市場空間的開發

藝術設計研討范文第3篇

和世界各國的設計產業鏈一樣，當代中國藝術設計產業鏈也由以下三部分構成：

1.上游的藝術設計人才教育與培養產業中國的藝術設計人才的培養與教育主要源于中國各高等院校和少量的私立性質的行業培訓機構。本世紀初，國家教育部了我國高等院校辦學名單，按學校所在地、辦學類型、科類等排列，共分為四部分，第一部分是普通本科院校約700多所；第二部分是普通高職院校約1000多所，包括高等?？茖W校、職業技術學院、短期職業大學和民辦高等學校；第三部分是經國家批準設立的獨立學院約200多所；第四部分是經國家審定的分校辦學點約100多所（不含軍事院校）；共計2100多所。其中，設立了藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，藝術設計專業大體有：視覺傳達設計、產品設計、環境藝術設計、服裝設計、動畫設計、數字媒體設計、工藝美術設計、展示設計、陶瓷藝術設計、建筑設計等等。每年的藝術設計專業畢業生數量達到10多萬，藝術設計專業目前已經成為繼計算機和英語專業后中國的第三大高等院校專業。從數字上看，當代中國的藝術設計人才資源豐富，藝術設計人才培養產業興旺發達，同時也為中下游的藝術設計產業提供了充足的人才保障與技術支持。

2.中游的藝術設計制作產業當代中國的藝術設計制作公司與企業大部分集中于全國大中型城市，尤其以沿海和少數的幾個直轄市最為集中，因為市場與技術是最終的決定因素。但是，上規模、上檔次的藝術設計制作企業并不多，幾個鳳毛麟角也都有外資背景，真正的優秀本土企業少之又少。

3.下游的藝術設計與傳播以及各個評估與售后服務產業當代中國藝術設計產業鏈下游企業一般都是半路出家，大部分是從其他行業或企業轉型而來。例如中國的廣告大鱷依然是幾大國資性質的電視臺和報刊。下游企業一般也是集中于大中型城市，但服務網絡遍布全國各地，主要依托其他行業銷售渠道的售后來實現。

二、當代中國藝術設計產業鏈的特點

當代中國藝術設計產業鏈從表面上看，規模龐大，結構完善，市場前景可觀，但是，仔細研究，我們不難發現其普遍存在以下幾個方面的特點：

1.上下游之間缺少聯系與互動由于藝術設計專業自身的獨立性特點，各個設計企業一般都注重橫向的交流，而忽視了縱向的聯系。不少機構和公司，各自為政，注重自身行業的建設，無視相關企業的依存關系。

2.行業結構脆弱、分工簡單，不能適應任何來自外界的沖擊大部分的行業仍然采用原始的手工加工制作工藝，加工人員學歷普遍低下，接受新事物、新技術、新知識的觀念和能力較弱，更談不上主動再學習，從而影響行業的再發展。

3.行業提供的服務產品單調，不能適應多元化的社會需求受管理者和藝術設計人才觀念落后、陳舊的影響，藝術設計多數行業提供的服務產品還是傳統的幾個主打產品，決策層不敢投入，設計師創新意識不強，都是造成設計產品不能適應多元化社會需求的關鍵原因。

4.行業管理水平落后，在設計管理上表現尤其突出國內的藝術設計管理人才大多不是專業的、正規的從業者，他們一般是從設計師或業務員轉行而來，缺乏系統的藝術設計管理教育與經驗?？上驳氖?，近年有少數高校開始開設藝術管理專業，培養專門的藝術設計管理人才，首批畢業生在最近一兩年也將走上市場。

藝術設計研討范文第4篇

論文關鍵詞：高等職業教育 藝術設計 工作室制項目 教學

論文摘要：高職藝術設計教育“工作室制”項目課程教學是根據藝術設計職業崗位需求，以項目課程為載體，以工作室為途徑，以學生職業能力培養為主線的一種工學結合教學模式。本文就“工作室制”項目課程教學模式的內涵、“工作室制”項目課程的開發與實施和效果進行了探討。實施“工作室制”項目教學，有利于更好地培養適應工作崗位需求的新型高職藝術設計人才。

如何在高職藝術設計教育中融入職業工作情境，使藝術設計專業課程教學過程與職業工作過程互滲互融。在教學改革和實踐探索的基礎上，筆者以長沙民政職業技術學院2009年國家精品課程《旅游紀念品研發與生產》為例，在此就高職藝術設計教育如何開展“工作室制”項目課程教學進行探討，以期起到拋磚引玉的作用。

1．何謂“工作室制”項目教學

項目教學并不是一個全新的概念。傳統的項目教學模式一般是在學科體系之下學完理論知識之后，為讓學生整合并應用所學知識而開展的一種教學活動。即“實踐是理論的應用”理念下的應用式課程模式。這種課程模式無法使高職學生從中得到更多職業情境的熏陶，從而缺乏職業技術知識，特別是取得隱性知識的生成。

“工作室制”項目教學模式是以工作任務為中心的聚合式教學模式。這種教學模式把項目課程作為專業課程體系中的主體，實行課程的綜合化和模塊化，讓學生在工作任務的引領下，樹立“學習即工作，工作即學習”的理念，在工作過程中自主制定計劃，自主開展學習探究活動，獨立構建自己的行動知識和行動能力，促進隱性知識的形成。實質上，這種課程模式是一種以學生為中心的建構式課程模式，其目的是讓學生在工作過程中得到職業情境的熏陶和工作過程的體驗，從而真正主動地掌握就業所必備的技術知識和職業能力。

1.1“工作室制”項目教學的特點

根據高職藝術設計專業教學的特點和行業對人才的需求，“工作室制”項目教學的特點，體現在將藝術設計專業職業技能培養與職業崗位活動相結合，以工作室為載體，將課程、教室與生產實踐融為一體，由教師帶領學生在承接和完成生產技術項目的過程中完成綜合專業技術的訓練并借鑒企業的管理和崗位素質要求及工作流程進行課堂管理、教學設計和教學評價，這種教學模式突出職業能力的培養，促進高職教學與就業的自然銜接，使學生“能力更強、專業更專” 。

1.2“工作室制”項目課程與專業課程體系的建構

課程是教學的基本單元，也是培養學生知識、能力、素質的重要載體?！肮ぷ魇抑啤表椖恳詫I職業技術工作領域所需的能力為目標，以工作任務（項目）為導向，重構教學內容，建立起職業型、任務化的項目課程體系。以長沙民政職業技術學院公共藝術設計專業為例，該體系主要由三個階段和多個項目課程模塊構成。

第一階段為第一學年，主要是基于崗位要求在校內進行基礎知識和基本技能的學習。

第二階段為第二學年，通過項目引進，基于工作過程的專業課程學習，圍繞工作任務聚焦知識以虛擬項目為載體，使課程內容在與工作任務的動態聯系中形成有機整體進行職業素質、工作流程、崗位技能知識學習與崗位技能實訓。

第三階段為第三學年，通過項目自主開發，以真實項目引導，典型產品為載體，任務驅動“工作室制”下的生產性實訓，實訓指導教師以企業設計師身份參與管理并指導學生，學生以準員工的身份參與實際生產過程，定期輪崗，適應不同工作崗位的要求。

項目教學內容雖然分階段，但是在不同階段或不同項目教學中，均通過各個不同“工作室制”教學貫穿職業能力培養這一主旨，即融化職業素質養成和關鍵能力培養（包括符合崗位要求的基礎課程），由合而分，由分而合，最終形成一個整體。

2．“工作室制”項目課程的開發與實施

2.1“工作室制”項目課程目標的確定

在課程開發過程中，首先要主動適應市場對高素質藝術設計人才的需求，不斷強化職業工作意識，根據職業工作崗位的要求，重構教學目標與內容，開發工作過程與學習過程相結合的項目課程，探尋職業崗位能力形成的規律，增強學生的職業適應能力和可遷移能力。秉承課程開發原則，長沙民政職業技術學院繪畫造型教研室經過充分的市場需求調研和與企業專家深入探討，在藝術設計公共藝術專業中開設了面向公共藝術設計專業崗位群中的工藝品設計師崗位中的特色旅游紀念品設計、禮品設計、陳列展示工藝品設計工作的《旅游紀念品研發與生產》特色課程，其主要目的是為地方旅游經濟發展培養職業技術型設計人才。課程通過針對性項目訓練，有意識的引導學生在傳承傳統、民族工藝制作的精髓上，進行工藝、材料、設計的創新，同時進行生產性制作，推進藝術語言與造物技藝的創新和實踐，從而填補能畫、會設計、會制作、具有民族、民俗文化特色的旅游紀念品研發型人才的空白，促進湖南旅游紀念品設計向高層面發展及向產業化方向的不斷完善。

2.2“工作室制”項目課程內容的選擇

在教學過程當中，如何結合專業課程教學適時地尋求真實的實踐項目、選擇課程內容、實現“教”“學”“做”合一的目標呢？

我們嘗試以《旅游紀念品研發與生產》課程內容進行改革研究。具體在課程內容上以實際項目（如：為張家界或湘西鳳凰特色旅游品進行研發）為載體，通過項目工作室（由民間老藝人、教師、設計大師共同組建的項目工作室）的教學模式，將項目的工作流程解構為（資訊收集設計、審核方案畫稿、放稿多種材料多種工藝制作生產后期加工產品評估）然后按照教學認知規律重構為若干個項目任務(旅游紀念品市場調研對項目進行設計定位設計元素的提取與設計圖表達工藝手段的選取；新工藝的實驗與應用樣品的制作后期裝飾項目學習團隊的產品分析報告)，按照工作過程循序漸進地組織教學，學生通過項目小組完成工作任務來獲得與崗位相關的知識與技能。

2.3“工作室制”項目課程的組織實施

“工作室制”項目教學目標和內容確定后，課程組織的科學性將是課程目標實現的關鍵。校企共建是實施 “工作室制” 項目課程教學的前提，也是項目來源的有力保障。每個工作室必須有一家或一家以上的企業作為依托。在真實性職業場所或仿真性教學環境里將項目教學任務落到實處。

在以開發旅游紀念品產品設計任務、旅游紀念品設計制作、真實的設計策劃和推廣任務驅動的項目課程教學實施過程中，建立特色民間藝術工作室，構建“專業教師+大師工作坊+民間老藝人+學生”四位一體任務驅動的“工作室制”項目教學模式。其形式為：學生組建項目學習團隊，并制定項目開展計劃及任務分工，讓學生在合作的氛圍中完成各項任務，掌握相關的理論知識和技能，并形成良好的職業素養。由指導教師團隊（專業教師、大師工作坊大師、民間藝人）根據項目學習團隊每一位成員，完成任務過程所體現的能力給予任務考核的基本分值，在根據任務完成的情況進行最后的成績評定。在基于“工作室制”項目課程實施中，嘗試將湖南傳統的民間工藝逐步引進到專業課程中，開展傳統民間藝術特別是本地域民間工藝與專業相結合教學研究，并邀請民間老藝人親臨學院實地教學，給學生以最直接的技藝授課，按照師傅帶徒弟的方式，手把手地教，使學生掌握技藝，親身感受到民間工藝的魅力，并通過文字、照片、錄像等手段保留資料，在仿做中傳承傳統技藝。同時，引入大師工作坊，通過專題講座給學生以高層次的理論指導和高層次的藝術鑒賞能力培養。專業教師則從宏觀、整體和系統角度指導學生把握設計制作問題，引導學生從中國傳統積淀中廣泛吸收營養，并與現代表現手段相結合，轉化成既有傳統內涵又有現代設計理念的視覺沖擊力很強的藝術作品。

2.4“工作室制”項目課程的考核與評價

項目教學的考核和評價，注重過程與結果相統一。“工作室制”項目教學以能力評價社會化為考核的重要標準，采取學校與企業相結合、實踐教學與理論學習相結合、定量與定性相結合的多種考核形式，重點評價學生的學習過程。

3.“工作室制”項目課程實施效果

我們通過對學生實施 “工作室制”項目課程教學普通班與實驗班對比發現：實驗班學生學會了主動地建構著自身的知識和能力結構，能夠對教學內容進行自主地選擇，并對學習過程進行自我調整，大大地改變了傳統教學中的那種被動性與依附性。學生通過討論、質疑、探索，學會了思考、學習和創造。通過營造與實際工作崗位一致的學習環境和氛圍，學生在準就業形式的工作室中得到實際的鍛煉，學生的專業實踐技能得到強化。這種舉措超越了以往課堂教學模式和常規下企業頂崗實習的實踐教學模式，真正實現了學生由“適應能力”向“建構能力”的轉變，取得了很好的效果。

在新的形勢下，高職藝術設計教育只有根據藝術設計崗位工作體系構建教學體系，從工作結構中獲得課程結構，深化課程改革，并以典型的設計項目為載體，才能逐步形成職業型、開放性、立體化的設計教育格局，才能與時俱進、適應市場變化，才能更好地培養適應工作崗位需求的新型高職藝術設計人才。

參考文獻：

[1]吳必尊，項目教學設計中必須關注的若干問題[J] 廣州市教育局教學研究室guangztr.edu.cn 2008-1-22

藝術設計研討范文第5篇

關鍵詞：程序設計基礎；教學語言；“技術性+藝術性”語言

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

1引言

目前國內高等院校開設的程序設計基礎課，如：C、Pascal、C++、Java等程序設計語言，其教學內容往往偏重于計算機編程語言語法的教學，容易陷入枯燥乏味的境地。針對的授課對象大多是剛剛高中畢業升入大學的一年級新生，沒有任何程序設計的基礎，在初學時常常感到吃力。但是程序設計基礎這門課是理工類各專業必修的計算機技術基礎課程，更重要的是本課程是數據結構、算法分析與設計、操作系統等課程的前導課程。對計算機專業、信息系統與信息管理專業和其他理工類專業來說，學好程序設計基礎就意味著為學習其他專業課程打下了堅實的基礎，否則，今后的專業學習將舉步維艱。

以我校信息學院開設的程序設計基礎課程(采用C++程序設計語言講授)為例，其教學分為理論教學和實踐教學兩部分：

(1) 理論教學使學生理解程序設計的基本思想，掌握C++語言的基本概念、基本理論和程序設計的基本方法；

(2) 實踐教學則是培養學生在實際編程中靈活運用所學理論和方法的能力，會動手編程，能夠上機編寫、編譯與調試運行，達到能應用C++語言解決一般編程問題的水平。

人們通常說“實踐是理論的回報”，一方面實踐是檢驗真理的唯一標準，另一方面理論教學的成敗也直接影響到實踐教學的效果。我們往往發現，學生若在理論課堂上顆粒無收，實踐課也同樣一籌莫展，因為沒有前期的理論知識引導，上機作業無從下手，只有玩游戲上網浪費時間。因此，高質高效的理論教學是優質實踐教學的前提保障。

教師理論教學的主渠道仍然是課堂，我們現有的本科教學模式仍然是以教師為中心的“獨唱式”方法來展開教

學的，導致課堂教學的成功與否很大程度上取決于教師對課堂教學的語言藝術的掌握。但是理工科的課程基本上都是采用“單一技術性”語言來講解程序設計中遇到的問題，這樣使得編程設計變得更為抽象更加的“高深莫測”，難以接近實際生活。因此，很多學生學過之后覺得沒有興趣，也不知道怎樣用所學的程序設計語言去解決實際問題，進而產生畏懼、茫然和挫敗的心理，嚴重影響后續課程的學習。本文認為教師要提高理論課堂教學的效果，首要解決的問題就是要提高自身課堂教學的語言藝術，即使是“獨唱”也要“唱”的好，要改變“單一技術性”語言，用“技術性+藝術性”語言把枯燥抽象的編程課轉化為生動形象的程序設計課。

2程序設計基礎課堂的語言藝術

課堂教學中有多種教學表達手段，語言是其中最基本的一種，它是教師傳授知識傳遞信息的主要載體之一。

課堂教學離不開語言，教學語言藝術與教學效果有十分緊密的關系。前蘇聯著名教育理論家和實踐家蘇霍姆林斯基認為：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。高度的語言修養是合理利用時間的重要條件?！苯虒W語言的技術性表現在它的科學性，邏輯性方面，而教學語言的情趣性、生活性、思想性則是它藝術性語言的體現。一堂優質出彩的課堂教學都離不開兩者的完美結合。

2.1富于情趣性的教學語言，寓教于樂

學生在課堂上是精神抖擻還是無精打采，是興致勃勃還是垂頭喪氣，這一現象從側面就能反映出課堂教學最終將取得的效果。愉快的心情是促進學習進步的重要因素，抑郁的情緒則是阻礙學生發展的一大頑石。

所謂“寓教于樂”，即是給學生創造良好的課堂氣氛，讓他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，可以用游戲、玩笑、故事、活動帶動學生學習的積極性，但是，“樂”只是手段，歸根結底我們真正要做的是“教”，不能為了專門追求歡樂的氣氛一味找樂子而忽視了最本質的教學，喧賓奪主，本末倒置。因此，課堂上的“樂趣”主要應當關聯于教學內容上。教學內容所引申出來的“樂”不論從教學的深度上，或者從知識的廣度上都比單純的與教學內容無關的“樂子”有更大的影響。

例如，筆者了解到授課班級內的學生幾乎人人都有手機，而且熱衷于使用手機給家人或朋友發送信息。在講解循環語句時，又正值國慶長假在即，所以筆者選擇了一個可以作為手機祝福短信的例子來闡釋while語句的用法，把語法講解從沉悶轉化為輕松，學生很高興，甚至一些平時不怎么做筆記的學生都馬上記錄下來了，很快理解了while的用法。

Date today=Oct.1;

while ( today >=Oct.1 && today

{cout

today++;

}

富于情趣性的教學語言，避免了以往呆板拘謹的課堂氣氛，教師愉快教學，學生輕松理解，很容易達到事半功倍的教學效果。

2.2貼近生活性的教學語言，激發興趣

《論語》中子曰“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，為我們揭示的是一個怎樣才能取得好的學習效果的秘密，那就是對學習的熱愛。大量的事實表明：同一門課，同一位老師教，在相同的學習環境中，不同的學生其學習效果是不一樣的，而且有的時候還會有天壤之別。自身素質的高低固然是一個因素，但問題的癥結恐怕更在于學習者對學習內容的態度或感覺。正所謂“興趣是最好的老師”，當學生對某一課程產生了興趣之后，自然會學得比以前好。

因此，教師在課堂教學過程中應該盡可能利用一切機會激發學生學習的興趣。筆者常常會利用課間或課后時間和學生們聊天，交流思想，了解他們的學習或生活情況。通過交談，筆者知道學生們平時的課業壓力比較重，但是在周末或節假日則喜歡輕松輕松，比如逛商場淘寶。獲悉這一信息后，筆者有一次便在課堂教學中展示給學生看杭州解百商場當時促銷的巨型海報，并簡單介紹了商場打折的措施――“看上去減的好多噢，但是到底能享受多少折扣，實惠不實惠，我們一起來算算好嗎？”馬上引起學生們的興趣。而這個例子正是為即將講述的多分支選擇語句switch做鋪墊。接下來，筆者首先引導學生們分析這個生活事件中各數據間存在的邏輯關系，并讓學生假設他們自己是這個商場的軟件設計師，布置他們思考如何針對此次促銷活動，編制出計算客戶在某一消費狀態下可以享受的折扣與最終付款金額的軟件系統。如圖1所示。

學生們都懷著極高的興致完成了switch語句的學習，很準確地定位了每一個case:

switch(cost/400)

｛

case 0 ： discount=0 ；break;

case 1 ： discount=160 ；break;

case 2 ： discount=320 ；break;

case 3 ： discount=480 ；break;

case 4 ： discount=640 ；break;

case 5 ： discount=800 ；break;

default :discount=960 ； break;

｝

而且還用if語句作了對比，饒有興致地總結出多分支語句的優點。貼近生活邏輯的教學語言，激發了學生的學習興趣，同時獲得了預期的教學效果。

2.3蘊含思想性的教學語言，教書育人

大學從教育的任務和培養目標看屬于專業教育的機構，即培養掌握一定專業知識和技能的人才。從這一角度來說，教師在高校課堂上的職責就是傳授學生專業知識和技能。其實教師完整的工作應該是“教書育人”，既教書，也要育人，這兩個方面不能割裂開來，不能只注重“教書”，不注重“育人”。而我們的專業課堂上，特別是像程序設計基礎這樣的理工科專業課程，由于知識體系和結構的關系，教學內容多，教學時間緊，一般來說單獨利用課堂上寶貴的時間去進行長篇大論的思政教育是不現實的。

但是，筆者認為可以巧妙地結合授課內容，在講課過程中自然地流露出所倡導的價值觀點，適時灌輸給學生一定的思想理念。比如，學生在學習ifCelse語句時，筆者就通過簡單的舉例：

if (同學們好好珍惜大學時光 = = true)

畢業時的收獲 = 成功 + 喜悅；

else { 畢業時沮喪;

畢業時自責；

畢業時追悔莫及；

}

提出了教師的希望，而學生接受起來也心悅誠服，沒有抵觸心理。

所以在課堂上結合授課內容采取一定的形式，對學生中一些帶有普遍性的思想問題進行正確的引導，可以幫助學生樹立科學的世界觀、人生觀，幫助其正確地認識自己，調整好心態，解開思想疙瘩，一切都水到渠成。

3結束語

從06-07學年的第1學期開始，筆者在06信息系統與信息管理專業、06信息計算等專業改變了程序設計基礎課堂上“單一技術性”的教學語言，采用了”技術性+藝術性”語言的教學思路進行教學。06級學生期中和期末考試的成績均比05級有明顯提高，學生的學習效果較好，一定程度上說明課堂教學取得了不錯的成效。在今后的課堂教學活動中，我們還要繼續探索，運用多樣化的教學語言，營造輕松愉快的課堂環境，啟迪學生的思維，強化教學內容，激發學生的學習興趣，同時也把教育注入教學當中，從而收到高效的教學效果。

參考文獻：

[1] 譚浩強. C++程序設計基礎[M]. 北京:清華大學出版社,2004.

[2] (蘇)蘇霍姆林斯基著. 杜殿坤譯. 給教師的建議--談談教師的教育素養[M]. 北京:教育科學出版社,1984.

[3] 佟平. 半部論語學做人[M]. 金城出版社,2005.

Research on the Language art in the Programming Teaching

ZHU Ling, FENG Rui

(Zhejiang University of Finance & Economics, Department of Information, Zhejiang, Hangzhou, 310018)