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美術(shù)作品范文第1篇

我們都知道，藝術(shù)不是一門投機取巧的技術(shù)，它是以滿足人們的情感世界和視覺世界而存在的。美術(shù)作品創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中都會受到傳統(tǒng)文化的限制，貢布里希曾經(jīng)說過：“如果一個美術(shù)探索者不曾從傳統(tǒng)經(jīng)驗中汲取經(jīng)驗，那將會是莫大的遺憾。”可見，在滿足人們精神需求的過程中，美術(shù)創(chuàng)作者還要大力吸收傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，根據(jù)大眾的需要創(chuàng)作出合適的美術(shù)作品。

二、美術(shù)作品的創(chuàng)作

藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中不斷積累經(jīng)驗，調(diào)整心態(tài)，在實踐中通過潛移默化、耳濡目染，提高創(chuàng)作水平。那么，美術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品呢？關(guān)鍵要做到以下幾點。

（一）學(xué)習(xí)歷史，汲取歷史文化的精髓很多人覺得學(xué)歷史對藝術(shù)創(chuàng)作沒有多大的用處，其實不然。歷史對我們來說，不僅是一種物質(zhì)積累，還是一種文化傳統(tǒng)，更是一種集體意識的記憶。過去發(fā)生的事情都叫作歷史，它既是現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)，也是未來生活的參照，是一面生活的“鏡子”。學(xué)習(xí)歷史，可以使美術(shù)創(chuàng)作者通過過去生活的想象和生活的體驗進行創(chuàng)作，在這個過程中，由于歷史與現(xiàn)實有一定的距離感，所以可以為創(chuàng)作家宏觀地展現(xiàn)當(dāng)代生活圖景提供一定的借鑒。我們中華民族有著五千年的歷史，歷史感非常厚重，歷史文化博大精深。這為美術(shù)創(chuàng)作者提供了廣闊的思維空間。加之西洋繪畫流入中國已達數(shù)百年，也能為創(chuàng)作者傳達不少的創(chuàng)作經(jīng)驗。西洋畫在中國得到發(fā)展的過程中，其表現(xiàn)手段和表現(xiàn)語言必定產(chǎn)生相應(yīng)的變化，中國美術(shù)創(chuàng)作者要得到更長遠的發(fā)展，一定要注意西洋畫審美觀念和審美趣味的變化，從中添加或補充一些新穎的、獨特的表現(xiàn)手段和語言，如此一來，美術(shù)作品創(chuàng)作必會產(chǎn)生新的風(fēng)格，使其創(chuàng)作在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上變得更加有味道。

（二）毋庸置疑，現(xiàn)代設(shè)計運用全新的表現(xiàn)手段，可以給大眾帶來不一般的美的享受，但從反映人的本能情感上來說，現(xiàn)代設(shè)計不如民間傳統(tǒng)美術(shù)那樣令人感動。我們都知道中國民間美術(shù)最大的特點是將虛化實、以少勝多，力求節(jié)外生枝。同時強調(diào)自我意識，注重凸顯對事物內(nèi)在本質(zhì)的認識。民間美術(shù)具有十分鮮明的造型特征和藝術(shù)形式的多樣性，與現(xiàn)代設(shè)計崇尚規(guī)則性不同，民間美術(shù)處處彰顯著不規(guī)則性，而這兩者正好進行理性互補。如今，民間美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計一樣，都運用二維的平面空間來展現(xiàn)三維立體空間的效果，這是值得當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作者借鑒的。在中國民間美術(shù)中，其造型特征比較重視體現(xiàn)情感意識，即將主要人物畫得很大，而次要人物畫得很小，再用散點進行透視；現(xiàn)代設(shè)計則通過散點透視與焦點有機結(jié)合來展現(xiàn)空間形式，其崇尚秩序、均衡和精確等審美原則，利用分割形式來形成藝術(shù)的和諧性、嚴格性和完美性，這與民間美術(shù)有很大的不同。在民間美術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家多采用喻意的手法，如《老鼠嫁女》這幅美術(shù)作品，就是將老鼠當(dāng)成子孫進行繁衍，象征子孫滿堂；石榴比作生貴子、獅子喻為男性、繡球喻為女性，所有這些喻意都反映了人民對美好、幸福生活的向往和憧憬。此外，中國民間美術(shù)還使用“以少勝多”的造型手法，比如用幾頭牛、幾只羊象征六畜興旺，用幾棵玉米象征漫山遍野的莊稼等。還有延川布堆畫使用的夸張、簡潔的手法。在美術(shù)構(gòu)圖中，大量采用了民間美術(shù)“中心展開”的造型方法，以戲劇人物、花鳥禽獸、民間傳說等為素材，將主要形象無限放大，而將次要的作為陪襯，以突顯作品的主賓關(guān)系?？催^延川布堆畫的人都應(yīng)該知道，它的主體形象的頭很大，而眼睛也十分突出，令人印象深刻，所有這些手法都是中國民間美術(shù)善用的造型特征。點、線、面是美術(shù)創(chuàng)作最基本的造型要素，它們以抽象的形態(tài)存在于自然界中，服務(wù)于大眾生活，然而，這些元素在民間美術(shù)中是以幾何形式出現(xiàn)的，點的大小、線的靜動、面的虛實，都可以效力于美術(shù)創(chuàng)作。以上所談的民間藝術(shù)的特點，就是想告訴美術(shù)創(chuàng)造者要從民間美術(shù)中吸收有用的東西，汲取精髓進行藝術(shù)創(chuàng)作，集民間美術(shù)之精髓，必有所用。

（三）作為繪畫的永恒主題，探究大自然之奧秘是人類孜孜不倦的事業(yè)。一個人只有用他真誠的心靈與大自然進行碰撞，才會實現(xiàn)心靈美的兌現(xiàn)。在人類世界中，所有自然之物都會呈現(xiàn)出美的圖像，只要用心發(fā)現(xiàn)，自然物象就會激起人們繪畫的強烈欲望。作為美的源泉，大自然能夠呈現(xiàn)美的實在，激發(fā)繪畫家創(chuàng)作的靈感。有些東西在常人眼中存在缺陷，但是在美的國度里是一視同仁的。不少人對斷臂維納斯記憶猶新，其體現(xiàn)的就是一種殘缺之美，或者說，殘缺之美更能夠凸顯美的本質(zhì)。青藏高原的荒無人煙，黃土高原的枯枝殘葉，一間農(nóng)屋，幾孔窯洞，在畫家的眼中，所有這些都蘊含著美的元素，激發(fā)起他們作畫的欲望，看到那情那景，他們紛紛情不自禁地拿起畫筆融入色與形之中。眾所周知，美術(shù)作品的生命力在于其色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)技巧等元素，只有當(dāng)這些元素達到和諧和統(tǒng)一，這幅美術(shù)作品才算是成功的。所謂美術(shù)作品的內(nèi)涵，正是所有這些元素的綜合體現(xiàn)。美術(shù)作品每一個色塊線條、每一個筆觸都具有獨特的審美價值和審美內(nèi)涵，是美術(shù)創(chuàng)作者學(xué)識涵養(yǎng)、繪畫經(jīng)驗和個人氣質(zhì)的綜合體現(xiàn)。一個畫家必須通過心靈的感悟和領(lǐng)會，從自然界中發(fā)掘美的存在，才能創(chuàng)作出真正的美術(shù)作品。自然界為我們提供了一個五彩斑斕、豐富多彩的世界，奧妙無窮，令人神往。每一個自然物象都具備特有的審美價值，而且自然物象不是一成不變的，它們所產(chǎn)生的美是永不重復(fù)的。美術(shù)作品創(chuàng)作的過程就是不斷認識大自然的過程，“師法自然”有其存在的合理性。只有尊重自然，師從自然，這樣創(chuàng)作出來的美術(shù)作品才有持久的生命力。（四）繪畫過程中要保持平和的心態(tài)從某個角度而言，藝術(shù)創(chuàng)作是一種心態(tài)的投入，在創(chuàng)作美術(shù)作品過程中，繪畫家一定不要抱有商業(yè)目的，要保持平和的心態(tài)，不要裝腔作勢和過分描摹，畫自己想畫的和能畫的，多點童心，少點世故，這樣創(chuàng)作出來的美術(shù)作品才更加純真、自然，富有內(nèi)涵，更具有個性特點。要想創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的美術(shù)作品，繪畫家可以將自己的眼光放在中國民族藝術(shù)和西方藝術(shù)旋律上，發(fā)自內(nèi)心地畫自己想畫的。只有走出自己的繪畫道路，繪畫家才算是成功的，就算這條道路不太光輝也沒關(guān)系。語言作為詩意的源泉，也是繪畫的生命和靈魂。一個繪畫家如果單純追求形真、形似而缺乏生動的繪畫語言表現(xiàn)，那么他就是失敗的，所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品也不能算是一幅畫，而只是一個圖解，他自己本人也成了“搬運工”，沒有絲毫創(chuàng)新可言。繪畫家要自由發(fā)揮自己的主觀想象力，體現(xiàn)出自己的畫風(fēng)。同時，繪畫家還要廣泛了解其他藝術(shù)門類，不可只囿于繪畫領(lǐng)域，因為藝術(shù)是共通的。

三、結(jié)語

美術(shù)作品范文第2篇

教材中的欣賞作品大致可歸納為四類：

一是古今中外的名作欣賞。如我國宋代張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》，近代徐悲鴻的《八駿圖》。中國畫多給人一種清新的感覺，多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。描摹的花鳥樹木會人一種聰慧靈性、伶俐輕快之感。善于運用空氣透視法，善于想象。使畫面有遠有近，有種曠遠闊達的氣象在里面，并且更加注重使內(nèi)心的情感表達在畫上。

西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。很少可以感受到空靈之感。繪畫上主要運用焦點透視法，繪畫作品多為描摹事件、人物，展現(xiàn)的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。如達?芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》、《最后的晚餐》，拉斐爾的《雅典學(xué)院》、《椅中圣母》等作品。

東西方的文化差異是導(dǎo)致這種差異的原因之一。西方受宗教的影響深遠，宗教氣氛濃厚。而中國的儒、釋、道教則更多的是關(guān)心人與自然的關(guān)系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國繪畫更讓人感覺輕快愉悅。當(dāng)然這和作畫的工具運用也有很大關(guān)系。西方用畫筆，中國則是毛筆。

無論是以前的東學(xué)西入，還是后來的西學(xué)東入，東西方的交流是不斷地加強，相互的影響。所以繪畫藝術(shù)也在不斷的互相學(xué)習(xí)借鑒。這些作品都有很高的藝術(shù)欣賞價值，風(fēng)格異同。在教學(xué)中應(yīng)該應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生更深層次的去欣賞和細細品味，從而從點滴中提高他們的欣賞能力。

二是學(xué)生們自己的作品欣賞，包括自己的繪畫和自己動手創(chuàng)作的手工制品。這些作品既天真浪漫，富有情趣，又反映了學(xué)生們的心理世界和真實想法。充分說明了“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”。我們要支持學(xué)生的原形態(tài)創(chuàng)作。尊重學(xué)生的愛好和理解、自身的審美感受和生活經(jīng)驗、以及他們對周圍環(huán)境的興趣等等。以此增強學(xué)生的自信心，形成良好的個性，從而促進學(xué)生們身心發(fā)展。

在評價學(xué)生作品時，要善于發(fā)現(xiàn)每位學(xué)生作品的閃光點，把學(xué)生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。因為它充滿著學(xué)生們的稚拙、想象、天真、創(chuàng)造和純樸的情感。他們以其自由、歡樂、獨特的方式和圖形及色彩所構(gòu)成的畫面，來表達自己內(nèi)心的美好世界。評賞時，有必要增加藝術(shù)手法，讓學(xué)生以更加主動的姿態(tài)，去欣賞審視其作品，并融入自己的情感。使他們在欣賞別人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態(tài)度和能力。

三是課本中不同種類的范圖欣賞。每一課前都會有一些插畫和范圖，主要是針對某一個概念或技法而設(shè)置的。他的優(yōu)點是直觀明了，容易讓學(xué)生理解和接受。給學(xué)生某些方面做一些必要的示范，指導(dǎo)著學(xué)生自己去親手繪畫或制作。不僅可以提高學(xué)生的欣賞興趣，而且還能提高學(xué)生的繪畫技能和豐富相關(guān)的美術(shù)理論知識。

四是雕塑、建筑以及剪紙、編織等的欣賞。欣賞雕塑作品需要從認識作品外部的形態(tài)特征開始，分清其類別，看形象是否具有美感，與環(huán)境是否協(xié)調(diào)；進而分析作品的思想，作者的藝術(shù)技巧；最后體察作品的內(nèi)蘊和創(chuàng)意?，F(xiàn)代的許多抽象雕塑，其形體簡明、空間意向強，具有很強的融合性和奪目性。通過塊面、形體、線條、材質(zhì)等來傳達情緒，激發(fā)人們的想象，啟迪人們的思維。這類作品制作精妙，形態(tài)各異，會讓學(xué)生很感興趣。

美術(shù)作品范文第3篇

【關(guān)鍵詞】美術(shù)作品 賞析

一、扼制了學(xué)生的創(chuàng)造力

學(xué)生開始學(xué)習(xí)美術(shù)時，他們的認識不受真實生活約束，無論在造型表現(xiàn)方面、色彩運用方面或畫面空間表現(xiàn)方面，他們一概按自己的主觀認識去畫。因此，他們的作業(yè)常常表現(xiàn)出具有非凡的創(chuàng)造力與豐富的想象力。對他們的畫面中表現(xiàn)的不真實、不合理性，教師要以一種開放的、現(xiàn)代的藝術(shù)眼光去看待和品評。如果僅僅依照“像”與“不像”或“對”與“錯”來評價，只會讓學(xué)生受到壓抑，使他們的創(chuàng)造力過早地消失。

二、降低了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

美術(shù)教學(xué)以活動的形式進行，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是比較容易引起的。但這種興趣并不穩(wěn)定，它由一次次成功的喜悅引起，隨著成功的次數(shù)增加而加強。因此，教師在教學(xué)中要注意不斷地給予學(xué)生興趣滿足，使其學(xué)習(xí)興趣得到延續(xù)和加強。在這個時候，教師如果以自己的水平、眼光去評價學(xué)生作業(yè)中的“對”與“錯”，不僅不能提高興趣，反而容易使學(xué)生產(chǎn)生逆反心理，失去興趣，走到與我們的意愿相反的方向去。

三、挫傷了學(xué)生的自信心

二十一世紀(jì)的繪畫是走向分析設(shè)計的時代，強調(diào)個人的自信。學(xué)生能否成才關(guān)鍵在于教師能否尊重他們的個性，學(xué)生的個性特征，教師應(yīng)給予鼓勵和保護。傳統(tǒng)教育喜歡用統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生，使他們形成循規(guī)蹈矩的思維模式。這樣會造成學(xué)生的自卑感，容易使他們?nèi)鄙傩判摹?/p>

針對以上弊端，我在長期的教育教學(xué)實踐中采取多角度進行作業(yè)評價的方法予以應(yīng)對，收到意想不到的效果：

1.從學(xué)生的角度進行評價。以往評判美術(shù)作業(yè)，參照標(biāo)準(zhǔn)就是“像”不“像”，像則給“優(yōu)”，不像則給“良”、“及格”甚至“不及格”。舊的評價準(zhǔn)則確實傷害了學(xué)生的自尊心，導(dǎo)致部分學(xué)生不愿意上美術(shù)課。隨著中學(xué)生課程改革的深入，我深深的意識到，我們培養(yǎng)的畢竟不是專業(yè)院校的學(xué)生，不能只憑技法優(yōu)劣評價美術(shù)作業(yè)。?

當(dāng)教師遇到看不懂或“較亂”的作業(yè)，應(yīng)該在輔導(dǎo)時努力去了解學(xué)生的創(chuàng)作意圖，在肯定他們大膽創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，再提出中肯的意見，要有意識地去發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學(xué)生的多方面潛能。

例如，初一某學(xué)生，美術(shù)課上特別愛說話，這是一個頭腦聰明、反應(yīng)敏捷的孩子，只是缺乏耐心和細心。他在創(chuàng)作《用線條表現(xiàn)》一課作業(yè)時，胡亂畫幾筆就完事了。我走過去，仔細看了看他的作業(yè)，指著他的條線問：“這是你創(chuàng)作的飛魚吧?很特別，你能給老師講講你的畫嗎？”得到了老師的肯定，這名學(xué)生立刻驕傲地講起來：“是的，我的飛魚正要沖出水面，展翅高飛呢！”話沒說完，又不好意思的低下了頭“只是我的線條有些亂，您可能看不好，我改一改在給您講?！甭裣骂^塌實地畫了起來。經(jīng)過一段時間，不但美術(shù)作業(yè)有了很大進步，課上紀(jì)律也明顯好了很多。

2.讓學(xué)生參與評價，以自評、互評的方式評價。每次課堂作業(yè)評價我都留給學(xué)生充裕的時間，可以讓學(xué)生對自己的作業(yè)進行自評，介紹創(chuàng)作思路以及自己認為比較滿意的地方，不太滿意的部分，還可以請其他同學(xué)來評價。學(xué)生是直接的參與者，對自己和他人的作業(yè)是最有發(fā)言權(quán)的。針對不同的課型，我又分別設(shè)計了各種單項評價內(nèi)容。

例如，像《繪畫中的空間》、《用線條表現(xiàn)》等這樣的繪畫課，可設(shè)為：構(gòu)圖好、立體感強、線條生動、有創(chuàng)意等；像《工益招貼設(shè)計》、《標(biāo)志設(shè)計》等這樣的設(shè)計課，可設(shè)為：裝飾性強、創(chuàng)意新、色彩合理等；像《現(xiàn)代紙藝》這樣的工藝課，可設(shè)為：做工精細、工藝好、有進步、裝飾性強等。集體完成的作業(yè)還增加了合作獎、集體貢獻獎、積極投入獎等。

自評與互評是從學(xué)生的角度進行評價，符合學(xué)生的年齡特征。讓學(xué)生參與評價，能夠幫助學(xué)生提高審美能力、視覺感受能力及語言表達能力。對拓寬學(xué)生思路，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力是極其有益的。

3.教師以鼓勵為主進行評價。教師的評價是對學(xué)生的自評與互評結(jié)果的補充與修正。如在第十三冊《有趣的地圖》一課的作業(yè)中，學(xué)生評價發(fā)現(xiàn)畫面中的房子、樹近的小，遠的大，不好看，而反之則好看。那么教師要補充評價這是“近大遠小”的透視規(guī)律。使學(xué)生真正理解其中的原因，更進一步提高學(xué)生的審美能力與表現(xiàn)力。另外，教師適當(dāng)對學(xué)生的評價給予鼓勵和表揚，將激起學(xué)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣。

美術(shù)作品范文第4篇

“豐島很小，但是吸引了很多日本藝術(shù)家。那里風(fēng)景很好，有大海還有綠地、稻田。” 在小島的東北部，這片大海和梯田之間的一個小小丘陵上，一條幽靜小路鑲嵌其中。尋著小路信步前行，不知不覺間，穿過疏林草地，登上梯田山丘，層層疊疊的綠色中，一道柔軟的，流動的，超乎想象的白色弧線，悄然映入眼簾。

這就是豐島美術(shù)館，由建筑設(shè)計師西澤立衛(wèi)設(shè)計。整座美術(shù)館空無一物，既無傳世名畫，也無新銳精品，每年卻吸引世界各地的人們前來朝圣，因為這里展出的是，心之寧靜，美之本源。美術(shù)館外形宛若水滴，僅靠一層薄薄的水泥外殼支撐。同時外墻上開有兩個圓形“天窗”，讓原本閉塞的室內(nèi)空間，可以暢享陽光雨露。這樣的設(shè)計，模糊了自然與人為的邊界，原本灰白冰冷的水泥，在自然的溫潤下，變得和順且柔軟。

旭日東升，夕陽西下，春去秋來，寒暑交替。天氣、時間和節(jié)氣，在館內(nèi)勾畫出千變?nèi)f化的光影，分隔出或明或暗的夢幻空間。人們赤腳進入美術(shù)館，在陽光下，在陰影里，站立坐臥，時而陷入沉思，時而放空自己。不過可以當(dāng)心腳下，因為地板上不時有水滴調(diào)皮地滾動著。這些水滴就是美術(shù)館唯一的永久展品。

在美術(shù)館的地板上，布有上千個隱蔽的小孔洞，在地面防水材料和工程設(shè)計的幫助下，小水滴穿梭于空洞之間，肆意變換，來去自如。晶瑩清透的水滴，猶如荷葉上的露珠，時而匯聚一盂，時而四散輕舞。木訥的水泥外殼，將靈動的水滴包裹，而將其環(huán)繞的，則是美麗善變的大自然。動靜結(jié)合，虛實相交，看似空無一物，實t欣欣然榮。這便是豐島美術(shù)館的絕妙之處。

“天地有大美而不言，四時有明法而不議?！弊匀恢琅c人工之美，在這里完美融合。雖然簡單至極，雖然靜默如斯，卻有著震徹心扉的力量。日本建筑設(shè)計大師西澤立衛(wèi)，一直致力于探討，建筑設(shè)計界一個無解的難題，“實現(xiàn)建筑與環(huán)境一同的永續(xù)存在”。這位普利茲克建筑獎最年輕得主，用這座舉世無雙的美術(shù)館，對這一問題，給出了自己的完美答案。當(dāng)建筑美學(xué)的浮華外殼被層層剝開，其本質(zhì)內(nèi)核便是人與自然的和諧共生。

那些名師大家的畫作，只有在美術(shù)館與觀者對視時，才能將作者對生命的考量傳遞，才能將觀者對人生的思量激起。豐島美術(shù)館，則為這飛揚浮躁的社會，和我們疲于奔命的生活，守住了一處難得的留白。讓每一個來到這里的人，都可以靜下心來，審視人與自然的相處之道，諦視美與本心的相融之法。人們從四面八方逃到這里，逃離那個紛紛擾擾的世界，逃離那個亞歷山大的世界。來到這里，靜下心來，欣賞著放空之美，自在之美，內(nèi)心之美以及心中久違的梵境凈土。

設(shè)計師 西澤立衛(wèi)

美術(shù)作品范文第5篇

關(guān)鍵詞：歐洲；美術(shù)；鑒賞

中圖分類號：J205-4 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0169-01

一、歐洲美術(shù)的發(fā)展階段分析

（一）古希臘古羅馬時期的歐洲美術(shù)作品

在世界藝術(shù)發(fā)展史上，最為鼎盛的兩個階段和時期主要就是古希臘古羅馬時期和文藝復(fù)習(xí)時期。古希臘古羅馬時期被后人習(xí)慣的稱為同一時期，實際上古羅馬時期的美術(shù)以及藝術(shù)作品都是對古希臘時期藝術(shù)作品的一種延續(xù)和發(fā)展。由于古希臘時期藝術(shù)的理念才逐漸萌芽，所以許多時候古希臘的藝術(shù)作品本身還存在著一定的神鬼色彩，主要就是用于敬神，大多圍繞寺廟和祭祀。神在希臘人的心中是最高的理想美代表，也是一切神權(quán)的象征。所以古希臘時期的藝術(shù)作品大多呈現(xiàn)出理想主義色彩，簡樸的同時也強調(diào)個性，具有一種精致典雅之美。但是古羅馬時期的藝術(shù)和美術(shù)作品就有了一定的突破，開始注重實用主義，且對宏大宏偉場面的描繪更加到位。以現(xiàn)在的角度來看，現(xiàn)實主義的精神更加值得學(xué)習(xí)，但是究其羅馬藝術(shù)發(fā)展特點的原因，還是因為古羅馬時期人們長期與自然作斗爭，進而實現(xiàn)了一種求真務(wù)實的態(tài)度，所以古羅馬時期的藝術(shù)作品，反映客觀現(xiàn)實的居多。但是無論是古希臘還是古羅馬的美術(shù)作品，實際上都是歐洲藝術(shù)發(fā)展史上不可替代的兩個高峰。

（二）文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)作品

文藝復(fù)興時期的到來，可以說徹底將歐洲的美術(shù)水準(zhǔn)提升到了一個難以企及的高度。在文藝復(fù)興時期，有眾多的優(yōu)秀美術(shù)作品以及眾多優(yōu)秀的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來，以達芬奇為代表，確實撐起了文藝復(fù)興時期整個歐洲的美術(shù)藝術(shù)發(fā)展空間。文藝復(fù)習(xí)是發(fā)生在新航路開辟之后，也是啟蒙運動開始之后，所以各種先進的思想以及不同的思潮都涌入了歐洲，這一時代的美術(shù)作品更加具有時代特色。這一時期的資產(chǎn)階級已經(jīng)開始具備意識，想要沖破封建神學(xué)的束縛，于是開始了思想解放運動。

二、對歐洲美術(shù)作品的鑒賞分析

（一）古希臘美術(shù)作品的理想主義分析

對歐洲美術(shù)作品的分析，首先是分析古希臘時期美術(shù)作品的整體發(fā)展方向與特點。古希臘美術(shù)作品本身具有一定的理想主義色彩，同時古希臘美術(shù)作品本身也具有獨特的審美特色。古希臘時期是歐洲美術(shù)發(fā)展的開始和醞釀階段，這一時期的美術(shù)作品有《擲鐵餅者》，這是當(dāng)時希臘時期最為優(yōu)秀的一件雕塑作品，是歐洲美術(shù)和藝術(shù)發(fā)展的重要起始點。由于古希臘注重競技，而奧林匹克作為古希臘重要的盛會，所以當(dāng)時人們的思想和意識當(dāng)中，都格外的重視體育競技的開展。這一作品作為當(dāng)時古希臘時期優(yōu)秀的雕塑美術(shù)作品，更是選擇了人在競技時最佳的狀態(tài)，將擲鐵餅者扭曲的姿態(tài)以及力量的迸發(fā)展現(xiàn)出來，實現(xiàn)了對個性的張揚以及對當(dāng)時體育競技中力量和勝利的渴望與贊成。

（二）古羅馬美術(shù)作品的實用主義分析

古羅馬時期的美術(shù)作品就更加講求實用主義，所以古羅馬的大多數(shù)美術(shù)作品中，都會展露出雄偉壯麗的個性主義色彩。古羅馬壁畫是典型的美術(shù)代表類型，同時由于時代的不斷發(fā)展，古羅馬壁畫所呈現(xiàn)出的形式也會有所改變。但無論是哪一種，古羅馬美術(shù)作品本身所具備的藝術(shù)特色都是實用性很強、個性特點極為豐富以及充滿生機和色彩的藝術(shù)作品。

（三）文藝復(fù)興時期美術(shù)作品彰顯的現(xiàn)實與人文

在文藝復(fù)興時期，美術(shù)作品彰顯的最大特點就是現(xiàn)實與人文。在這其中，開始尊重人的主觀意志，同時對人的追求、人的思想、人的欲望以及人的世界觀都實現(xiàn)了一定程度的顛覆。所以文藝復(fù)興時期的大部分作品都突破了傳統(tǒng)的封建觀念，同時也打破了封建制度對人本身的一種禁錮。文藝復(fù)興時期以意大利為代表的歐洲國家在美術(shù)作品的展現(xiàn)上，開始注重寫實。在風(fēng)格以及色彩的安排上，更加注重統(tǒng)一和自然，不再拘泥于一格。簡言之這一時期的美術(shù)作品更加的人性化和現(xiàn)實化，對寫實風(fēng)格的展現(xiàn)非常到位。達芬奇作為這一時期的代表，可以說《最后的晚餐》以及《蒙娜麗莎》都將美術(shù)作品本身的藝術(shù)層次提升到了不可逾越的高度。在構(gòu)圖、線條、色彩、對比以及明暗的每一個方面都實現(xiàn)了突破，體現(xiàn)出這一時代美術(shù)作品的頂尖水準(zhǔn)。

三、結(jié)語

歐洲的美術(shù)作品作為全世界藝術(shù)發(fā)展的代表和榜樣，主要源于其發(fā)展的外在環(huán)境與內(nèi)在環(huán)境的結(jié)合。外在環(huán)境要求歐洲在藝術(shù)發(fā)展上比其他國家都有著先天優(yōu)勢，同時由于各種思潮在歐洲的形成，更是使得歐洲美術(shù)發(fā)展到了一個新的高度。所以客觀的分析西方美術(shù)作品，有利于提升后人的鑒賞能力，對于后人分析作品，吸取經(jīng)驗具有重要的幫助。

參考文獻：

[1]崔昕.論如何借助西方美術(shù)史深化高中美術(shù)鑒賞課[D].武漢：華中師范大學(xué)，2013.