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小學美術教育范文第1篇

【關鍵詞】 小學美術；德育；智育；體育；審美能力；勞動教育

小學美術教學是實現對學生審美教育，促進其素質教育全面發展的重要途徑。美術是直觀的藝術，它具有形象性、情感性和愉悅性的特點。

美術教育是美育的重要方面，小學生的行動易受情緒支配，美術教育不是用枯燥的說理方式，也不僅是教學生學習畫畫，而是通過學生的審美感受，培養學生敏銳的觀察力、豐富的想象力和生動的表現力，它能夠陶冶情操，提高學生的審美能力。因此，小學美術教育已成為對小學生全面發展教育的重要手段。

一、美術教育對學生德育密切相關

豐富細膩的美術作品讓學生在學習的過程中能受到潛移默化的影響。孩子們常常把生活中在頭腦里留下深深印記的一些事，在創作繪畫中表現出來。如《國旗、國旗、我愛你》描繪了我國體育健兒在比賽中獲勝，五星紅旗在空中徐徐升起，充分說明了學生熱愛祖國的思想感情和欲于表現的責任感。可見美術教育不僅能擴大小學生的聯想范圍和進行形象思維的能力，還能讓小學生的道德品質受到教育。由此可見，美術教育不是以說理的方式而是以美術形象感染和影響小學生關心他人，熱愛祖國等情感，進而形成良好的道德品質和精神面貌。

二、美術教育對學生智育發展不可缺少

美術是一種藝術，視覺是人的五官之首，是心靈的窗口。小學生認識世界始終圍繞著視覺形象而進行，繪畫正是這樣。首先觀察景物的形態、染色、結構、比例等因素，再加以藝術的描繪，把客觀景物畫出來，這樣反復實踐就提高了學生的觀察能力。對許多孩子調查表明，有繪畫能力的孩子比普通的孩子觀察力強。美術教育可以豐富學生對自然界和社會生活的知識，從而提高他們的智力發展。所以，美術教育不僅對學生的觀察力、想象力、創造力等都起到了獨特的作用。

三、美術教育對學生體育有著直接的影響

美術教育可以促進學生身體的健康發展。尤其是體操是健與美的有機結合，通過美術教育，提高審美能力，改善身體姿勢，提高體育的動作質量。既是體育的要求，也是美育的要求，實施美術教育，可以激發學生對體育的愛好，并運用對美的感受，更好地掌握體育技巧，如在畫國畫中，用筆是要講究輕重、快慢、偏正、曲直的和諧統一，使畫出來的畫有骨有肉，富有質感和動感；畫面要均衡對稱，多樣統一等形式美，對于體育運動、武術運動都有著直接的影響。

四、美術教育對學生審美能力尤其重要

美術教育在教學中最能提高學生的審美能力，尤其是小學美術教育。孩子的心靈是天真無暇的，培養正確的審美觀不是說說就能辦的到的，孩子的想象力最強，他們的思維可以說是常人所無能比的。我曾經這樣說過：“給孩子一張紙他們就能把整個宇宙畫下來。給孩子一支筆他們就能把整個地球涂上染色”。可見從小培養學生的審美能力是多么的重要。

五、美術教育與勞動教育是緊密結合的

美術課與勞動課是緊密結合不可分割的。對于提高學生的什么素質、陶冶情操、美化生活、培養學生的動手動腦能力、創造美的能力及樹立勞動觀念大有益處。

工藝美術課特別是手工制作課，學生能夠發揮自己地想象力把廢舊物品變廢為寶，使之妙趣橫生，制作出精美的作品。此外，受過美術教育的學生，為將來產加社會勞動，掌握勞動技術，特別是對產品的設計包裝等都有很大的益處。因此，美術教育與勞動教育是緊密結合的。

總之，小學美術教育是學生全面發展教育的重要途徑。美育融化在德育中，就成為追高上的美；融化在智育中，就成為理性之美；融化在體育中，就成健壯之美；融化在審美中，就是生活之美；而融化在勞動中，就成為創造之美。把美育同其他方面結合起來，就能在孩子們身上得到完美的體現，因此，我們應當根據小學生的身心發展的特點，充分發揮美術教育對學生全面發展的作用，特別是農村的美術教育更應該吧美術教育放到首位，在領導的大力支持下努力抓好美術教育教學工作，讓孩子們真正體會到美育給他們帶來多大的歡樂與益處。

參考文獻

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13 杜衛 .美育學概論［M］.高等教育出版社, 1997年.

小學美術教育范文第2篇

摘要：在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：（1）學生的美術才能與本身素質；（2）小學生的美術才能與教師的作用；（3）改革課堂教學方法，促進學生智力發展；（4）教學方法是美術教學的前提

關鍵詞：才能、想象力、創造力、關鍵、期促進

在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：

一、學生的美術才能與本身素質

一般來說，具有美術才能的孩子，往往早期就有特征。幼兒時，美術才能表現為：（1）愛涂涂沫沫、求知欲望強，興趣廣泛；（2）視覺感受和辨別能力較強、能分辯各種顏色、線條曲直、方圓等；（3）觀察事物較全面、細致、準確；（4）具有豐富的想象力和創造力。

當發現這一苗頭時，家長和學校就應緊緊抓住這關鍵期，加以培養。

研究發現：3-4歲時是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先,要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辨物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。

二、小學生的美術才能與教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力；循循善誘的態度的教師。

通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，并點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。

三、改革課堂教學方法，促進學生智力發展

以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式 教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。

四、教學方法是美術教學的前提

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法， 根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

五、創造力的培養

1.由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定程式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。

2.兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。

3.美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”美術作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創造，充分發揮其想像，對培養兒童的創新思維十分重要。教師要提高兒童的創造性，啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展，從而拓寬他們的思路，使其創造力得以誘發和培養。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環節，想象是創造形象的技術中最本質的技術。”培養兒童想象力，發揮學生的表現才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀，質感，顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創造出與眾不同的作品。

參考文獻：

小學美術教育范文第3篇

目前小學教育仍然存在著不少問題。重視“主科”即語數外，而輕視“副科”美術、體育的現象依舊存在，特別是城鎮，農村更是如此。美術課依舊沒有受到師生的普遍重視，究其原因主要在于由于部分地區教育部門管理缺陷，致使學校美術教師師資力量達不到基本的需求，主要有以下兩種情況：一是缺美術老師，美術課往往由其他科目老師兼顧，可想而知，沒有受過專業美術教育的老師所講解的美術課程怎么能夠滿足小學生的需求呢?二是具備專業知識的新型美術老師，這些學校往往由專門的美術教師講解美術課，但是由于教師的專業素養不高，理論知識不健全，教育教學方法不到位，也會影響到美術教育應有的效果。

盡管教育大綱明文規定：“中小學美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”但是美術沒有真正地發揮其積極作用，徹底地擺脫副科時代。

著名教育家先生曾指出：沒有藝術的教育，是不完全的教育。美術教育作為小學教育的一個分支，對于小學生綜合素養的提高以及全面發展具有不可磨滅的功勞和貢獻。

美術教育能夠提高學生的審美能力、鑒賞能力、動手能力以及創造力等。小學美術課主要包含三個方面：作品欣賞、手工制作以及動手繪畫。

作品欣賞：在美術課堂中，學生在老師的引導和講解下欣賞美術作品。有時可能是一件繪畫作品，有時可能會是一座建筑，有時可能是一件工藝美術作品，老師對其創作背景、造型、色彩等方面進行講解，當一件件美術作品刺激學生的眼球時，他們得到的不僅僅是審美享受，與此同時鍛煉了學生觀察力，并且幫助青少年知善惡、識美丑，提高了他們理解美、鑒賞美的能力。正如康德所說：“美是道德上善的象征。”美術教育在潛移默化中對學生的知識、文化、修養等方方面面發揮著極其重要的作用。

手工制作：學生在老師的引導下制作各種各樣的手工藝品，在制作的過程中既開發了學生的智力，充分發揮其想象力以及聯想力，通過制作將腦海中的形象轉化為實實在在的物象，極大地加強了學生的動手能力。美術教育最為鮮明的一個特點就是它并非是強迫的，對于青少年來講，美術課程集趣味性和娛樂性于一身。這個年齡段的學生身上普遍存在一個問題，那就是注意力集中時間相對來說要短一些，好動，并且其想象力和創造力的潛能極易開發出來，而手工制作恰恰迎合了小學階段學生的特點，。學生們學在其中，玩兒在其中，樂在其中。

動手繪畫：當今的美術教育往往走入了誤區，老師們把畫畫等同于美術課，對學生的繪畫作品進行打分，用以評價學生繪畫技巧的高低。其實不然，繪畫僅僅是美術課程的一部分。學生在臨摹、寫生、創作等美術活動中，對所看到的物象進行呈現、對事物的形象進行回憶再現或發揮想象力對原有的物象加以創造進行表現型創作，并躍然紙上，一副作品的創作成功與否和學生的觀察力、記憶力、想象力以及創造力是密不可分的。被譽為現代物理學之父的愛因斯坦說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”研究表明，大凡受過良好美術教育或具有美術修養的人，皆具有卓越的觀察力和記憶力，發達的想象力和創造力。

小學美術教育范文第4篇

一、新媒體時代中小學美術教育的發展趨勢

1.注重教學創新的全面性與先進性隨著社會經濟的發展,復合型人才成為社會普遍需要的人才。因此,中小學美術教育應當注重教學創新,并通過為學生構建愉悅、輕松的學習環境,使學生的學習熱情、學習積極性得到有效的提高,讓學生主動、積極地參與到美術教育教學活動中。新媒體時代的中小學美術教育必須注重教學創新的全面性與先進性,通過有效地運用多方面的資源,如各種圖片、攝影、動畫等,合理創設美術教學情境,從而使中小學美術教育有更加生動、豐富的課題內容,使學生學習美術的熱情得到激發,創造力、想象力、創新思維能力得到不斷提高。

2.注重師生互動型的教學方法在中小學美術教育中,教師扮演著引導者的角色,在學生的學習過程中起著引導作用,具有十分重要的地位。所以,新媒體時代的中小學美術教育必須注重不斷創新教學方法,加強師生互動,從而使教師更好地掌握學生的學習動態,進而幫助學生形成一個更加系統、完善的學習體系。中小學美術教師應當全面認識新媒體時代中小學美術教育發展的實際情況,對自己有精準的定位,這樣才能對學生起到引導與幫助作用。

3.注重多元化的教學模式在新媒體時代,網絡技術得到了推廣和應用,從而使中小學美術教育擺脫了空間與時間的限制,當學生在學習過程中出現問題時,教師可以利用網絡技術隨時隨地地解決。此外,利用新媒體技術,可以將學生的校外課余時間與美術教育聯系起來,有效提高中小學美術教育效率、教育質量、教育水平。在新媒體時代,學生可以利用信息網絡技術自由地發揮自己的想象力,展示自身獨特的創作風格。如,學生可以利用3D手段增強自己作品的奇幻效果,讓事物形象更富有活力和生動性。教師在應用新媒體技術的前提下,注重多元化教學模式的發展趨勢,能夠使學生獲得更多的學習資源,自由地展示自己的作品,還可以加強學生間的交流與溝通,全面提升學生的主動學習意識和自信心。

4.注重趣味性的教育意識相關調查表明,新媒體技術給中小學美術教育的多個方面帶來了影響,主要包括課程結構、教學形式等。所以,新媒體時代中小學美術教師必須注重創新教學意識,高度重視教學趣味性,合理、有效地應用新媒體技術,全面提高學生的審美能力、創造能力。通過運用交互新媒體手段,師生間的交流與溝通會更加有效,從而使學生的學習興趣、學習積極性得到提高。如,通過采用電子講座的教學方式,教師可以給學生的電腦傳送中小學美術教育的課題內容,學生則可以根據電腦上顯示的操作步驟完成學習,在學生具有濃厚學習興趣的前提下,幫助學生盡快了解并掌握操作技巧與相關理論知識,從而提高教育效率。

二、新媒體時代中小學美術教育的實踐

筆者全面分析新媒體時代中小學美術教育的實際情況,探討其實踐思路,總結出以下幾個方面:第一,應合理構建教育平臺。隨著新媒體的不斷發展,學生與外界的聯系更加密切,所以,中小學美術教師應該為學生構建一個多元化、全方位的展示平臺,將學生創作的作品展示出來。此外,還可以積極組織各種活動,如參觀美術館、博物館活動等,組織此類具有濃厚藝術氣息的活動,不僅能夠使學生學到更多的知識,拓寬其知識面與視野,還可以在一定程度上培養與提高學生的創新能力、探索能力。第二,應注重提高學生的學習興趣。素質教育理念要求教育應當融入學生的實際生活,小學美術教育也應如此,只有讓學生學習實際的東西,提高學生的實際操作能力,才能使學生在學習中變被動為主動,真正體現以學生為主體的教學思想。此外,學生由于生長環境、基礎水平的不同,想法與學習思路也會存在一定的差異性,教師在選擇教育教學手段時,應當注重多樣化、多元化,做到因人而異、因材施教,這樣才能在真正意義上全面提高學生的綜合能力。第三,應不斷提高教師的素質能力與教學水平。借鑒國外比較先進的教育模式、教育理念,并將其與我國中小學美術教育的實際情況相結合,加大對教師綜合技能培訓、專業培訓的力度,才能在真正意義上全面增強中小學美術教育的師資力量,從而在合理利用新媒體技術的基礎上,拉近師生間的距離,使優質教學資源實現共享。

三、新媒體時代高師美術教育的對策

在基礎教育改革背景下,中小學美術教育迫切需要能夠適應當前發展狀態的人才,這就要求高師美術教育也參與到改革隊伍中,對課程結構、教育理念進行不斷的調整,使其能夠滿足現行改革的需要,最終培養出中小學美術教育需要的合格人才。因此,在新媒體時代,面對中小學美術教育的實際需要,高師美術教育應當采取“專而多能”的對策,進行全面發展。其中的“專”所要突出的是美術教育。首先,高師美術教育專業學生應當掌握美術學科的基本技能、基本理論,主要包括中外美術史、藝術欣賞、民間美術、篆刻、書法、工藝美術、雕塑、繪畫、現代媒體藝術等。其次,實踐美術教育理論、教育科學理論之“專”,主要包括對新課程標準、現代美術教育理念、美術教材有所研究,并參與開發利用校本課程、地方課程與美術課程資源。在新課程改革最新標準的要求下,教師應當把學習美術教育理論的重點放在理解、學習新美術課程標準方式、內容和觀念上,從而全面提高高師美術教育專業學生認識、理解和實踐新教育改革理念的能力,使其在參加工作后的教育方法、教育觀念能夠始終與美術課程標準保持同步。而“多能”指的是應當適當增加選修課程,包括綜合藝術、自然科學、人文科學以及相近專業,如影視

小學美術教育范文第5篇

【關鍵詞】小學美術教育方法手段方式

一、小學美術教育的意義

1．美術教育重在培養學生的審美情趣

美術，即美學，教學生在學習過程中發現美、描寫美、表達美，這對學生在今后的人生中建立培養一個健全的人格極其重要。在心理學上，相關研究表明，兒童18周歲以前，是其人格塑造以及形成的重要時期，而18周歲以后，兒童的人格相對來說會成熟許多，8～14周歲是兒童人格塑造的關鍵時期，但其對于美的認識往往又是人格構成的重要元素之一。所以，這個時候的兒童美學塑造對于其審美情趣地培養往往又具有極其重要的意義，小學美術教育工作者應該教育和引導學生去發展和理解以及描寫和抒發美。我們所言美學實際上是內在與外在以及自然美和社會美的有效結合，因而無論對于任何一種美來講，只要是能夠做到從心底地發現及理解，那么都是可以運用畫筆來描寫和刻畫的。最終，我們要求小學美術教育工作者要在注重小學生美學繪畫表達的同時，也要重視小學生的情感表達及教育。

2．提升學生的實際操作能力是美術教育的應有之義

在我們以往傳統的美學教育中往往更注重學生書本及基礎知識的灌輸、理解和運用，因而以往的教育中培養出了一大批理論型人才，但卻很少有實際操作能力強的高級技工。原因就在于傳統的教學理念和教育方式出了偏差。對于美術教育來說也是這樣。美術當中的“術”字體現出來的是“思通造化、隨同而行”的理念，“術”即運和動，同時也含有動心、動手和動腦。美術教學中我們往往需要更多的給予學生動手的時間，這有助于學生感悟以及實際操作能力地提升，同時也能幫助學生提升其審美能力以及認知能力，那么其實踐動手能力地形成也有其關鍵時期。

二、小學美術教育的手段和方法

1．改變教學理念

教師是傳統教學的主體，學生在傳統的教學模式中往往都處于一個比較被動的地位，這樣一來，在美術教育中其教學模式就比較單一，并且課堂教學枯燥乏味，給學生灌輸的也是一種固定的思維方式，而這樣的教學模式又很容易致使小學生的思維逐漸僵化，沒有辦法真正激發出學生的學習興趣以及思維能力。那么目前的小學美術教育就需要發揮出小學美術教師自身的引導作用，充分將學生的主體地位體現出來，因而又要鼓勵學生主動思考、探索和創新實踐。如在《流動的顏色》一節課中，教師運用理論知識給學生講三原色，這時候學生就很犯難，到底該怎么理解三原色，所以我們可以提前準備顏料給學生當堂調色，讓他們觀察顏色的變化，那就有學生要問，這是為什么呢？這時候教師就需要給學生講解三原色的原理和形成過程，以及變化的規律，緊接著再讓學生自己動手操作，以更好地激起學生的美術學習的興趣。