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愈慢愈美麗范文第1篇

一、充分發揮語文學科的人文性特點

在語文課里體現語文工具性特征的同時，強化語文的人文性特征，是提高學生學習興趣、增強語文課吸引力的一劑良方。

語文學科富含人文因素。學生的語文學習活動是一個生動活潑的、主動的和富有個性的學習過程。這個過程包含著想象、情感體驗、評價判斷等環節。學生應從各種活動中獲得具體而又豐富的美的精神陶冶。語文教師要善于根據語文綜合性、模糊性的特點，挖掘教材中美的內容，對學生進行審美教育，這不但能促進學生思想、閱歷、知識、體驗的積累，也能大大提高學生學習的興趣。語文教材中審美的內容很多，大致有以下幾點：

1．意境美：自然美景是作家寫作的一大內容。中學語文課本里有筆下 “ 萬類霜天競自由 ” 的壯麗蓬勃，朱自清筆下荷塘月色的如詩如畫，李太白詩中神仙世界的異彩紛呈，坡詞里 “ 大江東去 ” 的雄渾壯闊……這些自然美景無不浸透了作家豐富的情感。教學時，教師可以運用 “ 讀想法 ” ，引導學生在讀中理解，在讀中想象，使抽象的語言文字化為美麗的藝術畫面印入學生腦海，進而體會到作家抒發的濃濃深情。

2．形象美：美的形象指的是教材中有一定思想內容和藝術感染力的生活圖像。它主要指作者塑造的人物形象。人物形象美主要美在情操和人格上。美麗而忠于愛情的羅敷，英勇善戰的巾幗英雄花木蘭，《詩經》中溫柔美好的年輕女子，獻身科學的瑪麗?居里 …… 引導學生理解這些人物形象可以直接激發學生的學習熱情。因為通過自己的學習活動認識生活中不可能或很少可能遇到的人物能極大地滿足學生的好奇心，極大地豐富學生的閱歷，同時激發學生追求崇高的人生理想，培養學生積極的人生觀。這樣也就提高了學生學習的興趣。還有一類人物形象雖談不上人格的偉大，但卻凝聚了作家對社會對人生的深刻認識，有很豐富的內涵，如阿Q、祥林嫂、別里可夫等，他們也同樣能激起學生探索的熱情。

3．事理美：領悟事理美是指在審美感知基礎上，對審美對象的意味、內容及象征意義的整體把握和全面占有，是探求審美對象內部聯系的理性認識活動。教材中的許多作品，文情并茂，滲透著極其深刻的人生哲理。教學過程中，教師可以引導學生，采用讀一讀、議一議的手段，讓學生從中發現、感受、體會、領悟。如魯迅作品中包含的他對人生、社會的獨特體驗和認識，蘇軾、王安石等古人散文中蘊含的深刻哲理。

二、樹立創新意識，力求常教常新

大到教法、內容，小到教材中的一個細節、布置的一道作業題，教師都要嘗試著進行創造性發揮，使相對穩定的教學內容讓學生更樂于接受。比如春節過后開學伊始，照例要寫篇有關寒假的作文，但此類文章已屬老生常談了，如何讓學生有新鮮感？可以讓學生從《??！春節》、《唉！春節》兩個題目中選一而作，避免了學生的厭倦感。又如教材中有大量的詩詞作品，教師就應該根據具體的內容選用讀、議、品、評、畫、唱等各有側重的教法，師生結合，講練結合，盡量讓學生保持較高的學習熱情。

新課標明確指出，倡導學生主動參與、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。這就要求教師轉變教學觀念，突出學生的主體地位。筆者以為讓學生通過思考問題，培養學習興趣是一個簡單的切入口。教師必須千方百計地設法消除學生的心理障礙，讓學生敢于問；采用激勵手段讓學生樂于問；循序漸進，指導方法，使學生善于問。再進一步，還要引導學生解決疑問，所謂 “ 無疑教有疑，有疑教無疑 ” 。這樣學生真正成為學習的主人，學校真正成為學習的場所。

三、精心設計教學

語文課堂教學中，教師與學生、學生與學生之間的信息交流、思想交流、情感交流，以及學生為完成學習任務而進行的各種思維活動始終不斷地進行著?？梢哉f，它是一個動態的流程。既是動態的，就應忌平鋪直敘，就應有。另外，從心理調節的角度看，能激發興趣，提高吸引力，更多地利用學生無意注意，消除疲勞感，有時甚至可以純粹為了調節情緒與氣氛也設計。常見的是課堂氣氛熾烈昂奮、創造性思維火花撞擊、迸發、跳躍。高質量的設計，就是思維品質的提高。另外，有時學生心領神會， “ 此時無聲勝有聲 ” 的靜場，也是教學的一種境界。

的設計首先講究內容的選擇。教學應該是課堂教學的難點、重點、思維點、興奮點，是教學的目標和方向。對這些點展開討論，感情朗讀，既可以幫助學生立體地、血肉豐滿地感知人物形象，又可以激發學生學習古典文學作品的興趣。

的設計其次講究時機的把握，要避免過早，也要排除太晚，一般要安排在課的中間。的設計還要注意方法的處理。教無定法，應根據不同內容、不同要求，靈活運用角色塑造、情景再現、議論闡述、引入例證、發散想象、角色朗讀、表演等方法。

愈慢愈美麗范文第2篇

李煜和李清照，一為詞中之帝，一為婉約之宗，在中國詞史中可謂是造詣極深，成就極大的兩位詞人。由于人生經歷、生存狀態以及審美情趣的接近，他們二人的作品有著很多相似之處；然而時代、身份、性別及才情的不同又使得他們的作品同中有異?；浗贪姹匦奕欣铎系摹队菝廊恕泛屠钋逭盏摹堵暵暵吠瑫r出現，作者試圖通過詩歌比較教學，從語言、手法、情感及篇幅四方面進行探討，達到使學生更透徹地了解詞人，把握情感內容和寫作手法的目的。

1.語言上的異同

同是婉約大家，清麗委婉，真摯直白是李煜和李清照語言的共同點。這兩首詞都沒有難解之語、高深之語，連典故也幾乎不用，甚至還出現一些口語化的傾向，卻能表難表之意，達難言之情，這與兩者的性格特征和審美情趣有著很大關系。王國維說："后主之詞神秀也"，李清照的詞亦是如此。李煜的"恰似一江春水向東流"，九字一氣直下，格調極高，氣勢極大。李清照的"尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚"，七對疊詞構成四重境界，妙絕千古。

2.寫作手法上的異同

由于帝王的身份，李煜在詞中所選意象多富麗堂皇，《虞美人》也不例外。春花、秋月、東風、明月、雕欄、朱顏，唯美的意象表達的卻是最深重的悲哀，是典型的以樂景寫哀情。

李清照晚年生活寄居他鄉、漂泊孤苦，所選取的意象如：淡酒、急風、過雁、黃花、梧桐、細雨等，無不哀怨動人，是所謂以哀景寫哀情。同是以景襯情的手法，二者一正襯，一反襯。

同是寫愁名句，李煜說"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，利用比擬，將愁比作春江之水，化抽象難狀之愁為具體，盡言愁之綿長深遠，情感沉郁蒼涼。李清照則把所有的未盡之言化為一句感嘆"這次第，怎一個愁字了得"，直抒胸臆，婉約深微。

3.情感上的異同

因為有著相似的人生經歷，這兩首詞在情感上有著許多相似之處。李煜是亡國之君，《虞美人》又是他的絕命詞，對往昔歲月的追憶，對故國家園的留戀，對身份地位的巨大落差讓他心中蘊藏了難以承受的痛苦、羞辱和絕望，以至于開端劈頭問道"春花秋月何時了"，觸目驚心。"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，李煜的愁深而闊。

而李清照在《聲聲慢》中表現得情感則更為復雜，國破家亡的悲憤，金石字畫的流失，孤零漂泊的煎熬，孤獨無依的生活交織在一起，無可傾訴，只能說"這次第，怎一個愁字了得"，她的愁細而多。

李煜與李清照，一失其國，一失其家，失國者總憶"雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改"，"最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥"，失國有如失家，讓人怒其不爭。而失家者總憶"雁過也，正傷心，卻是舊時相識"，"至今思項羽，不肯過江東"，失家有如失國，可謂女中丈夫，讓人敬佩。

4.謀篇布局的異同

從篇幅上來說，李煜的《虞美人》屬于小令，大開大合，不做細節描摹，短短的篇幅中蘊含著無數曲折，無數欲語還休。上片一句"往事知多少"剛剛問出，卻又筆鋒一轉去描寫小樓東風。他心中的"往事"也不知是"千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟"的故國，還是"鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝做煙蘿"的故宮，抑或是"佳人舞點金釵溜，酒惡時拈花蕊嗅"的故人。無論是什么，那往事自然是不能想、不敢想，更不忍想的了。

而下片"只是朱顏改"，一句輕輕的感嘆，不僅蘊藏著時光流逝，物是人非惆悵，更有國破家亡后的悔恨愧疚，字字泣血。

與李煜不同，李清照在《聲聲慢》中更傾向于選取生活中的瑣屑細節，如淡酒、黃花、窗兒、梧桐、細雨等意象，用較長篇幅來細膩地展現詞人自我內心世界，比起李煜的境界闊大深遠，李清照更加婉曲細密。

在《聲聲慢》中，李清照利用時間的慢慢推移、空間的不斷轉化和景物的不同變化來展現人物心理細微的變化，使情感的抒發更豐富，更具有層次感，更加淋漓盡致。

愈慢愈美麗范文第3篇

[關鍵詞] 《周漁的火車》 愛情 審美 “苦情”

當一首詩如同火柴一般劃燃了周漁的愛情時，火車便開始載著周漁的率性與欲望穿梭于三明與重陽之間；導演孫周用火車的錚嗚代替了小說中無聲的吶喊，周漁也從愛情的苛求者走向了愛情的化身，《周漁的火車》就這樣滿載著美好的愛情理想呼嘯啟程了。對于影片的定位，媒體認為它是一部唯美的愛情片，講述的是女性的感情歷程．愛情、女人與美似乎從來就有著密不可分的聯系；浪漫的愛情是影片的主題，美是影片要力求達到的效果，而女人則是這兩者的詮釋者-可是，就在這些基本要素被努力建構起來的同時，它們又被自身所消解了。影片中周漁、愛情、美都處在一種曖昧的尷尬境地．最后，是周漁苦難的愛情經歷，使影片中的“美”得到了升華?本文通過淺析《周漁的火車漣演繹愛情主題這個過程中所體現出的尷尬以及苦難的浪漫，來看該影片的審美特色。

主題：愛情與濫情的共同體現

《周漁的火車》改編自北村的中篇小說《周漁的叫喊》。小說通過一個男人與兩個女人之間的愛情故事，展示了現代人的一種精神困境-北村以愛情作為陳述的手段，表達出人們內心沉重的苦難意識，讓人對周漁無聲的吶喊感到無以名狀的悲哀?《周漁的火車》則用愛情的主題代替了生存主題，用鋪天蓋地的浪漫代替了讓人窒息的苦悶。雖然高舉的也是愛情的旗幟，但它的獨特之處在于它只探討一種愛情觀念，那就是從女性的視角去講述愛情，體驗愛情。愛情確實有著令人眩目的美，它可以左右一個女人的全部生命，女人需要在愛情中綻放自身的美麗，體現美的價值。女人對愛情無止境的渴求，正是影片主題的中心。

那么女人會如何對待愛情呢?孫周認為：“霧里看花，愛到最深的時候會是那樣的一種狀態?！睈矍榫褪请鼥V的狀態，只依靠直覺，所以影片中周漁聽憑自己的感覺走，這種對愛的執著無疑讓人欽佩。但是，她對愛情的感覺蓋過了其他所有的體驗，所以她的親情、友情、事業全都被掩藏了起來，她只為愛情而活。所有的故事(包括與張強的邂逅)都是圍繞她對陳清的愛的感覺而展開的。本應是“霧里看花”的朦朧愛情體驗在影片中卻成了周漁的精神鴉片。周漁的這種態度在某種程度上有濫情之嫌。愛情在她的世界中已經泛濫成災，不可收拾，所以她只能聽之任之，最終無法自拔、愛情同時體現出濫情，這可算是影片主題的一大特點。

周漁：現代意識與傳統觀念的雙重演繹者

周漁是對愛情執著追求的女性代表、孫周說過：“女人不象男人，對自己想要什么非常清楚，她沒有一個確定的目標，總要經過一段時間歷練，這是我對女性的看法?！敝軡O具有的正是這種不惜代價、為愛癡狂的氣質，她兩地奔波，是為了要抓住愛情那種朦朧虛幻又令人著魔的感覺。在她身上有一種為愛情不屈不撓的精神，同時也充滿著現代女性獨立自我的氣息。她的執著驅使她緊緊抓住了她所信仰的愛情，并懷著頂禮膜拜的心情小心翼翼地為它奉獻一切。她的自我、率性的性格讓她不在乎周圍的眼光，毅然堅持與平凡的陳清相愛?！皭矍樾枰松钌畹淖晕疑釛墸凰粍拥兀＞氲亟≡趷矍橹校婚]著眼睛，無名的，迷失了的浮沉在波浪之中，她感到遺失，不知道自己是誰，在一場暴風雨中被沖走，無盡的黑暗層層包圍過來……”周漁便是這樣，不能自已地深陷了愛情的泥淖、也許她愛的并不是陳清，而是愛情本身，她就是在為自己尋找愛情的感覺。她是一個懂得尋求自己所愛的新女性。這種義無返顧的堅決真讓人有些敬佩、周漁由于身處愛情夢幻之中而透露出奇特的芳香。

但是，這種對現代女性的美的建構卻并沒有成功。周漁在與陳清、張強交往中顯現出的仍舊是傳統女性的下位、周漁擁有如此優越的條件，她完全無須如此徹底地依附在陳清這樣的人身上。反觀陳清，他對于周漁所做的一切似乎無動于衷，甚至還想逃避她的愛，他懦弱的本性在影片中表露無遺?？墒敲鎸@樣的男人，周漁始終擺脫不了傳統女性那種依靠男性而生存的稟性，依舊臣服在他的男性尊嚴之下，陳清只用一首普通的情詩，便使周漁把自己對男人無微不至、只求付出不求回報的所有女性美德都奉獻給了他，驅使她每周趕兩趟火車去看他，又傻傻地追尋仙湖的蹤跡，還把她珍藏的所有瓷器都送給他作為出詩集的資本。她是最大程度地隱藏了自我，來烘托著男人的幸福；同樣，周漁對張強本想顯示自己對愛情的忠貞，可是到頭來還是不得不聽從張強那句“心里有就有，心里沒有就沒有”的話，總之，從周漁的身上，我們看到的是傳統女人的依附男人的悲哀，以及她無力完美地保持著自己浪漫情懷的現實悲哀，盡管周漁有現代女性的外貌和裝飾，但是在根本上，她的選擇只是一個傳統女性的選擇，并沒有體現現代女性的特征。周漁的形象定位，只具有發黃的照片一般的舊式美，表面上建構起的現代美被逐漸地消解了。

意象群：“美”與“苦”的復合體

火車、詩歌、青瓷、仙湖，乃至輕盈的裙擺，激情的狂奔，女孩的袖舞……影片選取了一系列的象征體，營造出了浪漫的氣氛。無論是靜物還是動作，都遵循一個要求：美。

火車是美的主體意象。為了讓火車充分地表達出浪漫的情調，導演作了一番精心的安排：“本來這個故事可以放在地鐵里或者東站西站之間，可是我想讓故事浪漫起來，一下就想到藍天白云紅土地的云南和煙雨蒙蒙的重慶?！疖囈聛?，讓它去哪就得去哪……”可見，選擇火車體現出了影片精心策劃出的浪漫。不僅如此，火車在電影中被賦予了更多的內涵。首先，火車是時代的象征，這就與舟船時代或汽車時代的愛情區分開來了。其次，火車站臺是男女主人公們訴說衷腸的場所，站臺上，陳清總拿著一朵玫瑰焦急地盼望著周漁的出現。也是在站臺上，周漁第一次邂逅了獸醫張強。周漁的愛情既在這里開始，也在這里終結。再次，火車是欲望的象征。每當電影出現了周漁和陳清的纏綿鏡頭時，火車便呼嘯而過，似乎在為周漁吶喊，最后，火車是周漁的心靈歸依，周漁說：“在火車上，我覺得總會發生點什么……”即使后來陳清離開了重陽，周漁還是不改每周坐火車的習慣、她已經把在火車上的生活看作是自己想要的生活。可見，火車作為最主要的意象，承載了影片中主要的美的內涵。

詩歌的力量讓周漁毫無反抗之力?！盀榱俗屇懵犚娢业脑挘珊兆淼那啻桑谖沂种校彳浀娜缤愕钠つw……”這首情詩如同一個預言，它不僅宣告了周漁和陳清愛情的開始，更預示了周漁后來許多一相情愿的行為的出現。詩歌的朗誦作為畫外音在影片中反復出現，再配上小提琴伴奏，營造出濃厚的浪漫氣氛。

還有象征完美的青瓷，象征虛幻美的仙湖，象征堅定信念的狂奔等等，所有這些意象都配合著浪漫的愛情主題，建構起朦朧的美。

可是與此同時，這些美的意象又存在著曖昧的特征?；疖囀侵軡O愛情的象征，同時它也象征著時代的虛化?；疖嚨臅r代氣息并不明顯，因此它承載的愛情就沒有《開往春天的地鐵》那樣青春、時尚，也不如《花樣年華腕滿懷舊的小資情調，它傳達出的時代的審美意境是模糊的，而建立在此之上的美就成了徹底的虛幻之物而讓人不可把握。另一方面，更重要的是，火車、詩歌、青瓷等等，這些意象既是美的象征，同時也是“苦”的載體。如上文所說，周漁是現代和傳統女性的雙重主體，她表現的是愛情的執著，實際上經歷得更多的卻是愛情的痛苦。她在戀愛中總是那樣憂愁、凄美。所以，火車把她帶到陳清身邊時，也把凄苦帶給了她詩歌在讓她感到愛情的震撼時，也把愛情的苦難帶給了她青瓷為她博得愛人的歡心的同時，也讓愛人開始逃避愛情沉重的壓力……所有這些，都在建構著周漁虛幻的苦情，而消解了浪漫的愛情?？梢?，浪漫的意象群同時承載著愛情的“美”與“苦”，使得它們自身曖昧又模糊。

審美意蘊：苦澀柔情的勝利

由上可見，《周漁的火車》始終游走在炫目的愛情和觀念的俗套之間，這使影片的美總處在現代與傳統的曖昧之中。正是這種主題和象征體在內涵上所表現出的雙重特性，構成了影片的特色，不過，這種美由于自身的尷尬卻反而讓人無從感動。真正達到了感人效果的因素，還在于影片將愛情最終歸宿在了“苦情”的結局上，眾所周知，在文學史上，苦情作為愛情作品中的一種演繹模式對作品的受眾(讀者或觀眾)一直都有著很大的感染作用。它通過傳達一種悲痛使作品的受眾產生悲傷的共鳴，宣泄出內心的悲劇心理，因而使作品的審美意蘊得到升華。在當代電影中，苦情的審美仍然受到很高的重視，戴錦華就認為“對現實苦難的背負與呈現，成為某種女性生存的‘特權’；現實社會的種種尷尬與困窘，轉化為女性生命中的‘特色’。……當她終于渡盡劫波，苦盡甘來，觀眾才能獲取一份‘大酣暢’”。不難看出，《周漁的火車》也是如此的一種演繹模式。周漁作為現代新女性，信奉的仍然是“從一而終”的傳統固有的愛情觀念。這便使得她依舊愿意忍辱負重，承擔起所有的――現實生活的或者內心的――苦難，來成就愛情的美麗。她愿意追逐火車笨重的腳步，她愿意在火車的搖擺中來回踱步，她愿意為了陳清付出一切，不惜任何代價。她的奔波與勞碌讓她的男伴們十分不解，可是她卻喜歡這樣消耗自己，乃至在火車上了結了自己的一生。這種苦苦的追求最終竟沒有換來美好的結局――陳清與周漁陰陽相隔，周漁與張強又無疾而終――因而變成了一段苦澀的愛情。不同的是，周漁憑著她的執著卻沒有苦盡甘來，于是她那份柔情便在觀眾心中永遠激蕩，而對于幼稚的愛情信仰、曖昧的浪漫氣氛也一并諒解了。也正是周漁承受一切所帶來的苦情效果，讓影片的審美效果落到了實處?？嗲榈拿雷罱K解決了影片中的諸種尷尬與曖昧，讓人對它只有無限的憂傷與感動。

愈慢愈美麗范文第4篇

一、 引導學生參與，讓音樂欣賞充滿引力

布置學生做好課前準備。在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》這部作品前，我讓學生自己尋找與“梁山伯與祝英臺”的故事有關的背景材料，并結合自己了解的背景知識，先欣賞《梁山伯與祝英臺》，記下在欣賞過程中自己有獨到見解之處和不能完會理解的地方。在上課時，我首先讓學生就自己對作品的初步感受和疑問發表自己的觀點，學生們興致很高，介紹了越劇中關于梁祝的劇目、民間關于梁祝的民歌，甚至有學生演唱了根據《梁山伯與祝英臺》的主題音樂創作的通俗歌曲；大家還提出了一些很有價值的問題，通過相互交流討論，加深了對這部作品的認識。

把“導演權”交給學生。在有計劃有組織的前提下，教師把課堂交給學生，為學生提供表現自我的藝術舞臺，讓學生由“演員”變成“導演”，激發學生參與的積極性。例如：在學習外國民族民間音樂《拉丁美洲音樂》后，我讓學生們自己選擇其中的音樂編排舞蹈。在幾個有一定的拉丁舞基礎的同學的帶動下，大家表演得很歡快，我也特別表揚了表演突出的學生。在這個過程中，學生一旦發現自己的大膽表演獲得了教師的表揚、同學的贊賞，情緒將會達到最，他們會為自己的舉動感到無比驕傲，便渴望再次的成功，由此形成良性循環。

二、 豐富教學內容，讓音樂欣賞突顯魅力

補充音樂家的故事。每一位音樂大師，他們豐富的閱歷、創作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動學生的情感末梢。講述音樂家所處的時代背景、生活逸事、個性、經歷，除了能幫助學生更好地了解音樂作品的個人風格，同時也可以激發學生想要了解他們作品的興趣。

例如：教學“劃時代的音樂大師——貝多芬”，了解貝多芬的人物命運能更好地幫助學生理解作曲家一系列作品的風格，以及貝多芬作品中所體現的時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。在了解了貝多芬人物命運的基礎上，再給學生聽貝多芬的交響作品，他們的體會會更為深刻。除了對音樂的理解和思考之外，也有了對人生以及成長的體會和思考。

引進流行音樂。我以學生感興趣的流行音樂為突破，精心選擇思想性藝術性均屬健康的作品來豐富經典音樂教學內容。比如，上《沃爾塔瓦河》時我選擇高楓的《河流》為突破口；欣賞《梁祝》時我選擇了感人肺腑的《泰坦尼克號》中的主題曲《我心依舊》。結果，學生在課堂上不僅遵守紀律，而且隨我“動”起來、樂起來、跳起來，對教材上的經典音樂也有了濃厚的興趣。 三、 引入多媒體，讓音樂欣賞激發活力

現在，學校的教學條件和設施都發生了很大的變化。筆者借助多媒體這一手段，更新教學形式，在激發學生對經典音樂的興趣上收到了良好的教學效果。

用多媒體展示教學內容。僅僅依靠一本教材想把那么多經典音樂的知識通過灌輸的方式讓學生接受，那么，我們的課堂肯定會沉悶。我在指導學生欣賞柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》時，先打開多媒體，讓學生了解柴可夫斯基的生平和作品，了解他在俄羅斯的歷史地位，甚至是世界音樂史上的地位，然后讓學生了解《第六（悲愴）交響曲》產生的歷史背景。有了這些知識作為鋪墊，我再運用多媒體里對該作品的分析和音響片段，逐步讓學生接受并理解這部柴可夫斯基自己最得意的作品。學生興致盎然，教學效果很好。

愈慢愈美麗范文第5篇

一、讓我們的課堂充滿著時代的活水

（一）自身“充電”，增強語言的感染力

要把語文課教得精彩，教得有魅力，教師就要滿腹經綸，見多識廣，以豐富的知識，新穎的見解，真摯的情感和生動的語言，叩響學生的心弦。語文教師要不斷地給自己“充電”，才能與時俱進，使課堂教學順應時展，因而教師要多讀書，既要精讀教材，又要廣泛閱讀，并能掌握必要現代化教學手段。這樣不僅教活了語文課，還能提高學生的語文素養。

（二）走進生活，把“生活之水”注入課堂

語文的外延是生活，語文教學的活水在生活之中，處處留心皆語文。我們要讓學生不斷地去接觸社會，不斷地去經歷生活，豐富學生的知識，優化知識結構，才能緊跟時代步伐，不被時代淘汰。

如教學《春》一文，我把學生帶進廣闊自然，尋覓春天的芳蹤，感受春的氣息，并搜集古今詠春的名句，學生學習熱情空前高漲。如果我們能根據課文的特點，將教學與生活有機結合起來，對教學必將大有裨益。

（三）把多彩的活動帶進課堂

活動是學生施展自己才能的舞臺。多彩的活動能使學生的主動參與的意識逐漸增強。語文教學最具活動特質，余映潮先生認為語文課應該是內容豐富活動充分。課內課外、聽說讀寫、點點面面都可以使學生活動起來。在教學中可開展多種形式的語文活動，如課前3分鐘演講與詩文朗誦，利用黑板報賞析名句，故事會、辯論會、讀書心得交流，口頭作文比賽，語文知識競賽，學當小記者，學做主持人，自編劇本，習作比賽等等，很受學生歡迎，實踐證明，有了活力，學習也有了動力。教師在活動中指導，學生在活動中學練，師生互動，學生互動，全方位激活課堂，使語文教學呈現勃勃生機。

我曾經有幸觀摩了北大附中語文特級教師程翔老師的一節示范課――《茅屋為秋風所破歌》，程翔教師是一個樸實、真誠的人，是一個不做作，沒有透著專家學者的優越感的人。他看上去常常是笑瞇瞇的樣子，是儒雅的，但是他的目光是犀利的，是透著洞察力和決斷力的一種智慧。他上課的時候不急不躁，但情感充沛，也不用多媒體，他告訴我們自己就是一個多媒體。當時下面坐的是唐山市第八中的學生，學生當時可能都放假了，可能是臨時找來的，一點也不配合，死氣沉沉的，讀課文也沒聲音，連我們都跟著著急，可程翔老師不急，以和藹可親的態度和學生溝通，他的課看似是隨意的，但是他尊重了學生的起點，尊重了學生對課文的原始理解，尊重了學習語文的規律，從而調動起學生的積極性，也拉近了教師與學生的距離，真讓我們佩服。上完課他還回答了教師的提問，為我們解答教學上所遇到的問題，其中講到寫作教學時提出了一點就是“讓我們的課堂流淌著時代的活水”。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來”――把握時代脈搏，貼近學生生活，拓寬教學內容。

二、教學最大的快樂就是讓學生幸福地“上當”

這是唐山師范學院中文系教授王相文說到的一句話，我當時就想“幸?！笔鞘裁矗吭趺醋尣拍茏寣W生感到幸福？

“幸?！笔侵溉藗冊趧撛煳镔|生活和精神生活條件的實踐中，由于目標和理想的實現而感到精神上的滿足。我在語文課堂上曾經也提出過這樣的問題。在作文課上，學生的回答是：幸福是和爸爸媽媽一起去肯德基吃漢堡，是穿著漂亮的衣服，是看一本有意思的書，是和好朋友一起玩，是……學生的回答是幼稚的、膚淺的，從而也看出現在的學生對于幸福的概念理解的不夠透徹。那么，在學生的成長過程中如何提升他們的幸福指數呢？

（一）激勵是教育學生最好的方法

我認為激勵是一種最好的教育方法。在教學的過程中除了要給他們知識上和能力上的幫助，我覺得還要給他們心靈上的幫助。例如，在平時的教學中我會用我的想法和我的語言去幫助他們。在看學生的日記時我會寫下我對他們的鼓勵、欣賞、期待……每當這個時候，我的心中就會充滿了強烈的責任感，我就會用我的信任和心靈去分享學生的故事，我就會去用心和學生做交流……有時我還會給學生的故事后面上畫一個甜甜的笑臉，學生高興極了。

（二）批評也要講究藝術

批評是一種教育手段，也是一種微妙的教育藝術，高明的批評會產生意想不到的奇跡。我們在批評學生時也要體現愛心，講究批評的藝術性，力爭給學生以良性刺激。做到以下幾點就能使批評收到事半功倍的效果：避一避、緩一緩、繞一繞、冷一冷、激一激、笑一笑。