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宋代文學范文第1篇

一、鼓子詞在宋代的發展

“鼓子詞特點是以同一詞調反復演唱，主要以鼓伴奏。”①從形式看鼓子詞和變文相類似，韻散構成，或說唱相間，或只唱不說，篇幅較為短小，每組詞大約有十章左右的歌唱，可能增益一二章。鼓子詞流行于宋代的民間，后來引起了文人士大夫的興趣。鼓子詞和社會聯系比較密切，以社會習俗、時令節序、風景事物為主要題材。從現存的宋代鼓子詞看，最早見于歐陽修的創作，包括其《采桑子》十首、《漁家傲》十二首。之后的張掄、侯置、姚述堯均有作品留世。趙德麟的《元微之崔鶯鶯商調蝶戀花》是宋代鼓子詞的代表作。從音樂角度來看，鼓子詞包括多樣廣泛的表演形態和體制在內。詞的連章數、樂器使用、表演體制等皆由創作者，即演唱者選擇。由于宋代的經濟繁榮、市民階層的發展、國家重視文化的發展、社會的娛樂場所開始普及，文人們的活動也由單純的家庭聚會和朝廷組織等正式的活動，轉向市井的瓦舍勾欄，娛樂性明顯增加，因此鼓子詞就成了文人娛樂化很好的代言。歐陽修等政治文人也受其影響加入了其中，使得鼓子詞不僅具有了文人的氣息，又帶有了世俗的氛圍。

二、歐陽修的鼓子詞的創作

從詞的音樂性和形式看，歐陽修的《采桑子》十首、《漁家傲》十二首，可以被歸納到鼓子詞中。并且分屬于兩種形式特點的鼓子詞。《采桑子》前的“西湖念語”是有致語型的鼓子詞，《漁家傲》則是沒有致語的一種。可以從文學特色和音樂特色兩方面的結合來看著這些組詞的創作特色。首先，《采桑子》十三首是歐陽修晚年退居潁州時作。其中前十首在形式上都有“西湖好”并且內容上都以歌頌西湖的美麗景色為主。后三首則是主要寫人生感悟，與前十首在形式上不是完全呼應，并且沒有鼓子詞的典型特征，不屬于聯章體，因為在此暫不劃分到鼓子詞中。從音樂的角度看，《采桑子》采用了聯章體的寫法，十首用同一形式，運用一個詞調。把詞的用韻和民間藝術的聯章很好地結合在了一起，使人讀之有一種音樂感和美感。鼓子詞與傳統文人詞最主要的區別是其可歌性，在宋代由于娛樂設施的完善，說唱藝術得到了空前的繁榮，一直忙于詩歌創作的文人們也深受這一社會環境的影響。《采桑子》在創作的時候就符合這一可歌性的要求。其次，在歐陽修的鼓子詞里最有代表性的就是他的《漁家傲》。關于《漁家傲》作為聯章體出現是在宋代民間，是作為一種敘述風土民情的新腔。分別以正月、二月等為開頭，寫春耕、端陽、七夕、中秋和冬至等民俗節慶活動。《漁家傲》在民間的優良傳統基礎上，以地方口語入詞，語言上清新活潑、自然樸實。把民歌的創作形式應用到了詞的創作中。民間的各種風俗被寫到了詞里，突破了文人詞被稱為詞為艷科，小技的范圍，把文人詞的寫作范圍做了更大的拓展。

三、歐陽修鼓子詞對宋代文人文學影響

宋代文學范文第2篇

說唱技藝是我國傳統的民間表演藝術，源于先秦時期，經過歷代的發展形成一門完整的藝術形式。在宋代說唱藝術展現出了空前繁榮的局面。一直以來說唱藝術作為民間的藝術形式不被文人重視，到了宋代歐陽修打破了這種說唱藝術與文人詞的隔閡，把詞的音樂性和通俗性完美地結合在了一起。鼓子詞作為宋代說唱技藝的代表，在經歷了歐陽修的提倡成為了當時大為流行的獨特的文學形式。

一、鼓子詞在宋代的發展

“鼓子詞是宋代民間興起的一種說唱技藝。其特點是以同一詞調反復演唱，主要以鼓伴奏。”①從形式看鼓子詞和變文相類似，韻散構成，或說唱相間，或只唱不說，篇幅較為短小，每組詞大約有十章左右的歌唱，可能增益一二章。鼓子詞流行于宋代的民間，后來引起了文人士大夫的興趣。鼓子詞和社會聯系比較密切，以社會習俗、時令節序、風景事物為主要題材。從現存的宋代鼓子詞看，最早見于歐陽修的創作，包括其《采桑子》十首、《漁家傲》十二首。之后的張掄、侯置、姚述堯均有作品留世。趙德麟的《元微之崔鶯鶯商調蝶戀花》是宋代鼓子詞的代表作。

從音樂角度來看，鼓子詞包括多樣廣泛的表演形態和體制在內。詞的連章數、樂器使用、表演體制等皆由創作者，即演唱者選擇。由于宋代的經濟繁榮、市民階層的發展、國家重視文化的發展、社會的娛樂場所開始普及，文人們的活動也由單純的家庭聚會和朝廷組織等正式的活動，轉向市井的瓦舍勾欄，娛樂性明顯增加，因此鼓子詞就成了文人娛樂化很好的代言。歐陽修等政治文人也受其影響加入了其中，使得鼓子詞不僅具有了文人的氣息，又帶有了世俗的氛圍。

二、歐陽修的鼓子詞的創作

從詞的音樂性和形式看，歐陽修的《采桑子》十首、《漁家傲》十二首，可以被歸納到鼓子詞中。并且分屬于兩種形式特點的鼓子詞。《采桑子》前的“西湖念語”是有致語型的鼓子詞，《漁家傲》則是沒有致語的一種。可以從文學特色和音樂特色兩方面的結合來看著這些組詞的創作特色。

首先，《采桑子》十三首是歐陽修晚年退居潁州時作。其中前十首在形式上都有“西湖好”并且內容上都以歌頌西湖的美麗景色為主。后三首則是主要寫人生感悟，與前十首在形式上不是完全呼應，并且沒有鼓子詞的典型特征，不屬于聯章體，因為在此暫不劃分到鼓子詞中。

從音樂的角度看，《采桑子》采用了聯章體的寫法，十首用同一形式，運用一個詞調。把詞的用韻和民間藝術的聯章很好地結合在了一起，使人讀之有一種音樂感和美感。鼓子詞與傳統文人詞最主要的區別是其可歌性，在宋代由于娛樂設施的完善，說唱藝術得到了空前的繁榮，一直忙于詩歌創作的文人們也深受這一社會環境的影響。《采桑子》在創作的時候就符合這一可歌性的要求。

其次，在歐陽修的鼓子詞里最有代表性的就是他的《漁家傲》。關于《漁家傲》作為聯章體出現是在宋代民間，是作為一種敘述風土民情的新腔。分別以正月、二月等為開頭，寫春耕、端陽、七夕、中秋和冬至等民俗節慶活動。

《漁家傲》在民間的優良傳統基礎上，以地方口語入詞，語言上清新活潑、自然樸實。把民歌的創作形式應用到了詞的創作中。民間的各種風俗被寫到了詞里，突破了文人詞被稱為詞為艷科，小技的范圍，把文人詞的寫作范圍做了更大的拓展。

三、歐陽修鼓子詞對宋代文人文學影響

從大的方向看鼓子詞還是屬于詞的范疇，因為還帶有文人詞必不可少的特色。宋代的文人詞在歐陽修鼓子詞的引領下，出現了新的變化。

首先，歐陽修扭轉了五代以來的詞為艷科的傳統把民間的俗文化加入了詞的內容創作。文學性和通俗性得到了更好地融合。民間說唱藝術的特色就是通俗、生動，有畫面感、韻律感。《采桑子》正是因為其自然天成的特色成為了歐陽修詞作的代表作。“輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨。無風水面琉璃滑，不覺船移，微動漣漪，驚起沙禽掠岸飛。”（《采桑子》其一）起句和結句尤其出色，靜中有動，動中有靜。全詞雖然看似通俗但是卻傳神地道出了西湖的美麗景色，具有生動感和靈動感。

其次，鼓子詞講究的是聯章體，用一組詞表達相同或相關的題材，這一形式的注入使文人詞有了更新的表現形式。定格聯章的寫作手法就是其中典型的例子，定格聯章即以時序作為重復形式，時序通常置于每首詞之首。例如《漁家傲》十首，開篇都是以各個月份的名稱來進行。“正月斗杓初轉勢”、 “二月春耕昌杏密”、 “三月清明天婉娩”……這一形式為后來的文人所繼承，為文人詞的創作帶來新的形式。

再次，鼓子詞就是重新開始重視到了詞的音樂性。鼓子詞都是用來歌唱的，歐陽修在創作這些詞的時候也是伴著當時的音樂歌唱的。從這些我們可以看出在歐陽修看來詞的娛樂性和音樂性是很重要的。一改文人詞的香艷脂粉氣、繁縟之詞，鼓子詞具有通俗的語言和自然流暢感，這都是和詞的音樂性相關。

宋代文學范文第3篇

一、學生的作文是什么

學生的作文是學生真實情感的表達,是學生心靈的寫照。它是多彩的,是天真、曼妙、獨特的。但學生的作文僅僅是習作,是一項練筆活動,是書面表達的最基本訓練,而并不是藝術,不是文學創作。學生的作文盡管有時幼稚,不成熟,但卻是我們成年人無法企及的。我的一個同學寫到:月亮像我爸爸的大嘴。我們能說這個比喻不恰當嗎?彎彎的月牙兒多像咧開的大嘴呀!我給他的批語是:你的想象力真豐富,你真有創意!

言為心聲,學生的語言就要張揚出自己的個性,敢說敢寫。教師要用真心去感受,用童心去理解,用孩子的視角去觀察,從他們的角度去分析,這樣才能破解學生心靈的密碼,真正走進他們的世界,學生才會和教師真誠地對話,而不是用教師給的固定形式去編故事,迎合教師。

二、把修改的權利還給學生

葉圣陶老先生說:“修改文章的權力首先應屬于作者本人。”教師不要老是板著面孔批改學生的作文。要注意傾聽他們的心聲。讓學生自己修改字、詞、句中的毛病,更好地表達自己的思想和情感。從某種意義上來說,把文章的內容、思想、情感修改清楚了,文章在遣詞造句、謀篇布局上也就基本正確了。這也是很重要的一個作文教學的新理念。葉老先生還提醒我們:“文章要自己改,學生學會了自改的本領,才能把文章寫好。”《語文新課程標準》中強調學生要“養成修改自己作文的習慣”。在學生完成作文訓練后,無論是大作或是小作,都要訓練學生對自己的作文進行修改。尊重學生的創作,保留學生自己的特色。

三、作文的評價要以鼓勵為主

教師在評價、批改學生的作文時既要面向全體學生,注重學生作文整體水平的不斷提高,又要注重因人而異、對癥下藥,針對不同程度的學生提出不同的要求,有的學生作文必須“求精”,而對另一些學生的作文“求通”就行了,千萬不能用一個統一的標準“一刀切”。教師批改作文時要把嚴格要求與提高學生作文的積極性有機地結合起來,要堅持一分為二的觀點,用發展的眼光和戰略的眼光對學生作文進行公正的評價。

因此,教師在批改作文時要堅持鼓勵為主的原則,在閱讀學生習作時要多一分理解,多一分尊重,不要吝嗇自己的贊美之詞,多一些欣賞和贊美,讓孩子產生對教師的信賴和親近,使他們打開自己內心世界的大門,讓內心的真情實感流露出來,讓剛剛嘗試用筆表達的孩子們在教師不經意的一句贊美中,點燃對語文對文學的興趣,揭開作文的神秘面紗,消除他們對作文的恐懼心理,讓學生對寫作產生濃厚的興趣。

宋代文學范文第4篇

［關鍵詞］ 現代誦讀法 讀思結合 語文教學

傳統的語文教學方法――誦讀法，隨著時間的發展其勢日漸衰微、幾近消亡，在世紀巨變、經濟飛速發展的今天，這一方法又重新走入語文教學的視線，新課標更是把它提到很高的地位。本文試從“誦讀法”歷史發展的角度，對“現代誦讀法”進行分析研究，挖掘其對語文教學的深刻意義：

一、誦讀法的歷史及分類

在綿亙悠遠的歷史長河中，誦讀法這一語文教學中的奇葩也幾度浮沉，根據它在發展過程中的內容、形式、目標的不同，分為：傳統誦讀法和現代誦讀法

1.傳統誦讀法

《說文解字》中解釋“讀,誦書也”、“誦,諷也”，在《周禮?大司樂》中記載“背文曰諷,以聲節之曰誦”，說明古代的“讀”是一種朗讀，“誦”是進行吟詠、背誦的語言教育，傳統誦讀法是隨著語文教育產生而產生，在古代的勞動人民間口口相傳，利用反復的朗讀，達到“熟讀成誦”，“熟誦成背”的作用，對語文和文字進行基礎的訓練。它起于先秦，盛于兩漢，成于魏晉，雖歷時千年：（1）“要求讀書時‘口到’、‘手到’、‘眼到’、‘心到’；（2）要求分散記憶，多次復習；（3）注意熟讀與精思、抄寫與誦讀結合”，但卻并未形成完整的體系，也沒有對它與語文教學的關系進行深入的研究，只是把注重背誦的傳統繼承下來，慢慢隨著歷史、客觀等原因漸漸淡出語文教學的歷史舞臺。

2.現代誦讀法

當今功利性的社會導致功利性的學校教育，又直接導致學校對待考試的功利主義態度。面對升學的“指揮棒”、就業的壓力，面對只讓死記硬背的“誦讀法”，語文教學課內、外不讀不寫或少讀少寫的狀況屢見不鮮也是情有可原，現代誦讀法無疑成為解決這一問題的良方。

傳統誦讀法的繼承和發展的產物――現代誦讀法：（1）強調語言學習中對“說”的強化訓練；（2）利用出聲的朗讀，在讀中思，在思中讀，讀思結合；（3）在充分了解、認識文章的基礎上，帶著讀者的感情繼續誦讀；（4）熟讀成誦，熟誦成背，達到培養語感，提高語文能力的作用。簡而言之：讀是誦的基礎，誦是讀的表現方式，讀誦結合、缺一不可。我們常見的朗讀、背誦、吟詠、美讀都是“現代誦讀法”的眾多 “化身”之一。

二、現代誦讀法對于語文教學的重要作用（以下簡稱誦讀法）

呂叔湘先生說：“白話文學生完全看得懂，教師完全可以少講或不講，個別地方學生不理解的就講一點。”基與此，在現代語文教學中結合“現代誦讀法”，是非常必要的：

1.培養興趣，激發求知

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”孔子為我們揭示了怎樣才能取得好的學習效果的秘密，那就是對學習的熱愛。如《聲聲慢》的語文課堂教學，通過反復的朗讀、吟詠、背誦，學生無不沉浸在作者“身世飄零、孤苦無依、心內死灰”而結成的“愁城”中，無不身臨誦讀所營造的意境，無不震撼誦讀所傳遞的情感。原來語文課竟是如此迷人、如此美妙、如此動人心魄，誦讀教學把學生引入的竟是如此奇幻的世界，并由此產生高漲的熱情與濃厚的興趣，引發他們迫切學習的旺盛求知欲，也有利于教師引導學生在課堂上進一步的探究學習。

2.潛移默化，培養語感

誦讀通過聲音來體驗字詞句篇的語言形象，從而大大促進了對作品思想內涵的感悟。在吟詠過程中，反復品味文章中有生命力的字詞語句，咀嚼消化吸收，不斷豐富自己的語言儲備，化為自己的血肉。在誦讀時，遇見似曾相識的詞匯、句式、結構和方法，正如老友重逢，喜不自禁，在寫作時，需要某種詞匯、句式、結構和方法時，就會涌來筆端，揮灑自如。把繁復、龐雜的語法知識和內化、無形的語感為“和諧優美”、“朗朗上口”的讀書聲，把語文的學習由強迫被動變為主動自覺。這種語言材料和知識的積累，正是語文功底的基石。

3.反復誦讀，積累語言

語文能力的體現，最直觀的就是日常交往中“聽、說、讀、寫”的體現。無論是口頭的“說”，還是筆頭的“寫”，都是調動大腦中儲存的語言信息，按一定的規律組織而成的。能否聽懂別人的話，能否在誦讀的過程中迅速抓住文章的要點，也都是以自身語言儲存作為基礎的。語文教學也因此將語言積累作為指導學生學習語文的基礎環節，因此我們必須要引導學生“三多”――多讀點好書、多背點美文、多寫點作文這個方面上來，要讓學

生廣泛閱讀，要加強誦讀。

三、語文教學中現代誦讀法的具體實施

1.營造意境――熟讀成誦法

特定意境的營造往往具有暗示性、提示性，它是讓學生直達作品核心的一種有效方法。營造與所誦讀古詩文相應的特定意境，可以幫助學生快速進入所誦讀作品的氛圍，更能直覺地感性地讓學生對作品有一個準確的第一印象。教師指導學生朗朗出聲地誦讀，既可低唱慢吟地誦讀，也可“不求甚解”地誦讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。讀多了，自然成誦；誦多了，自然成背；背多了，自然語感；語感有了詞匯也積累，一舉數得。

例如，學習王維的《山居秋暝》：“空山/新雨/后，天氣/晚來/秋。明月/松間/照，清泉/石上/流。竹喧/歸浣/女，蓮動/下漁/舟。隨意/春芳/歇，王孫/自可/留”。首先先奏出伴著鳥聲水聲、彌漫著秋天森林氣息的音樂作為背景，其次以“鳥鳴聲婉轉悅耳，音樂聲悠揚動人，這來自天籟般的聲響，仿佛讓人置身于美妙的讓人忘掉一切的大自然的懷抱中……”來營造意境，接著是指導學生多讀，反復地讀，要讀出詩的節奏和重音。通過多讀，在理解詩意的基礎上熟讀成誦。再次以自然美抒情言志為話題進行討論，最終讓學生深刻體會文章的主旨，達到“讀誦結合，寓誦于景，情景交融，找準主旨，體悟感情”的目的。

2.聯系擴充――想象入境法

也就是說，選取與所學文章題材內容、表現手法相近的其他文章聯系起來誦讀學習，在誦讀欣賞文章的過程，邊讀邊想象畫面，把自己融入詩詞的意境之中，這樣不僅擴大了學生的知識面，使平板、蒼白的文字變的立體、生動、鮮活；還在對比誦讀中強化了記憶效果，形成一個完整的知識組塊；更能激起學生讀文、愛文、賞文的興趣，提高學習語文知識的能力。

學習朱自清的《荷塘月色》：“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩并肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色；而葉子卻更見風致了。”可指導學生同時誦讀其他有關“荷花、荷葉、荷香、荷波”的名詩或文章，像楊萬里《曉出凈慈送林子方》：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”；周敦頤《愛蓮說》“……予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。……”；一讀：讓學生邊讀邊思考邊想象，月色下的荷塘的美景――比之白天又別有一番怎樣的風致？荷葉是亭亭的如的裙，可以想見荷葉隨風起舞時婆娑婀娜的美妙身姿；

而點綴其間的白色的荷花，不禁讓人想起她“出污泥而不染”的特性。二讀：把握文章總體和情感脈絡情況下，讓學生提出問題，繼續誦讀，以學生自主分析為主，以教師引導輔。體會作者細致的工筆和絕妙的比喻，對荷葉的形神、荷花的資質進行一番令人神往的描繪，荷花、荷葉的優美形象在誦讀間似乎已展現眼前，三讀：“熟讀成誦、熟誦成背”，整篇文章中作者情感的表達“淡淡的喜悅，淡淡的憂傷”也就躍然紙上，對文章的理解更加深入。

常言道：“教學有法，而無定法”，教師必須根據實際情況，即具體的教學目標、教學內容，學生的實際水平，學生的興趣、教學環境，設備條件等，結合“現代誦讀法”來確定適合的教學方式。

無論對誦讀法的前世――“傳統誦讀法”，還是它的今生――“現代誦讀法”的研究都是為了培養學生聽、說、讀、寫四種語文能力，將語文這門綜合性的人文學科中蘊含的知識，情感傳遞給他們。以上只是筆者在“現代誦讀法”運用在語文教學中時，采擷到的幾朵浪花，希望能對“后來人”有所啟迪和影響。

注釋：

①《說文解字》：簡稱《說文》，作者是東漢的經學家、文字學家許慎。

②《周禮?大司樂》：儒家經典，成書于戰國時期。

③吟詠：歌唱；有節奏地誦讀；吟誦玩味。首見《詩?周南?關雎序》“吟詠情性，以風其上。”

④美讀： “設身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉……美讀得其法，作者胸有境，入境始于親。”――葉圣陶先生首創誦讀方法。

參考文獻：

［1］許慎.說文解字.

［2］禮記.

［3］呂叔湘.呂叔湘語文論集

［4］葉圣陶.葉圣陶語文教育論集.

宋代文學范文第5篇

中新網蘇州2月20日電 題：香港學子宋代兵學論文獲博士學位

記者 韓勝寶

“宋代兵書的數量遠遠超過以往任何一個朝代”、 “宋朝兵書著者身份呈現多樣性”、“宋代兵書的種類繁多”……這是邱逸在香港大學中文系碩士研究《宋代的孫子兵法研究》中的論點。此文使他破格升為博士研究，成為港大首位沒有碩士學位的博士生，也是香港為數不多的兵學論文獲博士學位的學者。

邱逸考證，“杯酒釋兵權”的宋太祖趙匡胤曾采取一系列“崇文抑武”政策。到了仁宗趙禎在位時，著述兵書的情形有了翻天覆地的轉變，不僅“士大夫人人言兵”，仁宗更是中國歷史上第一位親撰兵書的皇帝，其《攻守圖術》三卷、《神武秘略》十卷、《行軍環珠》及《四路獸守約束》一卷等四部兵書雖已佚失，但他下令編修大型軍事類書《武經總要》作為將帥的教授書，這更是前朝所無之舉。

此外，始立于仁宗天圣七年的武舉常選制度，在英宗趙曙朝終成定制，武舉考試形式仿照文試的明經科，英宗更開創先河，在武試題中引入古兵書的內容，以古兵書作為考試的范疇，其時宋廷對兵書的重視已非宋初時可比。神宗皇帝趙頊對兵學的態度更為進取，把古代七部兵書置于“經”的位置，稱作《武經七書》，并設立武學作為研習兵書的場所。這種對兵書的重視態度，都是宋代以前所無的。

宋朝“兵學興盛”有三個具體標志。邱逸在他的博士論文中論述道，首先，宋朝兵書的數量為歷朝歷代之最。《漢書?藝文志》所著錄的兵書有53部790卷，圖43卷；《隋書?經籍志》著錄的兵書有135部512卷；而《宋史?藝文志》著錄的兵書竟多達347部1956卷之多。但是，根據近人許保林的整理，宋人著述兵書的實際數字遠較《宋史?藝文志》所載為多，達559部。

其次，宋朝兵書著者上至天子，下及在野文人，他們有研究古代兵書的學者，有著名文人，有朝中樞臣和邊疆大吏，更包括了不同階層的官員。就以北宋兵學著述最興盛的的仁宗到神宗朝為例，撰寫兵書而官至宰輔者包括了曾公亮、丁度、韓縝、薛向、王存、王韶、張商英及呂惠卿等8人，其它職銜的官員更是不勝枚舉。宋代兵書著者職級之高，涉及官員之多，也是前代所沒有的。

再次，兩宋兵書包括了注解類、權謀類、兵錄類、兵鑒類、兵制類、兵器類等12種類，內容不僅遍及古代兵書的各個領域，還有所創建。宋人或匯輯前人兵學研究成果，或整理校勘古兵書典籍，或分門別類摘錄歷代兵論和戰例，兵書如《武經總要》、《武經七書》、《十一家注孫子》等書，系統地保存了古代兵學的珍貴數據。