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高師論文范文第1篇

[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。

2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。

從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

高師論文范文第2篇

關鍵詞：曲式教學重復變奏對比感性理性

曲式教學在高師音樂專業與專門音樂院校中由于培養對象的不同，其教材和教學方法也應該有所區別。筆者曾以黎英海《中國民歌鋼琴小品50首》（以下簡稱《小品》）作為高師曲式輔助教材，通過教學實驗取得了不少效果。

曲式分析是從感性到理性活動的復雜過程，是視覺與聽覺（內心聽覺）對樂譜直觀反映的感性到內心的分析過程，即是通過感性的感覺、知覺與表象對作品的認識后，到理性的概念、判斷與推理的認知過程。這些過程并不是孤立片面的過程，它們之間是綜合的、有機的、有序的、相互依賴的關系。

重復、變化與對比是音樂作品結構的基本要素；而感覺、知覺與表象則是感性認識的初級階段，這兩者同樣是初級形式。以客體和主體而論，用感性這個主體去觀察基本要素這個客體，以主觀的初級形式對客觀的初級形式，最容易收到事半功倍的良好效果。最后再經過理性認識的高級階段，把初級階段獲得的素材，經過大腦的思考、分析，加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里地梳理和改造，形成概念、判斷和推理，產生認識的飛躍就能反映出事物的全貌，把本質和內部有機地聯系起來，很快地在腦海中形成對曲式基本要素的正確觀念。

一、重復因素中感性認識與理性認識

重復（repeat）是作曲技法的第一要素，小到單音、樂匯、大到樂句、樂段等重復，它們有原樣、節奏、音型、變化以及調性等各式各樣的重復。作品的重復與分析曲式的心理活動過程，對感性表象同樣具有事物再現的意義，前者是客觀事物聲音的再現，后者是主觀意念中表象對對象的再現，即感知對象在頭腦中形象的重復再現。兩種不同的再現，對于音樂這樣不能用別的方法跟蹤的藝術，只有記憶才是最好的方法。

節奏是人類認識音樂的鑰匙，最容易識別，由它引起的重復最能引起大腦的追蹤和記憶。節奏重復有基本保留或完全保留，如《牧童山歌》的節奏重復：樂匯由一個前八后十六的音型加兩個八分音符節奏組成，經四次重復構成樂句。弱拍上的同音反復除了有節奏因素的意義外，還具有調式骨干音重復的意義。這種重復以其淺顯規整的節奏規律最容易被感覺識別，加上理性的認識很快就能找到作品的核心所在，完成對樂曲整體的認知過程。

旋律重復是在節奏重復基礎上產生的音高變化重復，可以是不加修飾的原樣重復，也可以是帶有裝飾的變化重復。小到主題樂思、旋律片斷，大到樂句、樂段的重復。如《游鐵道》的旋律重復：旋律由下往上再向下的弧線，形成旋律和節奏的重復，給視覺和聽覺造成的印象最深。前后兩個相同的樂思在力度上所作的對比變化，打破了單一枯燥的重復，造成了兩個樂思之間的呼應情感，更符合心理上有問必答的邏輯特點。

低音重復有節奏、音型以及旋律等多種，如《小品》中的《花燈》，在低音伴奏中將和聲變成分解音型的重復。整個低音聲部始終在弱拍上保留了重復調式主音，和弦在一、三和五級之間進行變化，旋律聲部不斷發展，這種一板一眼的低音重復，猶如民族風味十足的鑼鼓節奏，它與悠揚飄逸的旋律一起共同呈現出了云南花燈的舞蹈音韻，最容易引起心理共鳴。

二、變奏因素中感性認識與理性認識

曲式的第二個要素變奏（variation），音樂變奏的母體是感性識別中第一印象以后變化物的基準，音樂展開中變體的不斷出現，已經出現過的原型會源源不斷地再現在思維過程中，認知過程也會隨之作出相應的調整，作出萬變不離其宗的判斷，找出變奏的原形和規律。

變奏有旋律、音型、織體、節奏、調性以及和聲等，可以單獨出現，甚至可在同時將幾種要素集合起來。盡管變奏千變萬化，但最簡單的變奏卻是略加變化的重復。如《小品》《搖籃曲》第二樂句中三個樂思的旋律變奏，a1、a為a的加花變奏，落音的重復出現，起到了強調調式主音（D徵）的作用。由于整個變奏僅是前一樂匯的加花變奏，后面樂匯完全相同，所以從感性的角度，馬上就能察覺出這是一段三個樂思變頭同尾的樂句。

又如《山歌》的樂句變奏，全曲以一個樂句為母體變奏成三個樂句（a+a1+a2）。原型樂句和第二樂句只是前面第一小節有少許裝飾變化，句尾落音在織體上作了音程移位。第三樂句變化較大帶有展開因素，樂句調整了結構順序，句頭一開始就出現了以原型樂句第二小節變奏而來的兩個小節，接下來的變奏雖然是依序進行，但中間減少了一個小節，在結束音上卻延長了一個小節，加上內聲部和弦的分解琶音，加強了音樂的收束感。這個樂句既沒有添加新的材料，又不拘泥于原始順序，加上低音聲部的變化，其差異比母體較大，但又未脫離原型。

三、對比因素中感性認識與理性認識

感性與理性在識別事物同異關系的思維過程中，根據一定的標準把彼此有某種聯系的事物加以對照，確定其相同與相異之點，這就是比較的方法，曲式中這種方法叫對比（contrasts）。

曲式的對比手法，可以在短小的動機、樂思、樂句甚至在較大的樂段之中，更帶有展開的意義。常見的對比如節奏、速度、力度、音色、旋律、織體以及調式等，由這些因素所構成的對比，有如生活語言中的問答和哲學邏輯中的因果關系。如兩樂句的《舞曲》，上句在連綿起伏的旋律出來后，下句則一改前貌，半連音的下行旋律和八分音符的平行節奏，不僅形成了旋律的對比、連音與半連音的對比，還帶來了節奏、力度、伴奏織體等方面的對比，眾多的對比使得兩個樂句性格更加鮮明，呼應關系更加強烈。

《小品》中運用對比的例子舉不勝舉，僅本文前面所舉的例子而言，就有《游鐵道》中兩個相同的樂思在力度上的對比，《花燈》中上下樂句的旋律對比，《山歌》中第三樂句和前面兩個樂句形成的伴奏上的織體對比。

結語

綜上所述，通過《小品》探討感性與理性對曲式分析的作用，強調主觀意識的能動性，強調心理分析的調控，讓學生學會在曲式分析中動腦筋、勤觀察、多思考，在感知、記憶、思維的基礎上認識曲式，走出死記硬背的胡同，掌握靈活多變的曲式結構即是筆者的初衷。

黎先生《小品》的曲式結構看似簡單，其內容卻相當豐富，筆者僅從曲式基本要素的角度，從心理認識的角度作了上述探索。對于《小品》中許多與曲式結構相關的內容，諸如調性調式結構、多樂句段式結構以及中國民歌的鋼琴織體等更多方面的問題還未涉及，留在以后填補。

參考文獻：

[1]黎英海.中國民歌鋼琴小品50首.上海音樂出版社，1994.

[2]修金堂.音樂美學引論.黑龍江教育出版社，1996.

[3]李吉提.北京：中央音樂學院出版社，2004.

[4]吳祖強.曲式與作品分析.人民音樂出版社，1982.

高師論文范文第3篇

針對高師鋼琴彈奏教學，教師可以嘗試多種授課方式，以此解決學生學習方式單一的情況。具體而言，主要有以下三種方式：其一，個別課程。在鋼琴教學中，由于班級內的學生較多，無法真正的一對一教學，所以教師應在平時多觀察學生的情況，有針對性地開展個別教學，對學生進行一對一指導，幫助學生提高鋼琴彈奏能力。其二，小組授課。眾多的教育實踐表明，在鋼琴教學中開展小組討論可以讓學生相互幫助、相互借鑒，博采眾長，全面解決自身的彈奏缺陷。其三，正誤討論課程。在這種授課方式中，教師可將正誤的兩種方式展現出來，然后讓學生明確一些鋼琴教學的共性問題，使學生系統地掌握鋼琴的演奏、發音技巧，以及正確的彈奏姿勢和彈奏方法。結果表明，以上幾種授課方式新穎有效，輕松解決了學生單一、枯燥的學習方式，有效提升了學生的鋼琴彈奏能力，為接下來的學習提供支持。

二、注重因材施教

由于先天條件、性格等各方面差異，學生的學習能力同樣各不相同。如果教師不能正確認識之一特點，而一味地采用難度高的曲目進行教學，盲目追求教學進度，只會是鋼琴教學脫離開學生的實際水平，即使學生在短期內進步很快，但這種拔苗助長的方式，不僅有悖于循序漸進的科學規律，忽視了學生的實際能力，還在一定程度上使得學生的基本功不扎實，進而為學生日后演奏技能的提高留下隱患。要想解決這一問題，更好地開展鋼琴教學，廣大教師必須采取一定的措施，深入了解每個學生的特點，并據此制定一些教學計劃，做到因材施教。只有這樣，才能真正提高學生對鋼琴的學習興趣，提升鋼琴教學的實效性。

三、密切鋼琴教學與音樂理論課程的聯系

眾所周知，音樂專業開設的課程本身就是相互聯系、相互促進的。對于鋼琴教學而言，同樣需要計入一定的音樂理論課程。比如，在音樂理論的教學過程中，適當加入鋼琴演奏，可以使樂理學習得到直接的音樂感受的支持；而在鋼琴教學中加入樂理、和聲、音樂作品分析等理論知識，可以大大提高學生學習鋼琴的效率。所以，在鋼琴教學中，廣大鋼琴教師絕不能固守陳規，要學會融會貫通，多開設一些與鋼琴有關其他課程。實踐表明，這中的綜合型教學方式，不僅加深了學生對鋼琴作品的認識，更在一定程度上調動了學生的學習積極性，教學效果十分理想。

四、讓學生學會聆聽

音樂是聲音的藝術。聽覺的訓練對于學生學習音樂起著非常重要的作用，鋼琴教學同樣離不開聆聽。所謂“聆聽”，并不是一般意義上很死板地去聽，而是精力高度集中地用心去聽，要能夠分辨自己彈琴的音色與音樂內容的要求是否符合。在以往的鋼琴教學中，有些學生在練琴時雖然聽到了自己彈奏的聲音，但找不到毛病的根源，無法分辨聲音的好壞。針對這些情況，教師就要鼓勵學生多聽一些名家的演奏，之后讓學生談一談自己的感受，并大膽地與教師和同學交流，有意識地培養學生聆聽的習慣。如此一來，學生學會了“用耳朵練琴”，自然也就增強了學習的主動性和積極性，有利于練琴效果的提升。

五、科學、合理地安排練琴時間

一直以來，練琴都是學生學琴過程中的一個重要環節。但是，在實際的教學中，我們經常會發現這樣的問題：很多學生每天都在堅持練琴，而且練習時間并不短，卻沒有收獲；很多學生在練琴中存在許多誤區，沒有認識到練琴的關鍵所在，只注重量的積累，結果往往不盡如人意。其實，導致這些現象出現的原因主要是學生對練琴缺乏一定的認識，沒有合理、有效地安排練琴時間。這就要求廣大鋼琴教師必須根據每個學生一天中生理和心理的不同狀況，幫助他們確定最佳的練琴時段，讓學生在有限的時間內實現鋼琴演奏技能的提升，這對于鋼琴教學而言，是有百利而無一害的。

六、為學生提供表演實踐的機會

其實，除了以上幾點之外，教師還應多么為學生創造實踐鍛煉的機會，如經常舉辦音樂晚會、鋼琴比賽鋼琴匯報演出等，或者讓學生到一些健康的娛樂場所進行現場的鋼琴表演，這樣不僅能夠增加學生的表演機會，還會豐富學生的舞臺經驗，使學生在不斷的表演實踐中提升自己的鋼琴技能和舞臺表演能力，從而為日后的發展打下堅實的基礎。

七、結語

高師論文范文第4篇

1.1學生畢業后面對社會可能會出現的問題當前高師教育模式培養出來的人才，在某種程度上與社會的要求不相符.部分學生對自身認識不足，在學校掌握了點演奏技能就沾沾自喜，當真正面對用人單位時又會出現各種各樣的問題，這就是典型的“眼高手低”現象.其次，畢業生的就業觀念也比較陳舊.雖然高師音樂教育培養人才的主要目的是讓他們以后能夠勝任中小學音樂教學，導致很多畢業生把擇業方向局限于教師這一行業，然而中小學對音樂教師的需求是有限的，造成一種千軍萬馬過獨木橋的局面.而且由于許多音樂專業的學生在校花費都比較高，也使得他們在心理上比較排斥那些收入較低的工作，如鄉村教師等；另外，由于學生在校期間不僅要提高專業技能，還要學習相關的音樂理論和諸多公共課程，而專業課學習只有兩年或三年時間，導致他們在合唱指揮、即興伴奏等方面沒有得到運用于實踐的機會.這種情況，會造成學生在就業后難以勝任工作，無法適應中小學多元化的音樂教學，無法獨立開展豐富多彩的課外音樂活動.

1.2對未來高師音樂發展的簡單預測首先，未來高師音樂教育內容將走向多樣化.隨著音樂專業課程的不斷發展，傳統的音樂表演形式加上未來不斷出現的新興表演形式使得高師音樂教育更加豐富.因此，音樂學院的學生在校不僅要提高自己本專業的技能，還應結合當前社會中不斷出現的新元素，選擇那些自己感興趣又能夠適合中小學教學需要的課程，這些新興的健康的元素也將慢慢地融合到以后高師音樂教育之中，使高師音樂教育內容走向多元化.[3]其次，教師和學生隊伍將走向平衡.目前，藝術類學生文化素質偏低、基本功不扎實、教師隊伍水平懸殊的弊端已經顯現出來.不過，在未來學生和教師基數都比較大的情況下，學校招收生源的整體素質和招聘教師的素質要求也給了許多高師院校更大的選擇空間.

2個人對當前高師音樂教育的看法與建議

2.1注重學生綜合素質的發展學生的專業素養很重要.任課教師要針對二胡專業的生源現狀做到因材施教.對于基礎扎實的學生，可以實行一對一的模式，以提高技能為主；對于基礎相對薄弱的學生，要進行系統的基本功訓練，如練習規范的弓法、指法，以促成他們養成良好的習慣.基本功不扎實的學生，想在演奏和技能上取得較大的進步，是非常困難的.教師與學生都要付出艱辛.教授二胡技能的教師要根據生源的實際情況來合理安排教學計劃.

2.2教學改革應落實在課堂上改革是為了更好地發展，必須消除教學中的不合理因素.二胡課程從原來的的民間音樂發展到現在，需要結合當前的實際情況進行調整.首先要合理地挑選和使用教材.選擇一套有針對性的、系統的教材尤為重要.像劉長福老師編著的《二胡系統進階練習曲集》，這本書在曲目編排上比較系統，難度適中；其次，教師在教授內容上不宜選擇過難的曲目，應注重對學生基本功和演奏習慣的訓練，在練習曲目的選擇上要針對不同的教學對象選擇不同的教學內容.從學生進入大學開始，了解學生的程度、性格和心理，根據學生的客觀狀況設計教案，實施有效的教學.

高師論文范文第5篇

1.高師美術教育專業的課程內容及課程設置有待調整

（1）美術教育專業的教育類課程內容相對陳舊

如心理學、教育學等課程都是由公共課教師任教，他們比較注重知識講授，缺少聯系實際，致使學生在日后接觸到教學中出現的實際情況，無法運用所學知識進行解決。尹少淳教授在他的《美術及其教育》一書中指出：美術教師教育應準確把握中小學普通美術教育的角色定位，以美術學科知識帶動以教育為取向的美術教育。

（2）由于美術教育專業的學生

在校期間主要學習的專業課程主要是素描、油畫、國畫等，而對于如電腦美術、影像藝術、版畫、民間美術等課程了解甚少，所以在實習過程中很難適應中小學美術課程對素質教育及廣度的要求。

2.高師美術專業實習生自身存在的問題

（1）有些實習生對于教育實習認識不明確

很多實習生對于育實習的重要性認識不足，不能認識到育實習是對自己一次難得的閱歷，是一次難得的鍛煉機會。教育實習這門課程對自己今后的學習和工作都會有很大的影響，反而是把它當成一門普通性的課程，甚至是一種負擔來對待。因此他們對待教育實習課程將就應付，自律性不強，能否有收獲也就無所謂了。

（2）有些實習生的教學技能有所欠缺

美術教師對于基本功的訓練也是非常重要的，如毛筆字、粉筆字、鋼筆字、普通話，部分實習生做得既不標準也不規范，盡管現在很多中小學配備了先進的多媒體教學設施，但是這些教學基本功對于一名合格教師而言依然必備的，必須掌握的，教師對于學生的示范性及導向性是不會因技術的進步而衰退的。

二、改革高師美術教育專業教育實習策略的措施

1.構建高師美術教育專業特色的教學體系

（1）更新教學理念

強化培養目標高校美術教育專業學生的水平和素質將直接影響到中小學美術教師的水平和素質。能否建設高素質的中小學美術教師隊伍，關鍵在于是否能辦好高校美術教育專業，因此高校美術教育專業就要結合中小學美術教育的需求及自身的專業特色與培養目標進行改革，強化培養目標、更新教學理念、調整教學計劃與培養方案。美術教育專業畢業生的素養與能力除了具備“三基”能力（美術教育基本知識、基礎理論和基本技能）外，還得具備美術教研能力與美術教學管理能力等，并且要加強管理強化這些培養目標。

（2）構建具有職業特色的現代化教學模式

隨著教師職業發展專門化與學科發展的綜合化的趨勢，高校美術教育專業的課程教學要注意吸收其他學科教學的精華進行學習外，還要注意培養學生的創新意識以及現代課程觀和教師觀，同時還要鼓勵教師開發具有發展前景的新課程、現代化的教學方式與基礎美術課程標準來構建現代化教學模式。

2.加強微格教學的效用和教師職業技能訓練

（1）微格教學可以使每個學生不斷地轉換角色

從學習者到執教者，再轉為評議者，反復從理論到實踐，再從實踐到理論，可以有效提高教學訓練的效率。美術教育專業如何加強微格教學的效用，筆者認為，首先，是深入研究現代教育技術和美術教育理論；其次，為實習學生提供學習參照，掌握美術課堂教學的技能，對教學進行設計；最后，完善教學評價、鼓勵風格教學。在美術教學過程中使用微格教學，能使美術教育的專業性更強，高校除了安排實習學生在教育實習前可以使用微格教室外，應該經常地向學生開放，使學生平時也能得到練習，使微格教室發揮應有的教學效用。

（2）教師職業技能是教師的基本能力

作為美術教師，具有寫作能力與語言表達能力和良好的思維邏輯是非常重要的。捷克教育家夸美紐斯曾說：“教師的嘴就是一個源泉，從那里可以產生知識的溪流”.充分體現出教師基本能力的培養的重要性。當今社會已經是信息高度發達的時代，現代技術在教學領域也被廣泛運用，如從電子課件取代傳統黑板，再到以三維動畫為主體的課件的開發，也將成為高素質美術教師教學必備能力之一。

3.調整教育實習時間加強師德教育

（1）各高校可以根據自身條件

更改教學計劃，使教育實習課程安排更人性化，不至于讓實習生疲于應付，也可以加大教育實習力度，使師范專業學生得到更好的鍛煉。高校、實習單位、實習生，三方都應樹立正確的教育實習理念，一切為了學生，一切為了祖國未來的師資儲備，共同努力把教育實習課程認真完成。

（2）加強師德教育

認真學習教師的職業道德規范，可以讓師范專業學生樹立堅定的職業信念，樹立職業理想，這也是對師范專業學生提出的更高層次的師德要求，要鼓勵師范專業學生樹立成為優秀美術教師、美術教育家的理想，努力研究美術教學規律及創新教學精神等，也可以很好地幫助師范專業學生確立正確的教育實習價值觀。

三、總結