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水滸傳劇情范文第1篇

經典翻拍，有多雷?

雷點一：劇情腦殘

雖說是翻拍，但編劇多少要在劇情上稍作調整以示創新，或更靠近現代，或拉近與年輕觀眾的距離。瓊瑤在新《還珠》開播后就公開表示，新《還珠》是為90后觀眾準備的，因此在老劇本中加入大量新料。然而，改動經典風險不小，許多妄圖在劇情上創新的翻拍劇也因此被指“腦殘”的批評聲淹沒。

劇情上遭受詬病最多的依然是新《還珠》。瓊瑤號稱新加入70％的劇情，但這些新料卻成為觀眾眼中的雷點：原本三腳貓功夫的小燕子，一出場就所向披靡，以一敵百，讓武功高強的柳青柳紅，只需環抱雙手看熱鬧就行；最受爭議的是新加入的洋畫師班杰明，硬生生插在五阿哥與小燕子之間上演了一出三角戀，讓人禁不住吐血。

而新《水滸傳》剛上星播出，第一集就被觀眾抓住把柄，明朝才傳入中國的玉米卻出現在北宋，網友評價：硬生生把古裝劇變成了穿越劇。

雷點二：臺詞穿越

曾幾何時，古裝劇中亂飛現代臺詞成了流行，長袍大褂的古人嘴里冒出的全是網絡語言，英文居然堂而皇之由古人講出，一時間簡直成了“雷劇”的標志。

翻拍劇中臺詞穿越的例子自然不在少數?！痘罘饾方衲昱牡降诙?，陳浩民版的濟公愈發“現代化”：他能對著方丈大呼“靈隱寺應該賣賣門票掙點外快，就像上海辦個博覽會”：濟公在和白兔精的對白中大呼“不要迷戀哥，哥只是個寂寞的傳說”：遇到乾坤洞主在閃人之前還說“我媽叫我回家吃飯”：“神馬都是浮云”更是濟公的口頭禪。配角當中，必清和廣亮也毫不示弱，當玄女公主的丫鬟亮相時，兩人竟然驚呼“是不是就是那個，自由女神啊!”，此外“教授”、“硬座軟臥”、“輕軌”等現代詞匯也驚現劇中。

而新《還珠》中，臺詞穿越的現象更是由內到外，層出不窮，甚至連漢字都認不全的小燕子開始亂飆英文，讓觀眾誤以為劇集要“走向國際化”。

雷點三：場景嫁接

也許是為了更加貼近年輕觀眾，也有可能缺乏足夠的創意，許多翻拍劇中經常能看到很多似曾相識的元素。尤其是在80、90后觀眾群中流行的動漫和網游元素，經常會被發現嫁接在電視劇中，讓觀眾感覺剽竊他人創意之余，更徹底顛覆了原先經典在觀眾心中的深刻印象。

看過《活佛濟公2》劇中打斗場面的觀眾表示，濟公與眾妖孽使用的與其說是仙法和妖術，不如說更像是動漫《七龍珠》里面的“龜波氣功”。正邪雙方每每交戰用到的外家功夫不多，大多數時候都在比較誰的氣功更強。而玩過《魔獸世界》的觀眾也在《活佛濟公2》中看到“熟人”。劇中血魔一個大腦袋外加幾根觸須的造型，簡直是安其拉最終BOSS“克蘇恩”的翻版；隨后出現的蕭遙的兩個絕技――御劍飛行和三十六天罡劍也被網友指是“抄襲”《仙劍奇俠傳》里面李逍遙的法術。

雷點四：造型狗血

翻拍劇中，新舊角色造型對比恐怕是觀眾最樂意關注的細節。近期熱播新《水滸傳》中，梁山好漢們的造型就引發網上水滸迷“過于現代”的批評。他們認為，新《水滸傳》中的梁山好漢造型絕對是史上最時尚最不靠譜的。其中陳龍版武松的造型爭議頗大，不少水滸迷質疑：身穿混搭麻布復古風格的小馬甲，這是武松，還是加勒比海盜?

而《活佛濟公2》也是“雷死人不要命”的代表。貫穿整劇的蜥蜴精綠姬，一臉弄花了的煙熏妝不說，再熱的天氣都要戴一雙黑皮手套；翁虹(微博)出演兇神惡煞的雪女，爆炸白發、銀色眼影，頭發上面還插了幾根冰錐。而陳浩民反串的千金小姐、老婆婆等造型已經讓人難以接受，第二部中反串出演的媒婆等造型更到了天理不容的地步，頭戴大紅花、臉畫美人痣，將一代少女心中偶像形象毀得一塌糊涂。

前赴后繼，為哪般?

頂著前作的巨大光環，就算離當初早已過了十年二十年，再好的技術，再大的投資，再強的團隊，翻拍出的新劇依然難逃觀眾挑剔的眼光。但明知拍出來會引來罵聲一片，翻拍劇還是如同雨后春筍般涌現屏幕，創作者們前赴后繼地加入翻拍行列，其中自然有它的道理。

原因一：翻拍容易吸引眼球

罵聲越多，收視越火，這似乎成了翻拍劇開播之后的一個定律。盡管對新劇有著各種牢騷，但懷著對經典重拍的期待和好奇，觀眾們依然忍不住打開電視，甚至以對比和挑刺為樂。

“翻拍劇容易吸引眼球，觀眾也更容易入戲，播新《紅樓夢》的時候，我都守在電視機前面，想看看新《紅樓夢》能拍成什么樣子?！薄稘罘稹肪巹『喰胚h承認，翻拍劇容易引起觀眾共鳴，制作方在推廣上不用花那么多工夫向觀眾“推銷”一個新的故事，觀眾便已經有了期待，在關注度上，翻拍劇就已經占了先機。

原因二：降低風險省錢省力

毫無疑問，翻拍劇的“前身”無一例外都是曾經的熱播劇，在收視上經過市場考驗，因此翻拍劇本身就有一定觀眾基礎，換了新面孔，加進新故事，融入新元素后又能吸引新觀眾，較容易承受市場風險，因此也受到買片方電視臺的青睞。

曾經導演《還珠格格》2、3兩部，這次又執導新《還珠格格》的李平告訴記者，現在的市場環境和當年《還珠格格》熱播時完全不一樣，當初只有幾個電視臺，又沒有網絡，觀眾只能圍著電視看僅有的那幾部電視劇，但如今有那么多劇，觀眾眼光挑剔了，也更會看戲，因此，翻拍本身已經通過市場考驗的經典劇，相對來說風險更小。

原因三：原創劇本嚴重不足

從另一個角度來講，翻拍劇的流行也說明了原創劇本的不足。整個編劇行業缺乏創造力，不在創新上下功夫，以至于只能吃經典劇的老本，一味跟風、模仿，造成惡性循環?！罢f實話現在題材真的很難找，編劇又是個要耐得住寂寞的工作，很多人不愿意做，臺灣好多年前就開始缺編劇了?！弊鳛榫巹?，簡信遠表示這種現象已不是一年兩年：“之前你看光是金庸的劇就翻拍了多少，濟公也有好多個版本，可見大家找題材已經難到怎樣一個地步?！?/p>

原因四：捆綁營銷一本萬利

“翻拍”中一個新的現象是電視翻拍與電影、游戲的捆綁開始愈發緊密。《風聲》在電影票房大熱之后，立馬推出電視劇版《風聲傳奇》，最近《非誠勿擾》也要跟進拍電視劇版，而經典游戲《仙劍奇俠傳》更是根據3代游戲版本，拍出了3部電視劇。

業內人士表示，捆綁營銷的方式國際上頗為流行，“趁著電影和游戲的勢頭，電視劇在營銷上幾乎零成本投入便能坐收漁翁之利，更能借勢再火一把，收視率和人氣都有保證。”

超越原作，憑什么?

改造，是每部經典劇被翻拍時必須經過的程序。制片方也知道翻拍劇不能完全山寨，經過改造的翻拍劇如何在時代的助力下超越經典?目前熱播的三部翻拍劇主創人員作為代表，一一發表了見解。

“如果超越不了，還翻拍干嘛?”

發言人：新《還珠格格》導演李平 新《還珠格格》的導演李平，同時也是《還珠格格第二部》以及之后《還珠格格第三部》的導演，因此他的翻拍和其他人不太一樣――他翻的是自己的經典作品，好與不好、有沒有進步，他比很多人都有發言權。

“確實我當初接到任務之后，心里是很忐忑不安的，也很有壓力。”李平坦言，一開始臺里找到他時，他的第一反應是拒絕，別人的經典，心理壓力還好，但拍自己的，就會考慮很多。但是，臺里和瓊瑤一起給他做工作，他只能接下這單有壓力的活。

從劇本改編的角度，李平認為，包括現在爭議挺多的洋畫師班杰明的加入，以及很多劇情的改動，瓊瑤有瓊瑤的考慮，但總體上，是為了讓新《還珠》更好玩，更娛樂。至于觀眾接受不接受，他認為這是很難預料的。“就像我們當初根本想象不到《還珠格格》會這么火一樣，觀眾喜歡什么，不喜歡什么，有時真的無法預估?！?/p>

畢竟是翻拍自己的經典，盡管劇本改動了70％，但有的東西是不能改的?！安豢赡軟]有以前的影子，因為人物的個性在這里，比如小燕子的個性不能變。”但李平覺得很多改動還是比較大膽的，比如在塑造小燕子的個性上，他們會把以前一些太過的地方刻意收一點?！耙郧暗男⊙嘧幼屓烁杏X瘋得有點沒頭沒腦，但現在的小燕子，我們想讓大家感覺到她闖禍不是有意的，而是出于好心辦了壞事，這樣的小燕子就更真實。”

至于劇中受爭議的英文臺詞，李平認為，既然加入了班杰明這個角色，他不可能忘了自己的母語，劇中有些英文很正常。“本來我們還考慮他在心理活動時是英文的，但考慮到觀眾的因素就算了。”

爭議歸爭議，新《還珠》開播后收視率一直穩居同時段第一。然而，李平卻覺得，如今要把翻拍劇拍得超越原作，本身就是個要分開考慮的問題。“要說超越，肯定是能夠超越的，在技術上、制作水準上、投資上，如果超越不了原來的，那還翻拍干嘛，但如果光拿收視率來評判‘超越’，那是不公平的。”李平說，原版《還珠》播出時的市場環境、競爭程度、觀眾水平，和現在都有了很大差別，如果要把收視數值作為唯一標準的話，再想達到那時的收視神話，幾乎是不可能了。

“網友挑刺，等于在表揚我們”

發言人：新《水滸傳》總編劇溫豪杰

翻拍，編劇的壓力是最大的，新《水滸傳》總編劇溫豪杰現任八一電影制片研究室主任?！拔覍Α端疂G傳》這部小說非常熟悉。十一二歲的時候，我自己就在作業本上憑想象把水滸一百單八將全畫下來了。然后還自己刻木版、印刷，做成貼畫。要將這本經典名著改編得更加翔實生動，當然有顧慮，但這個顧慮和前一版沒關系，因為我們改編的不是前一版電視劇，而是原著?！?/p>

他花了一年半的時間來寫劇本。對原著的改變，主要是在暴力場面和女性角色的改造上，“以前有種說法‘少不看《水滸》’，意思就是指其暴力場面。我們刪除了一些非好漢行徑、有違道義的場面，比如武松血濺鴛鴦樓、李逵開膛剖心把肉一片片烤了吃等。其次，原著作者施耐庵寫到的女性如潘金蓮、母大蟲、扈三娘等要么是，要么就是悍婦，丑化女性，這些做了一些改動?！边@些改造，都是因為“時代不同了，觀眾的審美觀、價值觀不一樣了”。比如對潘金蓮的處理上，溫豪杰就將其清純化，“有爭議很正常，但我們絕對是以非常嚴謹的態度來對待名著的改編，絕不會故意拿‘雷人’作為噱頭。翻拍的意義在于展現現代社會已經缺失的好漢精神，很多時候并不是情節或角色改了，而是看的人觀念變了?！睋Q血后的新《水滸傳》劇組，啟用了張涵予、李宗翰、杜淳、安以軒、胡東、景崗山、嚴寬等40余位明星出演，大多是偶像派，選這些男演員也是做了充分考慮，“《水滸傳》里的英雄好漢，都是中國老百姓心里的偶像，所以我們找了一撥偶像來演。如果按照原著描述的長相來找，很多東西都不對了”。

播出至今，溫豪杰依然很自信，“四大名著的翻拍中，新《水滸傳》是口碑最好的一部，事實上，86集的長劇，網友挑刺只挑出了幾句臺詞問題和穿越場面，這幾乎等于是在表揚我們了”。

“看上去很雷，其實還不夠”

發言人：《濟公活佛2》編劇簡信遠

兩部《濟公活佛》，陳浩民的現代版濟公完全把大家心目中那個濟公的形象顛覆掉了。網絡用語、穿越臺詞，加上以往從來沒有過的特技手段，讓這個濟公和劇集一起，被標上了“雷人”的標簽。

“我覺得還不夠雷啊。”到記者提到“雷人”這個詞時，簡信遠哈哈大笑，“如果雷的話，為什么好多觀眾都跟我講，你不是愛搞笑嗎，為什么好幾個單元都讓我哭得死去活來啊?！?/p>

水滸傳劇情范文第2篇

關鍵詞：電視劇　宣傳片　推廣營銷

電視劇擁有最廣泛的收視群體，電視劇的廣告收入是絕大多數電視媒體的主要收入來源。因此，如何最大程度地吸引電視劇觀眾，提高收視率，這是各電視媒體每天必須要面臨的問題。為電視劇做營銷與推廣，不遺余力做宣傳是提高收視率的法寶。如今，在殘酷激烈的競爭態勢之下，電視劇宣傳大戰是愈演愈烈，手段不斷增加，規模日漸升級。從近幾年國內部分省級衛視的宣傳策略來看，大致體現出以下幾大潮流和趨勢。

一、新思路

整合營銷理念的廣泛運用

整合營銷就是把各個獨立的營銷綜合成一個整體，以產生協同效應。在電視劇宣傳上的體現就是充分利用電視、網絡、報刊、手機短信等多種媒體，通過新聞會、制作專題等方式進行多側面、全方位的立體傳播，并與企業合作進行聯合營銷，達到雙贏。

以新版《紅樓夢》的宣傳方式為例，從開機前的“紅樓夢中人”選秀活動，到中間的大型探班直播、校園簽售、直播倒計時、開播慶典，再到衛視播出后層出不窮的配套節目、網絡推廣、話題炒作等，它的宣傳攻勢堪稱電視劇界整合營銷的“樣板戲”。這一系列的宣傳方式，已成為目前主流電視劇的“保留動作”，稍具實力的電視臺基本都會按這個流程和規格做宣傳。

二、新手段

像電影一樣宣傳電視劇舉辦豪華首播慶典

過去，新電影上映之前一般都會舉辦盛大的首映禮，首映禮的會上明星導演大云集，由此引發的話題和熱點很容易引起觀眾的關注?，F在，這一宣傳思路在電視劇的推廣中也被越來越多的運用，而且其做法越來越趨向大手筆。為電視劇舉辦一個首播慶典，花銷幾百萬很常見。有數據顯示，一些大制作的電視劇，其用于宣傳的成本一般占總投資的20％。

例如，北京衛視作為首播衛視臺，在宣傳由海清、黃海波主演的輕喜劇《媳婦的美好時代》時，專門為該劇的播出舉行了盛大的首播慶典。鑒于電視劇《媳婦的美好時代》劇情設置的特殊性，北京衛視的首播慶典也打破常規，用白紗布置的舞臺如結婚慶典禮臺，整個慶典現場顯得浪漫、潔凈，而觀眾也首次以“賓客”的身份就席。就連到場演員也不禁慨嘆，初次在如此典雅、美麗的現場做節目，感到異常興奮。在慶典上，主演與觀眾互動，導演揭秘幕后花絮，用一場歡樂異常的首播慶典引來無數眼球。

雖然制作首播慶典排場和費用花費不少，但獲得的回報從收視率中就可見一斑。該劇首輪上星播出后，當天收視率即突破10％。之后，該劇延續了高開高走的良好局面，平均收視率10.94％，市場份額26.05％，創近年來電視劇收視率最高峰，并一舉摘得了電視劇同時段全國收視第一的桂冠。

話題營銷

互聯網上越來越活躍的網民成就了一個又一個網絡熱門話題，如此高關注度的一個又一個事件讓商家看到品牌推廣的機會，也讓營銷人看到了商業價值。近幾年，我們越來越發現，在電視劇業內，因拍攝、播出、版權而引發的各類糾紛事件層出不窮，這些事件總是能夠在第一時間迅速吸引大家的眼球，其實這些都是基于炒作目的的話題營銷。

安徽衛視素有“大劇話題營銷”的傳統，他們特意為此組建了一個30人的團隊，專門做電視劇的宣傳與營銷。在播出《水滸傳》、《三國》、《紅樓夢》、《金婚風雨情》等劇目時，安徽衛視就頻繁使用話題營銷的策略。以《水滸傳》為例，安徽衛視與國內其它三家衛視聯合購買了這部劇的首播權，為從中突圍，安徽衛視制造了三大營銷事件：1、退購。由于播出合同標注的模糊，不少網站提前搶播了《水滸傳》，對此安徽衛視率先發難，表示搶播導致損失巨大，提出“退購”，引起了媒體的廣泛關注和報道。2、刪酒戲。安徽衛視負責人稱，為避免對青少年造成不良影響，安徽衛視將對播出的新《水滸傳》中部分鏡頭進行處理，刪減一切不必要的飲酒畫面，或者以打馬賽克、虛化等方式進行重新制作?！按髩K吃肉、大碗喝酒”的《水滸傳》要“刪酒戲”，此消息爆出后，再度引發媒體和業界的集體關注。3、天價索賠。安徽衛視對媒體宣稱，要向搶播新《水滸傳》的三家小網站索賠1億元，這也是國內首宗衛視頻道針對網絡盜播發起的天價索賠，安徽衛視及其動向再次成為輿論關注的焦點。

利用話題營銷贏得注意力和關注度，它不僅僅讓喜歡它的人持續喜歡它，還能夠讓批判它的人也關注它。安徽衛視以話題營銷為突破口，為其爭得不錯的收視率和關注度，并一直領先于其他省級衛視，其話題營銷的策略值得借鑒。

豐富多樣的預告片高密度宣傳

在對劇目的推廣上，制作宣傳片是最早也是最傳統的一種自我宣傳方法。過去制作一兩個簡要版本的宣傳片，介紹一下大概劇情和播出時間，為觀眾提供簡單的預告信息就可以了。而現在各電視臺制作的宣傳片在數量上不是幾個，而是十幾個，甚至更多，在品質上也更為精良。

將電視劇的亮點和看點進行深度挖掘，從不同角度進行全方位、多樣化的宣傳，精心策劃，精良制作，這種做法，湖南衛視和北京衛視做得尤為突出。譬如之前湖南衛視為推清宮女人大戲《步步驚心》，就推出了整體概念篇、人物篇、情感糾葛篇、設想篇、職場篇等近18個版本的宣傳片。北京衛視在宣傳《闖關東》時，從路線圖、編劇、人物等角度制作有10多個版本的宣傳片。這些豐富多樣的宣傳片全天高密度滾動播出，在向觀眾賣力展示精彩亮點的同時，也營造了濃烈的收視氛圍。

三、新風潮

委托第三方公司承擔新劇宣傳

由于電視劇行業對宣傳的日益重視，很多投資方和電視臺又沒有宣傳團隊，因而催生出了一批專職從事影視劇宣傳的公司，這類公司在北京就有上百家。《無懈可擊》之美女如云和《愛上女主播》都委托了專業的第三方公司來操作部分宣傳。

有的傳媒公司在剛成立的半年之內就接到十幾個電視劇宣傳的訂單，這些專職從事影視劇宣傳的公司一般會與片方溝通，了解劇組的主創、故事、目標受眾等情況，然后提交宣傳構思和大致方案，兩方談妥之后，便跟隨劇組的拍攝進度鋪開宣傳面。而宣傳過程所需的費用，都由這些公司做成報價表，提供片方和電視臺進行申請，第三方公司所賺到的是一筆“傭金”。

實力臺紛紛自制

近年來，好片子越來越貴，這樣的高成本買賣讓電視臺心生畏懼。一些獨播劇費用更是高昂，影響力較高的衛視，每年的購劇費用都已突破了“億元”級的門檻。為了降低成本，各個衛視又開始重新尋求“自制劇”的途徑。自己制作電視劇具體有三點好處：一可以控制成本；二是版權屬于自己；三能保證真正的獨播。

自從在《還珠格格》中嘗到了甜頭，衛視“一哥”湖南衛視就開始在自制劇領域成為當仁不讓的“領頭羊”，錢也賺了個盆滿缽滿。于是乎，東方衛視、安徽衛視、江蘇衛視、浙江衛視等紛紛坐不住了，跟風而上舉起自制劇的大旗。就在這一兩年間，已經播出和拍攝中的自制劇，居然已經高達三四十部。

水滸傳劇情范文第3篇

其實網游和電影的合作由來已久，而且隨著影視和網游行業聯系日趨緊密，近年來成功產品數量在不斷增加，同時雙方的合作形式已經從早期單純的品牌借勢，發展為影視情節深入滲透游戲當中，甚至還有系列游戲改編為影視作品。那么隨著網游和電影合作交互模式增添了更多想象空間，2011年都會有哪些游戲會與影視“喜結良緣”呢？

完美時空《武林外傳》電影接力網游改版

完美時空《武林外傳》由80集大型章回體古裝電視喜劇《武林外傳》同名改編。相比單一電影作品來說，多集連續劇的題材背景和故事更加完善豐滿，有利于影視內容在游戲保持較高的還原度。而連續劇中七俠鎮和同?？蜅Ｔ谟螒蛑兄噩F，佟掌柜、白展堂等角色以NPC形式出現，也確實讓玩家進入游戲有較強代入感。

連續劇《武林外傳》自2005年火爆熒屏后一直飽受觀眾期待，隨著最新打造的電影版《武林外傳》于1月26日上映，完美時空《武林外傳》為了配合電影版再度進行泛娛樂化營銷，必將依靠其強大的研發勢力對現有版本進行更新，同時也有心急玩家模仿電影題材和手法來拍攝游戲視頻，以便讓其他玩家先睹為快。

網易《大話西游》系列老劇翻拍梅開二度

經典影片《大話西游》將在2011年進行翻拍前傳，這部風靡一時的無厘頭文化經典作品，不僅把周星馳推到了后現代主義喜劇大師的位置，同時也讓網易根據電影改編的《大話西游online》系列網游，憑借龐大的影視效應成為國產回合制的經典品牌。目前《大話西游online》系列幾款作品仍有著較高人氣，并且隨著星爺翻拍《大話西游》前傳，網易《大話西游online》系列或許將再繼前緣，老樹再發第二春！

九城《神仙傳》三模式打造網游《青蛇》

九城最新神話網游《神仙傳》賀歲資料片名為《青蛇》，與電影鬼才徐克的經典影視同名。據悉九城邀請知名網絡作家夢入神機、無罪、方想、靜官來重新設計電影劇本，同時邀請名模扮演原影片中白蛇、青蛇以及法海等人物，并最終將劇情角色在游戲中重現――這種植根于經典電影的表現形式，再經過網絡作家改編的文字及名模的配合，最后融入網游來進行體驗的模式無疑較為新穎。

西山居《劍俠情緣》借道影視廣泛傳播

金山西山居“劍俠情緣”系列自單機時代算起已經有十五年歷史，目前代表作《劍俠情緣網絡版叁》以深厚文化底蘊和真實的游戲世界觀而廣受認可。目前《劍俠情緣網絡版叁》改編武俠連續劇由謝霆鋒和阿SA主演并于2011年暑期上映，游戲不僅將通過影視渠道進行更廣泛的傳播來獲取關注，同時意味著網游行業對傳統影視行業的反哺，國產游戲完全可以用自身內容來完善影視素材。

麒麟網新《水滸傳》嘗試收入分成模式

水滸傳劇情范文第4篇

《慶余年》言若海最后未能如愿當上鑒查院院長，不過他兒子言冰云安全回到了慶國，并且后來做了鑒查院院長，對他來說也算是種寬慰了。劇中言若海飾演者李強，1960年6月21日出生于湖南長沙，中國內地影視男演員。

1984年，出演愛情片《姑娘小伙正當年》，從此開始演藝事業。1989年，出演劇情片《僑鄉情》。1994年，在都市情感劇《京都紀事》中飾演林飛，從而在影視領域嶄露頭角。1995年，出演戰爭片《飛虎隊》。1998年，在古裝劇《水滸傳》中飾演西門慶，從而受到關注。2002年，出演刑偵劇《誓言無聲》。2003年，在刑偵懸疑劇《紅色康乃馨》中飾演楊源輝。2005年，出演古裝劇《江山風雨情》。2006年，在戰爭片《東江特遣隊》中飾演劉子良。2009年，出演諜戰劇《誓言永恒》。2013年，在抗戰革命劇《光榮使命》中飾演馬長天。2015年，出演都市勵志劇《明天你好》。2016年，在都市商戰劇《獵場》中飾演袁昆。2019年，電視劇《諜戰深海之驚蟄》飾演費正鵬。

（來源：文章屋網 ）

水滸傳劇情范文第5篇

那些年，我們追過的“劇二代”

近年，電視劇市場集合了“翻拍古典名著、乘勝追擊諜戰、偶像再接再厲、瓊瑤卷土重來”幾大特點，翻拍的新劇有最顛覆的新《水滸》、最前衛的張紀中版《西游記》、最創新的“海巖三部曲”（《玉觀音》《拿什么拯救你，我的愛人》《永不瞑目》）、 最挑戰的《京城四少》、 最懸疑的《風聲傳奇》、 最偶像的《新還珠格格》和最唯美的《山楂樹之戀》。業內人士戲稱，同一種原料被拿去先拍電影再拍電視劇乃至話劇，無異于被“蒸”過了，再用“水煮”一下，最后又拿去“紅燒”。

影視“回鍋肉”熱銷

按照影視體裁的不同，影視界將翻拍分成以下幾個類型：第一類是由文本作品先拍成電影作品并獲得高收視率與好評，然后加些內容添些情節便拍成了同名的電視作品，如《神話》《杜拉拉升職記》等。第二類是先由文本作品拍成電視劇作品，稍后再衍生出同名電影，如《潛伏》《將愛情進行到底》等。第三類是同名電視劇間的翻拍，在這一類型中最典型的例子就是四大名著被拍了又拍，比如，繼83版的《紅樓夢》后有了李少紅的新版《紅樓夢》，而《西游記》《三國演義》《水滸傳》也同樣經歷了幾個版本的更新換代。第四類是續拍。第五類是電影、電視劇和紀錄片三重翻拍。第六類是廣告片和MV的翻拍。比如，經典的南方黑芝麻糊的廣告片套拍等。

“劇二代”幾斤重？

今年年初，中國青年報社會調查中心通過民意中國網和新浪網，對1210人進行了一項關于影視劇對青少年成長影響的在線調查。調查顯示，早戀、拜金和不切實際的幻想是偶像劇對青少年三大負面影響。調查中，大多受訪者對當前“劇二代”的印象是：泛濫、老套、粗糙、惡俗，稱其質量“一代不如一代”。

劇集多注水。一種是2個小時的電影被拍成至少二十集以上的電視劇。在電影翻拍成的電視劇中，以老電影居多，尤其是英雄題材的影片，靠的是讓英雄談戀愛。像《霓虹燈下的哨兵》《紅色娘子軍》《青春之歌》《平原游擊隊》等老電影，都是被“注入”了豐富的愛情故事才得以拉長成“劇”。另一種是靠繁瑣敘述，拖沓節奏，把二十集的原劇硬拉成四五十集，而且添枝加葉、隨意改變劇情。

劇情受詬病。很多翻拍劇在劇情上飽受詬病。如《新還珠格格》，瓊瑤稱新加入70%的劇情，但這些新料卻成了觀眾眼中的“雷點”：原本三腳貓功夫的小燕子，一出場就以一敵百；紫薇打了個噴嚏，皇帝馬上把自己的衣服脫下來給她披上，卻因此被凍得發燒。新《水滸傳》第一集就被觀眾抓住了把柄――明朝才傳入中國的玉米卻出現在北宋；林沖練兵，竟然要求士兵們進行障礙賽跑、耐力訓練等，練兵手段如此現代化讓觀眾哭笑不得。新《西游記》中，高老莊的高翠蘭愛上了豬八戒；唐僧對女兒國國王動了真情……種種雷人劇情讓觀眾感嘆“有多少經典可以胡來”。

造型后現代。如在新《水滸傳》中，梁山好漢們的造型引發水滸迷們“過于現代，不靠譜”的批評。好漢們皆是“圍脖黨”，大官人皆是“插花控”，被觀眾戲稱“像走T臺”。其中陳龍版武松身穿混搭麻布復古風格的小馬甲，被網友認為是加勒比海盜。

臺詞玩穿越。如在《活佛濟公2》中，陳浩民版的濟公過于前衛的臺詞，讓習慣了舊版游本昌嬉笑怒罵的觀眾難以接受。他能對著方丈大呼“靈隱寺應該賣賣門票掙點外快，就像上海辦個博覽會一樣”；在和白兔精的對白中大呼“不要迷戀哥，哥只是個傳說”；遇到乾坤洞主在閃人之前說“我媽喊我回家吃飯”……雖然能博觀眾一笑，但與濟公本色卻相去甚遠。此外，新《水滸傳》的臺詞既時髦又現代――童貫“夸”林沖：“林大人果然有沉魚落雁之容，閉月羞花之貌??！”

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天下劇集一大抄

前段時間，電視劇《深宮諜影》熱播。有網友稱該劇已集“劇二代”之精華：拍攝地是《步步驚心》和《后宮》的，配樂是《傾世皇妃》與《巾幗梟雄之義海豪情》的。劇中，民女涵香流落在外回到皇宮變身格格，與《還珠格格》相似；涵香在宮里招搖過市，美其名曰“查案”，有抄襲《神探狄仁杰》之嫌；民女涵香是真格格，貝勒格泰卻是假貝勒，堪比《梅花三弄之梅花烙》；身世未明，可能是兄妹關系的涵香與格泰陷入熱戀，讓人很難不聯想到《雷雨》及《藍色生死戀》。

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廣電總局叫停四大名著翻拍

在電視劇導演委員會2011年年會上，廣電總局電視劇管理司司長李京盛發言表示，不提倡對名著頻繁翻拍，也不提倡簡單克隆國外劇。他同時表示，如今穿越劇有越來越熱的趨勢，總局不提倡對歷史表現得太隨意，時下泛濫的穿越題材電視劇需冷靜反思和討論，題材內容和表現方式上有很多值得商榷的地方。譬如作為穿越劇，怎么用正確的歷史觀表現歷史？現在的穿越劇很難用歷史觀去衡量，整體的思想內涵還沒有提高到“觀”的歷史高度，而且對歷史的表現過于隨意。這種態度和傾向不足提倡。

影視劇為何愛“啃老”？

在一次民調中，75.1%的受訪者感嘆近年來國產“劇二代”的數量越來越多，質量卻越來越差；其中25.9%的人直言質量“非常低”；只有不到兩成人（19.0%）認同近年來的國產翻拍劇。然而，很多制作單位明知翻拍影視劇會招來罵聲一片，但是仍舊樂此不疲地投入到翻拍的大軍當中。如此在翻拍路上前赴后繼到底為哪般？

迎合需求

“劇二代”的存在適應不同時代的需要。有些經典劇時隔時間長，影像效果、故事敘述手法、拍攝技術技巧都和現代人的審美水平、思維方式有很大的差別。比如，像《白蛇傳》曾經在一代人的腦海里是不可超越的經典，但在“90后”“00后”看來就顯得太過老套和陳舊。這就需要翻拍出新版的、順應現時社會需要的作品。

捆綁眼球

翻拍中一個新現象是電視翻拍與電影、游戲的捆綁。如電影《風聲》在票房大熱之后，立馬推出電視劇版《風聲傳奇》；《仙劍奇俠傳》更是根據幾代游戲版本，拍出了真人版電視劇。諜戰劇《旗袍》一開始就因與電影《色?戒》的極高相似度而吸引了觀眾。業內人士表示，這種捆綁營銷贏利的方式在國際上頗為流行，能夠讓制片方在宣傳和制作上省心省力不少。

降低風險

經過多年口碑沉淀，老劇還有著廣泛的觀眾基礎和炒作噱頭。在這個全民懷舊的年代，一個熟悉的故事，融入新元素后吸引新老觀眾的可能性比較大。由此種種，“劇二代”從一開始就“站在巨人的肩膀上”，既有穩定的欣賞群體，又可以降低前期制作和宣傳成本，節省人力物力，減少審查和播出中存在的風險。《新還珠格格》的導演李平就曾表示，“劇二代”的前身就已經是通過市場考驗的經典劇，相對來說風險更小。

拉高收視

衛視與衛視競爭的白熱化也是“劇二代”能風靡整個熒屏的一個原因。湖南衛視的瓊瑤劇《一簾幽夢》《還珠格格》、青春偶像劇《一起來看流星雨》《丑女無敵》都是很成功的翻拍作品，2011年播出的兩部翻拍韓劇的戲《一不小心愛上你》《回家的誘惑》更是創造了收視神話。湖南衛視的成功給它的競爭者們提供了很好的經驗，于是江蘇衛視重金重拍“海巖三部曲”。還有，北京衛視的《紅樓夢》，浙江衛視的《西游記》 等等?！皠《痹谛l視同行競爭激烈的情況下，保證了真正意義上的獨播，讓上星頻道各具特色，不再千人一面，提高了頻道的競爭力。來自江蘇衛視和湖南衛視的消息稱，《活佛濟公2》和《新還珠格格》的收視一直是同時段第一名，而新《水滸傳》在天津、山東、安徽、上海等衛視隨著劇情的逐漸展開，收視率也呈現“你追我趕”的態勢。

挑戰審美

如今，國內影視劇市場出現“劣幣驅逐良幣”現象。影視劇拍得是否精致，與收視率并不一定成正比。很多觀眾存在 “審丑”心理，越爛的影視劇越去追捧，甚至以挑刺為樂。如《新還珠格格》一經播出，馬上就有眼尖的網友發帖挑出劇中的穿幫鏡頭，引起一陣娛樂狂歡，甚至引發了“大家來找茬”的全民娛樂活動。觀眾在爛片的浸染中享受到了一種智商高于編劇和導演的優越感，從而助長了收視率。奇怪的是，投資方、制作方竟認為“網友挑刺等于在表揚我們”。

“劇二代”錦上添花還是畫蛇添足？

贊

好技術是超越舊版的法寶

其實從某種程度上說 ，“劇二代”并不都是別人吃剩的甘蔗，有的也可能是一塊新珠玉。香港電影《無間道》被美國電影導演改編后，也一樣成為經典，并且由于其不同的文化理念和所表達的現實思想，被評為當年奧斯卡最佳影片。

一部好的翻拍作品可以擁有更高的收視率和市場，但也會比原創劇更容易被人忘記，更不容易被觀眾接受。因此，只有演員、導演、制片和造型師、藝術設計等的通力配合，才能擁有更高的價值。

“港臺翻拍王”賴水清：“市場上為什么會出現那么多翻拍?。渴紫龋扰牡牡拇_太經典了，給觀眾留下了太深的印象。其次，也確實說明影視業陷入了一種疲態，當你的創作沒有新的想法的時候，就會去尋求一個好的舊的題材，重新發揮，這是影視行業里永遠不變的定律?！?/p>

“內地翻拍王”張紀中：“我覺得沒有翻拍就沒有進步。我翻拍的金庸戲最多，我認為除了某個演員不如原來的好，總體上一定會比原先的版本強得多，無論是場面、色彩、服裝、化妝、道具等一定比原先有很大進步。經典這個東西過了一段時間，隨著人們的認識，隨著時代的進步，也應該與時俱進，因為有很多新的想法、新的技術可以去實現?！?/p>

踩

“劇二代”泛濫暴露文化原創力匱乏

面對激烈的市場競爭，翻拍成了賴以生存的“稻草”，于是，“拿來主義”當道，“山寨手法”盛行，“劇二代”儼然成了搶占市場的一條捷徑。“劇二代”的泛濫，一再折射出影視創意者的江郎才盡、想象藝術的空洞匱乏。

北京師范大學教授黃會林：“培養‘劇二代’，光圖多快好省、倉促上馬，結果必然是粗制濫造、觀眾不買賬。關鍵是制作方要保證續拍影視劇的質量。真正被觀眾認可的是那些充滿人文關懷、細節動人的作品?！?/p>

電影家協會副主席張阿利：“其實我們并不缺文化創造力的土壤和源泉。與其費盡心思、耗費大量制作資源在舊紙堆里改故事，不如多花點心思在新品創作上，了解觀眾的喜好，塑造出新的經典”。

編劇薛曉路：“翻拍劇過多會制約中國電視劇的創新能力，更會影響原創影視劇的繁榮，缺乏創新就不會進步，這將導致產業競爭力的下降?！?/p>

北京大學藝術學院影視系主任陳旭光：“追求票房和收視率的翻拍片大量出現，不僅會讓原創劇受到擠壓，還會導致影視劇產業逐漸變得庸俗化?！?/p>

翻拍別褻瀆了經典

《北京晨報》：翻拍四大名著的標準不是某個人定下來的，而是在流傳過程中廣大讀者研究、解讀、衡量后評定出來的。這個標準承載了許多文化精華，在潛移默化中對許多人的思維智慧、為人處世方式產生了影響，還對往后社會思潮、社會風氣、政治生態變化有著深遠影響。

既然有意翻拍就要有自己的歷史責任感。不少導演似乎特別注重在翻拍的電視劇中，留下自己的理解，但理解并不是曲解，要符合大眾的審美才行，否則就只能落得個觀眾不買賬，專家不認可的下場。

著名演員六小齡童：“我不反對翻拍，問題是怎么拍。我這一版的孫悟空在網上的支持率是98.8%，這說明無論時代怎么變，老百姓很清楚他們心目中的美猴王是什么樣子的。中華民族世界級的名著不多，每一個中國人都有責任把《西游記》的精髓告訴下一代。”

直擊“劇危機”

危機一

影響成長

相關研究和很多事實表明，對于青少年的價值觀教育，干巴巴的或抽象的說教不會奏效，青少年的是非觀、價值觀是在社會文化生活中形成的，是在聽故事、模仿故事中完成的，而青少年文藝作品（含影視劇作品）就是為其提供故事的最主要來源。如果青少年接觸到的文藝作品（含影視劇作品）有問題，其成長也會受到影響。如影視劇中，由青少年偶像演員塑造的人物形象就會對青少年的性格形成產生重大影響。

華東師范大學認知與心理科學學院教授李曉文說，影視劇是人生的濃縮表達，是社會經驗和倫理道德之合理性的聚合傳遞，有教化和傳遞價值觀的功能。青少年可以從影視劇中習得為人處世的基本原則，培養想象力和創造力?？墒乾F在，青少年影視領域存在“劣幣驅逐良幣”現象，青少年很少接觸到傳統的經典影視劇。

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專家支招

知名導演、中國傳媒大學攝影系主任梁明：“存在‘劣幣驅逐良幣’現象，關鍵是現在的影視劇行業沒有準入限制。由于沒有基本的行業底線，現在許多人在拍攝影視作品時，腦子里根本沒有樹立正確價值觀的意識，什么賺錢就拍什么。要解決劣質影視劇毒害青少年的問題，首先應規范影視劇內容；其次建立影視劇準入制，對影視劇創作人員的基本職業素養和職業道德進行規范；另外，應支持一些好的青少年影視作品，給它們搭橋鋪路。”

上海師范大學青年學院青少年工作系主任黃洪基：“電視臺等媒體應具有基本的社會責任感與良知，將引導青少年正確的人生觀、價值觀作為自己的使命之一。”

危機二

制作粗糙

現在的影視劇行業沒有準入限制，只要有錢就行?！皠《眰儭安徊铄X”，差什么？

差嚴謹態度?！坝行┯耙晞≌媸呛θ?，學生的作業本里有好多從影視劇里學來的語言文字差錯，我們指出他們的錯誤，他們還振振有詞地辯解說某某劇續集里就是這樣用的?！睋嚓P方面透露，很多老師都遭遇過這樣的事情。近年來，“劇二代”們一味地趕進度、迎合市場需求，劇中對白表達失準問題屢見不鮮，錯字、別字、漏字、贅字，張冠李戴、陰差陽錯的情況充斥熒屏。如新《三國》中曹操說起和劉備的關系，竟自謂“相敬如賓”（相敬如賓一般是用來形容夫妻關系）。影視劇對青少年語文方面的影響很大，在規范使用語言文字方面負有特殊的使命。青少年因分辨能力所限，或因盲目推崇之故，對影視劇中的語言、文字會不假思索地接受。影視從業人員應把好影視劇語言文字關，避免錯誤的發生。

差藝術智慧?，F在，大多觀眾抱怨：翻拍作品缺乏藝術智慧，導致影視創作有弱智化趨勢；缺乏人文關懷，導致影視創作出現諂媚化趨勢。的確，翻拍不應是浮泛的標新立異，而應是與時俱新的創造再生；不應是單純迎合觀眾成為金錢的附庸，而應堅守藝術的追求和理想。這樣才能讓觀眾在獲得情感共鳴的同時，感受優秀民族文化的心靈蕩滌，獲得有品位的審美愉悅。

危機三

缺乏創意

有學者做過一項統計，中國每年生產上萬集的電視劇，美國才3000多集。然而，國內影視劇質量卻屢受詬病，最大原因是缺乏原創的好故事。博納影業總裁于冬說：“現在影視圈不缺錢，也不缺導演，缺的是好的題材和劇本，所以現在許多制片方都在四處尋覓好的劇本，重金購買?！睋私?，目前國內一個好的劇本已經賣到了200萬元的天價。創意文化的深刻危機在于沒有創新的動力。面對目前影視界跟風翻拍的局面，我們應檢討彌漫在影視界中的那種“今朝有酒今朝醉”的行為，鼓勵創意，探索創新。

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廣電總局將每年高價征集好劇本

廣電總局副局長田進在《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》新聞會上指出：“為弘揚社會主義核心價值體系，提高原創能力，廣電總局將著力扶持原創精品創作生產，從2012年開始，組織實施劇本精品創作工程，設立優秀劇本獎勵基金，每年拿出3000萬元，向全社會征集獎勵好劇本，每個優秀影視劇本給予100萬元到300萬元獎勵。”（據人民網北京電）

“劇”二代路在何方

我們翻拍的影視劇是要雷人不淺還是要讓人心頭一暖？是要賺取吆喝還是要贏得口碑？毋庸置疑，答案均是后者。然而，層出不窮的“劇二代”們，在琳瑯滿目的繁盛表面下隱藏的卻是原創性匱乏的弱點及浮躁的態度。或許，我們更需要這樣的“劇二代”――

精雕細琢的優質之作。翻拍經典就像炒剩飯，有的炒香了，有的炒煳了。電視劇作為文化傳播的載體，如果背叛原著經典的本來面貌，就無法起到這個作用，還失去了觀看的意義。很多觀眾不反對翻拍，問題是怎么拍。例如，李安執導的《理智與情感》的劇本是現代英國才女艾瑪?湯普森根據簡?奧斯汀的小說改編的。在電影開拍之前，湯普森就認真研讀奧斯汀的作品甚至私人書簡，花了4年完成劇本改編，她后來成功摘下奧斯卡最佳改編劇本獎，可謂當之無愧。我們需要的不是那些以淺薄輕浮、一味搞笑賺取廉價笑聲的看似創新實則荒謬的作品，我們需要的是靜下心來精雕細琢的作品。

借鑒經驗的成功之作。外國也有很多影視劇不斷被翻拍，但其中不乏經典。數百年來，莎士比亞的名劇在英國各地一再上演，一拍再拍。全世界的觀眾對《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》等了如指掌，卻又百看不厭，一方面固然是因為莎翁對人性的掌握打破了文化與時空的藩籬，另一方面也是因為不同的導演在場景調度、人物塑造及敘事節奏上不斷盡情揮灑，不同的演員也持續對各種角色進行細密的揣摩和幽微的詮釋，使得每一部莎翁劇作的演出，都能為不同的觀眾帶來不同的感受。所以，“劇二代”們還應超越時代、不斷創新，將原著與當下社會有機地結合起來。

結語

對經典要有敬畏心