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白居易范文第1篇

花是大自然的語言，花是造物主的恩賜。自古至今的文人墨客大多喜愛花，這是因為自然界中的花是與中國文化植根在一起的，尤其是與人文精神相綰結，便成為一種內蘊的生命力和靈魂的情感生靈。李太白如此，坡亦然，白居易更甚。此說并非空穴來風，也不是主觀臆斷，只要我們隨手翻閱《白氏長慶集》，便處處可見牡丹的雍容華貴、茉莉的淡雅清香、梅花的疏影橫斜、杏花的胭脂染腮、的凌霜不凋……并且從這些花的身上，我們都能找到詩人所要表達的情感或者寄托的情懷，不過白居易最愛的只有兩種花，那就是堅貞純潔的荷花與漫山紅遍的杜鵑。

在白居易的詩歌中，有關蓮花的意象（包括荷花、芙蓉、菡萏）被明確使用的就有83次之多，在古代堪稱“詠荷第一人”；不過白居易更愛白蓮花，將其用以自比，作有《種白蓮》、《東林寺白蓮》、《感白蓮花》、《六年秋重題白蓮》、《蓮石》、《白蓮池泛舟》等等有關白蓮的詩。蓮花是佛教之花，是花中君子。白居易對白蓮花的純潔無瑕贊美備至，甚至連自己一向推崇的紅蓮便只是“虛得清凈名”（《東林寺白蓮》）了。其《感白蓮花》詩云：“白白芙蓉花，本生吳江濉2揮牒煺咴櫻色類自區分。誰移爾自此，姑蘇白使君。初來苦憔悴，久乃芳氛氳……”白蓮這種孤清不群、遺世獨立，但仍馥郁芬芳、頗具神韻的形象，不正是詩人非常偏愛而用以自詡的真實寫照嗎？

白居易對杜鵑花一往情深也是比較罕見的。杜鵑花又名映山紅、山石榴、山躑躅、紅躑躅，其花葉兼美，地栽、盆栽皆宜，用途最為廣泛，生命力極其頑強，素有“百姓之花”的美譽。杜鵑花的此類特點，正好契合了白居易一向親民愛民的為官之道與性格特點，所以垂青自在情理之中。他在《山石榴寄元九》中寫道：“閑折兩枝持在手，細看不似人間有。花中此物似西施，芙蓉芍藥皆嫫母。”詩人把杜鵑之美比作絕代佳人西施，而芙蓉和芍藥都相形見絀，能得到如此之高的禮遇，想必杜鵑花更會“爭及此花檐戶下，任人探弄盡人看”了。因為酷愛杜鵑花，白居易不僅把江州（今江西九江）山上野生的杜鵑移植到住所，還寫下了《戲問山石榴》一詩：“小樹山榴近砌裁，半含紅萼帶花來。爭知司馬夫人妒，移到庭前便不開。”不僅如此，元和九年（819），白居易調任忠州（今重慶市忠縣）刺史時，還千里迢迢，把廬山杜鵑帶去種植，并寫下了《喜山石榴花開》一詩：“忠州州里今日花，廬山山頭去年樹。已憐根損斬新栽，還喜花開依舊數……”白居易惟恐讀者不知此花的來歷，還特意在題目下寫下了“去年自廬山移來”的注腳。這一小小的細節，足見香山居士對杜鵑花的癡迷程度。

白居易范文第2篇

古劍寒黯黯，鑄來幾千秋。

有客借一觀，愛之不敢求。

至寶有本性，精剛無與儔。

愿快直士心，將斷佞臣頭。

勸君慎所用，無作神兵羞

白光納日月，紫氣排斗牛。

湛然玉匣中，秋水澄不流。

可使寸寸折，不能繞指柔。

不愿報小怨，夜半刺私仇。

白居易（772-846），字樂天，晚年自號“香山居士”“醉吟先生”。原籍太原，生于新鄭（今河南新鄭縣）。貞元十六年（800）進士及第，歷任翰林學士、江州司馬、杭州刺史、秘書監等職，武宗會昌二年（842）以刑部侍郎致仕（退休）。會昌六年（846）安逝于洛陽，葬于洛陽香山。

白居易是唐代偉大的現實主義詩人，與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”。他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易自然。有《白氏長慶集》，存詩2800余首。代表詩作有《秦中吟》《新樂府》“長恨歌》《琵琶行》等。

白居易特別看重閑適詩與諷喻詩兩類詩歌的創作。閑適詩意在“獨善”，表現從容淡泊閑逸之情；諷喻詩繼承儒家關注現實傳統，以詩明道，志在“兼濟”。這首詩詠物寓志，同樣體現出詩人欲為朝廷恪盡職守斬除奸佞的信念。

此詩作于唐憲宗元和三年（808）前后，時白居易在朝中為左拾遺（諫官）。詩題中的李都尉名字不詳。首二旬渲染古劍不同凡俗的形貌。古劍寒光凜冽，自鑄成之日至今已經近千年了。白色的劍光收納日月光輝，紫色的劍氣上徹于天，直沖斗宿和牛宿。寶物，自然吸引人的目光，“有客借一觀，愛之不敢求”。“不敢”非“不欲”，用詞精妙，暗示古劍只可觀而不可褻玩。因此，寶劍依然’躺于劍匣中，散發著如太阿劍般的錚錚傲骨與凜然貴氣。如果說前文只是鋪陳寶劍的卓越，下文則重在言志，抒寫自我抱負。古劍“百煉成鋼”鋒利無比，寧可將身寸寸折斷，但它絕不趨炎附勢，化為“繞指柔”。它的志向就是充當斬殺讒佞的先驅，而非效命于以刺殺和報私仇為目的的小恩怨。因此，古劍與詩人直化為一體，通過古劍頌揚的是高潔剛直的勇士，和詩人欲為朝廷鏟除奸邪的抱負。詩也因作者的浩然之氣而呈現出如虹般的氣勢。

元旦寄語

一宇

冬漸寒時歲又深，

時光急瀉半生人。

山青不解春花老，

年少還貪水鏡痕。

四季輪回多悔憾，

一元復始待耕勤。

新年不寄風云事，

且把明朝跨入門。

雪

魏俊春

碧落閃銀光，

六瓣花飄灑。

投到山河田野，

愿身軀融化。

含情獻瑞來，

潔白品高雅。

留給世人豐饒，

盼富足天下。

賞梅

孫啟鵬

幽谷臘梅吐清香，

瓊花紛飛氣自揚。

虬枝日照玲瓏影，

冰肌水映琥珀光。

凜凜風中情脈脈，

溶溶月下影長長。

白居易范文第3篇

史載唐寶歷元年(公元825年)，54歲的白居易任蘇州刺史，不知是因為蘇州是江南頭等富庶地方，還是白居易資歷比較老了，反正那時候他的工資已經比較豐厚了。“十萬戶州尤覺貴，二千石祿敢言貧”。

白居易為賓客分司時，曰：“俸錢八九萬，給受無虛月。”“嵩洛供云水，朝廷乞俸錢。”“老宜官冷靜，貧賴俸優饒。”“官優有祿料，職散無羈縻。”“官銜依口得，俸祿逐身來。”隨后，白居易調進中央政權機關，為太子賓客，分司洛陽時，工資已是他剛做官時的十倍,“俸錢八九萬，給受無虛月”。接著，升為太子少傅，工資漲到了頂峰，“月俸百千官二品，朝廷雇我作閑人”，而且還相當清閑自在，很是令人羨慕。連蘇軾也表示艷羨：“我似樂天君記取，華顛賞遍洛陽春。”

到晚年，白居易退居林下，回到洛陽履道里的大宅子頤養天年，還可以領到一半的養老金，“全家遁此曾無悶，半俸資身亦有余。”“壽及七十五，俸占五十千。”

白居易范文第4篇

白居易是通俗詩歌的代表人物，語淺意深、言近旨遠的平易近人風格，是白居易詩歌的基本語調。其在語言上的尚俗、尚實更是后人模仿的典范。他的詩歌具有高度的形象性、概括性和感染力的語言藝術特征。在語言藝術運用上，他大量使用疊詞，使詩歌口語化、散文化。

關鍵詞：白居易 詩歌 語言藝術 通俗

文學是語言的藝術，不同作家有不同的語言風格，我國古代強調“心之精微，發而為文；文之神妙，詠而為詩”，對文學語言的重要性有相當高的認識。白居易的大多數詩歌傳遞的思想一目了然，讀者能夠很快地理解詩人要表達的主題。詩歌題材通俗化、語言平易淺近，這是白居易詩歌的總體特點。尤其是他的諷喻詩，主要思想是干預現實，盡可能在語言表達上突出特色，不漏縫隙，也看不出有歧義的文字，所謂“篇篇無空文，句句必盡規”。詩歌沒有一種固定的語言風格模式，在詩歌創作中允許作家對詩歌的語言形式有所創新。當然多樣性的語言、飽滿的內容都會為詩歌意蘊的形成增色添彩。白居易的詩拋開含蓄、選擇直白、丟棄華麗、選擇樸實，這是對傳統詩歌語言的繼承與發展。白居易詩歌的類型大部分是現實型的，現實型文學更適合用直白、樸實的語言表達自己的思想，所以詩人選擇用自己獨特的語言藝術來實現詩歌積極的現實意義。

一、語言藝術特征

1.高度的形象性

白居易的語言風格不是在長期創作中不自覺地形成的，他有自己明確的詩歌創作主張，尤其在詩歌語言方面。白居易在《新樂府序》中說，詩歌語言要做到“其辭質而徑，欲見之者易諭也”，把事物的特點用通俗的語言來表達，使讀者明白易懂，在理解的基礎上印象深刻。如白居易在《長恨歌》中的描寫“回眸一笑百媚生”“梨花一枝春帶雨”；把楊玉環美麗動人的形象描寫得淋漓盡致；《琵琶行》中的人物描寫“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”；《賣炭翁》中關于老人貧寒形象的描寫“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”；《觀刈麥》中關于勞動者在艱難的環境中辛勤工作的描寫“足蒸暑土氣，背灼炎天光”。這些描寫抓住了事物的主要特征，特別是有以上生活體驗的讀者更能產生共鳴。

2.高度的概括性

白居易詩歌總是在有限的字數內傳遞最多的信息量，這是一個技術性的操作過程，需要作家高度的語言概括能力，特別是在詩歌這種對字數和韻律要求很高的文學樣式中。白居易的《長恨歌》是一首經典愛情敘事詩，詩人僅用120句、840字完整地記敘了李隆基與楊玉環的愛情深閨待娶、受寵奢靡、驚變死別、睹物傷情的發展過程，很多場景飽含深情，以情寫事，字字含情。這首詩有起因、經過、、結果，很容易把它擴展成劇本或小說，清人的《長生殿》很多情節就是在此基礎上的擴張。白居易另一首著名敘事詩《琵琶行》也具有高度概括性。他以612字詳略精當地把一整件事描述出來，中間還不乏對個別情景精細的刻畫，特別是琵琶彈奏的動靜地描寫非常細致生動———“如聞其聲，如見其人”。其中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”成為千古絕唱。

3.強烈的感染力

詩詞的感染力主要在于其情、其境。白居易的詩歌情感力量極強，充分體現了他的詩詞作品“感人心者，莫先乎情”的宗旨。很多句子一鳴驚人，例如，他在詞《憶江南》中所寫的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”兩句的景色描寫，充滿了對自熱美麗景色的熱愛，承載了作家濃烈的情感。又如，他的《琵琶行》中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”這些詩句，就把司馬大人和女子之間懸殊的地位一下子拉平了，雖是身份不同，但是同命相憐。白居易在《長恨歌》中關于李楊愛情悲劇的描寫非常凄婉，“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，這些句子令人動容，催人淚下。最后李楊在海上仙山上相會，“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，感人肺腑，成為了后來癡男怨女夢寐以求的愿景。

二、語言藝術運用

1.疊詞使用頻繁

疊字又叫重文，它的使用不分文體，是詩歌經常使用的修辭手法，它充分利用了漢語語音音節的特點，能使詩詞的形式整齊美觀、音韻和諧動聽，增加詩詞的節奏美和韻律美。白居易比較喜歡在詩中用疊字，據不完全統計，在他的詩中使用“疊字”的地方有九百三十多處。白居易是古代運用“雙字”寫詩最多的人。疊字的運用，增加詩歌的音韻美和修辭的整飭美。疊字的運用也能更好地表達詩人的感受，準確地傳達蘊含于其中的感彩，如“唯當飲美酒，終日陶陶醉”“依依田家叟，設此相逢迎。留連向暮歸，樹樹風蟬聲”。疊詞不但把作者的強烈情感很巧妙地表達出來，更能夠使讀者真切地感受到作者強烈的情感。疊字能夠更好地描述人的心理狀態，如“裊裊過水橋，微微入林路。行行何所愛，遇物白成趣”。疊字的使用使詩獲得整齊的形式美，詩意得到了更好的表達，增進情感的強度和詩歌感染力，又如《和微之詩二十三首•和自勸二首》中的“稀稀疏疏繞籬竹，窄窄狹狹向陽屋”，其中連續使用四個疊字，更富有節奏感和音樂性。而在《霓裳羽衣歌》中“虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”一句詩用四個疊字來表示數量，一方面使語言呈現出音樂美，更重要的是感情在文字的強調變化中升華，情感自然地流露。疊字確實有形式整齊、語感和諧、悅耳動聽、節奏感強、增強旋律美、易誦易記的效果。白居易的詩用疊字描寫景物非常成功，他的詩歌中景物描寫總是在疊字使用后更加自然生動，情景交融，在清新的話語中讓讀者很自然地感受到神韻美和形象美。如“湛湛玉泉色，悠悠浮云身”“，湛湛”，怒泉水清澈的樣子，泉水清澈晶瑩，不為外物所污染“；悠悠”在形式上的對仗，用泉水水流的漓凈無染映襯詩人任性自適、逍遙自在的身心。此外還有如“煙浪始渺渺，風襟亦悠悠”“，渺渺”表現出了湖水萬頃茫然的朦朧美“；悠悠”更從心理上表現了作者面對美景賞心悅目的心理感受。

2.淺近的口語

白居易作為中國詩歌史上通俗型詩歌的代表，他對詩歌語言的通俗化有著刻意的追求，在創作中甚至不斷修改句子，使其明白易懂。白居易在《寄唐生》詩中明確表示“非求宮律高，不務文字奇”，他要求自己的詩“辭質而徑”，目的是“欲見之者易諭也”（《新樂府》序），他的詩歌語言口語化、大眾化，像是和讀者促膝而談。他甚至用民間俗語入詩，并且不加任何修飾。清人葉燮《原詩》論斷“：元白長慶集，其中頹唐俚俗，十居六七。”王安石說：“世間俗言語，已被白樂天道盡。”白居易詩歌流傳廣就是因為他的很多詩歌口語化后接近現實生活，更容易讓讀者產生強烈的心理共鳴，拉近了作家和讀者的心理距離。白居易自覺地追求尚俗，語言通俗易懂，不去刻意追求詩歌的意境。日本學者入矢義高指出白居易是在那個時代以口語入詩的主要人物。如白集中說，“匹如剃頭僧，豈要巾冠主”“匹如身后莫相關”中的“匹如”，如“更恐五年三歲后，些些譚笑亦應無“”忽忽眼塵猶愛睡，些些口業尚夸詩”“是非一以遣，動靜百無妨”中的“些些”“百無”也是口語。另外諸如“不妨“”冥搜“”迷頭“”白地“”生憎”等，這些詞匯都很生活化，在白居易的詩歌中還有很多。甚至一些句子成了流傳久遠的成語、俗諺，直到今天仍然在用。白居易詩歌對傳統詩歌語言尚含蓄的突破可見一斑。

3.以文為詩

白居易常以散文的形式入詩，在篇章結構、句法及虛詞方面都有體現。他的很多詩歌像散文一樣平實，尤其是敘事詩更能體現出其詩歌的散文化。詩歌的散文化特征使白居易的詩歌更為親切、平和，像是在訴說一件故事。傳統詩歌中的語言往往是疊加意象，語序被省略打亂，思維具有跳躍性。白居易卻故意用邏輯嚴密、語序完整，合于散文語法規范的句式打破傳統詩歌的范式。白居易在寫景敘事的時候，往往以時間的先后為順序，敘述事件的起因、發展和結果。白居易的詩用語樸實、簡潔明了，許多詩句平白如話，和散文相差無幾，正所謂“搜句總予顛倒，裁章貴于順序，斯故情趣之旨織，文筆之同致也”。律詩的格律要求極其嚴格，盡量避免一字在詩中多次重復，白居易卻不去理會這些在創作中的枷鎖，在他的詩中不但出現一字多用的情況，甚至一字在一句中也有重復，如“愛琴愛酒愛詩客，多賤多窮多苦辛”“勸君一盞君莫辭，勸君兩盞君莫疑，勸君三盞君始知”等，都形成了以文為詩的特點。白居易還有意識地突破平仄、押韻等詩歌規范，以語助詞、虛詞等這樣的散文化的詞語入詩。語助、虛詞本來用于散文寫作中，白居易刻意地將這些用到詩歌中，使詩歌語言散文化。白居易在詩歌創作中形成了自己獨特的語言藝術表達，他把詩歌的語言通俗性發展到極致，做詩甚至要求老嫗能解。他的詩歌樹立了詩歌發展史上語言尚實、尚俗的一座豐碑，也是現實型詩歌語言風格的一個典范，后世競相模仿，影響極大。

參考文獻：

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白居易范文第5篇

少年得名，被人當做偶像追捧。他出生不過六七個月的時候，家里人指著“之”和“無”兩個字逗他玩。他竟然就此記住，以后每次有人問還不會說話的白居易這兩個字，他都能準確指出來。這樣的天才兒童要是放在20世紀末，沒準就上那些著名高校的少年神童班了。

難得的是，白居易沒有像那些高校神童班的孩子那樣曇花一現，他五六歲就學做詩，9歲就熟悉了聲韻――這個人天生就是吃文字飯的。而且白居易讀書很用功，以至于口舌生瘡、手肘長繭，這樣，他16歲的時候已經寫出了“野火燒不盡，春風吹又生”這樣的佳句。

白居易初到長安拜見前輩尋求提攜，文名赫赫的顧況素來目下無塵，就跟白居易擺起了老資格，說：“京城米價很貴，想要居住在這里大概不太容易。”等看了“野火燒不盡，春風吹又生”之后，他馬上改口說：“以你這樣的才華，在京城肯定能混得很好。”想來當時的首都只是米價高，房價還不怎么嚇人，否則任春風怎么吹，也吹不出廣廈華堂。

后來白居易詩名日盛，全國的學校、旅舍、碼頭等公共場所，男女老少都在吟誦白居易的詩歌。當時有個軍官想招個歌伎，有個歌伎為了自抬身價，就說自己能夠背誦白學士的《長恨歌》。這招果然奏效，這名歌伎的身價真的被抬起來了。白居易對此大約多少有點得意，在給朋友的信意炫耀了一下。

唐朝流行文身，社會上也不完全把文身和不良青年畫等號。一位狂熱的超級“白迷”，從脖子往下渾身三十多處都文上了白居易的詩句，經常洋洋自得地在街頭袒胸露臂，放聲高唱。

白居易生活在唐朝的衰落時期。面對軍閥割據、政局動蕩的混亂局勢，白居易積極向皇帝進言，希望能夠被采用。這個時期的白居易是坦蕩剛直、勇于任事的，但不論什么時代，這樣的人總是顯得很不“懂事”，他管閑事甚至管到了皇帝的后宮。時值大旱，白居易居然斗膽請求皇帝遣散一部分宮女，一則縮減開銷，二則減少社會上的曠男怨女。結果誰都能料到，他這分明是去找罵。壯年氣盛、直言無忌的白居易并沒有實現他的目標，反倒給自己招惹上了不少強大的敵人。

事實上，他那過于急切直率的作風，讓親自提拔他的皇受不了，有時皇帝老子話還沒說完，白居易就直愣愣地頂嘴：“陛下錯了。”皇帝當場變了臉色，雖然沒有馬上拿白居易怎么樣，但禍根已經埋下。后來宰相被刺殺，白居易第一個建議追捕主謀，政敵們趁機指摘他越權，再加上一些謠言，皇上就把他貶為江州司馬。白居易的第一個政治高峰結束了。江州司馬白居易雖然失意，在著名的《琵琶行》中，和偶然相遇的長安歌伎大起同病相憐之嘆，但他還在等待機會，他仍舊懷著希望。

再次回到京城時，白居易行事的風格依然不改，為了堅持立場，甚至不惜和多年好友元稹翻臉。然而政治集團之間激烈的傾軋斗爭終于讓他漸漸“懂事”了，白居易從憂慮到失望，再到逃離。他承認自己的失敗，為了躲避政治旋渦，甘心外放，做地方官去了。

白居易不是那種政治需求特別強烈、個人意志特別堅定的人，詩人早年的理想已經在現實中漸漸消磨。在那個時候，他開始享受生活了。他人是老了，卻開始蓄養大量家姬，還親自指點她們學習樂舞。拜他的詩歌流傳之賜，白居易的家姬非常有名，其中最有名的是小蠻和樊素，“素口蠻腰”這個香艷的說法，就來自于白居易。