展示設計
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展示設計范文第1篇
隨著國家“十二五”規劃對會展業的“促進廣告、會展業健康發展”得提出，同時商務部明確了“十二五”期間促進會展業發展的指導思想、基本原則、主要任務和保障措施，成為了會展行業發展的指導性文件。在國家“十二五”規劃和產業結構調整的大方針下，展臺設計面臨巨大的市場機遇，會展行業有望迎來新的發展契機。
作為一種產品促銷方式和手段，展會以其直接、快速、低成本的特點越來越受到企業的青睞，作為一個新的經濟增長點，展會以其對城市經濟的強大拉動作用越來越得到社會的重視。
展覽設計是一門綜合藝術設計，它的主體為商品。展示空間是在既定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過對空間與平面的精心創造，使其產生獨特的信息交流空間，這樣的空間形式，我們一般稱之為展示空間。對展示空間的創作過程，我們稱之為展示設計。從展示設計的角度而言，其設計不是展示設計本身，而是通過對空間規劃，燈光控制，平面布局，色彩運用等有效手段將展示的信息更好的傳達給受眾，使產品和受眾之間更好互動信息。
一、展示設計的作用
從商業的角度來看，展示有直接、高效特點以成為商業活動的重要形式之一。其主要作用有：信息交流功能橋梁、文明的傳承方式紐帶、資源的調配手段、促使社會基礎設施的改造等等。
1.信息交流的橋梁
展示設計是基于對信息收集、整合、傳播與反饋的活動過程。它不僅要求展示本身要具有一定功能的精神內涵，還應具備傳播與接受信息的雙向互動性。
2.人類文明傳承的重要方式
展示的過程就是一個文明傳承的過程，受眾在展示的過程中全面的了解各種信息，在感受的過程中提高了對展示的認識，獲取信息、受到教育、促進交流、普及科技文化知識提高了自己的文化素養。
3.調配資源，促進經濟發展的一種手段
目前，會展已成為一種頗具規模的行業，會展活動為知識、信息、技術等要素的跨區域、跨行業、跨國界的流動提供了機會。加強了不同國家、地區之間的分工與合作，促進和推動經濟的發展，其經濟效益在經濟活動中也占有相當的比重，會展活動的影響和作用也越來越強。
4.促使城市基礎設施人性化的改造建設
會展業的發展大大促進了城市的基礎建設的發展，促進了基礎設計人性化的改進，以適應會展業不斷發展需要。
二、展臺設計重要性分析
在展會中，展臺可以說是一個企業形象地第一語言，只有獨特創意和企業文化理念相結合的展臺設計，才能使企業在展會中立于不敗之地。未來的展覽會評價一個展臺是否成功的標準不是看它的展臺是不是很華麗、很奢侈，而是看它所表達的內涵，展臺所確定的功能性和展品本身的內涵。
1.展臺設計提升了整個展會的品牌形象
品牌即是辦展機構的一面旗幟，也是展會之間競爭優勢的重要來源，品牌展會受到越來越多的重視。品牌展會是指具有一定規模，能夠代表這個行業內的發展動態，能反映這個行業發展的趨勢，能對該行業有指導意義并具有較強影響力的展覽會。品牌的體現不僅僅是簡單口號、標識，更多的體現在具體事務上，比如整體特裝展臺的多少，展臺設計的水平、效果等等，從這些方面也同時反映出企業的實力來。因此展臺設計的好壞在一定程度上影響著展會品牌的形象。
2.展臺設計有利于參展企業文化形象和理念的宣傳
展示設計作為一種短暫的藝術形式，其形象意義卻能長久的保存在觀眾的印象中。因此，展示設計師必須從企業文化理念的高度來創意展覽的形象，只有展覽形式和文化理念的相互結合，才能凸顯出自己特色，區別于其它企業，給顧客留下深刻的印象，同時也大大促進了企業的文化理念的宣傳。
3.展臺設計有利于受眾和展品之間的良好互動
展臺設計其實是信息傳遞的橋梁和紐帶。通過展臺設計對空間分布的合理規劃，營造了一個良好的氛圍，觀眾能夠在這個空間里自由的獲取信息，形成了受眾和展品之間的和諧信息溝通。
4.展臺設計能更好的展示展品
展品是展臺設計的焦點，展臺空間設計往往圍繞展品展開。合理的展臺設計能夠較好地轉達出展品信息的直觀性和準確性，不同的展臺空間和環境營造出不同的產品特性來，因此在展臺空間中，運用合理的設計手法，安排好展品與展品之間的大小、距離關系，處理好主次、疏密和聚散關系、有助于信息更好的物化和轉達。
三、現階段的會展業發展及展臺設計現狀分析
2011年以來，隨著政府刺激內需政策效應的逐漸顯現，以及國際經濟形勢的好轉，展臺設計制作行業進入新的發展時期。展臺設計制作市場需求增加，展臺設計制作行業的回升，供求關系得到明顯改善，行業盈利能力穩步提升。
1.展覽設計公司數量有較大提升，大型的展覽設計公司數量有限
隨著展會數量的增加，催生出大量的展覽設計公司，數量增加，而質量參差不齊，形成專業規模的寥寥無幾。據《2010年度山東省會展業統計報告》披露，目前山東省90%的會展組織者大多處于創業階段，既沒有成立省市級的大型會展企業，也沒有引進國際性和國家級的展覽集團。對省內41家企業進行的抽樣調查顯示，從業人員不足30人的有14家，30人100人的18家，100人以上的6家，整體規模偏小。
2.展覽設計公司數量增加，企業之間惡性競爭嚴重
展覽設計公司數量的增加給會展業帶來活力的同時，加劇了其之間的競爭。目前展覽設計公司基本都處于惡性競爭中，為了拿到一個項目，不惜提高工作強度，壓低設計費用，甚至免費設計，來增加獲勝機會，導致設計公司為了數量而放棄質量舍本逐末的做法，這種做法嚴重抑制了會展設計水平的提升。
3.企業缺少人才培養積極性
會展專業人才的數量在不斷增加，但還不能滿足目前會展經濟發展的需要，人才匱乏是目前面臨的當務之急，展覽人才的頻繁流動，加劇了這種情形，同時也挫傷了企業培養人才的積極性，導致了企業用人方式的改變。目前展覽設計公司基本上采用“拿過來就用”的用工方式，很少培養人才，很少給他們提供繼續深造的學習機會。這種方式反過來又嚴重地傷害了員工的工作積極性，加劇了展覽人才的頻繁流動，形成惡性循環。
4.展覽設計整體服務水品下降
在“拿過來就用”的用工方式下，嚴重挫傷展覽設計人員工作積極性，整天的接單、作圖、投稿完全處于一種機械化的工作狀態中，根本談不上創意、品質和理念。由于這種模式使從業者感覺工作疲憊不堪、看不到設計提升空間和發展前途，也失去了創作上欲望。即使中標也是數量上的制勝，而不是真正站在企業的角度為企業做設計，導致整個行業的服務水平下降，地位下滑。
四、影響展示設計行業發展的主要因素分析
1.缺少政府的相應支持和協會主導地位的缺失
會展經濟發展引起了政府有關部門的重視。目前來說，政府雖然加大了對整個會展業的扶持力度，但政府對專業的展覽設計公司的扶持政策不到位，不能很好的推進專業展覽設計公司做大做強。缺少有效的政策、稅務、財政等方面的支持成為了制約規模化發展一個重要因素。同時會展行業協會的缺失導致了展覽行業的無序競爭。
2.受經濟因素的影響比較大，抗風險能力差
展覽設計行業是一個受經濟影響波動比較大的行業。較多展覽設計公司規模比較小，抗風險能力非常差，市場和客戶很小的波動，都能給會展企業造成致命的打擊。
3.展覽設計企業的投機行為
目前相當一部分展覽設計公司以“撈一票就走”發展方式展，不是為了長遠打算，就是為了短期取現，甚至有些是廣告公司為了一個展覽項目是臨時成立一個展覽公司，等展覽做完，公司也就注銷了。這種發展方式帶來極大的負面影響，嚴重影響了展示設計市場的平穩健康發展，導致了其他專業展覽設計公司也不能健康的發展。
4.展覽設計企業管理不規范
現代展覽設計行業的核心生產力是能思維的人，只有人力資源的充分運用和整合才能形成企業的設計風格和創意理念。由于企業管理不規范，導致企業經營者經常像開機器一樣去使用人，抹殺了設計人員的創造性，導致大量展覽設計人才的流失，不能形成企業的設計服務風格和服務理念，直接影響了企業的生存。
五、行業發展特點與趨勢分析
現代科學技術的發展拓寬了展示設計的領域，無論從展示設計的創意點來說，還是從展示設計的表現手法，制作材料和手段的運用方面都有了長足的進步。在信息化發展的今天，現代展示設計也呈現出新的發展趨勢和特征。如：展示設計的特色化發展、人性化的設計更加強烈，受眾與展品之間的互動性趨勢，展示網絡信息化設計，新技術新手段造就了多樣化以及信息技術的運用等等。
1.展臺設計的特色化發展
展示設計作為一種媒介，帶有鮮明的時代特征性。簡單來說，企業和產品在眾多參展企業中凸現出來必須要有自己的特色，只有特色鮮明才能在市場中占領的位置，這就要求展臺設計創意理念必須和企業精神、企業文化理念聯系起來，無論從空間分布，色彩運用，燈光布置方面都要體現出自己特色。同時必須具有一定的創造性，而這種創造性不僅體現在設計思路上，而且需要通過展示手段具體現出來。其創造性設計要有突顯的風格和品味，其中地域和民族傳統文化應當自然而然的表現，體現出歷史繼承下發展的特征，只有這樣的展臺設計才能給受眾留下理念的連貫性的印象。
2.展臺設計的環保意識的加強
隨著經濟的發展，環境問題逐步凸顯，大力發展循環經濟和走可持續發展的道路是必然的趨勢。在這種趨勢下，會展業作為一個和其他產業關聯度很強產業來說環保意識也在不斷加強。展示活動主要是訴諸于人的視覺、聽覺感受，他與人的活動場所和環境有著密切的聯系，會展業的環保不僅僅停留在撤展后的廢物利用上，還要從展臺設計的創意，材料運用，等源頭著手開始。這就要求展臺設計必須從創意開始與環境在形式上達到“相得益彰”，同時不會造成環境污染，符合“可持續發展”的要求。
3.人性化趨勢
現代的人性化展覽設計不僅僅是指造型過程中的人體工程學的運用，而是從整體設計創意，空間分割，色彩的運用和燈光的布置上都以人為中心，充分考慮觀眾在參展過程中的感受，包括聽覺、視覺、觸覺甚至是嗅覺的感受。充分運用了展示設計的每種手段創造一個滿足受眾生理、心理和信息需求環境，讓受眾更好的參與到信息交流氛圍來，達到展示的目的要求。就展示設計的本質來說，其目的就是人，人與人之間的信息交流，無論展品還是展臺都是信息交流的道具而已，都必須要以人為中心，所以說，人性化的展示設計是未來展示設計發展的必然趨勢。
4.互動性設計趨勢
互動性設計拋棄了傳統的說教式和填鴨式展覽方式，充分調動了受眾參與的積極性，有被動接受信息變為主動探索和追求信息，體現設計的人文關懷和設計思維的轉變。信息交流方式由工業時代的單一的展板固化形式逐步向故事化、情節化、場景化的方向發展，并有了可操作性、可運動的模型機構，觀眾可身臨其境，與展示環境產生互動。隨著數字時代的到來，展示設計互動性表現上有了更加明顯的變化。例如：展示互動空間的虛擬化，互動產品的虛擬化等等。
5.展示手段的多樣化發展趨勢
隨著計算機技術的發展，多媒體技術廣泛應用，極大的改變了展示設計的技術手段，包括展示設計表現手法的多樣化，展覽制作施工手段的多樣化，展示材料運用的多樣化。多樣化的設計創造了獨特的形象給人以沖擊、給人以震撼、給人以刺激，令人過目不忘，發揮最有效的市場作為，實現最有效的形象傳播。多樣化的施工手段為多樣化的化的設計提供了保障，加上新材料，新工藝的運用，充分表達出設計的創意，創造出一個和諧的信息交流環境，這也是展示設計在多樣化的經濟環境下的必然趨勢。
展示設計范文第2篇
［關鍵詞］空建設計；界面；現代
1展示中的空間
通常，我們視展示空間為一種有明確目的性的空間。一方面，它為所要進行的相關展示活動提供了場所、展示氛圍、展示手段等一系列展示所必備的要素，同時向參觀者傳遞了信息、理念和精神。另一方面，它可以做到與展品和展示道具的彼此融合，在其它展示要素的配合影響下形成完整的展示體系。在一個既定的展示空間中，展出的場館、展示中所涉及的不同功能、展示的主題與內容要求、展示所運用的諸多手段、參觀者的需求以及時代精神都會是影響展示空間的因素。同時，展示規模、施工材料所具有的特殊性、工期和造價、制作工藝水平、設計師的設計理念、贊助商的參展要求和其他眾多不確定的因素，都將對展示空間的表現形式產生不同的影響，也因此導致了展示空間在表達方式上的豐富性與不同性。
2展示中的界面
在展示空間內，空間區域的劃分過程往往是從總體到局部再到細節，從粗線條到細線條的。要針對展出大綱的內容要求，對相關的場地進行劃分，劃分出來的區域組織結構亦如大綱內容的脈絡體系。這樣，場地在無形中被分割成了不同的區域空間，每個空間有著不同的限定界面。如果從劃分空間區域的形式手法上看，限定區域界面的形式有很多種，比如墻體、桁架、展柜展臺、頂棚、地面、立柱、材質、色彩光線以及其他展示道具等。而在文中，我們所討論的“展示中的界面”特指展示空間中的墻體及墻體上的界面。
3結合實際案例淺析
現代展示中空間與界面的關系墻，是建筑構造的主體，墻體之間的互相組合可以圍合出不同的空間區域，同時又可以起到分割與聚攏空間的作用。在展示空間中，當我們筑起一堵隔墻時，這堵墻就自然而然的形成了空間的分割，成為了該展示空間中的一個或幾個界面，以適用于展示中布置不同的展示內容，成為不同的展示形象。在現代展示設計中，我認為空間與界面的結合越來越重要。并且，界面視覺化的設計越來越成為展示設計的主流設計元素。一個展示場所設計的好壞已不單單取決于其空間形式的設計劃分和利用，空間中界面乃至所有界面的視覺化設計也很重要。
在結合實際的展示案例的情況下，我認為在現代展示設計中，空間與界面存在以下三種關系：在展示中，我們可以對界面進行視覺上的設計，使其以美化、裝飾、補充的形式出現在空間中，不僅豐富了空間展示效果，還能在觀者參觀的過程中更直觀、更形象化的傳遞信息及展覽所要詮釋的精神。在2009年米蘭“在外面”家具展上，我們可以看到，既有在墻體的界面上進行了對展覽主題詮釋的設計，也有對展品及整個展示空間進行補充、融合的界面設計，這樣使整個展示空間在擁有自己獨特的主題特色的同時又能更好的配合參展對象進行展示，使參觀者在欣賞展品的同時更深入的了解其背后的創作意圖及誕生過程。我們也可以在界面上重新進行以該平面為依托的空間設計。這樣，既又一次細分了空間，還增添了空間中的展示形式以及展示手段。像2014年的青島世園會的展館里的展項，就是在依托于展墻界面的基礎上進行二次空間設計的。空間中凹凸起伏的方格格局在增添了展示形式的基礎上又形成了新的小的空間的劃分，再配以燈光效果、視頻影像，帶領參觀者走進了展示世界里的一場“視聽盛宴”。
綜上所述，無論是界面之于空間還是空間之于界面，都不在是簡單的二者之一的問題。有空間必有界面，有界面的出現則一定有空間的范圍。在視覺信息被應用在每一個可能的平臺上以期達到視覺影響最大化的現代展示設計中，空間與界面相結合的運用已至關重要。
[參考文獻]
[1]王紹強.平面與空間[M].中信出版社，2012.
展示設計范文第3篇
【關鍵詞】環保 會展 展示設計 可持續
隨著經濟的迅猛發展，20世紀80年代以來，我國會展業從無到有、從小到大，以年均近20%的速度遞增，行業經濟效益逐年攀升，全國以北京、上海、廣州為一級會展中心城市，初步形成三大會展經濟產業帶①，已成為國民經濟的助推器和新亮點。但是，據統計，作為中國會展龍頭的中國進出口商品交易會（簡稱：廣交會），每期閉幕后都要從琶洲展館清運裝修垃圾超過2500噸，這個驚人的數據不得不引起我們的反思。從《2012年全國會展數據分析報告》可以看到，2012年中國102個城市舉辦展會數量達7083場，那么展會在促進經濟增長的同時，給我們的環境帶來了多少負影響？這值得我們深思。
近些年來，環保問題受到社會各界和政府的關注，綠色設計的提出標志著生態設計未來發展的趨勢，因此會展設計的理念已經由單純追求進步的觀念逐漸讓位于“可持續發展”的綠色設計理念。1987年，世界環境與發展委員會出版《我們共同的未來》，提出“可持續發展是既滿足當代人的需求又不危及后代人滿足其需要的發展模式。”設計界開始提倡協調人與自然的設計，可持續設計、綠色設計思想也應運而生②。綠色設計是可持續發展的必然要求，可為解決“人――機――環境”關系協調提供系統的設計方法。對于設計師來說，應秉承可持續發展的理念，在設計中統籌、協調、處理、控制與環境之間的關系，實現經濟、生態與效益的統一，并在設計、施工、使用到回收的每一個階段都要考慮到綠色設計的三大原則――節約（Reduce）、回收利用（Reuse）、循環（Recycle）。綠色設計的3R原則在現代會展展示設計中主要實現途徑為：材料綠色化、媒介現代化、道具模塊化、創意綠色化。
一、材料綠色化
目前，大量一次性短期會展消耗了太多資源，造成了嚴重的資源浪費。在會展展示設計、施工和使用過程中，考慮到環境可持續發展，結合綠色設計，盡量使用可回收、可再利用的材料，盡可能做到資源及能源的有效使用，減少廢物和垃圾的輸出。并且在滿足功能需求的同時就地選材和取材，減少運輸過程中的能源消耗和給環境帶來的危害，是會展展示設計發展的必然趨勢。西班牙館設計師貝納德塔?塔格里阿布埃設計占地7600多平方米的西班牙館，為上海世博會面積最大的自建館之一。整座建筑由天然藤條編織成的8524個藤條板組合成起伏的波浪形外立面，流轉彎曲成一個獨具特色的“大籃子”。鋼架結構似骨，支撐起整個西班牙館的流線造型，用鋼絲斜向固定不同質地、顏色各異的藤板，像魚鱗一樣排列，既牢固又美觀地包裹住整個場館，同時具有良好的采光性和通風性。節扣式搭建方便日后拆撤，同時具有回歸自然的可回收性。藤，作為中國和西班牙的傳統材料具有快速再生的特性，而且這些藤板產自中國山東，減少了運輸過程中的能源消耗和給環境帶來的危害。通過這一系列舉措充分體現了貝納德塔的設計思想――“城市的精華應該是自然的，設計返璞歸真，因為自然就是未來。”場館外墻的藤板，館內以竹子和半透明的紙為裝飾材料，頂部使用太陽能板，這些都在訴說著建設人居城市的另一種可能――環保。
二、媒介現代化
隨著社會的發展和技術的進步，會展展示設計在展示理念、展示技術、手段及展示內容上都向著智能、綠色、低碳環保的方向發展，突破時間和空間上的限制，融合多種高科技展示方法，使得展示設計從物質轉向非物質，從現實轉向虛擬，將數字掃描技術、多媒體技術、光構成技術、計算機程序控制、虛擬現實、體感互動等新技術應用到現代展示設計中去，將無限的虛擬場景展示方式搬到有限的展示空間中，不但可以讓參觀者身臨其境般參與互動，更不受時間、地域限制的重復利用或及時更新，通過展示實體與虛體相互配合共同傳遞展示信息，加強了信息傳播的有效性，還大大避免了傳統展示手段所造成的資源浪費，數字互動的展示設備在展會后還可以重復使用。去年，北京車展上許多汽車廠家都推出了數字互動展示系統，通過各種交互手段來吸引消費者駐足參與，讓消費者在娛樂的過程中獲取商品信息，從而達到信息的有效溝通。
三、道具模塊化
目前，中國展覽行業在展示設計上的選材主要集中在大芯板和防火板等木工裝修材料上，加工以木工、手工為主，材料中的甲醛、苯等有毒化學物質不斷揮發，造成展館內空氣污染。同時，除了標準化展示道具，大部分材料都只能使用一次，然后被當作垃圾處理，造成了極大的材料浪費和環境污染。如在一次性的布展中所使用的非標準化材料不能再次使用，那么材料的損耗和浪費則為百分之百。相反，如果在設計時，盡可能多設計一些可反復使用的拆裝式和便攜式的展示道具，從而可以大量節省材料和資源。在今年秋季廣交會上，筆者欣喜地發現有一些商家就采用了一些標準化的展示道具，展廳內90%的展示道具可以拆卸和便于運輸，可以進行重復利用。這樣的設計對于商家來說便于品牌形象的延續和傳遞，同時參展施工制作成本得以控制，還為我們的環保事業用實際行動交上一份答卷。設計師在設計過程中盡可能設計一些可以拆卸和組裝的展示道具，便于展會后回收和再利用，是減少會展垃圾的有效途徑。
四、創意綠色化
2010年上海世博會為我們樹立起了綠色價值新理念，許多新科技、新能源、新材料、天然材料、可拆裝技術、創新的建筑設計和展示手段等各種方法，充分展現了對綠色生活的理解和向往③，對我們而言，世博會是一次深刻的綠色理念教育和難得的設計創新教育。造型獨特的“種子圣殿”英國館通過創新設計理念向參觀者傳播綠色的精神感受和未來可能。建筑外形由6萬根內含各種植物種子的透明亞克力桿組成，從遠處看，英國館更像是一個長著無數“觸須”的蒲公英，而圣殿種子的6萬根纖細的透明亞克力管在世博會后，通過拍賣募資逾263萬元，全部捐給上海Cerecare中心（致康園），用以幫助腦癱患兒，也給綠色世博畫上了完美的句號。
所謂綠色會展展示設計，就是在滿足信息展示功能的前提下，盡量做到材料綠色化、媒介現代化、道具模塊化、創意綠色化，強調一種新的、合理的、和諧的生活方式。設計是解決人類需求，協調發展與生存環境條件限制之間的關系，人類是大自然中的一部分，“以人為本”的設計歸根到底就是“以自然為本”，因此我們必須做出有利于環保和人類協調發展的新型綠色會展展示設計來改善我們未來的生活環境。“綠色”是現代文明的生態轉向語境下對設計責任的一種強調，“綠色”是設計活動中最人性化的體現，它的誕生是設計師“環境意識”的覺醒。④在從事會展設計時，設計師一般都注重展示設計的造型獨特、施工方便和短期的經濟效益，而極少考慮會展的時效性和環保性。隨著會展業的發展和興起，會展設計專業在全國高校中也相繼開設，那么培養具有“綠色”設計理念的專業展示設計人才也是促進我國綠色會展展示設計可持續發展的重要途徑。
注釋：
①熊姝聞.我國會展業發展現狀、問題及對策研究[J]，攀枝花科技與信息，2010（2）.
②③何軍，論我國綠色會展設計的實現途徑[J]，人民論壇，2011（5）.
④藝術與設計.2013（9）.
參考文獻：
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設計（理論），2010（10）.
[2]袁金群，李邦邦，余學文.“論綠色價值觀”[J].技術與創新管理，2010（3）.
[3]劉東風，展示設計[M]，人民郵電出版社，2008.
[4]馬薇，張宏偉.美國綠色建筑理論與實踐[M]，北京：中國建筑工業出版社，2012.
展示設計范文第4篇
1.1點式
點是相對線和面而言的，點是空間中只有位置，沒有大小的圖形。對服裝櫥窗展示設計中點的理解可以分為兩大類。一是服裝櫥窗展示設計的展點，它是展示的重要節點，設計師常在節點處做重點展項的設計。二是點元素的運用，它不一定是個小圓點，可以是一個小的圖案、一個小的色塊，點可以是規則的，也可以是不規則的。點具有很強的視覺沖擊力，能起到畫龍點睛的作用。在服裝櫥窗展示設計中應用點飾時，應考慮到櫥窗和賣場整體的設計，處理好點與線、面之間的關系。
1.2線式
從概念上講，線即為點的集合。線的表現形式可以分為直線表現形式、曲線表現形式和直線曲線結合表現形式，設計師根據不同的主題選擇不同的表現形式，不同的表現形式也具有不同的特性。在服裝櫥窗展示設計中，直線是最基本的表現形式之一，使用得當的直線，能夠取得明確引導觀眾視線的效果，具有明顯的秩序感和穩重、理性的特性。曲線可以豐富服裝櫥窗展示設計的效果，打破單純直線造成的理性、嚴謹的氛圍，具有圓潤、運動、回轉的特性。在服裝櫥窗展示設計中將直線展示形式和曲線展示形式有機地結合起來，達到最佳效果。
1.3面式
面是有線的運動軌跡形成的，強調形狀和面積，有長度、寬度而無深度。由于在各個方面的幅度、比例不同，面分為圓形、方形、多邊形、三角形以及不規則的圖形。在服裝櫥窗展示設計中常用的面有圓形、三角形和矩形。圓形具有較強的視覺向心力，在服裝櫥窗展示設計中具有很好的適應性和強調性，根據不同的服裝展示設計需求，可設計為球形、扇形、螺旋形等形體，成為服裝櫥窗空間設計中的視覺重點。三角形是服裝櫥窗展示設計中常用表現形態之一，正三角形給人穩定、莊重的視覺效果，而傾斜或完全倒置的三角形給人一種不穩定的狀態，視覺沖擊力很強，是服裝櫥窗展示設計上的焦點。服裝櫥窗展示設計中矩形表現形式一般來講顯得正統、嚴謹，但是缺少變化，可將大小不同或色彩不同的矩形組合在一起，可獲得豐富生動的效果。
2服裝櫥窗設計的原則
櫥窗展示是當今世界各國零售業廣泛應用的一種立體廣告形式，服裝櫥窗展示設計以高效信息傳達和信息接收為根本宗旨，不僅是商家傳達信息能力和傳達信息宗旨的展示，更是使顧客認知、認可、認同品牌的展示。
2.1以“人”為本
服裝櫥窗設計應充分考慮消費者的行走路線，將顧客的靜止觀賞和移動觀賞的角度和最佳視線高度及自遠至近的視覺效果相結合。服裝櫥窗展示設計真正做到以人為本，聯系顧客心理特征的櫥窗，在服裝櫥窗展示設計中應用消費者以往生活場景再現，喚起他們的聯想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的雙重愉悅。服裝櫥窗展示設計只有貼近消費者生活實際場景，才能更容易被消費者接受，與其產生共鳴。
2.2展示主題鮮明，風格突出
服裝櫥窗展示設計的主題應鮮明，風格突出，用最簡潔或最直接的陳列方式及表現形式告知顧客所表達的主題。在櫥窗空間中選擇商品要與展示計劃、主題相吻合，商品的數量不宜過多，商品種類和顏色配合不能太雜，要簡潔構成，把視線集中在想要表達的商品上，才具有說服力。
2.3創意美感，豐富店鋪藝術效果
美是櫥窗展示功能的突出體現，因為它要吸引人們的視線，感染和激發人們對商品的興趣，櫥窗展示的美感是通過商品本身的形狀、色彩、質地，以及為了襯托此種商品的背景、裝飾物、燈光的綜合運用，以組合、配置、構圖等手段來完成。和諧統一，創意美感，豐富店鋪藝術性效果，是櫥窗設計的重要追求。
2.4促進店鋪銷售業績的提升
服裝櫥窗是服裝賣場的一個部分，在布局上要和賣場的整體風格相吻合，形成一個整體，傳達的信息應該和店堂保持一致，尤其是傳遞賣場內的銷售信息時，如折扣促銷，店鋪折扣和櫥窗折扣信息應完全一致；如果服裝櫥窗里展示的是“新裝上市”主題，店鋪陳列主題也要以新裝為主，櫥窗和店鋪內相呼應，并儲備相應的新裝數量，以配合銷售需要，提升店鋪銷售業績。
3小結
展示設計范文第5篇
1.1身體體驗的意象美
現代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素。現代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。
1.2藝術美
藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態作為一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘并創新材料中所散發的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。
1.3新技術的互動表現
隨著科技的進步，設計師已經不能滿足于陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨著時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生于展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現為藝術作品，抓住觀眾的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收獲。觀眾在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然后，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對于展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀眾、參展商等等。以一種“互動”的關系可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關系網隨之產生。以人的需求為基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這才是真正體現設計“以人為本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作為設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要為與這個展品產生互動的群體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行為習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加注重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀眾產生共鳴，令觀眾帶著輕松愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀眾的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用群體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受眾的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更為合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀眾們的生理、心理和情感上的需求。觀眾在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯系展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人為本的中心思想，把觀眾作為設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀眾達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀眾更高的觀展熱情，也能高效并最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀眾留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對于作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。并且，每個觀眾的感知和對作品的理解又是不同的，觀眾進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。
2結語
