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歡樂農家第二部范文第1篇

連接戈壁與綠洲的音樂之路

當我們打開中國地圖，在新疆南部的大片區域，可以清楚地看到被黃色的沙礫重包裹著的盆地和綠洲，沿著這些綠洲形成了一條木卡姆音樂帶，當我們用紅線將這些盆地綠洲連接在一起的時候，就會驚奇地發現，這是一條和古代絲綢之路完全吻合的音樂之路。

早在兩千多年前的先秦時期，西域的龜茲，于闐，高昌，伊州等綠洲古國，就出現了一種名為“大曲”的音樂形式。隨著絲綢之路的開通，中原文化和西方文化開始在西域地區廣泛地匯集融合。

中國新疆出土的文物和佛窟造像藝術中，至今依然可以看到那些形貌各異，表情生動的古代樂師們，手持箜篌、琵琶、竹笛、排簫等各種樂器進行演奏的宏大場面。隋唐時期，西域大曲開始向器樂與舞蹈相結合的樂舞形式發展，龜茲樂舞成為這一時期西域樂舞的代表。公元10世紀，伊斯蘭文化傳入西域。“木卡姆”一詞就是源自阿拉伯語，原意是阿拉伯文壇興起的一種文學體裁。12世紀后，木卡姆逐漸取代了大曲的地位，并通過絲綢之路傳到中原。

維吾爾木卡姆雖然歷經2000多年的發展和演變，但至今依然保留著西域大曲有的歌舞樂同臺表演的基本形態。它的藝術唱詞包括哲人箴言、先知告誡、鄉村俚語、民間故事等，其中既有民間歌謠，又有文人詩作，是維吾爾族人民心智的生動表現。

木卡姆其，音樂的精靈和化身

我的薩塔爾琴以生命的紐帶為弦，

他能慰藉不幸者，予以悲愴與凄婉。

我深深投入木卡姆使之縈回于心，

若耽于愛的憧憬既彈奏于伊人尊前。

木卡姆其蒼涼、悠遠的歌聲在長風漫卷的戈壁大漠中回蕩。常年穿行于沙漠戈壁和綠洲之間，以傳唱木卡姆音樂為生的民間藝人，被維吾爾人尊稱為“木卡姆其”，意思是精于彈唱木卡姆的琴師。在維吾爾人看來，木卡姆其就是音樂的精靈和化身，他們走到哪里，就把音樂和歌聲帶到哪里，驅走痛苦，撫平憂傷，播撒歡樂。

年逾60的吐爾遜老人，從小就跟著父親學琴，是一名彈奏薩塔爾的高手。如今，他又把這門技藝傳授給了自己的孫子――卡迪木江。這一天是村民吐爾遜老人的孫子卡迪木江7歲的生日，他要經歷人生中第一次重要的成長儀式――割禮。按照民族傳統，男孩到了7歲時要舉行割禮儀式，只有經過割禮的男孩，才會被同族的鄉民視為成年男子漢。割禮既是小卡迪木江的成人節，也是全家人的件大喜事。在木卡姆歡快的音樂聲中，伴隨著人們輕盈的舞步，割禮按照傳統的方式開始進行。這樣的場面卡迪木江再熟悉不過了，從他出生到現在，無論是鄰家姐姐出嫁，還是村中孩子降生；無論是慶祝豐收，還是親朋好友聚會。只要羊皮手鼓響，木卡姆就會給大家帶來祝福，帶來喜悅，帶來好運，帶來期盼。

窗外悠揚的琴聲就像一劑良藥，迅速驅散著割禮之后的疼痛。盡管如此，在卡迪木江的內心深處，木卡姆仍日是個遙遠而神秘的夢……

第二天，按照維吾爾族的習俗，剛剛受過割禮的卡迪木江在吐爾遜的帶領下云麻扎祭奠自己的父親。維吾爾語里，麻扎就是墳地的意思。沒有哀樂，沒有哭泣，只有那無處不在的木卡姆回響在天地之間。

純手工制作的演奏樂器

維吾爾人特殊的音樂才華，造就了他們在樂器制作方面的非凡技藝。從古到今，維吾爾木卡姆所使用的樂器一直保持著手工制作的傳統。桑木，杏木，各種動物的骨骼和皮毛成為樂器制作的主要原料。木卡姆使用的樂器有20多種，除打擊樂器手鼓、薩巴依外，主要包括彈撥樂器熱瓦甫、薩塔爾和弦樂胡西塔爾、艾捷克等。

其中的薩巴依又叫“鐵環”。古老的薩巴依用羚羊角制作，角的中部綴一大鐵環，并在環上串有五、六個小鐵環。演奏時，右手執羊角下端，靠上下、前后搖動或拍肩，使鐵環撞擊羊角而發音。現代薩巴依常用檀木制作，在兩根長35―50厘米的并連檀木棒上，綴有兩個直徑11厘米的大鐵環，每個大環中又套有7―10個小鐵環。演奏時，右手執木棒下端搖震或碰擊左手、雙肩等部位，使大鐵環撞擊木棒發音，小鐵環也隨之發出有節奏的音響。在大鐵環碰棒處鑲有鐵皮，以保護木棒和使音響清脆。而薩塔爾則是一種彈、拉兩用樂器，在制作工藝上，吸收、兼顧了唐朝的阮琵琶和古老的突厥樂器庫姆孜的長處，成為中、西文化相互融合的典范。

按照維吾爾族的傳統，男孩子滿7歲之后，幾乎都要學習木卡姆的演奏。這天，吐爾遜老人趕著馬車，帶著卡迪木江去了當地的集市。吐爾遜最終選擇了一把薩塔爾，作為送給孫子7歲生日的禮物。從此，卡迪木江的一生將與這把琴，與木卡姆結下不解之緣。

沙漠是生命的，綠洲是生命的搖籃。被黃沙和石礫重重包裹著的綠洲，就像大海中的孤島，頑強地綻放出五彩繽紛的生命之花。維吾爾諺語這樣說，“只有穿越沙漠戈壁，才能到達綠洲”。身處大漠的維吾爾人，一旦離開綠洲的懷抱，就要忍受烈日的燒灼和風沙的襲擾。漫漫戈壁，茫茫沙海，木卡姆成為寂寞旅程中最好的伴侶。

歌聲即心聲――因為戰爭，渴望和平；因為貧窮，希望富裕，因為痛苦，向往快樂，因為孤獨，所以呼喚愛情……心胸開闊、詼諧幽默、愛說愛笑、能歌善舞的維吾爾人，千百年來一直保持著這樣的文化傳統。沙漠和綠洲相連，生命和音樂相連。木卡姆就如同上天恩賜給大漠戈壁的甘露，滋潤著維吾爾人心靈的綠洲。

為了讓卡迪木江感受演奏木卡姆的氣氛，吐爾遜特意帶著他拜訪了幾位德高望重的老琴師。對卡迪木江來說，今后學會彈琴的技巧也許并不難，更重要的是，他要通過學琴，領悟木森卡姆所承載的維吾爾文化傳統，真正理解木卡姆對維吾爾人生活的重要意義。木卡姆的風格和流派

公元16世紀初，南疆葉爾羌河畔崛起一個強大的葉爾羌汗國。

出身在民間木卡姆藝人家里的阿曼尼莎汗是個聰明伶俐的姑娘，她不但能熟練地演奏木卡姆，而且善于吟詩作文。后來她被葉爾羌國王娶進王宮做了王妃。進宮后，阿曼尼莎汗和首席宮廷樂師卡德爾汗，對流傳于民間的木卡姆進行收集、整理、總結和提高，并用文人詩作替換原先的民間歌詞，形成了十二木卡姆。顧名思義，十二木卡姆由12支套曲組成，每支套曲均分為三個部分：

第一部分“穹乃額曼”，翻譯成漢語就是“大曲”的意思，是每套木卡姆開始的序唱，旋律典雅、華貴，唱腔委婉、舒緩。第二部分“達斯坦”，即敘事詩，內容多為維吾爾歷史故事和民間敘事長詩。第三部分叫作“麥西萊甫”。麥西萊甫是“聚會”、“場所”的意思，原本是薩滿巫師祭祀時所跳的舞蹈，如今專指群眾性的娛樂聚會。

存在了166年后，公元1680年，葉爾羌汗國覆亡了。阿

曼尼莎汗創造的十二木卡姆隨著宮廷樂師流傳到民間。從此，十二木卡姆成為維吾爾木卡姆的代表，阿曼尼莎汗也成了維吾爾人心目中的木卡姆之神。阿曼尼莎汗34歲的時候，困難產而去世。300多年來，王妃的陵墓一直靜靜地矗立在莎車縣城的一角。這里成了所有維吾爾人心目中的圣地。

經過數百年的流傳、演變，沿著綠洲絲綢之路的走向，維吾爾木卡姆在不同的地區，形成了獨具地域文化特點的不同的風格和流派。

哈密綠洲，曾是絲綢之路進入西域的東大門，也是東連河西走廊，北接蒙古高原，南通塔里木盆地的重要交通樞紐。在哈密木卡姆的表演中，高貴華麗的服飾明顯受到漢蒙文化的影響，它伴奏的樂器也體現出多元文化的特色。

哈密木卡姆的舞蹈，人人手中都拿著束鮮花。如果跳累了，可以用花作為道具，邀請其他人上場跳舞。從這種舞蹈形式中，能夠看到唐朝時的游戲“花枝令’’的影子。哈密木卡姆的樂曲是由一只只來自民間的地方性民歌連接起來的，有些民歌中還填唱了漢語歌詞。著名歌曲“哪里來的駱駝客”，就是出自哈密木卡姆。令人印象深刻的是啥密木卡姆中的“雞舞”，由人模仿雞尋覓、啄食、嬉戲的動作，其表演完全取材于農家的日常生活，生動逼真，鮮活靈動，令人捧腹。

海平面以下150多米的吐魯番盆地，是中國出了名的“大火爐”，著名的“火焰山”就在這里。吐魯番木卡姆如同那里火熱的氣候，樂曲激昂熱烈，唱詞質樸明快，動作夸張變形。它的舞蹈“納孜庫姆”，原本重在諷刺生活中那些不公平的現象和事物，如今，苦澀和淚水卻通過喜劇的形式傳達出來，表現了維吾爾人樂觀、率真、豁達的天性。

塔里木盆地生長的胡楊林，是沙漠里特有的一種樹木，因生命力頑強而著稱。當地流傳著這樣的諺語：胡楊活著1000年不死，死了1000年不倒，倒了1000年不朽。真正不朽的是流行于塔里木盆地葉爾羌河畔的刀郎木卡姆。刀郎木卡姆是維吾爾木卡姆中最具原生態特色的地方歌舞。這種純粹依靠本色嗓音，不使用任何技巧的歌唱，有一個形象的名稱叫“吼喊”。唱即是吼，吼也是唱。十二木卡姆演唱一遍需要24小時，而演奏一套刀朗木卡姆只需要六七分鐘。在這短短的時間里，當歌不是唱出來的，而是吼出來，喊出來的，那種狂野，那種張力，足以讓人感到震撼。

在維吾爾木卡姆中，如果說十二木卡姆是經過宮廷淘洗的“雅樂”，那么，刀郎木卡姆就是最原汁原味的民間“俗樂”。它幾乎沒有受到任何外來文化的影響，一直保持著原始的面貌。“刀郎”是成群而居的意思，它是葉爾羌河沿岸大大小小綠洲中維吾爾人的自稱。大部分刀朗木卡姆都被冠以了“巴亞宛”的稱呼，所謂“巴亞宛”就是指荒漠，意思是荒漠中的音樂，荒漠中的木卡姆。

愛情，永遠是刀朗木卡姆的主題和最重要的表達。也許干涸的沙漠需要甘露，受傷的心靈需要安撫……

情人啊，你是來把我瞧瞧

還是來把我燒烤?

莫不是要讓熄滅的青火

又在我心田里熊熊燃燒?

原始和野性融匯在高亢激越的旋律中。沒有人這樣唱歌沒有人能唱那么高的音而不用任何技巧。然而刀郎人就是這樣唱的，從遠古唱到現在，從日出唱到日落。

過幾天就是古爾邦節了。夜色降臨，心事重重的吐爾遜老人獨坐在一旁，懷念著自己過世的親人。懂事的卡迪木江把薩塔爾遞給了爺爺，他知道，這個時候只有木卡姆，能讓爺爺寄托無盡的思念。

古爾邦節是維吾爾人一年中最盛大的節日，猶如西方的圣誕和東方的春節。每年的這一天，著名的喀什艾提尕爾清真寺前，都會匯聚起成千上萬的穆斯林。