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一、平面構成理論概述
平面構成不是以表現具體的物象為特征,但是,它反映了自然界運動變化的規律性。它有兩方面的特點:第一,它以知覺為基礎,強調客觀現實的構成規律,把自然界中的復雜過程用最簡單的點、線、面進行分解、組合,反映出客觀現實的運動規律。第二,它是一種理性的活動,是自覺的、有意識的再創造過程。平面構成作為構成學的重要組成部分,在現代設計發展過程中發揮著舉足輕重的作用。任何一個物象都有自己的外形輪廓、內部結構、色彩、材質以及肌理等要素,而這些要素在同類事物中有著相同或相似之處,這就是這一物象給我們的視覺傳達出來的形態。形態是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可視物。所有事物的存在形態都可以歸結為簡單的點、線、面。在構成中,點、線、面是造型最基本的元素。對設計師而言,合理地運用點、線、面,可以創造出更多具有視覺沖擊力的設計作品。
“點”是最簡潔的形態要素,是造型的原生要素,是構成一切形態的基礎。幾何學中所說的“點”只表示位置,沒有形狀和面積的大小。而作為造型要素的“點”則是一種能被我們所感知的形象,具有一定的大小、面積、體積、色彩、肌理和質感等,具有很強的視覺引導力。點的感覺與人的視覺相聯系,依賴于與周圍造型要素相比較,或者與所處的特定空間環境相比較,顯得細小而被感知。“線”是點移動的軌跡。從直覺和理念來看,“線”又是面與面的交界,是點與點的連接。幾何學中的“線”只有長度、方向和位置,沒有寬度。而造型要素中可見的“線”是有一定寬度的,具有較強的表現力。線是由點運動構成的,所以,運動成為線的主要特征。線的兩大基本類型是直線和曲線,它們具有不同的視覺感受。直線常與男性聯系在一起,具有陽剛、理性、明確和果斷等特點;曲線則常與女性相聯系,具有柔和、優雅、性感、豐富和含蓄等特點。“面”是由點的擴大、點的密集、線不沿原有的方向移動等形成的。面是構成各種可視形態的最基本的形。在平面構成中,面是具有長度、寬度和形狀的實體。同時,面也是體的外表,具有整體感、充實感和空間感。它在閉合的輪廓線內,給人以明確、突出的感覺。
二、平面構成理論在家具造型設計中的應用分析
家具造型是由抽象的、概念的形態構成的,它和幾何學一樣,最基本的、可見的形態因素是點、線、面。對家具設計師而言,巧妙地運用這些因素進行家具造型設計,能夠達到更加理想的視覺效果。在家具造型設計中,柜門或屜面上各種不同形狀的拉手、鎖孔、鎖型,沙發軟墊上的裝飾包扣、泡釘以及家具上的五金件和局部裝飾配件等,相對于家具整體而言,都是較小的面或體,一般都體現“點”的形態特征,所以都可以理解為“點”。在家具造型設計中,可以借助于“點”的各種表現特征,加以適當的運用,能取得很好的表現效果,是家具造型中不可多得的具有較好裝飾效果的功能附件。如密斯?凡德羅于1929年設計的巴塞羅那椅,座面和靠背排列的包扣就是點的應用,除了在功能上起到了加固作用,而且也在視覺上形成了和諧、起伏的韻律感,兼備功能和裝飾的雙重效果,見圖1。在家具造型設計中,“線”扮演著重要的角色,它決定著家具的造型,是家具造型設計的靈魂。不同的線形式構成不同的造型式樣和風格。造型中的“線”指的是表面為線型的零件,板件的邊線,門與門、抽屜與抽屜之間的縫隙,門或屜面的裝飾線腳,板件的厚度封邊條,以及家具表面織物裝飾的圖案線等。
鋼管、鋼絲、藤條、竹稈、木方材、木板條等材料在家具造型設計和結構設計中也屬于“線”的范疇。在實際應用中,可以采用直線線材、曲線線材或者兩者混合使用進行家具造型設計,以達到最佳的表現效果。如泊托埃在1950-1952年間設計的Diamond椅,通體都是線的應用,利用鋼絲本身所具有的特征,通過扭曲、模壓等方式進行椅子的造型設計,充分體現了線構成的靈活性和多樣性,見圖2。在家具造型設計中,“面”是最重要的構成要素,也是構成各種可視形態的最基本的形。有了“面”,家具才具有實用功能并且構成形體。點的密集或擴大,線的聚集或閉合都會生成面。面在家具造型中的應用有三種:一是以板面或其它實體的形式出現而作為面;二是由條塊零件排列而構成面;三是由線型零件包圍而形成面。在家具造型設計中,恰當合理地運用不同形狀、不同方向的面進行排列組合,可以構成不同式樣、不同風格的家具造型。如喬治?尼爾森于1955年設計的椰子椅(Cocnut)就是面形式的應用,簡單的幾何形椰殼圍合成椅面,彰顯了簡約時尚的設計風格,見圖3。
北歐人創造了舉世聞名的童話,也創造了舉世無雙的家具。北歐的家具設計是國際現代家具設計中一顆璀璨的明珠,引領著世界現代家具設計的發展潮流,指引著現代家具設計的發展方向。北歐家具以簡約著稱,注重流暢的線條設計,代表著時尚,回歸自然,崇尚原木的韻味,具有現代、實用、精美的藝術設計風格。從構成學角度分析北歐現代家具設計,其中包含著構成學理論的方方面面,本文則以平面構成理論中的形態構成元素—點、線、面為例來剖析其在北歐現代家具造型設計中的合理運用。
(一)點的應用
“點”最主要的作用就是吸引視線:單一的點具有集中凝固視線的效果,容易形成視覺中心;多點可以創造生動感,大小各異會更加突出;連續的點會產生節奏感和韻律感,大小不一的點排列在一起也會形成一定的空間感。點的構成分為等間隔、規律間隔、不規律間隔、點的線化、點的面化等形式。如圖4是芬蘭家具設計師約里奧?庫卡波羅在20世紀70年代設計的普拉諾(plaano)系列多功能辦公椅,體現了人體工學、生態學和美學的設計原則。其中,最吸引視線的是六個球形滑輪,它們相對于整個座椅來講,可以簡單地概括為點。六個點形式的均勻排列形成底部支撐面,既滿足了基本的支撐和移動功能,又將視覺中心集中在此,真正實現了結構合理、使用方便、美觀大方的設計目標。
(二)線的應用
“線”可以起到引導視線的作用,能體現速度感。垂直線剛直,有升降感;水平線靜止,有安定感;斜線飛躍,有動感;曲線優雅,但不安定;粗線穩重踏實,有前進感;細線銳利而有柔弱感。線的構成分為幾何線型和自由線型,幾何線型工整、古板、冷淡;自由線型瀟灑、活潑、熱情。如圖5是丹麥設計師漢斯?維格納于1947年設計的“孔雀椅”。“孔雀椅”來源于溫莎椅,其主要特點是靠背的形狀頗似孔雀開屏的樣子。整體采用線材制作而成,并且運用了直曲線型相結合的方式。椅背外輪廓的大弧度曲線線材的設計打破了豎直細骨條椅背的古板,增添了活躍氣息。形成孔雀樣子的情節也是該設計中的一個亮點,規律而富于變化的情節設計不僅實現了形似孔雀,還達到了視覺與結構上的和諧統一。
(三)面的應用
“面”可以給點和線一個容納的空間。單個點或是單條線永遠形成不了面。面可以分為幾何形面和非幾何形面。幾何形面具有單一、嚴肅和整齊的感覺;非幾何形面具有多變、靈活和生機的感覺。面在家具造型設計中應用得最為廣泛,分為單獨運用和綜合運用兩種。圖6是丹麥設計師維納?潘東1962年設計的“潘東椅”,這是全世界第一張使用塑料一次性模壓成型的S單體懸臂椅。它通體是一個單獨的曲面,造型完美、結構合理、色彩艷麗,雕塑感強烈,將面的應用發揮到極致,成為潘東一生最大的成就,也是現代家具史上的一次革命性的突破。
(四)綜合應用
在實際應用中,點、線、面相互結合運用最為常見,它們之間的相互點綴和襯托能夠實現家具造型的完美設計。如圖7是漢斯?維格納于1953年設計的“掛衣椅”,后背可以掛短衣服,座板豎起來可以掛褲子,座板下的三角形盒子可以放一些小物品,將實用功能發揮得淋漓盡致。“掛衣椅”通體采用橡木制作而成,座面和椅背是主體,椅背不規則的面形式和后椅腿一氣呵成,增強了座椅的穩定感。另外,椅背上線型裝飾線的點綴達到了畫龍點睛的效果。在國際上享有盛譽的芬蘭設計師阿爾瓦?阿爾托,被認為是彎曲木家具的最杰出的開拓者。在他的彎曲木家具設計中更能體現點、線、面的合理應用。如圖8是1931年阿爾托為療養院設計的休閑扶手椅,座面和靠背由一塊彎曲成型的膠合板制成,體現了對面形式的靈活運用;扶手和椅腿采用流暢的線形式而融為一體,傳遞出一種活潑、休閑的氣息。這把扶手椅無論在造型上,還是在制作上,都是一個偉大的創舉。
關鍵詞:男性人物形象 玩偶
中圖分類號:J205 文獻標識碼:A 文章編號:1006-026X(2013)11-0000-01
(一)海爾茂的人物形象解析
海爾茂具有紳士風度、對妻子充滿柔情與關愛、善解人意、寬容、對妻子的品行也非常了解。
情節一,面對妻子索要生活費,“要是你真把我給你的錢花在自己身上的話。可是你老把錢都花在家用上頭,買好些沒用的東西,到后來我還得再拿錢出來”,面對妻子的不高興,以哄她的口氣,摟著她開玩笑逗她開心“誰也不會相信一個男人養活你這么一只小鳥要花那么些錢”。
情節二,后來娜拉離家出走時怪丈夫從來不正經跟她說事情,這樣的責備實在是有失公允。劇情一開始,海爾茂假設債主來催債,娜拉的答復是相當無知的:“債主!誰管他們的事?他們都是跟我不相干的外頭人”,海爾茂:“娜拉!娜拉!你真不懂事!正經跟你說,你知道在錢財上頭,我有我的主張:不欠債!不借錢!一借錢,一欠債,家庭生活馬上就不自由,不美滿。咱們倆硬著脖子挺到了現在,難道說到了末了,反倒軟下來不成。”娜拉:“好吧,隨你的便”,面對娜拉這樣的態度,海爾茂只能又用“小鳥兒”、“小松鼠兒”甚至拿出錢來哄娜拉開心。
劇情一開始呈現的人物形象在讀者心中產生的巨大反差極大的挑戰了讀者的閱讀視野,足以吸引讀者繼續進行閱讀。然而正是這種人物印象,將后期海爾茂的虛偽和娜拉的不幸襯托的更加突出。
情節一,林丹太太:“海爾茂先生,明天見”,海爾茂:“(送她到門口)明天見,明天見,一路平安。我本來該送你回去,可是好在路很近。再見,再見。(林丹太太走出去,海爾茂關上大門回到屋子里)好了,好容易才把她打發走。這個女人真嗦”,自此,海爾茂表里不如一,人前一套,背后一套的虛偽一點點的被揭開。海爾茂一開始在讀者心里構建的美好形象頓時坍塌。
情節二,在成人化妝舞會上,娜拉一跳完塔蘭泰拉舞,海爾茂就把她拽回家,不管她是否滿心的不情愿,海爾茂由于受到香檳酒的刺激和妻子舞蹈的引誘,不斷膨脹,娜拉的一句話,讓我們窺探到了海爾茂的自私,“想著快死的朋友(阮克),你還有心腸陪我?”
情節三,雖然從上面提到的那次不成功的正經談話中看出夫妻兩人也有共患難的經歷,海爾茂自己也說“我常常盼望有樁危險的事情威脅我,好讓我拼著命,犧牲一切去救你”,但是一旦真的面臨危險,娜拉為給海爾茂治病,無知的偽造父親簽名去借錢這件事暴露后,海爾茂怕危及自身,頃刻變臉,他的自私自利暴露無遺,先是羅列恩情,曾經是怎樣幫助過娜拉的父親,再是指責娜拉是偽君子、壞東西、下賤女人。他責備娜拉的父親教子無方,又指責娜拉破壞了他的幸福,而他卻為她付出了這么多。最后,屈服在柯洛克斯泰的威脅下,并較勁腦汁考慮如何在世人眼里保住面子。劇中沒有任何跡象表明他肯犧牲自己保護娜拉。在威脅解除后,海爾茂對娜拉的態度又迅速轉變“指點你,教導你,??????受驚的小鳥,保護你,像保護一只從鷹爪子底下救出來的小鴿子一樣,難道我舍得責備你?”在海爾茂心里,所謂的困難是未能涉及男人的名譽的困難,“男人是不能為他所愛的女人自己的名譽”。
然而,海爾茂對娜拉的抨擊,不能簡單地視作一個男人的自私和怯懦,他是在按照他所處的社會的法規行事的,一個男人要在社會上立足,成為一個能養家糊口的好丈夫,必須嚴格遵從當時的社會法則,不能馬虎,哪怕是一個小小的缺失被人捉到都可能導致身敗名裂。海爾茂看到柯洛克斯泰的第一封信時的驚慌惱怒,不僅是為了他自己,也是為了這個家,為了娜拉,至少他自己是這么認為的。資產階級法律是不認可情感的,娜拉自認為十分偉大而高尚的行為不僅不值一錢而且還會置丈夫于危險境地,影響丈夫的聲譽和升遷。易卜生在為準備這部戲劇的創作而寫的札記中有如下的話:“在我們今天的社會里――這個社會完全是一個男人的社會,法律是男人寫的”;“偽造簽名,而且這是她的驕傲,因為她是出于對丈夫的愛,為救他的命而這樣做的。這個男人卻以平常人的全部正直站在法律的土地上,用男人的目光看待這件事”。[1]
所以,只站在女性主義立場上抨擊海爾茂是不公平的,這也表現出婦女解放面臨的尷尬境遇,著名女詩人伍爾芙就曾將人們對女性的潛在歧視和不公正對待描述為“和根一樣深,卻像海上的煙霧般不可及”。[2]一旦落實到具體的反抗,女性將反抗的是自己最親近的人,父親、丈夫、兒子,這將是極其尷尬和艱難的。
(二)其他男性角色的形象解析
柯洛克斯泰在林丹太太的背叛下又何曾幸福?連他自己都說“自從你把我扔下之后,我好像腳底下落了空。你看我現在的光景,好像是個翻了船、死抓住一塊破船板的人”,沒有社會地位,做有失男性尊嚴的買賣,還要靠威脅像娜拉這樣一個沒有力量的女人來維持工作職位,甚至還要跟自己以前心愛的人搶工作,太悲哀了。最后面對林丹太太復合的愿望,他就像抓住救命稻草,找到人生意義一樣,再三感謝林丹太太,并決心“現在我要努力做好人,讓人家看我也像你看我一樣”。
另一個男性形象,醫生阮克得不到心之所愛就要孤獨面對死亡。他臨死前的表白被無情漠視,被娜拉調侃請出家門。他天天去娜拉家里見她,她跳舞,他彈琴,甘愿為娜拉做一切事情,甚至犧牲生命。卻也僅止于此,未做過分之事,他不過只充當了她一個話伴兒,他何嘗不是一個玩偶?娜拉說過跟海爾茂在一起有一種壓抑感,而同阮克在一起的時候則隨性的多。但是阮克也受到一種外來力量的壓抑,這就是遺傳自父親的“脊髓癆”。劇中說這種病是由于荒唐的父親得了花柳病導致的。如果說男人給與女人的壓抑感可以通過出走來擺脫,那么由于人的本能欲望造成的壓抑該如何擺脫?
男女處于社會和法制的不同領域,女性世界把愛看做最高價值,男性世界以法律為支柱,這樣不平等的性別分工帶來家庭分工的不平等,很難使夫妻兩人獲得本質上平等的、共同的、理想的愛,婚姻的實質不是使夫妻雙方獲得生而為人的幸福,而是為了男性專制的等級關系,這樣的婚姻,不僅女人獲得不了真正的幸福,男人也因其隱性壓力而深受其害,男人一人身上要扛起全家的重擔去奮斗穩固的地位和豐富的收入,不僅要讓全家人獲得生存保障、生命意義、生活幸福,還要爭取男權制社會所宣揚的男性尊嚴。
不論是男人還是女人,首先要從人的角度出發,人類的道德心共同的,最寶貴的一面是理想的愛,作為戀愛雙方、夫妻雙方,自己都活在對方的身體里和對方的精神世界里,男人和女人精神世界是沒有本質區別的,只有女人解放了,男人才能獲得解放。易卜生并未承認過自己是女性主義者,他在被邀請挪威同盟發表女權方面的演說時說道:“對我來說,這似乎是人的運動”,“我的任務一直是描寫人”。
參考文獻:
北歐,一個恬靜而悠然的地域;東方,一個釋然而優雅的美境。這兩種相互吸引的美學形態,如今被設計師完美演繹。在曲美家具的全新系列——“自在空間”中,北歐情懷與東方之韻,相融相通,共同譜寫出自在閑適的生活理念。
多年前,早在現代風格還未像如今普及時,曲美家具便帶著它獨有的北歐風尚,進入了國人的視野。暗色調的展廳,醒目的QM標志,簡約的家具產品……所有被籠罩在射燈下的設計,都在向到訪者講述著一種全新的生活方式與生活態度。曲美不同于市場上的其他家具品牌,它鮮明的設計風格脫穎而出,一件件舒適美觀、經典實用的現代設計產品,向人們傳遞著源自北歐的生活方式,自然亦釋然。從最初與丹麥的著名設計師的合作,到后來建立與多家國際設計所的聯盟,再到今天吸納擁有國際化視野的本土設計師為品牌服務,一路走來,原創設計與現代風格始終伴隨著曲美家具的成長。在“設計”成為核心競爭力的同時,讓設計承載生活,也成為了曲美的品牌導向。
今年,曲美家具推出了全新的“自在空間”系列,在北歐基調的渲染下,又多了一份屬于中國的東方情致。其實,這種相融相通的設計手法,并非單純的風格疊加,因為無論是北歐情懷,還是東方之韻,它們都在尋求同一種生活理念:自在閑適,恬靜釋然。曾有一位丹麥設計師坦言,是人文環境造就了北歐風格,而北歐風格在很大程度上都受到了東方文化的啟發。這些啟發不僅反映在造型上,亦包括用料,配色,乃至制造工藝。所以在上世紀中葉,一些知名的北歐設計師所設計的家具,也蘊含著中國經典設計的身影。從某種程度上看,北歐人所向往的生活境界,其實與傳統的東方美學有著千絲萬縷的聯系。
善于汲取的設計師,將外來文化的精髓與本土設計巧妙融合,成就了如今備受追捧的北歐風格。而曲美全新的“自在空間”系列,仿佛帶人重走那條經典設計之路,從一種文化,到另一種文化,融會貫通,變幻其中。它秉承了北歐風格中一貫的簡約大方,質樸親和;又飽含著源于東方的人文精髓。那些簡練而優美的線條塊面,構成了該系列家具的主體造型;取于自然的柔和色彩,營造出令人向往的愜意之境;此外,倍感親切的東方美學,渲染了方寸空間,也讓心靈獲得了一份歸屬感。隨著一陣“自在”清風拂過,曲美家具將東方人骨子里的清雅,與潮流生活中的極致合二為一。它用融合式的設計,承載著當下多樣化的生活,傳遞著北歐的恬靜與東方的釋然。
關鍵詞:家具設計;現代;風格
中圖分類號:J022 文獻標識碼:A 文章編號:2095-4115(2013)09-56-1
風格即生活。每一種風格家具的選擇都代表著一個人的生活態度,生活情調。
現在的家具市場大致可分為古典、現代、自然三種風格,若按地域又可分為歐美、東方風格。
古典風格的家具大都用料考究,制作繁復華美,注重裝飾。歐美的古典風格家具主要包括意大利風格、法式風格和西班牙風格等。其主要特點是延續了17世紀至19世紀皇室、貴族家具講究手工精細的裁切、雕刻及鑲工,在線條、比例設計上也能充分展現豐富的藝術氣息,浪漫華貴,精益求精。中國的古典家具以明清為代表,也是相當考究的,尤為注重細節的精雕細刻和與傳統文化的結合。喜歡古典風格的人,大都是縱情地享受物質生活的人,只有古典家具的雍容華貴才能勾起他們內心的歡愉。
現代風格的家具造型簡約,強調家具的功能性。其主要特點是摒棄了古典家具的繁復,采用大塊面的拼接,完全不使用雕花、文飾。近幾年現代家具的設計更加強調多功能性和收功能,使人們的生活更加便捷有趣。現代家具以簡潔的特點受到時下年輕人最大程度的青睞。這代表著一種生活態度――把復雜的生活盡量簡化,這是人們在身擔各種壓力下最渴望的。
自然風格的家具大都采用天然的材料,如紋路優美的木材和強韌的藤蔓,大都可利用它們本身所具有的文飾,強調自然。偏愛自然風格家具的人生活恬靜,或者是想借由自然家具的親和力釋放來自工作生活的壓力,獲得一點大自然的氣息。
現代風格的家具中又以北歐家具為主導。從歷史悠久的手工木制家具到工業化生產的極其現代的金屬和塑料家具,北歐家具不是嚴格地追隨時尚而是不帶任何已有的觀念和偏見,完全是為了滿足時代多變的需求。實用的功能、嚴謹的結構、樸實的氣質,考慮周到且優雅別致,它與身俱來的擁有一種能自然地融入每一個家庭 的自然魅力。北歐家具被普遍認為是最有人情味的現代家具。北歐的家具設計師很在意人坐怎樣的椅子不會覺得累。被稱為丹麥現代家具設計之父的可林特,為研究座椅的實用功能,他會在設計之前畫出各種各樣的人體素描,在比例尺寸上精益求精,并運用技巧將材料的特性發揮。正是因為充滿了對人性的善意和敬畏,一個世紀以來,北歐的家具設計師已經延續了三代,但從未偏離過最初的設計精神:為大眾營造更美好的日常生活。這份堅持,讓都市人在北歐家居生活中得以舒展和自由呼吸。
所謂“風格即生活”,一個人的家裝風格就是這個人的生活態度的反映。在現代社會里,各種元素充斥其間,人們的生活也因世界觀人生觀的不同而不同。在重壓之下,人們必會尋求某種方式去解脫心靈的桎梏;閑適的生活必會引起人們對物質生活的向往;在久違了自然以后人們也必會尋求心靈的回歸,所以,風格即生活。
現代家具的設計,首先第一點就是要滿足人們的日常生活需求,也就是家具的功能性。現滿足了這一點才能更進一步追求它的美學意義,否則最華美的家具也失去了其作為家具的意義。
在他手中,粗礪沉重的斧子既可以用來切、砍,也可以化身挖、刨的細工具,甚至連打榫頭、做榫卯都可以用斧子來完成。木工刨去樹皮,將樹干打磨平直后,用斧頭在樹干兩頭挖槽、打榫卯,以垂直交錯的方式堆疊成墻面,最終一棟底部挑空,由超過四十棵原木卯榫而成的小木屋便誕生了。
對于北歐的伐木工而言,這樣一棟小木屋為他們在漫長寒冷的冬日提供遮風擋雨之所,所以,效率和穩定性最重要。伐木工們能將兩根原木間的縫隙消弭至插不進一張白紙,而木屋的外形具備干凈的線條和溫暖的紋理。一切設計都必須簡潔、實用,但依靠對木頭的深刻理解與嫻熟的技藝,塑造出獨特的美感。
沉迷木香
在森林覆蓋率達到七成的瑞典、芬蘭等北歐國家,木頭是外人很難意會的北歐人的獨特生活語匯。瑞典木業協會會長麥克爾·伊利亞松(Mikael Eliasson)對樹木有更深的感情—他出生在瑞典的一個小鄉村,從小就自己種植、澆灌樹苗。“我一直有著深刻的印象,從房間的家具中散發出自然的木香。”
在挪威,電視臺甚至會花費12個小時,直播一個伐木工人從林中砍下木柴,堆放、燃燒的全過程。大約100萬人觀看了這檔節目,占到挪威人口的五分之一。而觀眾們為了柴火哪面朝上堆而吵成一片,電視臺不斷收到投訴電話:“你們的柴火放反了。”
北歐的匠人以近乎幾何化的抽象力將木頭打造成他們身邊的一切:房屋、家具、工具、甚至玩具。用簡單的工具在原木上削刻而成的達拉木馬是移民家庭中孩子與故土的最好聯系,幾乎每個移居外國的瑞典移民家庭里桌上都會擺著一只。而制造達拉木馬的工藝至今與17世紀時并無二致—當時,在瑞典達拉地區林中工作的伐木工往往需要離家數月,他們中的不少人會用手中的伐木工具雕刻木制的小馬,等待回家那天帶給孩子。
幾乎每個瑞典孩子的童年都與木頭相伴。楊·索得林德(Jan Soderlind)回憶,幼時自己最羨慕姐姐坐的木椅子,高高的搖椅由父親親手打制,是他和小伙伴們攀爬游戲的最好道具。而今,楊·索得林德的身份是瑞典木業協會國際部經理、歐洲木業協會主席。但他仍未脫卻對木工活的喜愛和熟練—去年12月份在上海進行的一場木業論壇開始前,他還戴上手套,為論壇搭建演示模型。“這個模型只有我會做。”他不無驕傲地說。
北歐的孩子們從小就會被老師帶到森林中接觸林木,木工也是學校最重要的興趣課程之一。由宜家引領的DIY(do it yourself)風潮席卷全球之前,北歐的人們已經習慣于自己用簡單的工具來加工木材,將木頭變成家中所需的家具、用品。“當你用鋸子和錘子這樣簡單的工具就能制造出想要的家具時,那種驕傲感無可比擬。” 伊利亞松告訴《環球企業家》,小木屋現在更多成為北歐家庭避暑的別墅。“農村的孩子仍然熱衷于親手搭建小木屋,不管房子最后做得如何,至少這是親手制造的。”
盡管大量消耗木材,但北歐的森林覆蓋率從未降低,其蓄積率百年以來反而不斷提高。以瑞典為例,2005年的數據顯示,其森林覆蓋率為66.9%,而到了2013年,森林覆蓋率增加到69%。在年采伐量達9000萬立方米的情況下,瑞典的森林年增長率則達到1.2億立方米。
事實上,北歐人并沒有植樹節,對林木的保護已經成為印刻在每個人行為準則中的條款:每砍一棵樹,就要重新種上兩棵甚至三棵。早在1903年,瑞典就頒布了全球首個森林保護法案。極少有人違逆這條準則。作為全球最大造紙企業之一,芬歐匯川在芬蘭擁有120萬公頃森林。其全球CEO貝松寧(Jussi Pesonen)這樣向我們形容,“沒有人會殺掉能產奶的奶牛。那么,為什么要毀掉我們賴以為生的森林呢?”
楊特國度
與西歐、美國相比,北歐人更晚接觸到工業革命帶來的大機器化生產模式,而北歐匠人利用傳統工具打造精美家具的風俗也被更好地保存。這種風俗亦影響了幾乎整個北歐家庭。這也是“DIY”之風自北歐而起的原因。1951年,25歲的瑞典人英格瓦·坎普拉德(Ingvar Kamprad)在創立宜家(IKEA)8年后,推出了第一本郵購目錄,其中一張名為“馬克斯”的桌子開創了宜家日后風靡全球的模式:家具商只賣給顧客桌面和桌腿,顧客在家自己拼搭成型。對瑞典的顧客而言,這并不難,甚至還是種享受—要知道,當時的瑞典剛邁進工業化時代不久,人們還很懷念手中木工工具的觸感。
在對木材的認知和使用上,北歐人的技巧亦無人能出其右。在北歐,赤松和云杉是森林的主要樹種。伊利亞松告訴《環球企業家》,每一公頃的林地在數年內種植何種樹種、何時砍伐、何時補種都有先期的規劃。而對每一棵樹而言,甚至還在其生長時,技術人員就可以通過X光、超聲波等手段探測其內部的結構、疏密與紋理,決定它未來可以制成何種產品。“從原木到鋸木廠、加工廠直到最后的產品,有一整套追蹤系統。”經由良好的管理系統,瑞典人就可以將不同品質的木材分配到有不同需求的廠家,達到物盡其用的效果。
1933年,挪威作家阿克塞爾·桑德莫斯(Aksel Sandemose)在他的小說中描寫了楊特一家的生活,并借助這一家的故事,精妙地總結出影響北歐人思維方式的法則,以至于后人直接以楊特一家來命名這種思維方式—楊特定律(Jante’sLaw)。
楊特定律是北歐人重要的基本生活觀念和不成文的行為規范,它輕視任何浮夸的舉止以及對于物質成就的炫耀,反映到設計領域就是只吸引必要程度的目光,作品適度呈現抑制,在節制中練就出了更易具備優雅見解的美感。
建筑設計師馬克·布哈特(Marc Brulhart)在中國為多家品牌的零售店鋪做設計,他的代表作包括施華洛世奇北京旗艦店、上海通用電氣展示館等。這位來自瑞士小城拉紹德封(La Chaux-de-Fonds)的設計師告訴《環球企業家》,北歐設計風格上從不以炫目引人,“我們通常不會選用太貴的原料,也不會做過于夸張的設計。你永遠不會在北歐的家具上看到金色的皇冠和華麗的浮雕,設計的每個部分都必須有其實用性。我們會發揮木材的最大效率。”