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圖畫作品范文第1篇

1、作為化妝品、面膜等的主材料。硅藻土面膜主要是利用硅藻土的吸附性能,吸附皮膚中的物質,起到護理皮膚的作用。

2、可以作為協(xié)助處理核廢料和污染的材料。硅藻土是優(yōu)質的吸附劑材料,廣泛運用于食品、醫(yī)藥、污水等領域。

（來源：文章屋網 ）

圖畫作品范文第2篇

出版品牌的建立及經營

在臺灣，多數的人文類型出版品，不在大眾讀者的選讀范圍內。這使得經營人文類型出版品的出版社，在營銷經營的策略上必須更加用心且花費更大的力氣。經營十年的左岸，在人文領域的經營上有其獨到之處，讓他們出版的人文好書，可以進入讀者的眼中，不至于消失在書市中。

這種獨到之處，首先體現在左岸是如何訂定自己的選書上。左岸前后有過兩任總編輯。 2007年加入左岸的總編輯黃秀如表示，自己加入左岸以后，選書方向仍舊依著左岸的基本設定，只是現今不像以往多方嘗試，而是找到更適合左岸的領域。

對于將左岸經營成一個出版品牌，黃秀如認為：“品牌是在累積足夠的出版品，尤其是辨識度高的出版品之后，才有辦法形成的。”她謙虛地說：“左岸努力了十年，只能說勉強有個樣子吧。”

在通路為王的現下，獨立運作的人文類出版社并不多。多數的人文類出版社，都是大型出版社內的一條分支或出版集團旗下的一個品牌。左岸不同于大多數人文類出版社的做法，是在“讀書共和國”之下的經營。這種經營也為左岸的品牌建立帶來特色。

黃秀如說：“集團運作的好處是在面對通路時可能會有比較大的談判空間，至于是否會因為身為集團一份子而受到限制，例如選書題材不能太‘小眾’或分配到的營銷資源不足等問題，還是要看公司(集團)而定。”而這樣的經營與其他獨立出版社的經營方式是否會有差異？她認為，獨立出版社，也許不用承受集團出版社那樣的內部限制，但在面對通路時相形之下也會比較吃力。所以獨立運作好，還是集團運作好，這還是經營者的一個選擇，沒有絕對。

大眾市場的營銷

現階段的臺灣書市，充斥著大量的大眾文學、翻譯文學及生活、旅游書籍。有許多原來堅持推行文史哲書籍的通路，慢慢地不那么積極經營原本的書類，反而以大眾書籍為主打。人文書籍的發(fā)行，時常隱于大眾市場。

在這個通路以“大眾”為主要營銷重點，相對少數的人文閱讀人口的市場， 除了透過口耳相傳，或是抓住時下的話題，掌握時機營銷，讓許多不碰觸這類書籍的讀者，透過話題的引領，看見這些人文書籍外，該如何掌握發(fā)行及選書的方向？吸引讀者選讀？

黃秀如認為小眾(或者應該說分眾)和大眾并不是必然互斥的概念。她舉一個例子，就像一個買了《追風箏的孩子》的讀者，非常有可能也會買《數學是什么》。又比如《一個德國人的故事》這樣看似嚴肅的回憶錄，透過讀者的口耳相傳與學校老師的強力推薦，幾年下來的銷量也可以讓本書列入‘大眾’之林。她說：“左岸從來都沒有只想做‘小眾’的書，左岸倒是只做自己能力所及與真心喜愛的書。也許因為我們的意圖太明顯，所以跟我們有一樣關心的讀者，很容易就找到左岸的出版品。”

在面對通路新書期越來越短的狀態(tài)下，新書的替換以平均1~1.5個月的速度在新書架上更新。許多出版社時常在書市以“封面改版”，讓舊書改版以新書之姿站回通路最顯眼的位置。而原先長銷性的書籍更容易因為一波波的新書潮，被當成庫存，直接退回出版社，或是進入特價書的市場。

左岸改版的書籍多是在內容增訂或修改重新改版。原本只要是長銷的作品，出版社要做的事情只是持續(xù)印制而已。然而當通路為了把空間讓給新書或促銷商品，導致舊書失去了在架上陳列的機會時，除了與通路合作主題書展，以新書帶舊書外；或以舉辦讀書會形成實體社群，匯集網絡書評形成虛擬社區(qū)，來突破這個通路帶來的限制。

經營上的困難

經營人文出版社，除了上述的市場區(qū)隔及通路的限制外，左岸在出版的過程中，遇到的最大困難是，在內容的制作上遇到大量翻譯上的問題。比如，經常遇到內容太難(例如文明史)、適合的譯者太少(而且因為人數少所以通常很忙)、翻譯的時間太長(因為不乏幾十萬字的大部頭書)、編輯的時間又太短(花費三、四個月并不罕見)等問題。而在進入營銷發(fā)行端后，則是時常遇到通路對“內容太難”、“字數太多”、“定價太高”等可歸之為“市場性太低”的疑慮。

在左岸經營的十年來，正巧遇上網絡崛起的十年(沒有停歇的狀態(tài)，且越來越成熟)。許多人將閱讀力的下降，歸咎于數字時代的數字閱讀。黃秀如則有不同的見解。黃秀如說：“網絡的出現真的導致讀書風氣的下降嗎？如果真是如此，這十年來出版社也應該倒一堆了。實情是，許多既有的出版社或是持盈保泰或是持續(xù)擴大規(guī)模，同時也有新的出版社冒出頭來，而倒掉的出版社大多是投資其他事業(yè)失敗，并不是因為讀者不讀書而倒店。”

她認為讀書風氣的下降并沒有一個客觀的標準，到底閱讀力的下降，是因為“對經典的閱讀變少了嗎？”但是對網絡的崛起，使人對新知識的閱讀也大量的增加，把網絡視為紙本閱讀的敵人也許是一種誤解，有沒有可能，某些比例的網絡重度用戶本來就不是閱讀者呢？

這樣的說法與多數大眾認知“網絡及閱讀力的關系”有所不同，也給了許多不斷向網絡究責的人，一些新的思考方向：當網絡不是影響閱讀力降低(甚至根本不影響)的敵人，什么才是真正影響閱讀意愿的因素呢？

面對電子書時代

談到網絡影響了閱讀力，免不了要將“紙本書將被電子書取代的預言”拿出來討論。面對這個數位時代后的紙本出版，傳統(tǒng)閱讀力確實有下降的驅勢，紙本書的存亡，便一再拿出來討論，從內容的產出、載體、版權、販賣、再制，最后到閱讀習慣是否會隨之更改，每一項都有人細細地研究分析。而出版社究竟該如何面對這樣來勢猛列的攻勢？黃秀如說：“如果電子書的時代真的來臨了，作為內容生產者，出版業(yè)界應該好好想想，該如何經營通路與讀者并持續(xù)獲利。”

隨著許多電子書載體的出現、iPad的火紅，數字出版像是勢在必得般，讓許多出版業(yè)者大舉跟進，成立數字部門、發(fā)行數字內容的刊物，想跟進數字化的趨勢，躍入數字出版的領域。在如此大潮之下，左岸是否開始思考數字出版的方式？以搶供大量依賴數字信息的讀者？

黃秀如說：“我們是內容提供商，只要可以獲利，形式并非絕對。試想書的載體從紙草、石版、羊皮、竹簡、絹帛到紙，再到電子閱讀器，形式的革新不斷地發(fā)生，但是要有讀者愿意看的內容啊，沒有內容就不成書，沒有讀者愿意看的內容就無法獲利。同樣的道理，數千年不變。”

只是左岸現階段因為以翻譯書為大宗，受制于國外版權所有人對電子書授權的疑慮，目前只能持續(xù)觀察電子書在全世界書市的發(fā)展，以便找出因應電子書時代的方法。

對左岸未來的期許

經營十年的左岸，在人文領域中，已有完整的品牌樣貌，選書也獲得多數讀者的肯定，在這個書市中也擁有極高的辨識度。面對未來， 黃秀如說：“一旦投入人文類圖書的出版，就很難輕言改變方向，因為投資在這里的人力與心力太多，會讓人舍不得放棄辛苦耕耘來的一小畦田地。十年下來，左岸沒有太大的改變，可見的未來，左岸應該還是會秉持初衷。”

圖畫作品范文第3篇

關鍵詞：圖像學；繪畫；意義

圖像在藝術史的研究中是一個重要的因素，它可幫助我們了解當時的文化特征，如在新發(fā)現的西班牙的阿爾塔米拉洞窟中壁畫，法國的拉斯科洞窟壁畫，還是古埃及的文明歷史，這些壁畫或者陵墓壁畫都提供了很好的佐證；當時的社會活動才能很好的被我們發(fā)現，進而去慢慢的理解，如果沒有這些，那么我們只能依靠我們蒼白無力的想象力去猜測了。圖像無論是繪畫還是紀念性的雕塑――是過去時代中人的內心精神的展現的一種見證，由此可以通向對特定時代思想及其表征結構。

在美術史的研究中中，一些重要圖案不僅來自特殊的文化傳統(tǒng)，而且又進一步融化為這種傳統(tǒng)的一部分。因而割裂或者無視圖像，與傳統(tǒng)的聯(lián)系就將來在闡釋圖像本身方面帶來認識上的誤解。換句話說，我們只有正視并深入地把握圖形與特定的文化傳統(tǒng)的內在聯(lián)系，才能較為接近圖像的本意，從而避免所謂的“視覺隱形”的尷尬。

在我們面對普桑的《收集佛西翁的骨灰的風景》圖-1的一畫時，我們所見的無疑是一種具有示范意義的宏大場面。后世很多藝術家對這種理想的風景場面心儀不已。但是，這樣的觀感還是不夠的，尚不足以呈現普桑在這幅中的主題意義：偉大的愛情究竟意味著什么？依據文獻，我們或可對佛西翁的身世有大致的概念。佛西翁是公元前4世紀古代雅典的一個將軍，由于作戰(zhàn)失利而被其政敵不公正的判處叛國罪后，他被押到雅典以外的麥加拉接受火刑，而且是焚骨揚灰，死無葬身之地，也就是說，其靈魂將永遠不的安寧。他的遺孀實在不能接受這殘酷的現實。為了替屈死丈夫減輕受懲罰的程度，她就悄悄地趕到刑場，冒死收集自己丈夫的骨灰。接著她將骨灰倒入水中將其喝下。一個不得安寧的靈魂便因此獲得了一個異常獨特的歸宿，他將安臥在她身體里――一個有著生命的墓地里！此時，我們再來審視一下人物身后的建筑寂靜的威勢。極度嚴謹的建筑物與風景，便使人強烈的感受到一種巨大的反差，似一種出自偉大的愛情的舉動與周圍一切無關。

圖-1《收集佛西翁的骨灰的風景》

同樣，英國畫家沃特豪斯的名作《夏洛特小姐》圖-2也不是單純的視覺對象，需要參考其他資源才能把握其真實的含義。畫家從詩人丁尼生的同名詩歌中汲取靈感，將文學描繪的微妙瞬間訴諸畫面。從詩歌里我們知道，夏洛特是一個先天失足，猶如幻影一般的女子，由于受到生命的禁錮永遠不能離開房間。她房間的窗口有一面鏡子，這樣可以看到窗外的景色（虛幻的景色）；他的面前則是一臺永不斷線的織布機。一天亞瑟王的第一騎士蘭斯諾特進過窗下，她望著鏡里面的人像，停止了織布，并決定舍棄一切去尋求愛情。她扯斷束縛自己的線，第一次也是唯一一次離開自己的房間，唱著憂傷的歌，乘著一只點著蠟燭的小船，飄向亞瑟王的城堡……當城里的人看到小舟時，蠟燭已然盡，夏洛特的生命也走到了盡頭，合上雙眼。這是幸福滿足的心情，她超越她擁偶的一切。

當然這樣的例子還有很多。英國著名的美術批評家羅斯金曾經意味深長的強調過，一個偉大的民族是以這樣三種方式撰寫其自傳的“功績卷，語詞卷和藝術卷”，我們要理解其中一卷，就非得讀過其他兩卷才行，但這三卷中，唯有最后一卷才是相當可靠的。換句話說，藝術有可能在參照“功績”和“語詞”時為我們認識自身提供最為深切的而有獨特的依據。另外依照意大利著名學者莫雷利的見地，人們如果需要完整的了解意大利的歷史，那么就應該仔細的研究當時的肖像畫；因為在人的臉上，總是可以讀到那個時代的某種東西。美術史家既要敏感于在肖像畫上所體現A技法慣例的微妙變化，又要注意辨析人物臉容的“微言大義”，人物的坐姿（站姿）以及他們的服飾和用品等所承載的時代印記和象征含義。

荷蘭的現代畫家梵高曾于1885年畫了一幅題為《鞋》的作品，此畫現在收藏在阿姆斯特丹的梵高博物館里。這位在世時潦倒無比的藝術家大概不曾想過自己的那些曾經鮮為人知的和購買的繪畫作品，日后竟會獲得如此安身立命的所在，更不可能預見的是圍繞此畫所發(fā)生過的一場罕見的學術辯論了。包括海德格爾，夏皮羅和德里達等在內的理論賢俊就此畫的意義而展開的學術辯論與其說明了作品的真實含義，還不如說發(fā)掘了一幅作品的魅力空間，讓我們無法輕視偉大藝術家的力量，即便我們面對的不過是一副靜物畫。

在這場辯論中，如果說夏皮羅與海德格爾之爭是關于如何尋求相對恰當地詮釋的話，那么德里達針對海德格爾與夏皮羅所發(fā)表的議論則是藝術作品的多重解釋的可能性的問題有關。無論是對海德格爾或是夏皮羅，德里達都是既有嘲諷又有肯定。譬如他直言海德格爾描述梵高的“鞋”的那段文字既可笑又可悲，它確實就是夏皮羅一針見血指出那樣，是一種投射幼稚的結果。德里達一口氣說出了對海德格爾的種種失望，譬如“圖解”時一本正經的學術態(tài)度和言之鑿鑿的輕率語調；急匆匆地消費繪畫中再現的內容；描述中事無巨細的復雜性究竟是在談論畫，真實的鞋還是外在于畫的而且還是想象的“鞋”……至于夏皮羅，德里達覺得多有簡單化的傾向。不過總體而論，德里達認為海德格爾較諸夏皮羅更為幼稚一點。

不管圍繞梵高的《鞋》還會有什么樣的闡釋意圖，總之貼近藝術家的內心感受雖然不一定等于把握作品的意義本身，而是有助于人們更加接近藝術意義的內核。其實，在現代科技飛速發(fā)展的當代，我們對許多的圖像資源還知之甚少，以意大利的中世紀和文藝復興的手抄本繪畫為例，絕大多數的作品，以前都沒有幾乎發(fā)表過，而且由于他們曾因與眾不同而被打為另類的遭遇。從這些手抄本繪畫中可發(fā)現，作者的部分創(chuàng)新性預示著文藝復興的特定因素。同時，我們還要正視圖像與語言的對應性。如福柯所說“我們所見從不在我們的言語中。”換句話說，對于語詞到底在多大程度上接近視覺的藝術品這一問題，我們還需要有特別的清醒意識。圖像的釋義還有慢慢的長路要走。

（作者單位：南京藝術學院）

參考文獻：

圖畫作品范文第4篇

關鍵詞： 魯迅 肖像 語言 行動 心理

寫人要寫出人物的個性特征，個性特征指一個人在思想、品質、行為、習慣等方面不同于他人的特征。當前中學生寫作時在人物描寫技巧及運用方面存在不少問題，如人物描寫千人一面，采用單一的人物描法，詞匯貧乏，語言表現力不夠等。然而中學生熟悉的魯迅作品中刻畫過許多具有鮮明個性的人物形象，如《故鄉(xiāng)》中的“閏土”，《阿長與山海經》中的“長媽媽”等，給讀者留下了深刻的印象。因此中學生學習魯迅作品刻畫人物形象的方法是必要的，筆者將從以下四個方面探究如何刻畫富有個性的人物形象。

一、以發(fā)展的眼光刻畫肖像，以形傳神

人物的肖像指人的容貌、服飾、體態(tài)、神情等，但是肖像描寫的作用不僅為了勾畫出這個人物的外部面貌，更是為了以形傳神，即通過人物的外部特征揭示性格特點，表達作者的愛憎，加深讀者對人物的印象，表達作者文學創(chuàng)作主旨。如魯迅《故鄉(xiāng)》中閏土這一形象，少年閏土和中年閏土的外貌變化很大。原來紫色的臉變得灰黃，皺紋很深，原來紅潤圓實的手變得又粗又笨，像松樹皮，前后判若兩人。反映隨著社會面貌的變遷，閏土由一個活潑機靈、可愛淳樸的農家少年，變成了一個膽小怕事、逆來順受的舊社會農民形象的典型代表。人物的性格跟外貌一樣會隨著時空推移發(fā)生一定的變化，魯迅在刻畫閏土這個人物時，并沒有靜止地只描寫他一個階段的外部面貌，而是以發(fā)展變化的眼光看待這一人物。因此，好的肖像描寫不僅是用文字給我們描繪出一個人的外在形象，還應該通過人物的外在形象為我們展示出他的思想、性格和氣質。寫作時可以采取描寫不同階段人物的外貌變化體現人物性格變化的方法，以發(fā)展的眼光描寫人物的肖像，看待人物的性格，凸顯人物的個性，進而塑造出典型的人物。

二、扣緊身份寫語言，以聲動人

如魯迅《藥》中在茶館談藥的情節(jié)：華大媽輕輕地說：“吃下去罷，――病便好了。”康大叔說：“包好，包好！這樣趁熱吃下去，這樣人血饅頭，什么癆病都包好！”花白胡子說：“原來你家小栓碰到這樣的好運氣，這病自然一定好。”這段人物對話十分生動、傳神、精練，之所以達到這樣的效果，是因為魯迅設置了符合康大叔、華大媽及劊子手不同身份地位的對話。三個人同樣說病會好，說法卻不一樣，三個人話語非常符合他們的身份、地位和性格。康大叔是劊子手，作為統(tǒng)治階級的幫兇，在群眾面前，表現得目空一切，肆無忌憚地大叫大嚷，急于表功。華大媽迷信愚昧，忌諱極多。花白胡子老于世故，既不能觸及華大媽的忌諱，又討好劊子手康大叔。簡簡單單的人物對話將每個人的個性都凸顯了。語言反映人物的個性，什么人說什么話，正所謂“言如其人”。寫人物的語言，表現人物個性，應該緊扣人物的身份、年齡、工作、性別和性格，反映人物的內心活動，做到以聲動人，凸顯人物的個性。

三、扣住細節(jié)寫行動，形神兼?zhèn)?/p>

《藥》中描寫華老栓準備去買藥的情節(jié)，“華大媽在枕頭底下掏了半天，掏出一包洋錢”。魯迅先生在一句話里面同時用到了兩個“掏”字，以表現華大媽的小心、謹慎，“老栓接了，抖抖地裝入衣袋，又在外面按了兩下”。連續(xù)用到了“接”、“抖”、“按”這一連串的動詞，“老栓接了”顯得莊重，“抖”顯得激動，“按了兩下”顯出小心謹慎，說明華老栓特別小心，生怕把這些錢弄丟了，裝妥帖了之后才出發(fā)。再如《孔乙己》中描寫孔乙己買茴香豆的一個細節(jié)，“便排出九文大錢”，“他從破衣袋里摸出四文大錢”。一個“排”字寫出了孔乙己的虛榮和窮酸氣；一個“摸”字則寫出了孔乙己的窮困潦倒。兩處對比，寫出了孔乙己悲慘的命運。“孔乙己著了慌，伸開五指將碟子罩住”，“慌”、“罩”兩個字傳神地寫出了孔乙己生怕孩子再向他要所剩無幾的茴香豆時的慌張情態(tài)和動作，形象逼真地表現了這個善良、貧寒、迂腐的老年讀書人的性格。茅盾先生曾說：“人物性格必須通過行動表現。”我們在寫作時，應當注意描寫最能揭示人物獨特性格，最合乎人物地位、身份的具有代表性的動作，選擇最具有表現力的動詞，把人物的行動準確傳神地描寫出來，使人物形象更生動。

四、間接寫心理，傾訴心聲

塑造富有個性的人物形象離不開內心世界的描寫。心理描寫既可以直接描寫人物的內心活動，寫人物的想法和感覺，又可以間接地反映人物的內心世界。魯迅采用夢境這一方式間接描寫心理是值得借鑒的。因為夢境是現實生活的曲折反映，是思想意識的變形圖畫，在夢境中人物通常將自己的深層意識袒露出來。描寫夢境是揭示人物心靈隱秘的一條捷徑，是值得中學生學習的刻畫心理的有效方式。魯迅的《墓碣文》寫了夢境中在墓前的經歷，通過對孤墳、死尸和墓碣文句的描述，表達魯迅對腐朽、頹敗的舊文化及由這種文化模式塑造的國民靈魂的一種獨特認識。在這一認識中，包含魯迅對民族現狀及未來的深深的憂患意識，不僅體現他對民族命運和作為啟蒙者個體人生道路的迷茫心態(tài)，而且從中流露出魯迅這時虛無與絕望的潛意識心理。魯迅借用夢境這一間接心理描段，傾訴出內心最深處的聲音。因此，間接描寫心理既可以深化文章主旨，使心理描寫不至于空泛，又可以更好地傾訴心聲，塑造性格鮮明的人物形象。

五、結語

具體生動形象的人物描寫可以凸顯人物個性，展示人物豐富的內心世界，更深刻地揭示文章的主旨。魯迅作品刻畫的典型人物是學生寫作時學習的榜樣，刻畫人物要向經典看齊，綜合運用多種描法，塑造出個性突出的人物，展現人性光輝。

參考文獻：

[1]曉蘇.寫作教學論[M].武漢：湖北人民出版社，2006.

[2]魯迅.野草[M].北京：中國友誼出版社，2013.

[3]魯迅.魯迅全集[M].北京：人民文學出版社，2006.

圖畫作品范文第5篇

【關鍵詞】以人為本；德育；人性化

現在我們已經進入了21世紀，這是一個需要個性全面、和諧發(fā)展的世紀。同樣，我們的教育也要與之相適應以促進學生的發(fā)展、為學生的發(fā)展服，以育人為本為指導思想。因此，新形勢下的德育也應以本著以學生為中心，突出學生的發(fā)展為根本理念，實現德育的人性化。

然而，理想與實際往往有著一定的差距，在學校日常的德育教育活動中以及教學課堂里“人性化”的缺失卻時常出現，具體表現為：

（1）在德育課堂中教師授課方法單一、陳舊。作為在教育一線的品德教師，時常可以在課堂上感到學生對于品德課堂并不感興趣，我也一直在反思是不是自己的方式方法有問題？也問過學生為什么在品德課中總是提不起興趣？后來明白了不是學生不喜歡這門學科，也不是老師講的不好，而是在品德課上道德說教多于學生的情感體驗、沖突和選擇，缺乏師生心靈深處的溝通。在學習過程中仍然有不同程度的灌輸，使得啟發(fā)引導少，理論講得多，學生實踐少，消極應付多，長期地灌輸只有使學生不斷體驗從屬，從屬教材，從屬教師，德育缺失“人性化”。久而久之，學生的學習興趣便被這種說教所打磨的所剩無幾。

（2）德育課堂與學生生活脫離。我們學校比較重視德育活動，基本每個學期都會組織不同形式、不同內容的德育活動。雖然活動在組織時有很多困難或問題，但是學生在參與之后都有著不同程度的收獲與提高，這就是我們組織活動的初衷――尊重學生的需要，傾聽學生的心聲，突顯德育工作人性化理念，進一步提高德育的實效性，從而促進學生健康發(fā)展。可是目前仍然存在一些學校的德育活動還在較封閉的狀態(tài)下進行，不能有效地聯(lián)系學生生活實際和社會實踐活動，絕大多數學校沒有或極少組織學生勞動，學生被封閉在課堂里，關閉在校園圍墻內，這樣的德育脫離了學生的需求，疏離了生活，處于封閉狀態(tài)，并沒有成為促進學生生活完滿和充盈的活動，這也是導致學生拒斥德育的原因。

既然我們已經找到了在德育工作中出現的問題，就可以通過各種渠道與方法來實現的德育工作的人性化：

（1）以人為本，關愛學生，實現人格化塑造。教育不僅僅是文化的傳遞，更重要的是人格塑造。德育是做學生的工作，學生是有理性的，也是有感情的，感情決定著思考的方向，理性決定著思考的結果，只有以情感人，才能以理服人。以人為本的德育理念，就是要把教育與學生的幸福、自由、尊嚴、價值緊密聯(lián)系起來。在我的教學過程里著名教育家陶行知先生與四塊糖的故事一直讓我記憶猶新：陶行知先生在擔任校長期間發(fā)現一個男同學拾起一塊磚頭想砸另一個同學，他及時制止了，要這個學生到他辦公室去。這個男同學到了陶先生的辦公室，陶先生掏出第一顆糖：“這是獎給你的，因為你很尊重我，聽從了我的話。”然后掏出第二顆糖給這個學生：“第二顆糖獎給你，因為你很守時，準時到了我的辦公室。”當這個同學深感意外之時，陶先生掏出第三顆糖，說：“據我了解，是一個男同學欺負一個女同學，你才想拿磚頭砸人的，這應該獎勵你的正義感。”這時，這個同學聲淚俱下：“校長，我知道錯了……”陶先生滿意地笑了，掏出第四顆糖：“你敢于承認錯誤，這是我獎勵給你的第四顆糖，我的糖果完了，我們的談話也就結束了。”陶行知先生每給孩子一顆糖就是給他一份自尊，一份安慰，一份鼓勵，春風化雨般溫暖呵護幼小心靈，使得這位孩子最終鼓起勇氣承認錯誤。

（2）德育教育應該回歸于生活。葉圣陶先生認為：“德育必須通過生活實踐來實現。”我們現在所說的品德教育、德育教育其實都來源于我們的生活，是活生生存在與我們生活之中的，所以我們的德育教育就應該從生活中開始，在生活中實踐，尊重學生的需要。空洞的說教是難以深入心靈的，其效果也會顯得蒼白無力。所以德育教師在課堂中應關注學生的生活世界和精神成長，培養(yǎng)學生在生活中發(fā)展，在發(fā)展中生活。更多地強調回歸生活、實踐體驗，淡化教育痕跡，使德育入耳入心。