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美術教育學范文第1篇

關鍵詞：高職學院；美術教學；教學創新

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0256-01

一、目前高職美術專業概況

（一）高職美術專業的社會背景生源狀況

在當前的高職美術教育的問題的探討中，其所處的社會大背景是一個必須要進行考慮的問題。現階段我國正處在一個經濟高速發展的時期，制造業在這樣的背景下呈現出了迅速發展的勢頭，社會上需要大批的既有專業理論知識有能夠具備相對應的實踐動手能力的人才。這就需要高職院校的教育要與實踐的過程相互結合，要符合市場的需求，這樣才能夠培養出大批的技術應用性的人才。社會上對于大學的定位有所偏頗，使得高職院校在招生的過程中不能夠招到適合的人才，現在很多的大學又處在一種過度招生的階段，很多的學校每年的招生計劃都在不斷的增長，這就使得很多的高職學校只能接受那些從本科或者是專業的學校淘汰掉的基礎相對比較差的學生，或者是很多的學校在很多的情況下根本不能夠招到合適的學生。

（二）高職學校美術專業教學模式

就目前來講，高職院校的美術專業主要是以設計專業為主，其余的專業為輔的狀態。由于成立的時間相對比較晚，所以很多的專業的師資對于建設存在比較大的問題，很多的學校的專業教師的本身素質相對比較低。并且很多的教師在教學的過程中不能夠將教學與實際很好的結合起來。學生在這樣的環境下就不能夠掌握足夠的實踐技能和專業理論基礎知識。比如，從目前的美術專業的教學大綱上來看的話，在課程的設置過程中仍然存在不小的過分強調文化課以及專業理論基礎知識的通病，或者是很多的專業過分的強調實踐技能的應用和動手能力而對理論專業知識的重視程度不夠。

二、關于高職教育美術教育學科的創新

（一）創新社會實踐技能途徑，不斷的創造良好的社會實踐技能條件

高職院校的美術教育作為高等教育的過程中最為重要的一個部分，要對學生進行全面的素質上的教育。高職教育在以學生的實踐能力培養為基本形式的教學中使得學生不斷的吸收美術的基礎只是和美術的社會實踐技能，在這個過程中不斷的提高學生的綜合能力以及培養學生的創新精神，來更好的適應目前的以應用為培養方向的現代社會對于教育的要求。學校可以積極的建立起與市場接軌的高職院校美術實習基地，基地依靠市場的規律進行運作，在經濟上自負盈虧，業務上獨立自主，學校在適當的時候給予一定的支持，由學校的權威的專業教師帶領，實行開放式的管理模式。

（二）優化學校的教學結構，統籌兼顧高校美術教學的整體和諧發展

在學生的培養的過程中，要將基礎知識部分與專業的教學部分相互呼應，只有這樣才能夠使得學生掌握更好的技能和具備更扎實的專業基礎知識。我們知道基礎繪畫對于設計的貢獻是很大的，沒有基礎繪畫功底的設計是沒有任何的美感和表現力可言的。所以，基礎性的教學是學生能夠更好的將專業的知識融匯到學習中的一個關鍵所在。專業的教師具備相對比較專業的素養，只有這樣才能夠更好的對學生因材施教、靈活的使用各種教學的手段，使得學生在日常的學習中更好的適應教師的教學手段，并且不斷的通過教師的教學和授課學習到更多的知識、開闊自己的視野。

（三）實施創新化教育的形式，激發學生的發展潛能

在知識經濟的時代背景下，針對教學來講就必須要對現行的經濟方式以及大的經濟環境進行適應，只有這樣才能夠使得學生更好的適應時代的發展。所以，在現在大的社會背景下，教師就需要轉變傳統的教學觀念，不管是在教學的內容方面還是在教學的方式方面都有所改變，其中最直接的就是在教學的過程中充分的考慮學生的自我創新的能力和自己探索的能力，使得學生更好的根據自己的現實情況進行相對應的創新方向上的發展。只有這樣才能夠有效的激發出學生的創作潛能。

參考文獻：

[1]周巖.未來的美術教育——美術教育及其觀念更新[J].中國美術教育，1995，（05）.

[2]格桑次仁.我區美術教育發展之思考[J].藝術研究，2004，（04）.

[3]梁玖.美術教育之科學研究論[J].中國美術教育，1999，（05）.

美術教育學范文第2篇

是否能夠發揮學生在美術教學中的主體作用，是學生創新能力提升的先決條件。在美術教學中，教師要改變以前學生被動接受的教學方式，提高教師的引導作用，引導學生掌握美術方法和美術表達。教師應構建良好的學習環境和氛圍，變單方向的知識講解為雙向的師生交流和互動，激發學生主動學習的欲望。采取多種形式的互動交流，如遇到問題時，教師不是直接的給出問題的答案，而是鼓勵學生自己動手，分析問題，解決問題。學生在查找問題答案的過程中，主動參與，發揮想象力和創造力，通過研究討論主動的獲取知識，并體會到解決問題獲得知識的喜悅感，這樣將會進一步激發學生樹立學習的自信心和自覺性，提高學生的創新能力。

二、為學生創建良好的創新氛圍

為學生創建良好的創新氛圍，使學生在學習中始終保持積極樂觀的態度，以及對美術較強的興趣，才能激發學生的創新思維，提高學生的創新能力。第一，要建立良好的師生關系。良好的師生關系有助于營造創新氛圍。教師要改變傳統的師生關系，在課堂上做良師，在課下成為學生的朋友，把和諧融洽的師生關系擴展到學習和生活的方方面面。具體表現在，課堂上教師要不斷提升自身的專業水平，同時要尊重學生的主體地位，滿足學生的學習要求；平日里教師與學生多溝通，多交流，深入了解學生的學習情況、生活情況和內心世界，多站在學生的角度看問題，把學生當成自己的孩子來關懷，努力拉近師生間的距離。第二，師生間要建立平等的關系，教師要允許學生有不同的審美情趣、審美觀點，多元的思維等，平等對待所有的學生，對學生在學習中出現的錯誤和挫折多正面鼓勵，為學生建立一個寬松和自由、崇尚個性的氛圍。第三，要對學生多進行正面的鼓勵。每個學生身上都有不少優點，教師要善于發現學生的閃光點，讓學生體會到通過自己創作來獲得的快樂。第四，逐步建立學生的自信心和善于表現的特點，鼓勵學生個性發展，最終達到培養學生創新能力的目的。

三、改革教學方式方法

教師要利用美術教育易于發揮學生想象力的優勢，做好美術學習引導者的角色。教師要積極學習和借鑒優秀的教學思想和教學經驗，不斷更新教學方式方法。在教學的深度上要不斷開拓創新，在專業技巧上精益求精，不斷進行知識積累和審美能力的提高。實行開放性教學，注重發展學生的個性，大力培養學生的自主意識和創新能力。多樣化的教學方式方法對于激發學生的想象力和創造力有很好的推動作用，因此教師要在美術教學中積極采取多種教學手段和方式。教師要敢于嘗試新的的教學方式方法，同時應該設計制定適合學生創新能力發展的教學內容和教學課題，提高內容的開放性，給學生更多自由發揮的空間，活躍學生的創造性思維，使學生在美術教育中體會藝術的價值和魅力。在美術教學中教師還應該有意識的幫助學生進行知識遷移，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進發新思想，進行發散思維能力的鍛煉。

四、利用現代教育手段提高教學

隨著網絡技術的發展以及計算機和其他多媒體設備的普及，將現代教育技術引入教育教學中已經成為一種必然的選擇。傳統的美術教育中由于受到地理位置、教學材料不足條件等的限制，主要采用教師講解、學生練習的模式。這種教學模式中，學生自己發揮的空間和思維的空間太少，不利于學生的創造性思維的培養。而利用現代教育技術，可以為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新途徑，也可以進行藝術創作和藝術交流，開闊了學生的視野，激發學生的學習熱情，對培養創新型人才具有重要的作用。

四、增強美術教育實踐環節

美術教育學范文第3篇

關鍵詞：人格塑造；美術教育；藝術素質

良好的藝術素養對于健全人格過程中有著重要的意義，美術教育具有強烈的情感和德育功能，對造就全面發展的人是不可缺少的。同時美術教育是一種人文素質教育，根本目的是從精神上塑造人、教育人、提高人文素養，優化人性，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人能得到全面的發展，從某種意義上來說，美術學者孜孜以求的作品，實質上正是他自己人格的體現，美術教育實質上就是一種人格教育。而長期以來高校的美術教育側重于對知識和技能的傳授，忽視了美術教育所具有的陶冶人的情操，塑造人的人格等方面的功能，這就制約了美術教育對于培養、完善學生人格素質所具有功能的發揮，因此高校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質、個性品質與思想情操的同步發展，擔當其人格塑造的責任，培養符合社會發展的德才兼備的人才，這也是現代美術教育的最終和根本目的。

一、高校美術教育對學生人格塑造的作用

人格是一個人心理、生理和社會行為各個方面綜合的整體概念，是一個人內在品質和外在行為的總和，人格具有相對穩定性和可塑性，健康的人格是人類追求的價值目標。人格教育，是促進與意識傾向相聯系的氣質、性格、品德、態度等人格因素健康發展的各個方面的教育，塑造人格是教育的基本目的之一。高校美術教學在學生人格塑造方面具有獨特的作用，即通過美術教育為學生呈現一個豐富多彩的世界，使得他們能從感覺和體驗創作中獲取實現自我生命的潛能和樂趣，獲得真善美等人格素質的熏陶和洗禮，因此美術教育對塑造學生人格具有重要的作用。

1.美術教育培養學生高尚的人品。美術教育不僅是美術知識和技巧的傳授，而且也是學生人品的教育。目前由于學校過于強調學生專業技能的訓練，忽視了對學生全面素質的培養，特別是品德修養教育，使得學生在功利主義思潮的影響下，形成了見利忘義、只注重經濟利益多少的短期行為，在學習上忽視美術理論和素養，在實踐中往往個人主義而缺乏集體主義合作精神，甚至是損人利己。這樣的學生即使美術技巧再高，也是不符合社會發展需要的。在美術教育中通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義和價值，培養學生具有堅強的毅力、自信、謙虛、敬業、責任感以及真善美的追求，這些人品特點是現代社會必不可少的。

2.美術教育中培養學生正確的審美認知能力和審美情感。審美認知能力是對美好事物的認知判斷能力，具有創造性的個體精神，是對事物深刻、正確的認識，這些要通過美術教育來完成。一件好的美術作品都具有那個時代的審美思想，它以直觀的形式和特有的復雜性激發人的審美認知能力，這種審美認知能力不受制于現實生活的影響，是美術教育中人類所形成的特有的認知方式，因此高校美術教師要通過對作品的構成、形式和蘊涵意義的介紹幫助學生形成正確的審美認知能力。同時美術教育中的情感活動是一個復雜的過程，在情感與想象的互動中，使得藝術欣賞成為一種超脫普通情感、擺脫功利性的審美情趣，這種帶有價值定向的審美情趣是對人們普通情感的綜合、選擇以及創新，由此可見美術教育中的審美情趣培養，是通過審美活動為媒介，使得人們的情感不斷豐富和完善，從而達到個體心理的成熟和完美人格的塑造。

3.美術教育培養學生的創新精神。健康人格的塑造包括學生具有一定的創新意識，美術教育中對學生創新意識的培養實質上就是對人和人格精神的培養。創造是一種開拓性的活動，它要求主體具有創造的知識、技能、經驗以及情感、意志等非智力因素的參與。美國教育家羅恩菲得認為，“個人的創造力是任何創造藝術中的屬性，美術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富有創造力，這種創造力即是生活和職業的重要基礎。”教師的職責就是要刺激潛藏在學生心靈中天生的創造、探索、處理材料的欲望，為創造力的產生營造寬松的氛圍。

4.美術教育促進學生意志心理結構的完善。意志是人格構成重要的方面，是一種精神品質和心理支撐力量，健全的人格必須具備頑強、堅韌不拔的意志，也是人積極進取、不斷發展的動力。美術教育從影響人的情感入手，通過熏陶、感受、作用于人的情感，從而影響人的性格，對人的精神起到激勵、升華的作用，并且能有助于學生摒棄消極不良的情緒，營造良好的心境，因此美術教育通過為學生展示人生的美好，促進了學生的個性心理結構向完整性和平衡性發展，同時美術教育從精神上，在審美體驗和創造性實踐中激發和塑造學生的意志品質，使得人變得更加堅強。

5.美術教育是培養學生良好思想道德素質的重要途徑。美術教育提倡真善美，正如魯迅先生說過，“美術之目的雖與道德不盡符，然其力是以淵邃人之性惰，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治……”因此美術教育體現了真善美統一的崇高道德行為，通過寓教于意生動形象的展示，易于學生所歡迎和接受，這會激勵學生對美好事物的追求，如美術教學中對祖國山河自然美作品的欣賞，會激發學生強烈的愛國主義熱情等等。因此高校美術對于培養學生高尚的情操，樹立正確的人生觀以及形成良好的思想道德品質起到了重要的作用，同時也是學生走出道德危機、道德淪喪的重要途徑。

二、高校美術教育對學生人格塑造的途徑

1.強化民族傳統藝術教育，繼承民族優秀文化。美術教育要充分重視我國民族優秀的藝術作品欣賞，切忌（下轉第119頁）（上接第147頁）盲目全盤西化的趨勢，要采用中西結合，在我國基本國情的基礎上有選擇的借鑒國外優秀的藝術成果，這對于學生形成正確的審美觀、激發學生的愛國主義熱情以及塑造完善的人格起著重要的作用。比如美術教育中可以大力提倡中國畫和書法藝術，讓這些傳統的文化瑰寶滲透于學生的心靈深處，可以升華、陶冶學生的人格塑造。

2.樹立正確的美術價值觀，淡化美術的功利性。隨著市場經濟的發展，功利主義不可避免的會對藝術產生不良的影響，各種急功近利的美術教學手段不僅歪曲了美術藝術的本質，而且將學生的人格塑造方向引向歧途，因此美術教師首先要提高自身的道德修養，將自己的人生追求和美術教育事業結合起來，為學生樹立一個良好的形象；其次美術教育要明確美術藝術的游戲本質，只有具備這樣的心靈才能獲得自由自在的美術學習樂趣，才可以淡化藝術的功利性，創造一個良好的美術教學環境。

3.推進美術教育體制創新和提高全社會的藝術素質修養。美術教育要從體制上進行創新，改革教學內容和人才培養的目標，在評價學生時要美育與德育并重，著重考核學生的感受力、審美力、創新力以及藝術領悟能力，并將學生的愛國主義情操與道德素質結合起來綜合判斷學生的人格修養；其次美術教育離不開全社會的支持與道德素質的提高，社會大環境的狀況直接影響美術教育的成敗，因此社會要加大對美術事業的投入，重視社會軟環境的建設，大力提倡高雅藝術和民族藝術，形成良好的社會美育氛圍，總之美術教育若能發揮它的特殊作用，對我國民族人文素質的提高將起到巨大的推動作用。

【參考文獻】

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[2]周曙華.論美術教育對創造性人格的培養[J].美術觀察，2005，(12).

[3]夏志勇.高校美育與大學生健康人格的塑造[J].三明學院學報，2005，(1).

美術教育學范文第4篇

（1）學科地位低下、美術認識局限。縣級中學中普遍存在著美術教育學科地位低下的問題。受我國傳統教育教學觀念及當前教育體制的影響，社會、學校、家庭都推行應試教育，素質教育徒有虛名。尤其是在縣級中學，天高皇帝遠，哪怕上級部門三令五申要求開齊上好各門課程，哪怕教育部簽發了重視藝術教育的文件，學校往往只是虛與委蛇。在學校、家長甚至學生心中，美術課完全不是修身養性的有效工具，僅是閑時調遣娛樂，仍然屬于不折不扣的副科，與音樂、體育并稱“小三門”。所以一旦重要考試來襲，美術課程便形同虛設，成了其他課程的補習、復習或自習課，頂多讓美術老師到場維持紀律。

（2）教學設備欠缺、教學條件惡劣。從調查來看，大多數縣級中學沒有專業的美術活動教室，沒有按上級有關部門要求配備相應的寫生桌椅、畫板、畫架、靜物器皿、石膏像等教學設備，更別提信息時代下的現代多媒體設備了。部分縣級中學由于教育經費嚴重不足，又不待見美術教育，導致在美術教育上的資金投入極為有限。同樣的，大部分學生由于家境并不富裕，家里為節省開支，在孩子美術方面的投入幾乎為零。教學條件的滯后，令美術欣賞、手工制作等美術教育工作的開展舉步維艱，嚴重制約了美術教育的改革。

（3）師資力量薄弱、學生資質不一。調查表明，縣級中學對美術教學的輕視，導致美術教師師資力量極為薄弱。大部分學校的美術教師未經專業培訓，駕馭教材的能力普遍偏低，學生在課堂上只是隨筆自由作畫或者模仿課本作畫，教師“傳道、授業、解惑”的引導作用幾乎沒有派上用場。有的中學，甚至存在一師多職現象，沒有配備專門的美術教師，而是讓能寫會畫的其他課程老師肩挑兩擔，由此我們可以預見，該校的美術教育水平高不到哪兒去。教師不夠專業、教學過于散漫、學生能力不一，無不成為阻礙美術教學發展的絆腳石。

二、現有條件下如何改善美術教育

當前縣級中學中存在的美術教育問題紛亂繁雜，不一而足，以上僅僅是最為明顯最為普遍的問題共性。在這些問題的影響下，美術教育的發展還有著漫長的過程。我們知道，影響事物的因素有二，一為主觀因素，一為客觀因素。中學政治告訴我們，主觀原因是影響事物發展的主要原因。通常情況下，外因不受個人控制，難以改變，而內因改變全在個人控制下。作為一名美術專業的大學生，作為一名即將投身于美術教育的從業者，我不才，遵循心的理解，從主觀和客觀兩方面提出如下改善建議：

（1）營造美術教育的良好外部環境。從客觀上來看，美術教育需要良好的外部環境。也就是說，美術教育需要得到社會、學校、家庭、教師乃至學生的充分重視。只有在外界重視的基礎上，美術教育的其他需求才能得到滿足。

①教育部門重視。美術不是簡單的“畫畫”，而是審美教育的主體，它在擴展學生視野、提高審美境界、完善素質教育等方面均有不可替代的重要作用。不論是從學生個體的發展還是從提高民族素質的高度認識美術教育的重要性，國家教育部門都應把學校美術教育工作納入到教育的各項工作中去，把建立健全美術教育規章制度作為重要工作。

②學校家長重視。縣級中學應站在全面貫徹國家教育方針的高度來認識學校美術教育，嚴格按照國家課程計劃開齊開足美術課程，保證美術教育的基本經費投入。一方面積極創造美術教育條件，按照有關部門規定配置美術專用教室、展覽室，配備美術教學及活動器材，確保美術教育工作的正常開展。另一方面，壯大充實美術教師隊伍，確保“專人專用、各盡其職”，并定期對美術教師進行專業培訓和素質考核。同時開展各種規模的美術教學研究活動，聯合外校進行學術交流，不斷提升學校美術教師師資力量。都說家庭是孩子的第二課堂，是影響教育的重要因素。家長們應充分意識到美術的重要性，意識到美術除了提升個人審美和綜合素質外的更切合實際的社會功用，徹底割除“學習美術”乃“不務正業”的狹隘觀念，從而配合并支持學校、教師開展的教育活動。

（2）發揮美術教師的主觀能動作用。美術教學中的主體有二，一是學生，二是教師，其中學生的主體性更強。但美術教育從業者要在現有條件下改善縣級中學的美術教育，還得從自己身上苦下功夫。因材施教，調動學生們的學習興趣。因材施教是放之四海而皆準的重要教學原則。對于縣級中學的美術教師而言，因材施教有著雙重含義。一方面，在課堂教學以及課外活動中遵從個體差異性，對美術資質或美術興趣相對較弱的學生施以傾斜式的以教師為主體的輔導教育，對美術資質較優或美術興趣濃厚的學生施以放羊式的以學生為主體的點撥教育。一方面，合理使用教學評價，要明白中學美術教育并非全為了將學生培養成畫家、美術家，要放低技術標準提高情感標準，充分肯定學生的想象與創作，從而達到鼓勵的效果。另一方面，采取寓教于樂的符合孩子心理需求的教學方式，讓學生在快樂中學習，在學習中快樂。如游戲教學、小組合作教學、集體創作等等。此外，還可以充分利用地方資源，帶領孩子們親近自然，描摹生活。

三、結語

美術教育學范文第5篇

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。

三、結語